150 ЛЕТ ИМПРЕССИОНИЗМА В МУЗЕЕ ОРСЕ: «Мы надеемся понять, насколько радикальными были эти художники»
29-03-2024 21:24
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Энн Роббинс, сокуратор выставки «Париж 1874: Изобретение импрессионизма», которая демонстрируется в Париже перед поездкой в Вашингтон, округ Колумбия, в сентябре, объясняет, почему мы можем знать об импрессионистах меньше, чем думаем.
Клод Моне (1840-1926), Impression, soleil levant (Впечатление, Восход солнца) , 1872 (фрагмент). Холст, масло. 19⅝ x 25⅝ дюймов (50 x 65 см). Музей Мармоттан Моне, Париж. Фото: © Musée Marmottan Monet, Париж / Studio Baraja SLB
15 апреля 1874 года в Париже открылась выставка, положившая начало одному из самых известных в мире художественных движений: импрессионизму. Это движение связано с яркими, оживленными картинами, передающими мимолетное впечатление от современных сцен. Его художники должным образом дистанцировались от Салона, официальной выставки, которая доминировала во французской художественной жизни на протяжении двух столетий и которая отдавала предпочтение тщательной отделке, полностью развитым формам и сценам с библейским, мифологическим или историческим повествованием.
На первой выставке импрессионистов было представлено 165 работ, созданных, отобранных, вывешенных и проданных исключительно самими художниками. Это произошло в бывшей студии фотографа Надара на бульваре Капуцинок, 35, во 2-м округе Парижа: в самом сердце Парижа, в двух шагах от будущего оперного театра, Дворца Гарнье.
В этом году этому знаменательному шоу исполняется 150 лет . То, что произошло в течение одного месяца, а также роль, сыгранная его главными актерами, такими как Моне , Ренуар и Дега , является предметом новой крупной выставки в Музее Орсе, Париж, 1874 год: «Изобретение импрессионизма» . (Затем выставка переедет в Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия , с 8 сентября 2024 года по 19 января 2025 года.)
Мы поговорили с сокуратором выставки Энн Роббинс, которая предполагает, что мы, возможно, знаем об этом движении меньше, чем думаем.
Камиль Кабайо-Лассаль (1839-1889), Le Salon de 1874 (Салон 1874 года) , 1874. Холст, масло. 39⅜ x 32⅛ дюйма (100 x 81,5 см). Музей Орсе, Париж. Фото: © Музей Орсе, расст. RMN-Grand Palais / Софи Крепи.
Откуда пришло вдохновение для вашей выставки?
Энн Роббинс: Идея заключалась в том, чтобы использовать годовщину для переоценки того, что произошло 150 лет назад. Это то, чего уже давно не делалось. Сегодня люди знают и любят импрессионистов, но я думаю, что многие будут удивлены, узнав, что первая выставка, связанная с этим движением, вообще не была «импрессионистской».
Начнем с того, что художники, принимавшие участие в выставке, выставлялись под именем Анонимного общества художников-художников, скульпторов, граверов и т. д. Выставка также была эклектичной, на ней были представлены работы художников разных возрастов, стилей и профилей, выполненные в различных техниках. .
Из 31 участника только семь [Моне, Ренуар, Писсарро , Дега, Сислей , Моризо и Сезанн ] создали работы, которые мы сегодня назвали бы импрессионистами. Таким образом, мы включаем в нашу выставку такие известные картины, как « Ложа » Ренуара или « Танцевальный класс » Дега , а также некоторые более неожиданные произведения с выставки 1874 года, такие как гравюры Феликса Бракемона по портретам Ганса Гольбейна и мраморная скульптура «Молодая женщина, держащая Ваза академического скульптора Огюста Оттена.
Пьер Огюст Ренуар (1841-1919), «Ложа» (Театральная ложа) , 1874. Холст, масло. 31½ x 24⅘ (80 x 63 см).
Курто, Лондон (Samuel Courtauld Trust). Фото: © The Courtauld / Bridgeman Images
За эти годы, конечно, было много прекрасных выставок, посвященных импрессионизму. Тем не менее, это, как правило, дань уважения движению в целом, где наше внимание сосредоточено на дебютном шоу.
