МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК ПЕТР ПЕТРОВИЧ КОНЧАЛОВСКИЙ (1876-1956), ЧАСТЬ III
19-06-2022 23:22
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
П.П. Кончаловский (1876-1956). Автопортрет с собакой. 1933 г.
Холст, масло. 227 х 153 см. Фонд Петра Кончаловского.
«Вся жизнь человека должна быть непрерывной цепью наблюдений и впечатлений. Он всегда должен оглядываться по сторонам, без конца смотреть все новое и новое. У старых мастеров нам надо учиться этому умению видеть»
(П.П. Кончаловский).
Но он не подражал классикам, а советовался с ними, и обращение к ним делало зорче глаз, настраивало на более полное и богатое восприятие жизни и понимание специфических средств и закономерностей реалистической живописи. О.В. Кончаловская вспоминает его интересную запись: «Июнь 1955 года (Петру Петровичу уже 79 лет). Был в Дрезденской галерее, и мысль, которая мне всегда приходила, когда я бывал в Эрмитаже. Красота в картинах Возрождения такова, что она тут же объясняет красоту окружающего, и наслаждаешься также, если не больше, лицами посетителей. И ясно видишь сходство этих живых лиц с лицами на картинах, и думаешь, что столетия не разлучали их. Такова сила живописи Возрождения».
П.П. Кончаловский на своей Первой персональной выставке в Третьяковской галерее.
Фотография 1922 г.
В 1918-1921 гг. П.П. Кончаловский преподавал в ГСХМ, которые были преобразованы во ВХУТЕМАС, затем во ВХУТЕИН в Москве, где он был профессором в 1926-1929 гг. Был членом объединения «Бытие» (1921-1930).
В 1922 г. в Государственной Третьяковской галерее открывается первая персональная выставка П.П. Кончаловского, на которой были собраны рисунки и холсты, написанные за время с 1907 по 1922 гг. – своего рода итог, первый публичный показ всего творческого пути художника.
Лето 1922 г. художник проводит под Москвой, в селе Крылатском, где пишет очередную версию «Купальщиц». По сравнению с аналогичной работой прошлого года, очевидна разница подхода к решению проблемы изображения обнаженного тела в природе. Основным предметом изображения теперь оказывается пейзаж, и человеческая фигура не равноценна, но подчинена ему, оказывается его частью. Тему «купания» продолжают работы: «Перед зеркалом» (1921 и 1923), «Женщина на берегу реки» (1922) и др. В Подмосковье Кончаловский продолжает работать над серией садово-парковых и «дубовых» пейзажей.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Женщина перед зеркалом. 1921 г. Холст, масло. 110,5 х 95 см.
Фонд Петра Кончаловского.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Москва. Яблоневый сад. 1921 г. Холст, масло. 87 х 103 см.
Фонд Петра Кончаловского.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Абрамцево. Аллея. 1921 г. Холст, масло. 106 х 99 см.
Музей-заповедник «Абрамцево».
П.П. Кончаловский (1876-1956). Дубы. Абрамцево. 1920 г. Холст, масло.
Красноярский художественный музей им. В. И. Сурикова.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Дубы осенью. 1921 г. Холст, масло. 74 х 99 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2014 г. Эстимейт GBP 100.000 - 200.000 фунтов.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Дуб. 1921 г. Холст, масло. 85,5 x 75,5 см.
Аукцион MacDougall Arts Ltd., Лондон, 2010 г. Эстимейт GBP 180.000-220.000 фунтов.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Деревья у озера. 1921 г. Холст, масло. 42 х 46 см.
Аукцион Sotheby’s, Нью-Йорк, 2008 г. Лот продан $145.000 дол.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Парк. Мальчик в парке. 1921 г. Холст, масло. 61 х 73,5 см.
Аукцион MacDougall Arts Ltd., Лондон, 2008 г. Эстимейт GBP 380.000-700.000 фунтов.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Осенняя дорога. 1921 г. Холст, масло. 67,5 х 88 см.
Частное собрание.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Озеро. 1921 г. Холст, масло. 58,5 х 89 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт. Дубовая ветка. 1921 г. Холст, масло. 81 х 106 см.
Музей-заповедник «Абрамцево».
П.П. Кончаловский (1876-1956). Мальвы. 1921 г. Холст, масло. 95 х 83 см.
Екатеринбургский музей изобразительных искусств
П.П. Кончаловский (1876-1956). Автопортрет с трубкой. 1926 г.
Бумага, итальянский карандаш. 38 х 23,3 см. Фонд Петра Кончаловского.
П.П. Кончаловский из заметок об искусстве: «Портрет - очень сложный и многообразный вид живописи. Но главное здесь в том, чего ищет художник: психологии или художественного образа, то есть неразрывнейшей связи психологии с формой, такой связи, когда психология сполна растворяется в форме. В современном портрете очень много чисто психологической экспрессии - Репин, Серов, Цорн. Зато именно художественными образами наполнено творчество старых мастеров, такой именно экспрессии много у Тициана, Рафаэля и т.д. Художественный образ, конечно, должен быть вполне реален, но никак не натуралистичен… Я вообще не люблю в портрете давать человека в быту, а всегда стремлюсь найти стиль изображаемого человека, открыть в нем общечеловеческое, потому что мне дорого не внешнее сходство, а художественность образа. Общечеловеческого я ищу прежде всего в оригиналах моих портретов. И в этом мне много помогают великие мастера эпохи Возрождения, умевшие создавать вечно притягательные портреты каких-то совершенно неведомых нам людей. Суриков верно говорил: „Греческую красоту и в остяке найти можно”. Ее-то и надо искать в портрете, если понимать его как художественное произведение, а не как простое воспоминание о таком-то человеке, рассказанное на языке живописи».
П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет артиста Александра Леонидовича Вишневского. 1920 г.
Холст, масло. 149 х 178 см. Музей-заповедник «Абрамцево».
П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет Михаила Кончаловского, сына художника
в кресле с книгой (род.1906). 1921 г. Холст, масло. 120 х 103,5 см.
Музей «Арбат Престиж», Москва.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет Михаила Кончаловского, сына художника.
1921 г. Холст, масло. 141 х 111 см. Фонд Петра Кончаловского.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Женщина на берегу реки. 1922 г. Холст, масло. 69 х 100 см.
Галерея Леонида Шишкина, Москва, 2021 г. Эстимейт 18 – 24 млн. руб.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Купающиеся женщины под ивами. 1922 г. Холст, масло. 138 х 178 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2017 г. Лот продан за GBP 488.750 фунтов.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Ивы, пейзаж с лошадью. 1923 г. Холст, масло. 90,5 х 119 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2015 г. Лот продан за GBP 191.000 фунтов.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Купание в полдень. 1923 г. Холст, масло. 69 х 90 см.
Частное собрание.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Бабье лето. 1922 г. Холст, масло. 62 х 76 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2020 г.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Деревья на фоне неба. 1923 г. Холст, масло. 82 х 99 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2019 г. Лот продан за GBP 125.000 фунтов.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Желтеющий клен. 1922 г. Холст, масло. 58,5 x 44,5 см.
Аукцион Christie’s, Лондон, 2005 г. Лот продан за GBP 187.200 фунтов.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Пейзаж с пильщиками. 1921 г. Холст, масло. 29,8 х 23 см.
Музей-заповедник «Абрамцево».
П.П. Кончаловский (1876-1956). Молодые дубки. 1923 г. Холст, масло. 82 х 94 см.
Самарский областной художественный музей.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Крылатское. Туман. 1923 г. Холст, масло. 78,4 х 99 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2008 г. Эстимейт GBP 200.000-250.000 фунтов.
П.П. Кончаловский. Фотография 1920-е гг.
В 1923 г. появились и первые жанровые произведения П.П. Кончаловского: «Жатва», «Жницы», «Сбор урожая». В живопись Кончаловского, покинувшего в тому времени «Бубновый валет», возвращается реализм - яркие цвета как символ радости жизни умело переплетаются с объективной действительностью, придавая полотнам особый колорит.
Выдающейся работой, этого времени несомненно является «Автопортрет с женой» (1923), парафраз картины Рембрандта «Автопортрет с Саскией на коленях».
Таким образом, начиная с произведений 1922-1923 гг., можно говорить об очередном переломе в живописи художника. Его работы теперь ближе реалистической традиции в русской живописи. Можно говорить об окончательном отходе от кубизма и «сезанизма». Живописи художника теперь свойственно ощущение материальности, насыщенный колорит.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Автопортрет с женой. 1923 г. Холст, масло. 106,4 х 105,6 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
П. Кончаловский: «Автопортрет 1923 г. обдумывался и прорисовывался у меня очень долго. Хотелось, чтобы в нем не было никакой яркости красок, чтобы весь он был насыщен тоном, светотенью. Именно не «делать» предмет, не передавать признаки его вещности, а «писать», вводить предмет в живописную его среду стремился я в этот раз. Композиция устраивалась долго, особенно в руках, пока не расположились они какою-то «восьмеркой». Свое лицо написалось у меня как-то сразу, а лицо жены пришлось работать долго. Так как весь портрет предстояло разрешить в тоне, для жены было сшито особое платье по моему рисунку: черный бархатный корсаж и бронзового цвета рукав. Бархат я многосоставно писал, многими красками, вплоть до индийской желтой. Да и вообще я сильно поработал над фактурой этого холста, много больше, чем в «Агаве», например. Были во время работы и опасные моменты: начиналась порча сделанного раньше, приходилось бросать работу, волноваться за будущее, вплоть до сомнений в своих силах, в уменьи осилить задачу… Много, очень много было вложено в этот портрет!»
