ХУДОЖНИК ГЮСТАВ КАЙБОТТ: ИМПРЕССИОНИСТ
15-01-2025 14:40
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Гюстав Кайботт не был художником-реалистом
Это утверждение — ошибка. Понимаем: уважаемые блогеры, взявшие на себя труд писать о всевозможных аспектах русской и мировой живописи, опираются в первую очередь на информацию из онлайн-справочников. Которые вводят их, а затем и их читателей в добросовестное заблуждение.
Гюстав Кайботт, «Автопортрет в колониальном шлеме», около 1873-1874 гг.
холст, масло, частная коллекция, лицензия: «Общественное достояние»
Гюстав Кайботт, «Орхидеи», 1893, холст, масло, частная коллекция.
Лицензия: «Общественное достояние»
Поясним свою позицию
Картины Кайботта:
1. не несли в себе никаких социальных комментариев;
2. смягчали наиболее драматичные аспекты жизни современников.
Гюстав Кайботт, «Йэр, эффект дождя», 1875, холст, масло. Художественный музей Эскенази,
Индиана, лицензия: «Общественное достояние»
Гюстав Кайботт, «Бульвар, видимый сверху», около 1880, холст, масло.
Частная коллекция, лицензия: «Общественное достояние»
Настоящие реалисты никогда так не поступали. А единожды поступив, были бы моментально «выписаны» единомышленниками в категорию художников романтического либо символического толка.
И вообще: повествуя о творчестве Кайботта, дорогие коллеги то и дело путают реалистов с академистами, реализм с натурализмом, реальность с объективностью восприятия, крайне вольно обращаясь с терминами и определениями. Пробуем же внести долгожданную ясность.
Гюстав Кайботт не создал никакого «собственного варианта импрессионизма»
Итак. Помимо того факта, что Кайботт не был адептом реализма, он — вопреки многочисленным утверждениям, хм, коллег — не создал никакого «собственного варианта импрессионизма». Лишь избрал ту семантическую и стилистическую нишу течения, в которой его творческие эксперименты позволяли его же таланту раскрываться наиболее полно.
Гюстав Кайботт, «Натюрморт с устрицами», 1880–1882, холст, масло. Частная коллекция.
Лицензия: «Общественное достояние»
Гюстав Кайботт, «Георгины. Сад в Пти-Женвилье», около 1880, холст, масло.
Частная коллекция. Лицензия: «Общественное достояние»
Несомненный козырь авторского стиля Гюстава — умение находить компромиссы меж личными эстетическими предпочтениями, с одной стороны, и необходимостью беспристрастно отображать окружающую действительность, с другой. Приглядитесь, дорогой читатель: за каждым якобы случайным, ускользающим моментом бытия, угодившим на холст нашего мастера, стоит большой объём предварительной работы. Отступы, ритмы, отношения углов, сложная геометрия доминант, модульные сетки, даже старые добрые золотые сечения... Отсюда — «фотографические» ракурсы его лучших работ и тщательно прописанные детали дальних планов. Отсюда же — заигрывание с академическими приёмами формирования пространства и перспективы. Любовь мастера к видам сверху. Всё — ради красоты и завершённости композиции.
Гюстав Кайботт, «Виллы в Виллер-сюр-Мер», 1880, холст, масло, частная коллекция, лицензия:
«Общественное достояние»
Гюстав Кайботт, «Портреты в деревне», 1876, холст, масло, Музей барона Жерара, Байё, Франция,
лицензия: «Общественное достояние»
И всё же Кайботт был именно что импрессионистом
Его искусство мгновенного впечатления нашло прибежище в размашистых и стремительных, но плотно уложенных и тщательно согласованных мазках, особенно эффектно смотрящихся на передних планах работ. Воплотилось в умении оживлять композиции малозначительными (на первый взгляд) деталями. Наделять свежестью и оригинальностью вполне ожидаемые контрасты и комплиментарные цветовые пятна. Балансировать на грани достоверности и театральности изображаемого действа, умея «не пересолить» его заведомо постановочными эффектами.
