ХУДОЖНИК РУССКОГО АВАНГАРДА КОНСТАНТИН КОНСТАНТИНОВИЧ МЕДУНЕЦКИЙ (1899-1935)
16-10-2021 23:30
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Константин Константинович Медунецкий (1899-1935). Автопортрет.
Константин Константинович Медунецкий (1899-1935) – русский советский график-авангардист, художник театра, один из первых московских конструктивистов. Учился в Императорском Строгановском центральном художественно-промышленном училище в Москве (1914-1918) на театрально-декорационном отделении и в Первых государственных свободных художественных мастерских (І ГСХМ, 1918-1920) в мастерской Г.Б. Якулова. Участник выставок с 1919 г. Член Общества молодых художников (ОБМОХУ, 1919-1922). В 1921 с братьями Стенбергами организовал выставку «Конструктивизм» в московском «Кафе поэтов». Один из самых активных членов Института художественной культуры (ИНХУК). С середины 1920-х гг. работал художником-оформителем в Московском камерном театре А.Я. Таирова, с которым гастролировал по Европе, в Париже посетил мастерскую Пабло Пикассо. Точная дата и причина смерти Медунецкого неизвестны.
Константин Константинович Медунецкий. Фотография, Москва 1916 г.
Константин (Казимир) Константинович Медунецкий родился 9 (22 июня по новому стилю) 1900 года в Москве (по другим источникам родился в 1899 году). Константин Медунецкий принадлежал к старинному дворянскому роду. Дед художника Никодим Медунецкий проживал в собственном доме в Динабурге (ныне Даугавпилс, Латвия). Его отец Константин Никодимович Медунецкий, потомственный дворянин. Мать - Екатерина Ивановна, двинская дворянка. В Москве семья Медунецких проживала в доме купеческого собрания на Малой Дмитровке в доме № 6. Константин Никодимович имел собственную слесарную мастерскую, работал специалистом по инженерному оборудованию зданий. Будущий художник с детства проводил много времени в мастерской, работал с металлом. Он часто наблюдал за работой отца и рано пришел к идее гармонии внешних форм и внутренней структуры, уже тогда в нем зародилось предчувствие идей конструктивизма, ставшего провозвестником современного дизайна.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Набор из двух двусторонних листов из альбома для рисования.
1920-е гг. Бумага, карандаш. 34,5 x 25,3 см. Аукцион Shapiro Auctions LLC, Нью-Йорк, 2019 г.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Кот. Из набора двусторонних листов из альбома
для рисования. 1920-е гг. Бумага, карандаш. Аукцион Shapiro Auctions LLC, Нью-Йорк, 2019 г.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Обнаженные фигуры и всадники. Из набора двусторонних листов
из альбома для рисования. 1920-е гг. Бумага, карандаш. Аукцион Shapiro Auctions LLC, Нью-Йорк, 2019 г.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Обнаженные фигуры. Из набора двусторонних листов из альбома
для рисования. 1920-е гг. Бумага, карандаш. Аукцион Shapiro Auctions LLC, Нью-Йорк, 2019 г.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Эскиз герба РСФСР. Из набора двусторонних листов из альбома
для рисования. 1920-е гг. Бумага, карандаш. Аукцион Shapiro Auctions LLC, Нью-Йорк, 2019 г.
К.К. Медунецкий (1899-1935), Е.С. Толстопятова (1901-1994). Вид на дорогу. 1920 г. Холст, масло.
24 x 31 см. Аукцион Shapiro Auctions LLC, Нью-Йорк, 2017 г.
Елизавета Сергеевна Толстопятова. Фотография, Москва 1927 г.
Елизавета Сергеевна Толстопятова (1901 г., Москва - 20.12.1994 г., Москва) - художник, оформитель,
дизайнер, гражданская жена художника Казимира Медунецкого. В период с 1921 по 1929 годы родители
Медунецкого жили в Лосиноостровском посёлке. С ними проживала и Елизавета Сергеевна Толстопятова.