Если не общий стиль, что было общего у 31 художника?
А.Р.: Дело в том, что они устали от решений жюри, допускавшего работы в Салон. Хотя работы некоторых художников были приняты в 1860-е годы, по большей части их избегали, и поэтому теперь было принято решение выставляться независимо.
Важно добавить, что они также не хотели, чтобы их ассоциировали с Салоном отказников (выставка, открытая в 1863 году для демонстрации работ, отвергнутых жюри Салона). Эта выставка поначалу произвела фурор, но к 1874 году на ней были представлены довольно посредственные картины.
Художники Société Anonyme проявили проницательность и решили открыть свою выставку за две недели до открытия официального Салона [1 мая]. Это дало всем понять, что экспонаты не являются браком Салона, поскольку Салон еще не открылся. Эти работы должны были рассматриваться отдельно.
Эдгар Дега (1834-1917), Classe de danse (Танцевальный класс) , около 1870 года. Дерево, масло. 7¾ x 10⅝ дюймов (19,7 x 27 см). Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Коллекция Х.О. Хавемейера, по завещанию г-жи Х.О. Хавемейер, 1929 г. Фото: предоставлено Метрополитен-музеем, Нью-Йорк.
Какова была реакция на шоу?
АР: Вопреки тому, что иногда думают, критическая реакция была неоднозначной. Это был не тот случай, когда все критики были возмущены увиденным. Некоторые отзывы были положительными, некоторые отрицательными, и почти все они хвалили инициативу этих художников за то, что они взяли на себя бразды правления своей карьерой и имели смелость выступать независимо. С точки зрения общественного участия, мероприятие посетило в общей сложности 3500 человек, что было неплохо.
В какой степени ваша выставка является попыткой воссоздать выставку 1874 года?
АР: Мы включили небольшой опыт виртуальной реальности, в котором посетители смогут насладиться чем-то, напоминающим атмосферу выставки. Визуальных следов спектакля не осталось, поэтому информация о нем поступает из письменных источников, в основном от журналистов, приехавших рецензировать.
Эдуард Мане (1832-1883), Le Chemin defer (Железная дорога) , 1873. Холст, масло. 36¾ x 43⅞ дюйма (93,3 x 111,5 см). Национальная галерея искусств, Вашингтон. Фото: предоставлено Национальной галереей искусств, Вашингтон.
Однако наша общая цель в рамках выставки «Париж 1874: изобретение импрессионизма» не состоит в том, чтобы реконструировать оригинальную выставку. Отнюдь не. На самом деле у нас есть большое количество работ из Салона 1874 года, чтобы люди могли сравнивать эту выставку с выставкой в мастерской Надара. В некоторых случаях границы между чиновниками и независимыми были более размытыми, чем вы думаете. Хорошим примером является «Железная дорога» Мане [ Le Chemin defer ], в которой есть много черт, которые мы ассоциируем с импрессионизмом, но которые художник решил выставить в Салоне.
Можете ли вы рассказать нам, откуда появился термин «импрессионист»?
АР: Это было изобретение средств массовой информации, а не художников, которые на самом деле были весьма осторожны в своих названиях. Некоторые критики отметили тот факт, что внутри Анонимного общества существовала подгруппа [Моне, Ренуар, Дега и др.], Которая придумала новый способ живописи. С самого начала появились два новых названия этих художников: импрессионисты и непримиримые.
Клод Моне (1840-1926), Impression, soleil levant (Впечатление, Восход солнца) , 1872. Холст, масло. 19⅝ x 25⅝ дюймов
(50 x 65 см). Музей Мармоттан Моне, Париж. Фото: © Musée Marmottan Monet, Париж / Studio Baraja SLB
Первый из них был придуман драматургом Луи Леруа в легкомысленной рецензии на спектакль 1874 года в сатирическом журнале Le Charivari , а вскоре после этого снова использован серьезно настроенным критиком Жюлем-Антуаном Кастаньяри. [Оба писателя исходили из названия картины Моне, изображающей порт Гавра, « Впечатление, soleil levant» («Впечатление, Восход солнца») , а также из понимания того, что ключевые картины выставки выглядели так, будто они передали впечатление мимолетного момента. .]