П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет Генриетты Паскар. 1923 г. Холст, масло. 109 х 91 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2021 г. Эстимейт GBP 180.000-250.000 фунтов.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Женский портрет. 1923 г. Холст, масло. 98 х 83,5 см.
Фонд Петра Кончаловского.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Спящая девушка. 1923 г. Холст, масло. 71 х 89,5 см.
Собрание В.М. Шкулёва, Москва.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Женщина перед зеркалом. 1923 г. Холст, масло. 125 х 102 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Натурщица с рыжими волосами перед зеркалом.
1923 г. Холст, масло. 206 х 138 см. Фонд Петра Кончаловского.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Жатва. 1923 г. Холст, масло. 71,5 х 94 см. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2020 г.
Лот продан за GBP 187.500 фунтов.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Уборка ржи. 1923 г. Холст, масло. Художественный музей Мид,
Амхерст-колледж, штат Массачусетс, США.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Овраги. 1923 г. Холст, масло. 94,5 х 120,5 см.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Луна. 1923 г. Холст, масло. 68 х 99,5 см. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2015 г.
Лот продан за GBP 149.000 фунтов.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Кусты. 1923 г. Холст, масло. 61,5 х 70 см.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Дымящиеся трубы (Smoking Chimneys). 1923 г. Холст, масло. 80 х 88,5 см.
Аукцион MacDougall Arts Ltd., Лондон, 2011 г. Эстимейт GBP 200.000-300.000 фунтов.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт с мальвами. 1923 г. Холст, масло.
94,5 х 74 см. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2011 г. Лот продан за GBP 735.650 фунтов.
П.П. Кончаловский в профиль. Фотография 1920-е гг.
В 1924–1925 гг. Кончаловский в последний раз побывал за границей, в Италии, Париже и Лондоне. К этому периоду относятся три цикла работ художника, написанные во время поездок в Италию в 1924 г., в Новгород в 1925-1926 гг. и на Кавказ в 1927 г.
В Венеции Кончаловский увлекается творчеством Тинторетто и делает много зарисовок с его картин. Пишет восемь этюдов в том числе «Дом Тинторетто». В Сорренто пишет серию этюдов «Везувий утром», «Везувий вечером», «Везувий сквозь деревья», «Везувий или оливковая роща». По признанию самого художника, во время поездки по Италии он не ставил себе задач аналитического порядка, писал, поддаваясь влиянию природы.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет Жюльетты Форштрем. 1923 г.
Холст, масло. 176,5 х 107 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Именно эту картину Жюльетта подарила Третьяковской галерее.
Жюльетта Форштрем родилась в Москве, но мать ее была француженкой, отец - шведом. Еще при Петре Первом во время Северной войны его предки попали в плен и остались в России. А прадед ее в 1850 году основал в Москве знаменитую фабрику шоколада, какао и кофе. После революции Форштремы уехали за границу, там Жюльетта окончила медицинский институт, получив степень бакалавра. В 1921 году Л.Ю. Форштрем был приглашен в Советский Союз - необходимо было наладить работу на кондитерской фабрике «Красный Октябрь». В этот период и был написан П.П. Кончаловским ее портрет. В 1924 г. семья снова уехала во Францию, уже навсегда. Там Жюльетта вышла замуж за Пьера Кюниссе-Карно, внука президента Сади Карно. Дочь Кончаловского Наталья встречалась с Жюльеттой во время поездки во Францию по случаю издания ее перевода поэмы «Мирей» Фредерика Мистраля.
П.П. Кончаловский (1876-1956). «Замуж не берут» (Портрет Надежды Петровны Кончаловской,
дочери художника). 1925 г. Холст, масло. 92 х 69 см. Фонд Петра Кончаловского.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Марк Аврелий (Рим. Капитолий). 1924 г. Холст, масло. 70,5 х 90,5 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Венеция. Дом Тинторетто. 1924 г. Холст, масло. 70,5 х 85,5 см.
Киевский национальный музей русского искусства.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Венеция. Палаццо Дожей. 1924 г. Холст, масло. 96 х 70 см.
Фонд Петра Кончаловского.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Сорренто. Сад. 1924 г. Холст, масло. 81 x 71 см.
Нижегородский государственный художественный музей.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Венеция. Мост Риальто. 1924 г. Холст, масло. 68 х 118 см.
Частное собрание.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Венеция. Мост Сан-Апостоли. 1924 г. Холст, масло.
79 х 61 см. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2020 г. Эстимейт GBP 150.000-200.000 фунтов.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Сорренто. Могила Сильвестра Щедрина. 1924 г.
Холст, масло. 89 х 71 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Cорренто. Везувий. Две оливы. 1924 г. Холст, масло. 70,5 х 80 см.
Частное собрание.
П.П. Кончаловский за работой над картиной «Лежащая женщина с зеркалом». Фотография 1924 г.
В марте 1925 г. Кончаловский с семьей переезжает из Италии во Францию, в Париж. Французская современная живопись подталкивает его к решению вернуться к аналитической живописи и к поискам собственного стиля. Не удовлетворённый итогом своей персональной выставки в Париже, он вернулся на родину.
Работал в Подмосковье, Крыму, Новгороде и Пскове (1925, 1926, 1928), на Кавказе (1927, 1935), при этом продолжая активно участвовать в групповых и тематических выставках и организовывать персональные.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Лежащая женщина (с зеркалом). 1924 г. Холст, масло. 129 х 185 см.
Фонд Петра Кончаловского.
С 1921 года П. Кончаловский начинает систематически перерабатывать произведения Возрождения и барокко в натурных постановках. Напрямую к классическим образцам по композиции восходят работы, выполненные с обнаженной модели. Он ориентируется на «Данаю» и «Венеру» Тициана, Рубенса, Рембрандта. Мотив «Венера перед зеркалом» Тициана - основа ряда натурных вариаций: «Женщина перед зеркалом» (1921, 1923, 1928, 1930); «Натурщица с рыжими волосами перед зеркалом» (1923), «Лежащая женщина (с зеркалом)» (1924). Мотив «Данаи» просматривается в полотнах «Лежащая женщина», «Женщина под ветвями» (обе - 1923), «Женщина на диване» (1930). В 1923 г. критик констатировал этот переход Кончаловского от Сезанна к классическому наследию: «…его фигурные композиции по своей планировке, позам и декоративным драпировкам навевают воспоминания о старых мастерах и, в частности, о Рембрандте («Женщина перед зеркалом», «Женщина со старухой», «Автопортрет с женой»). Так, через голову Сезанна, Кончаловский возвращается к классикам.
Тициан (1488-1576) Даная. 1554 г. Холст, масло. 120 х 187 см. Государственный Эрмитаж,
Санкт-Петербург.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Лежащая натурщица. 1923 г. Бумага, итальянский карандаш. 35,5 х 52,7 см.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Автопортрет (в красном колпаке). 1926 г.
Холст, масло. 72 х 60,5 см. Фонд Петра Кончаловского.
Весной 1927 года мастерскую П.П. Кончаловского неожиданно посещает группа японцев. Художник был приглашен к участию на выставке советского искусства в Японии. Так Кончаловский знакомится с японским художником Ябе-Сан, и пишет его портрет. Кроме того, ему заказаны два портрета - Хашимото и Иокоя.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет японского актера Тодзюро Каварасаки.
1928 г. Холст, масло. 174 х 143,5 см. Аукцион Christie’s, Лондон, 2008 г.
Лот продан за GBP 1 млн.049.250 фунтов.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет японского художника Ябе-Сана. 1927 г.
Холст, масло. 129,5 х 104 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет Н.П. Кончаловской, дочери художника. 1925 г.
Холст, масло. 132,5 х 110,5 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
П. Кончаловский: «Много говорили об этом портрете („Портрет Н. П. Кончаловской, дочери художника”, 1925 г.), даже Наташу Ростову из „Войны и мира” вспоминали почему-то, а я, когда писал, одним был поглощен: как можно вернее передать блеск шелка, а ни о чем другом и не думал... В жизни художника бывают моменты, когда кажется, что нашел уже что-то новое, а как примешься за работу, видишь, что не найдено ровно ничего. Но случается и наоборот: работаешь в твердой уверенности, что только пытаешься решить далекую еще задачу, а на самом деле выходит вполне законченная вещь… Мало и плохо мы знаем пути, по которым идет художественное творчество».