В 1914 году Медунецкий поступил на театрально-декоративное отделение Императорского Строгановского центрального художественно-промышленного училища в Москве. Здесь Константин познакомился с братьями Владимиром и Георгием Стенбергами, с ними будет связана практически вся его последующая деятельность. Вместе они работали в частной опере Зимина, посещали курсы прапорщиков, жили единой коммуной, занимались недавно появившимся видом искусства – киноплакатом. Вместе с ними в Строгановке учились и Елизавета Толстопятова. В 1918-1920 гг. Медунецкий продолжил образование в Первых государственных свободных художественных мастерских (І ГСХМ, в мастерской Г.Б. Якулова (по другим сведениям – в мастерской без руководителя). Участник выставок с 1919 года. В 1919 году друзья организовали Общество молодых художников, по революционной моде называвшееся сокращенно ОБМОХУ. Обыватели и идеологические противники злорадно расшифровали аббревиатуру как «Обмокшие хулиганы».
В октябре 1919 году Константин Медунецкий написал поэму «Октябрь». Стихи были напечатаны в журнале УНОВИСа «Вестник исполкома московских Высших государственных мастерских» (1920), единственный экземпляр которого сохранился в Институте Гетти в Лос-Анджелесе.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Конструкция. Эскиз. 1920 г. Бумага, тушь.
27 х 19,2 см. Государственный музей современного искусства, Салоники.
Коллекция Георгия Костаки.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Композиция. Эскиз. 1920 г. Бумага, карандаш, пастель. 23,4 x 26,8 см.
Государственный музей современного искусства, Салоники. Коллекция Георгия Костаки.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Пространственные конструкции (слева и в центре). Не сохранились.
Фотография 1919 г.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Пространственная конструкция. 1919 г.
Жесть, латунь. Н=45,1 см. Галерея Йельского университета, США.
Мастерская без руководителя ВХУТЕМАСа на фоне панно Н. Прусакова и А. Наумова. Верхний ряд:
неустановленное лицо; П.И. Жуков, Н.П. Прусаков, А.И. Наумов, К.К. Медунецкий (?). Второй ряд:
неустановленное лицо, неустановленное лицо, К.А. Козлова. Первый ряд: Г.Г. Александров,
С.Я. Светлов (?), Л.И. Жарова. Фотография 1920 г.
В общество ОБМОХУ вошло двенадцать первых выпускников Государственных свободных художественных мастерских (I ГСХМ), будущего ВХУТЕМАСа. На преддипломном зачете присутствовал А.В. Луначарский, предложивший группе работать в ведении ИЗОотдела Наркомпроса и выполнять конкретные производственные задания по оформлению массовых празднеств, изготовлению панно, плакатов и транспарантов. Для этого обществу была выделена мастерская на углу Кузнецкого моста и Неглинной, в бывшем магазине Фаберже. Члены ОБМОХУ готовили плакаты по заказу Чрезвычайной комиссии по ликвидации безграмотности, работали по трафаретам Маяковского для «Окон РОСТа», разрабатывали эмблемы и значки, участвовали в праздничном украшении улиц в Москве и провинциальных городах (например, Воронеже), расписывали агитпоезда, оформляли постановки в Государственном показательном театре, создавали декорации для передвижных театров, в том числе театра Зинаиды Райх. Среди молодых художников часто возникали идеологические и эстетические споры, которые зачастую решались «на ринге», с помощью специально для этого висевших на стене мастерской боксерских перчаток.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Пространственные конструкция. 1920 г.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Цветоконструкция № 9. Дерево, масло. 1920 г.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
К.К. Медунецкий (1899-1935). 1. Цветоконструкция № 9. 1920 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
2. Амеде Озанфан (1886-1966). Композиция с кувшином (Large Jug and Architecture). 1926 г. Холст, масло.
Художественный музеРод-Айлендской школы дизайна (RISD Museum), Провиденс, США.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Цветоконструкция. 1920 г. Холст, масло.
87,6 х 61,5 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Цветоконструкция. Фрагмент. 1920 г. Холст, масло.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
На снимке члены ОБМОХУ (слева направо): Константин Медунецкий с художниками Георгием Стенбергом
и Сергеем Светловым. Фотография 1920-1921 гг.
Деятели ОБМОХУ были пионерами в области создания новых художественных группировок, объединенных общим принципом. За время своего существования (1919-1923) общество организовало четыре выставки. На открытии первой, анонимной, где все произведения подписывались одним словом – ОБМОХУ, присутствовали Л.Б. Каменев и А.В. Луначарский.