Название «Непримиримые», напротив, подчеркивало революционный характер картины и отказ художников от официальных каналов распространения. Важно отметить, что такой термин вызывал радикальную политику, и художники хотели держаться подальше от чего-либо подобного. Можно сказать, что в конечном итоге они приняли ярлык «импрессионистов», потому что, по их мнению, это был менее плохой вариант из двух.
Насколько важными были франко-прусская война 1870–1871 годов и последовавшее за ней восстание Парижской Коммуны?
АР: Очень важно. Это правда, что многие из художников, которых мы называем импрессионистами, начали работать вместе на пленэре в 1860-х годах (знаменитый квартет Моне, Ренуара, Сислея и Фредерика Базиля , которые познакомились еще будучи студентами в студии художника Шарля Глейра). К концу того десятилетия планировалось провести независимую выставку — и я полагаю, если бы не разразилась война, эта выставка состоялась бы раньше 1874 года.
Эдуард Детайль (1848-1912), Charge du 9e régiment de Cuirassiers dans le Village de Morsbronn (Атака 9-го кирасирского полка в Морсбронне) , 1874 год. Холст, масло. 55½ x 79 дюймов (141 x 200,6 см). Музей Сен-Реми, Реймс. Фото: © Кристиан Девлишау.
Эта работа выставлялась в Салоне 1874 года.
К сожалению, Базиль погиб в бою. Физическое воздействие войны и Коммуны на Париж также было значительным. Вскоре после этого началась реконструкция, и к 1874 году возрождение уже шло полным ходом. Первая выставка импрессионистов прошла в районе столицы, который начал пульсировать новыми предприятиями, роскошными магазинами и развлекательными заведениями.
Интересно, что там, где Салон 1874 года включал сцены войны (например, огромная картина Эдуарда Детали, изображающая ужасающе кровавый момент поражения Франции в битве при Вёрте), конфликт отсутствует в импрессионизме. Трудно сказать почему, но формируя свою идентичность, они явно решили сосредоточиться на других аспектах своего времени, таких как отдых и развлечения.
Камиль Писсарро (1830-1903), Les Toits rouges, coin de Village, effet d'hiver (Красные крыши, Уголок деревни, Зима) , 1877. Холст, масло. 21¼ x 25⅗ (54 x 65 см). Музей Орсе, Париж. Фото: Бриджмен Изображения. Работа была выставлена на выставке «Импрессионисты 1877 года» , первый и единственный раз, когда художники рекламировали себя как «импрессионисты».
Вы смотрите на эту выставку за пределами 1874 года?
АР: Да. Импрессионизм не родился полностью сформированным. Прошло до выставки 1877 года, прежде чем появилось то, что можно было бы назвать однородностью с точки зрения стиля, эстетики и тематики, которую мы обычно считаем импрессионистскими. Число участников теперь сократилось до 18. Это была также выставка, на которой художники приняли свое новое имя и официально назвали себя импрессионистами. Чтобы завершить нашу выставку, мы решили посвятить последнюю галерею выставке 1877 года. [Всего будет восемь выставок импрессионистов, последняя из которых состоялась в 1886 году.]
Мы надеемся донести до вас, насколько радикальными были эти художники в первые дни: не только с точки зрения того, что они изображали и как они это изображали, но и с точки зрения того, как они контролировали свою карьеру. Например, с помощью газового освещения они открыли выставку 1874 года поздно вечером, пытаясь привлечь более широкую клиентуру.
Интернет-журнал Christie's каждую неделю доставляет на ваш почтовый ящик наши лучшие статьи, видеоролики и новости аукционов.
Сегодня эти художники являются любимыми фигурами, но одна из наших целей этой выставки — подчеркнуть, насколько смелыми они когда-то были.
Париж 1874 года: изобретение импрессионизма будет проходить в Музее Орсе до 14 июля 2024 года. Затем выставка переедет в Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, под названием « Париж 1874 года: момент импрессионизма» и будет проходить с 8 сентября 2024 года по 19 января 2025 г.
Christie's с гордостью поддерживает сезон импрессионистов весна-лето 2024 года, проводимый в рамках проекта American Friends Musées d'Orsay et de l'Orangerie.