П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет Ольги Васильевны Кончаловской,
жены художника (в красном, с бусами). 1925 г. Холст, масло. 83 х 66 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Новая живописная серия рождается у П.П. Кончаловского в Новгороде Великом, куда он едет с семьей после возвращения в Россию. Три лета подряд мастер живет под Новгородом, и пишет новгородскую природу и архитектуру. Также, как и в Сиене, художник снова руководствуется впечатлениями, и непосредственными эмоциями, совершенно забывая о решении делать аналитическую «сознательную» живопись. В 1926 г. пишет большую бытовую композицию «Новгород. Возвращение с ярмарки».
П.П. Кончаловский (1876-1956). Новгород. Возвращение с ярмарки. 1926 г. Холст, масло. 180 х 330 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Об этой картине П. Кончаловский вспоминал так: «В “Возвращении с ярмарки” я задумал насытить движением все: и небо с бегущими облаками, и перерезанную парусниками гладь озера, и бегущих лошадей, и движение телеги. Так хотелось верно передать динамику, что я сам бегал рядом с мчащейся телегой, чтобы уловить, как располагаются во время бега лошадиные ноги. Этюд даже особый делал для оглобли, чтобы вернее схватить ее линию, хоть у меня и хорошая художественная память. Сюжет так захватывал, что и тут я не удержался, как в „Новгородцах”, наделал ошибок. Погнался, например, за изображением пыли у колес, а это совсем ненужный натурализм: просто надо было так колеса взять в самом существе их движения, чтобы зритель видел, как они пылят. Но все это я забыл во время работы. Лицами тоже чересчур увлекся, и телегой, и сбруей. А в итоге не вышло того, что хотел сделать, совсем отбился от фрескового стиля».
П.П. Кончаловский (1876-1956). Новгородцы. 1925 г. Холст, масло. 138 х 181 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Ночной сторож с собакой (Иван Паяла). 1923 г. Холст, масло. 142 х 168 см.
Фонд Петра Кончаловского.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Эскиз декорации. 1925 г. Картон, акварель, гуашь, карандаш. 44 х 66 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2006 г.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Новгород. София. 1925 г. Холст, масло. 90 х 117 см.
Национальная галерея искусств им. Бориса Возницкого, Львов, Украина.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Церковь Св. Бориса и Глеба в Новгороде. 1925 г. Холст, масло. 73 х 92 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2018 г.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Новгород. Церковь Св. Петра и Павла.1925 г. Холст, масло. 71,5 х 90 см.
Частное собрание.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Новгород. Антоний Римлянин
(собор Антоньева монастыря. 1117 г.). 1925 г. Холст, масло. 92,5 х 73 см.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Новгород. Детинец. 1925 г. Холст, масло. 89 х 116 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Новгород. Кремлевская стена. 1925 г. Холст, масло. 89 х 117 см.
Art Russe - Арт-фонд семьи Филатовых, Москва.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Озеро Ильмень. 1925 г. Холст, масло. 64,5 х 113 см.
Музей изобразительных искусств Карелии, Петрозаводск.
П.П. Кончаловский (1876-1956). На Ильмень-озере. 1928 г. Холст, масло. 255 х 352 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Новгород. Рыбный рынок. 1928 г.
Холст, масло. 252 х 176 см. Частное собрание.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Пейзаж. Овраг. 1927 г. Холст, масло. 83 х 67,5 см.
Частное собрание.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Ветлы на Волхове. 1926 г. Холст, масло. 109 х 93 см.
Тульский музей изобразительных искусств.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Цветы на розовом. 1925 г. Холст, масло. 89 х 108 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2008 г. Лот продан за 1 млн.026.850 фунтов.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Автопортрет (с больным ухом). 1926 г.
Холст, масло. 73 х 62 см. Фонд Петра Кончаловского.
В 1928 году П. Кончаловский вновь едет в Новгород. Теперь меньше пишет пейзажи, особое внимание уделяя новгородцам («Рыбный рынок», «На Ильмень-озере»). Также во время прибывания в Новгороде, мастер открывает новый для себя живописный мотив - пейзаж сквозь комнатное окно.
Уже в Москве создает портрет японского актера Тодзюро Каварасаки.
Также к новгородскому периоду относятся изображения Игумена Виссариона: во время богослужения в церкви и дома, за починкой обуви. Так художник воплощает в живописи два различных аспекта человеческой жизни, что требует и различного творческого подхода.
П.П. Кончаловский (1876-1956). В Юрьевском соборе (в монастыре Святого Георгия,
к югу от Новгорода). Игумен Виссарион. 1926 г. Холст, масло. 180 х 133 см.
Art Russe - Арт-фонд семьи Филатовых, Москва.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Служба в Софийском соборе. 1926 г. Холст, масло.
Art Russe - Арт-фонд семьи Филатовых, Москва.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Виссарион-сапожник за работой. 1926 г. Холст, масло. 102,5 х 116 см.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Семейный портрет. “Миша, пойди за пивом”. 1926 г.
Холст, масло. 145 х 205,5 см. Фонд Петра Кончаловского.
Готовясь к своей Четвертой персональной выставке в Государственном Историческом музее в Москве, художник заканчивает начатый в 1926 г. семейный портрет под названием «Миша, пойди за пивом». Из документов на 1925 год следует, что Кончаловские все переехали из 24-й квартиры в мастерскую № 40. Скорее всего, они потеряли комнаты в квартире из-за затянувшейся поездки в Италию и Францию. Переезду всей семьи в мастерскую находится подтверждение в воспоминаниях жены Ольги Васильевны: «Зимой мы жили на Большой Садовой в Москве, и Петр Петрович писал в мастерской мой портрет с золотыми бусами, Наташу, завязывающую туфлю, свой автопортрет с бритвой, картину "Миша, пойди за пивом"; жили мы все вместе очень весело и радостно, несмотря на то, что по приезде из-за границы попали в трудное материальное положение, которое длилось целый год» (О.В. Кончаловская. Наш жизненный путь)
П.П. Кончаловский (1876-1956). Автопортрет с бритвой. 1926 г. Холст, масло. 79 х 70 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет Михаила Петровича Кончаловского,
сына художника. 1926 г. Холст, масло. 189,5 х 116 см.
Центр искусств «Москва» на Волхонке.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет Анны Кондратьевны Рейхштадт в голубой шали.
1927 г. Холст, масло. 80 х 64,5 см. Аукцион MacDougall Arts Ltd., Лондон, 2014 г.
Эстимейт GBP 200.000 - 300.000 фунтов.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Эсфирь. 1926 г. Холст, масло. 92 х 73 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Летом 1927 года П.П. Кончаловский едет в Грузию, где пишет серию горных пейзажей и жанровых произведений, часто имеющих эпический оттенок.
Во время поездки по Кавказу в 1927 году Кончаловский выполнил ряд натурных зарисовок и этюдов маслом, в том числе навеянных лирой М.Ю. Лермонтова: «Мцыри. Гроза» (Собрание семьи художника), «С развалин Мцыри», «Казбек», «Пятигорск. Дом Лермонтова».
П.П. Кончаловский (1876-1956). Фотиева дорога. В. Новгород. 1926 г. Холст, масло. 88 х 115 см.
Частное собрание.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Арагва. 1927 г. Холст, масло.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Казбек. Раннее утро (5 часов утра). 1927 г. Холст, масло. 62,5 х 80 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2013 г.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Казбек. 10 часов утра. 1927 г. Холст, масло. 79,5 х 88,5 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2013 г. Лот продан за GBP 206.500 фунтов.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Груша в цвету. 1927 г. Холст, масло.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2013 г.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Автопортрет с женой. 1928 г.
Холст, масло. 148 х 110 см. Фонд Петра Кончаловского.
П.П. Кончаловский оценил свои поездки на Кавказ и в Крым, как крупнейшие явления своей творческой жизни за последние годы. Много работал акварелью, стремясь к простоте и легкости композиций, пробовал писать маслом, имитируя акварельную технику и открыл в этом для себя новые фактурные возможности.
«Взяв из природы случайное, обратить его в закономерное, - таков подлинный закон композиции в живописи. Мы не можем искать композиции, сидя у себя дома и в ярости бегая по комнате, как делал Сезанн, когда ставил свои натюрморты. Мы ушли от такого способа. Нам надо из живой, нетронутой природы выхватывать ту нить, которая приводит к подлинной композиции, надо приучать свой глаз при первом же взгляде брать только то, что нужно, из всей груды случайностей...» (П.Кончаловский)
Живописный итог путешествия по Грузии – полотно «Ковка буйвола».
П.П. Кончаловский (1876-1956). Ковка буйвола. 1927 г. Холст, масло. 230 х 280 см.
Фонд Петра Кончаловского.
П. Кончаловский: «В «Ковке буйвола» я нахожу простоту выражения и достигаю большой образности - это итог моим кавказским впечатлениям. Здесь уж вы не найдете ничего пушкинского, так сказать, навеянного. Помню, долго я ходил, смотрел по кузницам, как куют буйволов, какие устраиваются станки для ковки. Подковать буйвола - дело очень нелегкое и опасное, не хуже боя быков; если буйвол разорвет свои путы, кузнецам надо разбегаться, точь-в-точь как разбегаются при бое быков. Делал я много эскизов и карандашом и акварелью, а самую композицию дала натура, тут выдумывать было нечего. Писалось нелегко, потому что необходимо было уходить от бытового жанра, иначе непременно бы этнографией запахло, фотоснимком туриста, а этого я всегда очень боюсь в искусстве».