На второй выставке ОБМОХУ в мае 1921 г. в Москве экспонировались конструкции Карла Иогансона, А. Родченко, К. Медунецкого, Стенбергов. Хубертус Гасснер различает три типа конструкций, представленных на ней: «холодные» (Иогансон и Родченко), символические (Стенберги) и «теплые» (Медунецкий). В своих «теплых» конструкциях Медунецкий использовал контрст фактур и форм, исходящих из материала. «Конструкция» Медунецкого из Краснодарского музея датирована 1920-м годом по надписи на нижней грани подставки.
Афиша Первой выставки общества ОБМОХУ. Москва, май 1920 г.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Абстрактная фигура. 1920-е гг. Бумага, масло, коллаж.
41,9 х 28,9 см. Аукцион Bill Hood & Sons Arts & Antiques Auctions, Делрей-Бич,
штат Флорида, США.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Абстрактная фигура. Фрагмент. 1920-е гг. Бумага, масло, коллаж.
Аукцион Bill Hood & Sons Arts & Antiques Auctions, Делрей-Бич, штат Флорида, США.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Абстрактная фигура. 1920-е гг. Бумага, масло.
41,9 х 29,8 см. Аукцион Bill Hood & Sons Arts & Antiques Auctions, Делрей-Бич,
штат Флорида, США.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Абстрактная фигура. Фрагмент. 1920-е гг. Бумага, масло.
Аукцион Bill Hood & Sons Arts & Antiques Auctions, Делрей-Бич, штат Флорида, США.
Зал Второй выставки общества ОБМОХУ. Фотография. Москва, май 1921 г.
В январе 1921 года Медунецкий и братья Стенберги в московском «Кафе поэтов» организовали выставку «Конструктивисты» и явили публике собственный манифест: дерзкое обращение ко всему земному шару, объявляющее старое «искусство и его жрецов» вне закона. На выстаке были представлены разработки Лаборатории конструктивистов. В экспозиции было более 60 работ: проекты пространственно-конструктивных сооружений, цветоконструкции, конструкции пространственных сооружений. Автором половины представленных работ был Константин Константинович Медунецкий. Выставленные им цветоконструкции представляли собой синтез живописи и других материалов – стекла, металла, дерева. Конструктивисты ориентировались на инженерную технику, функциональность, точный расчет, эргономичность, а не на цвет, фактуру и пластику. К выставке был выпущен маленький каталог с полемическим текстом «Конструктивисты миру». Тогда же Медунецкий и Стенберги вошли в состав Института художественной культуры (ИНХУКа) наряду с А. Родченко, В. Степановой, А. Ганом и другими известными авангардистами. Медунецкий участвует в дискуссии «Анализ понятий конструкции и композиции» (январь-апрель 1921), член рабочей группы конструктивистов ИНХУКа. Подготовил статью для сборника «От изображения к конструкции» (не издана).
К.К. Медунецкий (1899-1935). Пространственные конструкции. 1921 г.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Конструкция. Без названия. 1921 г.
Фотография из журнала «L'Esprit Nouveau» № 21. Париж, 1924 г.
L'Esprit Nouveau (Новый дух) - журнал, основанный архитектором Ле Корбюзье,
поэтом Полем Дерме и художником Амедеем Озанфаном в 1920 году.
Первый номер журнала «L'Esprit Nouveau». Париж, 1920 год.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Конструкция. Без названия. 1921 г.
Реконструкция 1991 г.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Пространственная конструкция. 1921 г.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Цветоконструкция № 7. 1921 г. Холст, масло. 67 х 63 см.
Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А. Коваленко.
К.К. Медунецкий (1899-1935). 1. Цветоконструкция № 7. 1921 г. Холст, масло. 67 х 63 см.
Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А. Коваленко. 2. Фернан Леже (1881-1955).
Композиция с механизмами. 1947 г. Бумага, акварель,тушь, карандаш. 24,2 х 30,3 см.
Галрея Тейт, Лондон.