150 лет импрессионизма в Музее Орсе - 28 марта 2024 г.
Клод Моне (1840-1926), Impression, soleil levant (Впечатление, Восход солнца) , 1872 (фрагмент). Холст, масло. 19⅝ x 25⅝ дюймов (50 x 65 см). Музей Мармоттан Моне, Париж. Фото: © Musée Marmottan Monet, Париж / Studio Baraja SLB
15 апреля 1874 года в Париже открылась выставка, положившая начало одному из самых известных в мире художественных движений: импрессионизму. Это движение связано с яркими, оживленными картинами, передающими мимолетное впечатление от современных сцен. Его художники должным образом дистанцировались от Салона, официальной выставки, которая доминировала во французской художественной жизни на протяжении двух столетий и которая отдавала предпочтение тщательной отделке, полностью развитым формам и сценам с библейским, мифологическим или историческим повествованием.
На первой выставке импрессионистов было представлено 165 работ, созданных, отобранных, вывешенных и проданных исключительно самими художниками. Это произошло в бывшей студии фотографа Надара на бульваре Капуцинок, 35, во 2-м округе Парижа: в самом сердце Парижа, в двух шагах от будущего оперного театра, Дворца Гарнье.
В этом году этому знаменательному шоу исполняется 150 лет . То, что произошло в течение одного месяца, а также роль, сыгранная его главными актерами, такими как Моне , Ренуар и Дега , является предметом новой крупной выставки в Музее Орсе, Париж, 1874 год: «Изобретение импрессионизма» . (Затем выставка переедет в Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия , с 8 сентября 2024 года по 19 января 2025 года.)
Мы поговорили с сокуратором выставки Энн Роббинс, которая предполагает, что мы, возможно, знаем об этом движении меньше, чем думаем.
Камиль Кабайо-Лассаль (1839-1889), Le Salon de 1874 (Салон 1874 года) , 1874. Холст, масло. 39⅜ x 32⅛ дюйма (100 x 81,5 см). Музей Орсе, Париж. Фото: © Музей Орсе, расст. RMN-Grand Palais / Софи Крепи.
Откуда пришло вдохновение для вашей выставки?
Энн Роббинс: Идея заключалась в том, чтобы использовать годовщину для переоценки того, что произошло 150 лет назад. Это то, чего уже давно не делалось. Сегодня люди знают и любят импрессионистов, но я думаю, что многие будут удивлены, узнав, что первая выставка, связанная с этим движением, вообще не была «импрессионистской».
Начнем с того, что художники, принимавшие участие в выставке, выставлялись под именем Анонимного общества художников-художников, скульпторов, граверов и т. д. Выставка также была эклектичной, на ней были представлены работы художников разных возрастов, стилей и профилей, выполненные в различных техниках. .
Из 31 участника только семь [Моне, Ренуар, Писсарро , Дега, Сислей , Моризо и Сезанн ] создали работы, которые мы сегодня назвали бы импрессионистами. Таким образом, мы включаем в нашу выставку такие известные картины, как « Ложа » Ренуара или « Танцевальный класс » Дега , а также некоторые более неожиданные произведения с выставки 1874 года, такие как гравюры Феликса Бракемона по портретам Ганса Гольбейна и мраморная скульптура «Молодая женщина, держащая Ваза академического скульптора Огюста Оттена.
Пьер Огюст Ренуар (1841-1919), «Ложа» (Театральная ложа) , 1874. Холст, масло. 31½ x 24⅘ (80 x 63 см).
Курто, Лондон (Samuel Courtauld Trust). Фото: © The Courtauld / Bridgeman Images
За эти годы, конечно, было много прекрасных выставок, посвященных импрессионизму. Тем не менее, это, как правило, дань уважения движению в целом, где наше внимание сосредоточено на дебютном шоу.
Если не общий стиль, что было общего у 31 художника?
А.Р.: Дело в том, что они устали от решений жюри, допускавшего работы в Салон. Хотя работы некоторых художников были приняты в 1860-е годы, по большей части их избегали, и поэтому теперь было принято решение выставляться независимо.