П.П. Кончаловский (1876-1956). Две грузинки с кувшинами. 1927 г. Холст, масло.
175,3 х 130,5 см. Пензенская областная картинная галерея им. К.А. Савицкого.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Мцхет. Сандро-сакля. 1927 г. Холст, масло. 71 х 80,5 см.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Мцыри. Гроза. 1927 г. Холст, масло. 82 х 103 см.
П.П. Кончаловский (1876-1956). С развалин Мцыри. 1927 г. Холст, масло.
128 х 103 см. Фонд Петра Кончаловского.
П.П. Кончаловский. Фотография 1920-1930-е гг.
П. Кончаловский: «Я очень люблю своего „Геркулеса” („Геркулес и Омфала" 1928 г.) по многим причинам. В нем есть, по-моему, признаки настоящего стиля: большая простота замысла и выполнения, воздержанность в колорите, отсутствие слащавости, в которую можно впасть при подобном сюжете… Кстати, я показывал „Геркулеса” той же самой молочнице, которая давала свою оценку „Купанью красной конницы”. Интересно было, как она поймет столь чуждый сюжет. Конечно, я рассказал ей содержание античного мифа, а в ответ услыхал русскую пословицу: „Да, уж коли коготок увяз - всей птичке пропасть”. Грозный силач Геркулес неожиданно превратился в „птичку”, но смысл-то мифа, его содержание все-таки дошли до зрительницы, и это было мне очень приятно…».
П.П. Кончаловский (1876-1956). Геркулес и Омфала. 1923 г. Холст, масло. 158 х 204 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Франсуа Буше (1703-1770). Геркулес и Омфала. 1732-1734 гг. Холст, масло. 90 х 74 см.
ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Натурщица с рыжими волосами у зеркала. 1928 г.
Холст, масло. 128 х 106 см. Аукцион Sotheby’s.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Девушка с книжкой. 1927 г. Холст, масло.
100 x 68,5 см. Из собрания Никиты Михалкова.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Обнаженная на фоне зелени. 1928 г. 64,6 х 76,2 см.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Обнаженная на фоне зелени. Этюд для картины
«Женщина у ручья». 1928 г. Холст, масло. 95,5 х 71 см.
П.П. Кончаловский (1876-1956). 1929 Девушка под зонтиком. Холст, масло. 114,3 х 91 см.
П.П. Кончаловский на своей VI персональной выставке в Русском музее в Ленинграде.
Фотография 1929 г.
В январе 1929 г. Совет народных комиссаров назначает П.П. Кончаловскому пожизненную персональную пенсию в размере 225 рублей в месяц.
Заканчивает преподавательскую деятельность во ВХУТЕИНе.
Март-июнь – Шестая персональная выставка в Государственном Русском музее в Ленинграде.
Участвует в международной выставке в Питтсбурге, США (Институт Карнеги).
В конце 1929 – начале 1930 гг. состоялась персональная выставка в Крыму.
П.П. Кончаловский в эти годы является членом-учредителем общества «Московские живописцы» (1924–1925), членом АХРР (1926), членом (с 1926) и почётным председателем общества «Бытие» (1927–1929), а также членом-учредителем Общества московских художников (ОМХ, 1928).
П.П. Кончаловский (1876-1956). Купание Красной конницы. 1928 г. Холст, масло. 320 х 434 см.
Центральный музей Вооруженных Сил РФ, Москва.
«Купание Красной конницы», наверное, самая большая по размерам картина П. Кончаловского (320 х 434 см.). По этой причине она почти никогда не выставляется на выставках, а хранится она в Центральном музее Вооруженных сил Российской Федерации.
П. Кончаловский: «Написать кавалерийское купанье („Купанье конницы" 1928 г.) я задумал в 1925 году, когда был в Париже, тогда же сделал и первый эскиз. Потом, когда Реввоенсовет стал заказывать художникам картины к десятилетию Красной Армии, мне предложили написать тачанки. Я отказался от тачанок, но сказал, что у меня есть собственная военная тема и я буду писать ее все равно, подойдет она или нет. Но раз вещь может пригодиться для выставки, я буду работать над ней увереннее, и просил, чтобы мне дали пропуск для работы в кавалерийские части. По получении пропуска работа прямо закипела: десятки раз раздевал в казармах кавалеристов - искал нужные мне типы людей, лошадей заставлял выводить — тоже модели искал. Просил даже для зарисовок подымать коней на дыбы. Ходил в Музей изящных искусств, всматривался в слепки с парфенонских фризов и одновременно делал зарисовки с физкультурников в физкультурном зале ВХУТЕИНа, изучал волейбольщиков. Зимой 1927 года начал компоновать углем на холсте в 12 квадратных метров, и оказалось тесно — сюжет требовал большей площади, Я решил все-таки сохранить этот холст как эскиз. Потом, когда поехал на Кавказ, все время думал об этой вещи. Пишешь, бывало, воду, а сам думаешь: пригодится для „Купанья”».
П.П. Кончаловский (1876-1956). Купание Красной конницы. Фрагмент. 1928 г. Холст, масло.
Центральный музей Вооруженных Сил РФ, Москва.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Натурщик. 1928 г. Холст, масло.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Купающийся мальчик. 1928 г. Холст, масло. 63 х 76 см.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Мать и дитя (Женщина с ребенком на берегу реки).
1929 г. Холст, масло. 159 х 197 см.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Мать и дитя. 1928 г. Холст, масло. 102,5 х 93,5 см.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Девушка в бархатной шубке. 1928 г. Холст, масло. 104 х 92,5 см.
Галерея «Элизиум», Москва.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет дамы. 1929 г. Холст, масло. 73 x 57 см.
Частное собрание.
1929 год отмечен серией зимних московских городских пейзажей. Летом этого же года П.П. Кончаловский работает в Крыму, в Балаклаве и Гурзуфе. Пишет ряд крымских пейзажей и натюрмортов.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Патриаршие пруды. Хоккей. 1829 г. Холст, масло. 71,5 х 95 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2014 г. Лот продан за GBP 326.500 фунтов.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Лыжники. 1929 г. Холст, масло. 57,5 х 71,5 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2018 г.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Зима. Играющие дети. 1929 г. Холст, масло. 80 х 100 см.
Аукцион MacDougall Arts Ltd., Лондон, 2011 г. Эстимейт GBP 300.000-500.000 фунтов.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Балаклавские рыбаки. 1929 г. Холст, масло. 80 х 100 см.
Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А. Коваленко.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Школа юнгов. (Пришли первыми). 1929 г. Холст, масло. 152 х 174 см.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Гурзуф. Общий вид. 1929 г. Холст, масло. 62 х 91 см.
Музей-заповедник «Абрамцево».
П.П. Кончаловский (1876-1956). Балаклава. Купанье.1929 г. Бумага, акварель. 37,6 х 52 см.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Под деревом. 1929 г. Холст, масло. 86 х 107 см.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Балаклава. Окно. (Виноград на столе). 1929 г. Холст, масло. 94 х 112 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Балаклава. Окно на море. 1929 г. Холст, масло.
107 х 90,5 см. Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И. Машкова
П.П. Кончаловский (1876-1956). Балаклава. Балкон. 1929 г. Холст, масло. 109 х 91,5 см.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт с фруктами и арбузом. 1929 г. Бумага, акварель. 25 х 35 см.
Частное собрание.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт. Кружевная салфетка. 1929 г. Холст, масло. 81 х 91,7 см.
Музей-заповедник «Абрамцево».
П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт. Розовая тетрадь и трубки. 1929 г. Холст, масло. 49 х 65 см.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт. Стол, книги и трубки. 1929 г.
Холст, масло. 100 х 87 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт. Стол со шляпой. 1929 г.
Холст, масло. 100,2 х 87,6 см.
Петр Петрович и Ольга Васильевна Кончаловские. Фотография 1930 г.
В марте 1930 г. состоялась Седьмая персональная выставка П.П. Кончаловского в Московском государственном университете в Москве.
Летом 1930 г. Кончаловский работал в Бахчисарае и Симеизе — написал серию пейзажных этюдов и делал зарисовки и акварели для жанровой картины «Вышивальное отделение первого ткацкого коллектива в Бахчисарае», которую написал уже по возвращении в Москву. А его «Деревенская» серия, помимо многочисленных пейзажей, включила в себя изображения домашних животных и птиц.
ИСТОЧНИКИ
В.И. Ракитин, А.Д. Сарабьянов. Энциклопедия русского авангарда. В 2-х томах. Москва,
Издательство Clobal Expert & Service Team, 2013 г. Том I А-К, Биографии. Стр. 434-437, 493-494.
Пётр Кончаловский – предтеча постмодерна?
(Продолжение следует)
П.П. Кончаловский (1876-1956). Автопортрет с собакой. 1933 г.