Под презентацией надпись: «Фундамент производственного мастерства закладывается в гуще трудовой жизни, а не на Парнасе. Старый Пегас умер. Его заменил автомобиль Форда. Стиль современной эпохи создают не Рембрандты, а инженеры» (Н.М. Тарабукин (1889 -1956) «От мольберта к машине», 1923)
П.А. Мансуров, готовивший в 1921 выставку к III конгрессу Коминтерна в отеле «Континенталь» (бывшая гостиница «Дрезден»), отобрал для экспозиции «Пространственную конструкцию» и «Цветоконструкцию» Медунецкого.
В 1922 году конструктивисты принимают участие в Первой русской художественной выставке в галерее Ван Димена в Берлине. Именно в ходе этой выставки Ромуальдом Войциком были приобретены 13 шедевров художников-авангардистов (Марка Шагала, Казимира Малевича и др). Там же в Берлине Кэтрин Дрейер приобретает для Анонимного общества (Société Anonyme) в Нью-Хейвене, США «Конструкцию» Медунецкого, позже публиковавшуюся во многих изданиях по скульптуре ХX века.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Пространственная конструкция (Рельеф). Вид справа. 1920 г.
Железо, медь, сталь, дерево, литье, пайка. Государственный музей-заповедник «Ростовский Кремль»,
Ярославская обл.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Пространственная конструкция (Рельеф). Вид слева. 1920 г.
Железо, медь, сталь, дерево, литье, пайка. Государственный музей-заповедник «Ростовский Кремль»,
Ярославская обл.
Афиша сводная. Москва, Государственный Камерный театр. «Адриенна Лекуврер» Скриб Э.,
Легуве Э.; «Король Арлекин» Лотар Р., Фортер А.; «Жирофле-Жирофля» Лекок Ш.;
«Косматая обезьяна» О'Нейл Ю.; «Гроза» Островский А.Н. 28-30 сентября, 1-3, 5 октября 1926 г.
Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва (ГЦТМ).
А в 1922 году Александр Таиров пригласил братьев Стенбергов и Константина Медунецкого в свой Камерный театр. Молодые конструктивисты провозгласили новый принцип оформления спектаклей: «использование всех материальных ресурсов сцены исключительно с утилитарной целью, стремление минимальную стройку использовать для максимума сценических возможностей». Принцип, активно используемый в современной сценографии.
Первой их постановкой стала «Желтая кофта», но самыми известными спектаклями, которые оформляли друзья, были «Федра» Корнеля Расина и «Гроза» А.Н. Островского. Алиса Коонен, исполнившая в спектаклях заглавные роли, вспоминала: «Установка братьев Стенбергов и Медунецкого сама по себе была очень выразительна, удобна для актеров и для построения мизансцен». Интересно, что в постоянной экспозиции Национальной галереи Республики Коми можно увидеть работу Макса Бирштейна «Великая актриса Алиса Коонен» (1983), где актриса вспоминает свои лучшие роли – в том числе Федры и Катерины Кабановой. А на стене гримерки висит афиша «Грозы».
Макс Бирштейн (1914-2000). Великая актриса Алиса Коонен. 1983 г.
Национальная галерея Республики Коми, Сыктывкар.
К.К. Медунецкий (1899-1935), братья Георгий и Владимир Стенберги. Эскиз декорации к постановке
«Желтая кофта». Москва, Государственный Камерный театр. 1922 г. Бумага на фанере, гуашь, белила,
аппликация. 60,8 х 80 см. ГЦТМ.
К.К. Медунецкий (1899-1935), братья Георгий и Владимир Стенберги. Эскизы костюмов к неосуществленной постановке «Желтая кофта». Режиссер А.Я. Таиров. 1922-1923 гг. 1. Эскиз мужского костюма Ву-синь-вин. 2. Эскиз женского костюма. Бумага, графитный карандаш, акварель, белила. ГЦТМ.
К.К. Медунецкий (1899-1935), братья Георгий и Владимир Стенберги. Эскизы костюмов к неосуществленной постановке «Желтая кофта». Режиссер А.Я. Таиров. 1922-1923 гг. 1. Эскиз мужского костюма. 2. Эскиз мужского костюма Ву-фан-дин. Бумага, графитный карандаш, акварель, белила. ГЦТМ.