Важно добавить, что они также не хотели, чтобы их ассоциировали с Салоном отказников (выставка, открытая в 1863 году для демонстрации работ, отвергнутых жюри Салона). Эта выставка поначалу произвела фурор, но к 1874 году на ней были представлены довольно посредственные картины.
Художники Société Anonyme проявили проницательность и решили открыть свою выставку за две недели до открытия официального Салона [1 мая]. Это дало всем понять, что экспонаты не являются браком Салона, поскольку Салон еще не открылся. Эти работы должны были рассматриваться отдельно.
Эдгар Дега (1834-1917), Classe de danse (Танцевальный класс) , около 1870 года. Дерево, масло. 7¾ x 10⅝ дюймов (19,7 x 27 см). Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Коллекция Х.О. Хавемейера, по завещанию г-жи Х.О. Хавемейер, 1929 г. Фото: предоставлено Метрополитен-музеем, Нью-Йорк.
Какова была реакция на шоу?
АР: Вопреки тому, что иногда думают, критическая реакция была неоднозначной. Это был не тот случай, когда все критики были возмущены увиденным. Некоторые отзывы были положительными, некоторые отрицательными, и почти все они хвалили инициативу этих художников за то, что они взяли на себя бразды правления своей карьерой и имели смелость выступать независимо. С точки зрения общественного участия, мероприятие посетило в общей сложности 3500 человек, что было неплохо.
В какой степени ваша выставка является попыткой воссоздать выставку 1874 года?
АР: Мы включили небольшой опыт виртуальной реальности, в котором посетители смогут насладиться чем-то, напоминающим атмосферу выставки. Визуальных следов спектакля не осталось, поэтому информация о нем поступает из письменных источников, в основном от журналистов, приехавших рецензировать.
Эдуард Мане (1832-1883), Le Chemin defer (Железная дорога) , 1873. Холст, масло. 36¾ x 43⅞ дюйма (93,3 x 111,5 см). Национальная галерея искусств, Вашингтон. Фото: предоставлено Национальной галереей искусств, Вашингтон.
Однако наша общая цель в рамках выставки «Париж 1874: изобретение импрессионизма» не состоит в том, чтобы реконструировать оригинальную выставку. Отнюдь не. На самом деле у нас есть большое количество работ из Салона 1874 года, чтобы люди могли сравнивать эту выставку с выставкой в мастерской Надара. В некоторых случаях границы между чиновниками и независимыми были более размытыми, чем вы думаете. Хорошим примером является «Железная дорога» Мане [ Le Chemin defer ], в которой есть много черт, которые мы ассоциируем с импрессионизмом, но которые художник решил выставить в Салоне.
Можете ли вы рассказать нам, откуда появился термин «импрессионист»?
АР: Это было изобретение средств массовой информации, а не художников, которые на самом деле были весьма осторожны в своих названиях. Некоторые критики отметили тот факт, что внутри Анонимного общества существовала подгруппа [Моне, Ренуар, Дега и др.], Которая придумала новый способ живописи. С самого начала появились два новых названия этих художников: импрессионисты и непримиримые.
Клод Моне (1840-1926), Impression, soleil levant (Впечатление, Восход солнца) , 1872. Холст, масло. 19⅝ x 25⅝ дюймов
(50 x 65 см). Музей Мармоттан Моне, Париж. Фото: © Musée Marmottan Monet, Париж / Studio Baraja SLB
Первый из них был придуман драматургом Луи Леруа в легкомысленной рецензии на спектакль 1874 года в сатирическом журнале Le Charivari , а вскоре после этого снова использован серьезно настроенным критиком Жюлем-Антуаном Кастаньяри. [Оба писателя исходили из названия картины Моне, изображающей порт Гавра, « Впечатление, soleil levant» («Впечатление, Восход солнца») , а также из понимания того, что ключевые картины выставки выглядели так, будто они передали впечатление мимолетного момента. .]
Название «Непримиримые», напротив, подчеркивало революционный характер картины и отказ художников от официальных каналов распространения. Важно отметить, что такой термин вызывал радикальную политику, и художники хотели держаться подальше от чего-либо подобного. Можно сказать, что в конечном итоге они приняли ярлык «импрессионистов», потому что, по их мнению, это был менее плохой вариант из двух.