Холст, масло. 227 х 153 см. Фонд Петра Кончаловского.
«Вся жизнь человека должна быть непрерывной цепью наблюдений и впечатлений. Он всегда должен оглядываться по сторонам, без конца смотреть все новое и новое. У старых мастеров нам надо учиться этому умению видеть»
(П.П. Кончаловский).
Но он не подражал классикам, а советовался с ними, и обращение к ним делало зорче глаз, настраивало на более полное и богатое восприятие жизни и понимание специфических средств и закономерностей реалистической живописи. О.В. Кончаловская вспоминает его интересную запись: «Июнь 1955 года (Петру Петровичу уже 79 лет). Был в Дрезденской галерее, и мысль, которая мне всегда приходила, когда я бывал в Эрмитаже. Красота в картинах Возрождения такова, что она тут же объясняет красоту окружающего, и наслаждаешься также, если не больше, лицами посетителей. И ясно видишь сходство этих живых лиц с лицами на картинах, и думаешь, что столетия не разлучали их. Такова сила живописи Возрождения».
П.П. Кончаловский на своей Первой персональной выставке в Третьяковской галерее.
Фотография 1922 г.
В 1918-1921 гг. П.П. Кончаловский преподавал в ГСХМ, которые были преобразованы во ВХУТЕМАС, затем во ВХУТЕИН в Москве, где он был профессором в 1926-1929 гг. Был членом объединения «Бытие» (1921-1930).
В 1922 г. в Государственной Третьяковской галерее открывается первая персональная выставка П.П. Кончаловского, на которой были собраны рисунки и холсты, написанные за время с 1907 по 1922 гг. – своего рода итог, первый публичный показ всего творческого пути художника.
Лето 1922 г. художник проводит под Москвой, в селе Крылатском, где пишет очередную версию «Купальщиц». По сравнению с аналогичной работой прошлого года, очевидна разница подхода к решению проблемы изображения обнаженного тела в природе. Основным предметом изображения теперь оказывается пейзаж, и человеческая фигура не равноценна, но подчинена ему, оказывается его частью. Тему «купания» продолжают работы: «Перед зеркалом» (1921 и 1923), «Женщина на берегу реки» (1922) и др. В Подмосковье Кончаловский продолжает работать над серией садово-парковых и «дубовых» пейзажей.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Женщина перед зеркалом. 1921 г. Холст, масло. 110,5 х 95 см.
Фонд Петра Кончаловского.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Москва. Яблоневый сад. 1921 г. Холст, масло. 87 х 103 см.
Фонд Петра Кончаловского.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Абрамцево. Аллея. 1921 г. Холст, масло. 106 х 99 см.
Музей-заповедник «Абрамцево».
П.П. Кончаловский (1876-1956). Дубы. Абрамцево. 1920 г. Холст, масло.
Красноярский художественный музей им. В. И. Сурикова.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Дубы осенью. 1921 г. Холст, масло. 74 х 99 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2014 г. Эстимейт GBP 100.000 - 200.000 фунтов.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Дуб. 1921 г. Холст, масло. 85,5 x 75,5 см.
Аукцион MacDougall Arts Ltd., Лондон, 2010 г. Эстимейт GBP 180.000-220.000 фунтов.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Деревья у озера. 1921 г. Холст, масло. 42 х 46 см.
Аукцион Sotheby’s, Нью-Йорк, 2008 г. Лот продан $145.000 дол.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Парк. Мальчик в парке. 1921 г. Холст, масло. 61 х 73,5 см.
Аукцион MacDougall Arts Ltd., Лондон, 2008 г. Эстимейт GBP 380.000-700.000 фунтов.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Осенняя дорога. 1921 г. Холст, масло. 67,5 х 88 см.
Частное собрание.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Озеро. 1921 г. Холст, масло. 58,5 х 89 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт. Дубовая ветка. 1921 г. Холст, масло. 81 х 106 см.
Музей-заповедник «Абрамцево».
П.П. Кончаловский (1876-1956). Мальвы. 1921 г. Холст, масло. 95 х 83 см.
Екатеринбургский музей изобразительных искусств
П.П. Кончаловский (1876-1956). Автопортрет с трубкой. 1926 г.
Бумага, итальянский карандаш. 38 х 23,3 см. Фонд Петра Кончаловского.
П.П. Кончаловский из заметок об искусстве: «Портрет - очень сложный и многообразный вид живописи. Но главное здесь в том, чего ищет художник: психологии или художественного образа, то есть неразрывнейшей связи психологии с формой, такой связи, когда психология сполна растворяется в форме. В современном портрете очень много чисто психологической экспрессии - Репин, Серов, Цорн. Зато именно художественными образами наполнено творчество старых мастеров, такой именно экспрессии много у Тициана, Рафаэля и т.д. Художественный образ, конечно, должен быть вполне реален, но никак не натуралистичен… Я вообще не люблю в портрете давать человека в быту, а всегда стремлюсь найти стиль изображаемого человека, открыть в нем общечеловеческое, потому что мне дорого не внешнее сходство, а художественность образа. Общечеловеческого я ищу прежде всего в оригиналах моих портретов. И в этом мне много помогают великие мастера эпохи Возрождения, умевшие создавать вечно притягательные портреты каких-то совершенно неведомых нам людей. Суриков верно говорил: „Греческую красоту и в остяке найти можно”. Ее-то и надо искать в портрете, если понимать его как художественное произведение, а не как простое воспоминание о таком-то человеке, рассказанное на языке живописи».
П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет артиста Александра Леонидовича Вишневского. 1920 г.
Холст, масло. 149 х 178 см. Музей-заповедник «Абрамцево».
П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет Михаила Кончаловского, сына художника
в кресле с книгой (род.1906). 1921 г. Холст, масло. 120 х 103,5 см.
Музей «Арбат Престиж», Москва.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет Михаила Кончаловского, сына художника.
1921 г. Холст, масло. 141 х 111 см. Фонд Петра Кончаловского.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Женщина на берегу реки. 1922 г. Холст, масло. 69 х 100 см.
Галерея Леонида Шишкина, Москва, 2021 г. Эстимейт 18 – 24 млн. руб.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Купающиеся женщины под ивами. 1922 г. Холст, масло. 138 х 178 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2017 г. Лот продан за GBP 488.750 фунтов.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Ивы, пейзаж с лошадью. 1923 г. Холст, масло. 90,5 х 119 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2015 г. Лот продан за GBP 191.000 фунтов.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Купание в полдень. 1923 г. Холст, масло. 69 х 90 см.
Частное собрание.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Бабье лето. 1922 г. Холст, масло. 62 х 76 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2020 г.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Деревья на фоне неба. 1923 г. Холст, масло. 82 х 99 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2019 г. Лот продан за GBP 125.000 фунтов.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Желтеющий клен. 1922 г. Холст, масло. 58,5 x 44,5 см.
Аукцион Christie’s, Лондон, 2005 г. Лот продан за GBP 187.200 фунтов.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Пейзаж с пильщиками. 1921 г. Холст, масло. 29,8 х 23 см.
Музей-заповедник «Абрамцево».
П.П. Кончаловский (1876-1956). Молодые дубки. 1923 г. Холст, масло. 82 х 94 см.
Самарский областной художественный музей.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Крылатское. Туман. 1923 г. Холст, масло. 78,4 х 99 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2008 г. Эстимейт GBP 200.000-250.000 фунтов.
П.П. Кончаловский. Фотография 1920-е гг.
В 1923 г. появились и первые жанровые произведения П.П. Кончаловского: «Жатва», «Жницы», «Сбор урожая». В живопись Кончаловского, покинувшего в тому времени «Бубновый валет», возвращается реализм - яркие цвета как символ радости жизни умело переплетаются с объективной действительностью, придавая полотнам особый колорит.
Выдающейся работой, этого времени несомненно является «Автопортрет с женой» (1923), парафраз картины Рембрандта «Автопортрет с Саскией на коленях».
Таким образом, начиная с произведений 1922-1923 гг., можно говорить об очередном переломе в живописи художника. Его работы теперь ближе реалистической традиции в русской живописи. Можно говорить об окончательном отходе от кубизма и «сезанизма». Живописи художника теперь свойственно ощущение материальности, насыщенный колорит.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Автопортрет с женой. 1923 г. Холст, масло. 106,4 х 105,6 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
П. Кончаловский: «Автопортрет 1923 г. обдумывался и прорисовывался у меня очень долго. Хотелось, чтобы в нем не было никакой яркости красок, чтобы весь он был насыщен тоном, светотенью. Именно не «делать» предмет, не передавать признаки его вещности, а «писать», вводить предмет в живописную его среду стремился я в этот раз. Композиция устраивалась долго, особенно в руках, пока не расположились они какою-то «восьмеркой». Свое лицо написалось у меня как-то сразу, а лицо жены пришлось работать долго. Так как весь портрет предстояло разрешить в тоне, для жены было сшито особое платье по моему рисунку: черный бархатный корсаж и бронзового цвета рукав. Бархат я многосоставно писал, многими красками, вплоть до индийской желтой. Да и вообще я сильно поработал над фактурой этого холста, много больше, чем в «Агаве», например. Были во время работы и опасные моменты: начиналась порча сделанного раньше, приходилось бросать работу, волноваться за будущее, вплоть до сомнений в своих силах, в уменьи осилить задачу… Много, очень много было вложено в этот портрет!»