К.К. Медунецкий (1899-1935), братья Георгий и Владимир Стенберги. Эскизы костюмов к неосуществленной постановке «Желтая кофта». Режиссер А.Я. Таиров. 1922-1923 гг. 1. Эскиз мужского костюма. Горбун. 2. Эскиз мужского костюма. Бумага, графитный карандаш, акварель, белила. ГЦТМ.
К.К. Медунецкий (1899-1935), братья Георгий и Владимир Стенберги.
Афиша Камерного театра А.Я. Таирова на гастролях во Франции. 1923 г.
Литография. 182,9 х 119,4 см. Auctions International, Inc., Нью-Йорк, 2016 г.
В 1923 году Камерный театр посетил с гастролями Париж и вызвал там настоящий фурор. В фойе Театра Елисейских полей была устроена выставка макетов спектаклей и эскизов костюмов, которая имела огромный успех. Медунецкий в письме сообщает, что в Париже знают не только их имена, но и их работы по репродукциям с Берлинской выставки. В Париже Медунецкий и Стенберги в посещают мастерскую Пабло Пикассо, основоположника кубизма. Под впечатлением его творчества Медунецкий пишет автопортрет. Поль Гийом организует в парижской галерее однодневную выставку работ Медунецкого и Стенберга. Они общались со столпами авангарда Фернаном Леже, Робером Делоне, Михаилом Ларионовым. Общение с великими европейскими мастерами кисти и мэтрами живописи подталкивало к новым свершениям, новым фантазиям. Немецкий критик писал о гастролях Камерного театра: «Вы привезли с собой радость и молодость, которых так не хватает нам сейчас. Приезд вашего театра для нас – праздник».
К.К. Медунецкий (1899-1935). Кубистический автопортрет. Цветовая реконструкция. 1923 г.
К.К. Медунецкий (1899-1935), братья Георгий и Владимир Стенберги. Эскиз декорации к постановке
«Вавилонский адвокат». Режиссёр В.Н. Соколов. Москва, Московский Камерный театр. 1923 г. ГЦТМ.
К.К. Медунецкий (1899-1935), братья Георгий и Владимир Стенберги. Чертеж макета сцены к постановке
«Вавилонский адвокат». Режиссёр В.Н. Соколов. Москва, Московский Камерный театр. 1923 г. ГЦТМ.
К.К. Медунецкий (1899-1935), братья Георгий и Владимир Стенберги. Эскизы костюмов к постановке «Вавилонский адвокат». Режиссер В.Н. Соколов. Государственный Камерный театр. Москва, 1924 г. 1. 1924 Эскиз мужского костюма. Пашхур. 2. Эскиз женского костюма. Негритянка. 3. Эскиз мужского костюма. Бумага, графитный карандаш, акварель, гуашь. ГЦТМ.
К.К. Медунецкий (1899-1935), братья Георгий и Владимир Стенберги. Эскизы костюмов к постановке «Вавилонский адвокат». Режиссер В.Н. Соколов. Государственный Камерный театр. Москва, 1924 г. 1. Эскиз мужского костюма. 2. Эскиз женского костюма. Бумага, графитный карандаш, акварель, гуашь. ГЦТМ.
К.К. Медунецкий (1899-1935), братья Георгий и Владимир Стенберги. Эскизы двух мужских костюмов к постановке «Вавилонский адвокат». Режиссер В.Н. Соколов. Государственный Камерный театр. Москва, 1924 г. Бумага, графитный карандаш, акварель, гуашь. ГЦТМ.
К.К. Медунецкий (1899-1935), братья Георгий и Владимир Стенберги. Эскизы двух женских костюмов к постановке «Вавилонский адвокат». Режиссер В.Н. Соколов. Государственный Камерный театр. Москва, 1924 г. Бумага, графитный карандаш, акварель, гуашь. ГЦТМ.
К.К. Медунецкий (1899-1935), братья Георгий и Владимир Стенберги. Эскизы двух мужских костюмов к постановке «Вавилонский адвокат». Режиссер В.Н. Соколов. Государственный Камерный театр. Москва, 1924 г. 1. Эскиз мужского костюма. Асфиназу. 2. Эскиз мужского костюма. Боксёр. Бумага, графитный карандаш, акварель, гуашь. ГЦТМ.