Гюстав Кайботт, «Послеобеденный сон», 1877, холст, масло, Атенеум Уодсворта, Хартфорд,
лицензия: «Общественное достояние»
Гюстав Кайботт, «Регата в Аржантей», 1893, холст, масло, частная коллекция,
лицензия: «Общественное достояние»
Гюстав Кайботт, «Садовники», 1875–1877, холст, масло, частная коллекция, лицензия:
«Общественное достояние»
Всего этого не хватило для того, чтобы избавить его живопись от известной доли принуждённости. Но оказалось достаточно для создания медитативного, успокаивающего стиля, полюбившегося ценителям живописи во всём мире. Картины Гюстава Кайботта — это равновесие в движении. Это уютные просторы и исчерпывающая лаконичность. Феномен, предваривший золотой век импрессионизма и во многом его предопределивший.
Гюстав Кайботт, «Мост в Аржантейе и Сена», 1883, холст, масло, частная коллекция, лицензия:
«Общественное достояние»
Гюстав Кайботт, «Улица Галеви, Вид с балкона», 1877, холст, масло, частная коллекция, лицензия:
«Общественное достояние»
P.S.
И всё-таки я хочу поспорить с автором статьи. Гюстав Кайботт начинал свою карьеру, как художник-реалист. Вот посмотрите на одну из лучших ранних картин Г. Кайботта «Паркетчики» 1875 года из Музея Орсэ в Париже, о которой публикатор даже не упомянул. Посмотрите, как блестит паркет на полу под лучами солнца, пробивающимися в окно. Эту картину привозили в Москву на юбилейную выставку в Третьяковскую галерею и я ее видел своими глазами. Гюстав Кайботт – настоящий художник-реалист.
Гюстав Кайботт (1848-1894). Паркетчики. 1875 г. Холст, масло. 102 х 146,5 см. Музей Орсэ, Париж.
ИСТОЧНИКИ
Джон Ревалд. История импрессионизма. Пер. с англ. П.В. Мелковой. Вступ. статья
и общ. ред. А.Н. Изергиной. 1-е издание. Государственное издательство «Искусство»,
Ленинград-Москва, 1959 г. - 456 с., ил. Тираж 20.000 экз.
https://dzen.ru/a/Z4DxBWXMW0uUFbjm
Гюстав Кайботт не был художником-реалистом
Это утверждение — ошибка. Понимаем: уважаемые блогеры, взявшие на себя труд писать о всевозможных аспектах русской и мировой живописи, опираются в первую очередь на информацию из онлайн-справочников. Которые вводят их, а затем и их читателей в добросовестное заблуждение.
Гюстав Кайботт, «Автопортрет в колониальном шлеме», около 1873-1874 гг.
холст, масло, частная коллекция, лицензия: «Общественное достояние»
Гюстав Кайботт, «Орхидеи», 1893, холст, масло, частная коллекция.
Лицензия: «Общественное достояние»
Поясним свою позицию
Картины Кайботта:
1. не несли в себе никаких социальных комментариев;
2. смягчали наиболее драматичные аспекты жизни современников.
Гюстав Кайботт, «Йэр, эффект дождя», 1875, холст, масло. Художественный музей Эскенази,
Индиана, лицензия: «Общественное достояние»
Гюстав Кайботт, «Бульвар, видимый сверху», около 1880, холст, масло.
Частная коллекция, лицензия: «Общественное достояние»
Настоящие реалисты никогда так не поступали. А единожды поступив, были бы моментально «выписаны» единомышленниками в категорию художников романтического либо символического толка.
И вообще: повествуя о творчестве Кайботта, дорогие коллеги то и дело путают реалистов с академистами, реализм с натурализмом, реальность с объективностью восприятия, крайне вольно обращаясь с терминами и определениями. Пробуем же внести долгожданную ясность.
Гюстав Кайботт не создал никакого «собственного варианта импрессионизма»
Итак. Помимо того факта, что Кайботт не был адептом реализма, он — вопреки многочисленным утверждениям, хм, коллег — не создал никакого «собственного варианта импрессионизма». Лишь избрал ту семантическую и стилистическую нишу течения, в которой его творческие эксперименты позволяли его же таланту раскрываться наиболее полно.
Гюстав Кайботт, «Натюрморт с устрицами», 1880–1882, холст, масло. Частная коллекция.
Лицензия: «Общественное достояние»
Гюстав Кайботт, «Георгины. Сад в Пти-Женвилье», около 1880, холст, масло.