П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет Генриетты Паскар. 1923 г. Холст, масло. 109 х 91 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2021 г. Эстимейт GBP 180.000-250.000 фунтов.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Женский портрет. 1923 г. Холст, масло. 98 х 83,5 см.
Фонд Петра Кончаловского.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Спящая девушка. 1923 г. Холст, масло. 71 х 89,5 см.
Собрание В.М. Шкулёва, Москва.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Женщина перед зеркалом. 1923 г. Холст, масло. 125 х 102 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Натурщица с рыжими волосами перед зеркалом.
1923 г. Холст, масло. 206 х 138 см. Фонд Петра Кончаловского.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Жатва. 1923 г. Холст, масло. 71,5 х 94 см. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2020 г.
Лот продан за GBP 187.500 фунтов.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Уборка ржи. 1923 г. Холст, масло. Художественный музей Мид,
Амхерст-колледж, штат Массачусетс, США.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Овраги. 1923 г. Холст, масло. 94,5 х 120,5 см.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Луна. 1923 г. Холст, масло. 68 х 99,5 см. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2015 г.
Лот продан за GBP 149.000 фунтов.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Кусты. 1923 г. Холст, масло. 61,5 х 70 см.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Дымящиеся трубы (Smoking Chimneys). 1923 г. Холст, масло. 80 х 88,5 см.
Аукцион MacDougall Arts Ltd., Лондон, 2011 г. Эстимейт GBP 200.000-300.000 фунтов.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт с мальвами. 1923 г. Холст, масло.
94,5 х 74 см. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2011 г. Лот продан за GBP 735.650 фунтов.
П.П. Кончаловский в профиль. Фотография 1920-е гг.
В 1924–1925 гг. Кончаловский в последний раз побывал за границей, в Италии, Париже и Лондоне. К этому периоду относятся три цикла работ художника, написанные во время поездок в Италию в 1924 г., в Новгород в 1925-1926 гг. и на Кавказ в 1927 г.
В Венеции Кончаловский увлекается творчеством Тинторетто и делает много зарисовок с его картин. Пишет восемь этюдов в том числе «Дом Тинторетто». В Сорренто пишет серию этюдов «Везувий утром», «Везувий вечером», «Везувий сквозь деревья», «Везувий или оливковая роща». По признанию самого художника, во время поездки по Италии он не ставил себе задач аналитического порядка, писал, поддаваясь влиянию природы.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет Жюльетты Форштрем. 1923 г.
Холст, масло. 176,5 х 107 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Именно эту картину Жюльетта подарила Третьяковской галерее.
Жюльетта Форштрем родилась в Москве, но мать ее была француженкой, отец - шведом. Еще при Петре Первом во время Северной войны его предки попали в плен и остались в России. А прадед ее в 1850 году основал в Москве знаменитую фабрику шоколада, какао и кофе. После революции Форштремы уехали за границу, там Жюльетта окончила медицинский институт, получив степень бакалавра. В 1921 году Л.Ю. Форштрем был приглашен в Советский Союз - необходимо было наладить работу на кондитерской фабрике «Красный Октябрь». В этот период и был написан П.П. Кончаловским ее портрет. В 1924 г. семья снова уехала во Францию, уже навсегда. Там Жюльетта вышла замуж за Пьера Кюниссе-Карно, внука президента Сади Карно. Дочь Кончаловского Наталья встречалась с Жюльеттой во время поездки во Францию по случаю издания ее перевода поэмы «Мирей» Фредерика Мистраля.
П.П. Кончаловский (1876-1956). «Замуж не берут» (Портрет Надежды Петровны Кончаловской,
дочери художника). 1925 г. Холст, масло. 92 х 69 см. Фонд Петра Кончаловского.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Марк Аврелий (Рим. Капитолий). 1924 г. Холст, масло. 70,5 х 90,5 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Венеция. Дом Тинторетто. 1924 г. Холст, масло. 70,5 х 85,5 см.
Киевский национальный музей русского искусства.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Венеция. Палаццо Дожей. 1924 г. Холст, масло. 96 х 70 см.
Фонд Петра Кончаловского.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Сорренто. Сад. 1924 г. Холст, масло. 81 x 71 см.
Нижегородский государственный художественный музей.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Венеция. Мост Риальто. 1924 г. Холст, масло. 68 х 118 см.
Частное собрание.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Венеция. Мост Сан-Апостоли. 1924 г. Холст, масло.
79 х 61 см. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2020 г. Эстимейт GBP 150.000-200.000 фунтов.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Сорренто. Могила Сильвестра Щедрина. 1924 г.
Холст, масло. 89 х 71 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Cорренто. Везувий. Две оливы. 1924 г. Холст, масло. 70,5 х 80 см.
Частное собрание.
П.П. Кончаловский за работой над картиной «Лежащая женщина с зеркалом». Фотография 1924 г.
В марте 1925 г. Кончаловский с семьей переезжает из Италии во Францию, в Париж. Французская современная живопись подталкивает его к решению вернуться к аналитической живописи и к поискам собственного стиля. Не удовлетворённый итогом своей персональной выставки в Париже, он вернулся на родину.
Работал в Подмосковье, Крыму, Новгороде и Пскове (1925, 1926, 1928), на Кавказе (1927, 1935), при этом продолжая активно участвовать в групповых и тематических выставках и организовывать персональные.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Лежащая женщина (с зеркалом). 1924 г. Холст, масло. 129 х 185 см.
Фонд Петра Кончаловского.
С 1921 года П. Кончаловский начинает систематически перерабатывать произведения Возрождения и барокко в натурных постановках. Напрямую к классическим образцам по композиции восходят работы, выполненные с обнаженной модели. Он ориентируется на «Данаю» и «Венеру» Тициана, Рубенса, Рембрандта. Мотив «Венера перед зеркалом» Тициана - основа ряда натурных вариаций: «Женщина перед зеркалом» (1921, 1923, 1928, 1930); «Натурщица с рыжими волосами перед зеркалом» (1923), «Лежащая женщина (с зеркалом)» (1924). Мотив «Данаи» просматривается в полотнах «Лежащая женщина», «Женщина под ветвями» (обе - 1923), «Женщина на диване» (1930). В 1923 г. критик констатировал этот переход Кончаловского от Сезанна к классическому наследию: «…его фигурные композиции по своей планировке, позам и декоративным драпировкам навевают воспоминания о старых мастерах и, в частности, о Рембрандте («Женщина перед зеркалом», «Женщина со старухой», «Автопортрет с женой»). Так, через голову Сезанна, Кончаловский возвращается к классикам.
Тициан (1488-1576) Даная. 1554 г. Холст, масло. 120 х 187 см. Государственный Эрмитаж,
Санкт-Петербург.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Лежащая натурщица. 1923 г. Бумага, итальянский карандаш. 35,5 х 52,7 см.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Автопортрет (в красном колпаке). 1926 г.
Холст, масло. 72 х 60,5 см. Фонд Петра Кончаловского.
Весной 1927 года мастерскую П.П. Кончаловского неожиданно посещает группа японцев. Художник был приглашен к участию на выставке советского искусства в Японии. Так Кончаловский знакомится с японским художником Ябе-Сан, и пишет его портрет. Кроме того, ему заказаны два портрета - Хашимото и Иокоя.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет японского актера Тодзюро Каварасаки.
1928 г. Холст, масло. 174 х 143,5 см. Аукцион Christie’s, Лондон, 2008 г.
Лот продан за GBP 1 млн.049.250 фунтов.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет японского художника Ябе-Сана. 1927 г.
Холст, масло. 129,5 х 104 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет Н.П. Кончаловской, дочери художника. 1925 г.
Холст, масло. 132,5 х 110,5 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
П. Кончаловский: «Много говорили об этом портрете („Портрет Н. П. Кончаловской, дочери художника”, 1925 г.), даже Наташу Ростову из „Войны и мира” вспоминали почему-то, а я, когда писал, одним был поглощен: как можно вернее передать блеск шелка, а ни о чем другом и не думал... В жизни художника бывают моменты, когда кажется, что нашел уже что-то новое, а как примешься за работу, видишь, что не найдено ровно ничего. Но случается и наоборот: работаешь в твердой уверенности, что только пытаешься решить далекую еще задачу, а на самом деле выходит вполне законченная вещь… Мало и плохо мы знаем пути, по которым идет художественное творчество».
П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет Ольги Васильевны Кончаловской,
жены художника (в красном, с бусами). 1925 г. Холст, масло. 83 х 66 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Новая живописная серия рождается у П.П. Кончаловского в Новгороде Великом, куда он едет с семьей после возвращения в Россию. Три лета подряд мастер живет под Новгородом, и пишет новгородскую природу и архитектуру. Также, как и в Сиене, художник снова руководствуется впечатлениями, и непосредственными эмоциями, совершенно забывая о решении делать аналитическую «сознательную» живопись. В 1926 г. пишет большую бытовую композицию «Новгород. Возвращение с ярмарки».