Насколько важными были франко-прусская война 1870–1871 годов и последовавшее за ней восстание Парижской Коммуны?
АР: Очень важно. Это правда, что многие из художников, которых мы называем импрессионистами, начали работать вместе на пленэре в 1860-х годах (знаменитый квартет Моне, Ренуара, Сислея и Фредерика Базиля , которые познакомились еще будучи студентами в студии художника Шарля Глейра). К концу того десятилетия планировалось провести независимую выставку — и я полагаю, если бы не разразилась война, эта выставка состоялась бы раньше 1874 года.
Эдуард Детайль (1848-1912), Charge du 9e régiment de Cuirassiers dans le Village de Morsbronn (Атака 9-го кирасирского полка в Морсбронне) , 1874 год. Холст, масло. 55½ x 79 дюймов (141 x 200,6 см). Музей Сен-Реми, Реймс. Фото: © Кристиан Девлишау.
Эта работа выставлялась в Салоне 1874 года.
К сожалению, Базиль погиб в бою. Физическое воздействие войны и Коммуны на Париж также было значительным. Вскоре после этого началась реконструкция, и к 1874 году возрождение уже шло полным ходом. Первая выставка импрессионистов прошла в районе столицы, который начал пульсировать новыми предприятиями, роскошными магазинами и развлекательными заведениями.
Интересно, что там, где Салон 1874 года включал сцены войны (например, огромная картина Эдуарда Детали, изображающая ужасающе кровавый момент поражения Франции в битве при Вёрте), конфликт отсутствует в импрессионизме. Трудно сказать почему, но формируя свою идентичность, они явно решили сосредоточиться на других аспектах своего времени, таких как отдых и развлечения.
Камиль Писсарро (1830-1903), Les Toits rouges, coin de Village, effet d'hiver (Красные крыши, Уголок деревни, Зима) , 1877. Холст, масло. 21¼ x 25⅗ (54 x 65 см). Музей Орсе, Париж. Фото: Бриджмен Изображения. Работа была выставлена на выставке «Импрессионисты 1877 года» , первый и единственный раз, когда художники рекламировали себя как «импрессионисты».
Вы смотрите на эту выставку за пределами 1874 года?
АР: Да. Импрессионизм не родился полностью сформированным. Прошло до выставки 1877 года, прежде чем появилось то, что можно было бы назвать однородностью с точки зрения стиля, эстетики и тематики, которую мы обычно считаем импрессионистскими. Число участников теперь сократилось до 18. Это была также выставка, на которой художники приняли свое новое имя и официально назвали себя импрессионистами. Чтобы завершить нашу выставку, мы решили посвятить последнюю галерею выставке 1877 года. [Всего будет восемь выставок импрессионистов, последняя из которых состоялась в 1886 году.]
Мы надеемся донести до вас, насколько радикальными были эти художники в первые дни: не только с точки зрения того, что они изображали и как они это изображали, но и с точки зрения того, как они контролировали свою карьеру. Например, с помощью газового освещения они открыли выставку 1874 года поздно вечером, пытаясь привлечь более широкую клиентуру.
Интернет-журнал Christie's каждую неделю доставляет на ваш почтовый ящик наши лучшие статьи, видеоролики и новости аукционов.
Сегодня эти художники являются любимыми фигурами, но одна из наших целей этой выставки — подчеркнуть, насколько смелыми они когда-то были.
Париж 1874 года: изобретение импрессионизма будет проходить в Музее Орсе до 14 июля 2024 года. Затем выставка переедет в Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, под названием « Париж 1874 года: момент импрессионизма» и будет проходить с 8 сентября 2024 года по 19 января 2025 г.
Christie's с гордостью поддерживает сезон импрессионистов весна-лето 2024 года, проводимый в рамках проекта American Friends Musées d'Orsay et de l'Orangerie.
150 лет импрессионизма в Музее Орсе - 28 марта 2024 г.
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник 150 ЛЕТ ИМПРЕССИОНИЗМА В МУЗЕЕ ОРСЕ: «Мы надеемся понять, насколько радикальными были эти художники» | Слава44 - Дневник Слава44 |
Лента друзей Слава44
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»