Частная коллекция. Лицензия: «Общественное достояние»
Несомненный козырь авторского стиля Гюстава — умение находить компромиссы меж личными эстетическими предпочтениями, с одной стороны, и необходимостью беспристрастно отображать окружающую действительность, с другой. Приглядитесь, дорогой читатель: за каждым якобы случайным, ускользающим моментом бытия, угодившим на холст нашего мастера, стоит большой объём предварительной работы. Отступы, ритмы, отношения углов, сложная геометрия доминант, модульные сетки, даже старые добрые золотые сечения... Отсюда — «фотографические» ракурсы его лучших работ и тщательно прописанные детали дальних планов. Отсюда же — заигрывание с академическими приёмами формирования пространства и перспективы. Любовь мастера к видам сверху. Всё — ради красоты и завершённости композиции.
Гюстав Кайботт, «Виллы в Виллер-сюр-Мер», 1880, холст, масло, частная коллекция, лицензия:
«Общественное достояние»
Гюстав Кайботт, «Портреты в деревне», 1876, холст, масло, Музей барона Жерара, Байё, Франция,
лицензия: «Общественное достояние»
И всё же Кайботт был именно что импрессионистом
Его искусство мгновенного впечатления нашло прибежище в размашистых и стремительных, но плотно уложенных и тщательно согласованных мазках, особенно эффектно смотрящихся на передних планах работ. Воплотилось в умении оживлять композиции малозначительными (на первый взгляд) деталями. Наделять свежестью и оригинальностью вполне ожидаемые контрасты и комплиментарные цветовые пятна. Балансировать на грани достоверности и театральности изображаемого действа, умея «не пересолить» его заведомо постановочными эффектами.
Гюстав Кайботт, «Послеобеденный сон», 1877, холст, масло, Атенеум Уодсворта, Хартфорд,
лицензия: «Общественное достояние»
Гюстав Кайботт, «Регата в Аржантей», 1893, холст, масло, частная коллекция,
лицензия: «Общественное достояние»
Гюстав Кайботт, «Садовники», 1875–1877, холст, масло, частная коллекция, лицензия:
«Общественное достояние»
Всего этого не хватило для того, чтобы избавить его живопись от известной доли принуждённости. Но оказалось достаточно для создания медитативного, успокаивающего стиля, полюбившегося ценителям живописи во всём мире. Картины Гюстава Кайботта — это равновесие в движении. Это уютные просторы и исчерпывающая лаконичность. Феномен, предваривший золотой век импрессионизма и во многом его предопределивший.
Гюстав Кайботт, «Мост в Аржантейе и Сена», 1883, холст, масло, частная коллекция, лицензия:
«Общественное достояние»
Гюстав Кайботт, «Улица Галеви, Вид с балкона», 1877, холст, масло, частная коллекция, лицензия:
«Общественное достояние»
P.S.
И всё-таки я хочу поспорить с автором статьи. Гюстав Кайботт начинал свою карьеру, как художник-реалист. Вот посмотрите на одну из лучших ранних картин Г. Кайботта «Паркетчики» 1875 года из Музея Орсэ в Париже, о которой публикатор даже не упомянул. Посмотрите, как блестит паркет на полу под лучами солнца, пробивающимися в окно. Эту картину привозили в Москву на юбилейную выставку в Третьяковскую галерею и я ее видел своими глазами. Гюстав Кайботт – настоящий художник-реалист.
Гюстав Кайботт (1848-1894). Паркетчики. 1875 г. Холст, масло. 102 х 146,5 см. Музей Орсэ, Париж.
ИСТОЧНИКИ
Джон Ревалд. История импрессионизма. Пер. с англ. П.В. Мелковой. Вступ. статья
и общ. ред. А.Н. Изергиной. 1-е издание. Государственное издательство «Искусство»,
Ленинград-Москва, 1959 г. - 456 с., ил. Тираж 20.000 экз.
https://dzen.ru/a/Z4DxBWXMW0uUFbjm
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник ХУДОЖНИК ГЮСТАВ КАЙБОТТ: ИМПРЕССИОНИСТ | Слава44 - Дневник Слава44 |
Лента друзей Слава44
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»