П.П. Кончаловский (1876-1956). Новгород. Возвращение с ярмарки. 1926 г. Холст, масло. 180 х 330 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Об этой картине П. Кончаловский вспоминал так: «В “Возвращении с ярмарки” я задумал насытить движением все: и небо с бегущими облаками, и перерезанную парусниками гладь озера, и бегущих лошадей, и движение телеги. Так хотелось верно передать динамику, что я сам бегал рядом с мчащейся телегой, чтобы уловить, как располагаются во время бега лошадиные ноги. Этюд даже особый делал для оглобли, чтобы вернее схватить ее линию, хоть у меня и хорошая художественная память. Сюжет так захватывал, что и тут я не удержался, как в „Новгородцах”, наделал ошибок. Погнался, например, за изображением пыли у колес, а это совсем ненужный натурализм: просто надо было так колеса взять в самом существе их движения, чтобы зритель видел, как они пылят. Но все это я забыл во время работы. Лицами тоже чересчур увлекся, и телегой, и сбруей. А в итоге не вышло того, что хотел сделать, совсем отбился от фрескового стиля».
П.П. Кончаловский (1876-1956). Новгородцы. 1925 г. Холст, масло. 138 х 181 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Ночной сторож с собакой (Иван Паяла). 1923 г. Холст, масло. 142 х 168 см.
Фонд Петра Кончаловского.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Эскиз декорации. 1925 г. Картон, акварель, гуашь, карандаш. 44 х 66 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2006 г.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Новгород. София. 1925 г. Холст, масло. 90 х 117 см.
Национальная галерея искусств им. Бориса Возницкого, Львов, Украина.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Церковь Св. Бориса и Глеба в Новгороде. 1925 г. Холст, масло. 73 х 92 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2018 г.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Новгород. Церковь Св. Петра и Павла.1925 г. Холст, масло. 71,5 х 90 см.
Частное собрание.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Новгород. Антоний Римлянин
(собор Антоньева монастыря. 1117 г.). 1925 г. Холст, масло. 92,5 х 73 см.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Новгород. Детинец. 1925 г. Холст, масло. 89 х 116 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Новгород. Кремлевская стена. 1925 г. Холст, масло. 89 х 117 см.
Art Russe - Арт-фонд семьи Филатовых, Москва.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Озеро Ильмень. 1925 г. Холст, масло. 64,5 х 113 см.
Музей изобразительных искусств Карелии, Петрозаводск.
П.П. Кончаловский (1876-1956). На Ильмень-озере. 1928 г. Холст, масло. 255 х 352 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Новгород. Рыбный рынок. 1928 г.
Холст, масло. 252 х 176 см. Частное собрание.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Пейзаж. Овраг. 1927 г. Холст, масло. 83 х 67,5 см.
Частное собрание.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Ветлы на Волхове. 1926 г. Холст, масло. 109 х 93 см.
Тульский музей изобразительных искусств.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Цветы на розовом. 1925 г. Холст, масло. 89 х 108 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2008 г. Лот продан за 1 млн.026.850 фунтов.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Автопортрет (с больным ухом). 1926 г.
Холст, масло. 73 х 62 см. Фонд Петра Кончаловского.
В 1928 году П. Кончаловский вновь едет в Новгород. Теперь меньше пишет пейзажи, особое внимание уделяя новгородцам («Рыбный рынок», «На Ильмень-озере»). Также во время прибывания в Новгороде, мастер открывает новый для себя живописный мотив - пейзаж сквозь комнатное окно.
Уже в Москве создает портрет японского актера Тодзюро Каварасаки.
Также к новгородскому периоду относятся изображения Игумена Виссариона: во время богослужения в церкви и дома, за починкой обуви. Так художник воплощает в живописи два различных аспекта человеческой жизни, что требует и различного творческого подхода.
П.П. Кончаловский (1876-1956). В Юрьевском соборе (в монастыре Святого Георгия,
к югу от Новгорода). Игумен Виссарион. 1926 г. Холст, масло. 180 х 133 см.
Art Russe - Арт-фонд семьи Филатовых, Москва.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Служба в Софийском соборе. 1926 г. Холст, масло.
Art Russe - Арт-фонд семьи Филатовых, Москва.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Виссарион-сапожник за работой. 1926 г. Холст, масло. 102,5 х 116 см.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Семейный портрет. “Миша, пойди за пивом”. 1926 г.
Холст, масло. 145 х 205,5 см. Фонд Петра Кончаловского.
Готовясь к своей Четвертой персональной выставке в Государственном Историческом музее в Москве, художник заканчивает начатый в 1926 г. семейный портрет под названием «Миша, пойди за пивом». Из документов на 1925 год следует, что Кончаловские все переехали из 24-й квартиры в мастерскую № 40. Скорее всего, они потеряли комнаты в квартире из-за затянувшейся поездки в Италию и Францию. Переезду всей семьи в мастерскую находится подтверждение в воспоминаниях жены Ольги Васильевны: «Зимой мы жили на Большой Садовой в Москве, и Петр Петрович писал в мастерской мой портрет с золотыми бусами, Наташу, завязывающую туфлю, свой автопортрет с бритвой, картину "Миша, пойди за пивом"; жили мы все вместе очень весело и радостно, несмотря на то, что по приезде из-за границы попали в трудное материальное положение, которое длилось целый год» (О.В. Кончаловская. Наш жизненный путь)
П.П. Кончаловский (1876-1956). Автопортрет с бритвой. 1926 г. Холст, масло. 79 х 70 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет Михаила Петровича Кончаловского,
сына художника. 1926 г. Холст, масло. 189,5 х 116 см.
Центр искусств «Москва» на Волхонке.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет Анны Кондратьевны Рейхштадт в голубой шали.
1927 г. Холст, масло. 80 х 64,5 см. Аукцион MacDougall Arts Ltd., Лондон, 2014 г.
Эстимейт GBP 200.000 - 300.000 фунтов.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Эсфирь. 1926 г. Холст, масло. 92 х 73 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Летом 1927 года П.П. Кончаловский едет в Грузию, где пишет серию горных пейзажей и жанровых произведений, часто имеющих эпический оттенок.
Во время поездки по Кавказу в 1927 году Кончаловский выполнил ряд натурных зарисовок и этюдов маслом, в том числе навеянных лирой М.Ю. Лермонтова: «Мцыри. Гроза» (Собрание семьи художника), «С развалин Мцыри», «Казбек», «Пятигорск. Дом Лермонтова».
П.П. Кончаловский (1876-1956). Фотиева дорога. В. Новгород. 1926 г. Холст, масло. 88 х 115 см.
Частное собрание.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Арагва. 1927 г. Холст, масло.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Казбек. Раннее утро (5 часов утра). 1927 г. Холст, масло. 62,5 х 80 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2013 г.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Казбек. 10 часов утра. 1927 г. Холст, масло. 79,5 х 88,5 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2013 г. Лот продан за GBP 206.500 фунтов.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Груша в цвету. 1927 г. Холст, масло.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2013 г.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Автопортрет с женой. 1928 г.
Холст, масло. 148 х 110 см. Фонд Петра Кончаловского.
П.П. Кончаловский оценил свои поездки на Кавказ и в Крым, как крупнейшие явления своей творческой жизни за последние годы. Много работал акварелью, стремясь к простоте и легкости композиций, пробовал писать маслом, имитируя акварельную технику и открыл в этом для себя новые фактурные возможности.
«Взяв из природы случайное, обратить его в закономерное, - таков подлинный закон композиции в живописи. Мы не можем искать композиции, сидя у себя дома и в ярости бегая по комнате, как делал Сезанн, когда ставил свои натюрморты. Мы ушли от такого способа. Нам надо из живой, нетронутой природы выхватывать ту нить, которая приводит к подлинной композиции, надо приучать свой глаз при первом же взгляде брать только то, что нужно, из всей груды случайностей...» (П.Кончаловский)
Живописный итог путешествия по Грузии – полотно «Ковка буйвола».
П.П. Кончаловский (1876-1956). Ковка буйвола. 1927 г. Холст, масло. 230 х 280 см.
Фонд Петра Кончаловского.
П. Кончаловский: «В «Ковке буйвола» я нахожу простоту выражения и достигаю большой образности - это итог моим кавказским впечатлениям. Здесь уж вы не найдете ничего пушкинского, так сказать, навеянного. Помню, долго я ходил, смотрел по кузницам, как куют буйволов, какие устраиваются станки для ковки. Подковать буйвола - дело очень нелегкое и опасное, не хуже боя быков; если буйвол разорвет свои путы, кузнецам надо разбегаться, точь-в-точь как разбегаются при бое быков. Делал я много эскизов и карандашом и акварелью, а самую композицию дала натура, тут выдумывать было нечего. Писалось нелегко, потому что необходимо было уходить от бытового жанра, иначе непременно бы этнографией запахло, фотоснимком туриста, а этого я всегда очень боюсь в искусстве».
П.П. Кончаловский (1876-1956). Две грузинки с кувшинами. 1927 г. Холст, масло.
175,3 х 130,5 см. Пензенская областная картинная галерея им. К.А. Савицкого.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Мцхет. Сандро-сакля. 1927 г. Холст, масло. 71 х 80,5 см.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Мцыри. Гроза. 1927 г. Холст, масло. 82 х 103 см.
П.П. Кончаловский (1876-1956). С развалин Мцыри. 1927 г. Холст, масло.
128 х 103 см. Фонд Петра Кончаловского.
П.П. Кончаловский. Фотография 1920-1930-е гг.
П. Кончаловский: «Я очень люблю своего „Геркулеса” („Геркулес и Омфала" 1928 г.) по многим причинам. В нем есть, по-моему, признаки настоящего стиля: большая простота замысла и выполнения, воздержанность в колорите, отсутствие слащавости, в которую можно впасть при подобном сюжете… Кстати, я показывал „Геркулеса” той же самой молочнице, которая давала свою оценку „Купанью красной конницы”. Интересно было, как она поймет столь чуждый сюжет. Конечно, я рассказал ей содержание античного мифа, а в ответ услыхал русскую пословицу: „Да, уж коли коготок увяз - всей птичке пропасть”. Грозный силач Геркулес неожиданно превратился в „птичку”, но смысл-то мифа, его содержание все-таки дошли до зрительницы, и это было мне очень приятно…».
П.П. Кончаловский (1876-1956). Геркулес и Омфала. 1923 г. Холст, масло. 158 х 204 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
Франсуа Буше (1703-1770). Геркулес и Омфала. 1732-1734 гг. Холст, масло. 90 х 74 см.
ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Натурщица с рыжими волосами у зеркала. 1928 г.
Холст, масло. 128 х 106 см. Аукцион Sotheby’s.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Девушка с книжкой. 1927 г. Холст, масло.
100 x 68,5 см. Из собрания Никиты Михалкова.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Обнаженная на фоне зелени. 1928 г. 64,6 х 76,2 см.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Обнаженная на фоне зелени. Этюд для картины
«Женщина у ручья». 1928 г. Холст, масло. 95,5 х 71 см.
П.П. Кончаловский (1876-1956). 1929 Девушка под зонтиком. Холст, масло. 114,3 х 91 см.
П.П. Кончаловский на своей VI персональной выставке в Русском музее в Ленинграде.
Фотография 1929 г.
В январе 1929 г. Совет народных комиссаров назначает П.П. Кончаловскому пожизненную персональную пенсию в размере 225 рублей в месяц.
Заканчивает преподавательскую деятельность во ВХУТЕИНе.
Март-июнь – Шестая персональная выставка в Государственном Русском музее в Ленинграде.
Участвует в международной выставке в Питтсбурге, США (Институт Карнеги).
В конце 1929 – начале 1930 гг. состоялась персональная выставка в Крыму.
П.П. Кончаловский в эти годы является членом-учредителем общества «Московские живописцы» (1924–1925), членом АХРР (1926), членом (с 1926) и почётным председателем общества «Бытие» (1927–1929), а также членом-учредителем Общества московских художников (ОМХ, 1928).
П.П. Кончаловский (1876-1956). Купание Красной конницы. 1928 г. Холст, масло. 320 х 434 см.
Центральный музей Вооруженных Сил РФ, Москва.
«Купание Красной конницы», наверное, самая большая по размерам картина П. Кончаловского (320 х 434 см.). По этой причине она почти никогда не выставляется на выставках, а хранится она в Центральном музее Вооруженных сил Российской Федерации.
П. Кончаловский: «Написать кавалерийское купанье („Купанье конницы" 1928 г.) я задумал в 1925 году, когда был в Париже, тогда же сделал и первый эскиз. Потом, когда Реввоенсовет стал заказывать художникам картины к десятилетию Красной Армии, мне предложили написать тачанки. Я отказался от тачанок, но сказал, что у меня есть собственная военная тема и я буду писать ее все равно, подойдет она или нет. Но раз вещь может пригодиться для выставки, я буду работать над ней увереннее, и просил, чтобы мне дали пропуск для работы в кавалерийские части. По получении пропуска работа прямо закипела: десятки раз раздевал в казармах кавалеристов - искал нужные мне типы людей, лошадей заставлял выводить — тоже модели искал. Просил даже для зарисовок подымать коней на дыбы. Ходил в Музей изящных искусств, всматривался в слепки с парфенонских фризов и одновременно делал зарисовки с физкультурников в физкультурном зале ВХУТЕИНа, изучал волейбольщиков. Зимой 1927 года начал компоновать углем на холсте в 12 квадратных метров, и оказалось тесно — сюжет требовал большей площади, Я решил все-таки сохранить этот холст как эскиз. Потом, когда поехал на Кавказ, все время думал об этой вещи. Пишешь, бывало, воду, а сам думаешь: пригодится для „Купанья”».
П.П. Кончаловский (1876-1956). Купание Красной конницы. Фрагмент. 1928 г. Холст, масло.
Центральный музей Вооруженных Сил РФ, Москва.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Натурщик. 1928 г. Холст, масло.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Купающийся мальчик. 1928 г. Холст, масло. 63 х 76 см.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Мать и дитя (Женщина с ребенком на берегу реки).
1929 г. Холст, масло. 159 х 197 см.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Мать и дитя. 1928 г. Холст, масло. 102,5 х 93,5 см.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Девушка в бархатной шубке. 1928 г. Холст, масло. 104 х 92,5 см.
Галерея «Элизиум», Москва.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Портрет дамы. 1929 г. Холст, масло. 73 x 57 см.
Частное собрание.
1929 год отмечен серией зимних московских городских пейзажей. Летом этого же года П.П. Кончаловский работает в Крыму, в Балаклаве и Гурзуфе. Пишет ряд крымских пейзажей и натюрмортов.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Патриаршие пруды. Хоккей. 1829 г. Холст, масло. 71,5 х 95 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2014 г. Лот продан за GBP 326.500 фунтов.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Лыжники. 1929 г. Холст, масло. 57,5 х 71,5 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2018 г.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Зима. Играющие дети. 1929 г. Холст, масло. 80 х 100 см.
Аукцион MacDougall Arts Ltd., Лондон, 2011 г. Эстимейт GBP 300.000-500.000 фунтов.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Балаклавские рыбаки. 1929 г. Холст, масло. 80 х 100 см.
Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А. Коваленко.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Школа юнгов. (Пришли первыми). 1929 г. Холст, масло. 152 х 174 см.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Гурзуф. Общий вид. 1929 г. Холст, масло. 62 х 91 см.
Музей-заповедник «Абрамцево».
П.П. Кончаловский (1876-1956). Балаклава. Купанье.1929 г. Бумага, акварель. 37,6 х 52 см.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Под деревом. 1929 г. Холст, масло. 86 х 107 см.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Балаклава. Окно. (Виноград на столе). 1929 г. Холст, масло. 94 х 112 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Балаклава. Окно на море. 1929 г. Холст, масло.
107 х 90,5 см. Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И. Машкова
П.П. Кончаловский (1876-1956). Балаклава. Балкон. 1929 г. Холст, масло. 109 х 91,5 см.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт с фруктами и арбузом. 1929 г. Бумага, акварель. 25 х 35 см.
Частное собрание.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт. Кружевная салфетка. 1929 г. Холст, масло. 81 х 91,7 см.
Музей-заповедник «Абрамцево».
П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт. Розовая тетрадь и трубки. 1929 г. Холст, масло. 49 х 65 см.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт. Стол, книги и трубки. 1929 г.
Холст, масло. 100 х 87 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
П.П. Кончаловский (1876-1956). Натюрморт. Стол со шляпой. 1929 г.
Холст, масло. 100,2 х 87,6 см.
Петр Петрович и Ольга Васильевна Кончаловские. Фотография 1930 г.
В марте 1930 г. состоялась Седьмая персональная выставка П.П. Кончаловского в Московском государственном университете в Москве.
Летом 1930 г. Кончаловский работал в Бахчисарае и Симеизе — написал серию пейзажных этюдов и делал зарисовки и акварели для жанровой картины «Вышивальное отделение первого ткацкого коллектива в Бахчисарае», которую написал уже по возвращении в Москву. А его «Деревенская» серия, помимо многочисленных пейзажей, включила в себя изображения домашних животных и птиц.
ИСТОЧНИКИ
В.И. Ракитин, А.Д. Сарабьянов. Энциклопедия русского авангарда. В 2-х томах. Москва,
Издательство Clobal Expert & Service Team, 2013 г. Том I А-К, Биографии. Стр. 434-437, 493-494.
Пётр Кончаловский – предтеча постмодерна?
(Продолжение следует)
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник МАСТЕРА РУССКОГО АВАНГАРДА – ХУДОЖНИК ПЕТР ПЕТРОВИЧ КОНЧАЛОВСКИЙ (1876-1956), ЧАСТЬ III | Слава44 - Дневник Слава44 |
Лента друзей Слава44
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»