«Праздник» - именно так называется произведение из коллекции Национальной галереи Республики Коми в Сыктывкаре. Дата создания этого в достаточной степени масштабного полотна неизвестна; можно предположить, что оно было написано в начале 1920-х годов. Среди других произведений конструктивизма оно выделяется своей литературностью и загадочностью. Мнения зрителей об этой картине разнятся: одни видят любовный треугольник, другие – отмененное большевиками вербное воскресенье, третьи – новое, революционное празднество. Яркий колорит вызывает ощущение приподнятого настроения, оправдывающее название. Но впечатление размывается, если присмотреться к персонажам картины: они, скорее, печальны и потеряны. Покосившийся дом и перевернутая радуга усиливают впечатление диссонанса. И только маленькая, но зубастая красная собачка выглядит радостной. Для того, чтоб посчитать произведения Медунецкого, хранящиеся в российских музеях, хватит пальцев одной руки. И это, в основном, бессюжетные и беспредметные цветоконструкции. «Праздник» на их фоне держится наособицу и является ярким доказательством таланта молодого конструктивиста, о котором до сих пор известно до обидного мало.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Праздник. Начало 1920-х гг. Холст, масло. 97 х 142 см.
Национальная галерея Республики Коми, Сыктывкар.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Праздник. Эскиз. Начало 1920-х гг.
Завуалировал ли Медунецкий здесь свое отношение к новой власти и идеологии? Скорее всего, нет, ведь он сам был вовлечен в водоворот революционных идей. Однако уже во второй половине десятилетия, когда авангард терял свои позиции и признавался буржуазным искусством, следы художника теряются. Мы знаем только, что он стал работать один, преимущественно в театре, и рано умер – по неточным данным, в 1935 году.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Композиция с радугой и тремя фигурами. 1921 г. Картон, масло.
31,6 х 59,2 см. Фонд Adamovskiy Foundation, Киев.
Плакат к «Первой Дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства».
Москва, выставочное помещение ВХУТЕМАСа, 1924 г. Литография. 58 х 43 см.
Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства.
В 1924 вместе со Стенбергами участвует в 1-й Дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства. В том же 1924 гожу вместе со Стенбергами оформляет в московском Камерном театре драму «Гроза» А.Н. Островского. В ходе работы над спектаклем неразлучное, казалось бы, трио перестаёт существовать. После разрыва со Стенбергами Медунецкий продолжал работать в театре, но в основном в провинции.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Конструктивистская композиция. Эскиз. Бумага, карандаш.
52 х 50,2 см. Аукцион Kodner Galleries, Дания-Бич, штат Флорида, США, 2018 г.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Конструктивистская композиция.
Бумага, смешанная техника. 37,5 х 29,9 см. Аукцион Sarasota Estate Auction,
Сарасота, штат Флорида, США, 2016 г.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Конструктивистская композиция. Желтая бумага,
цветные карандаши. 22,9 х 15,2 см. Аукцион Bill Hood & Sons Arts & Antiques Auctions,
Делрей-Бич, штат Флорида, США, 2020 г.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Конструктивистская композиция. Бумага, гуашь.
21,6 х 14,6 см. Аукцион Bill Hood & Sons Arts & Antiques Auctions, Делрей-Бич,
штат Флорида, США, 2014 г.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Конструктивистская композиция.
Бумага, цветные карандаши. 40 х 29,9 см. Аукцион William J. Jenack Auctioneers,
Честер, штат Нью-Йорк, 2017 г.
Для Международной выставки декоративных искусств и художественной промышленности в Париже в 1925 году, где выставляются театральные проекты Медунецкого, он вместе с С.Н. Костиным проектирует киоски для павильонов
СССР. Как и многие бывшие члены ОБМОХУ пробует свои силы в киноплакате и участвует во 2-й выставке киноплаката, проходившей в фойе Камерного театра.
Театральные работы Медунецкого показывались на международных выставках театрально-декорационного искусства в Нью-Йорке (1926 и 1934). В последние десятилетия особый интерес проявляется к его ранним конструктивистским работам. Они сохранились в Третьяковской галерее («Цветоконструкция № 9». 1920), в Русском музее («Цветоконструкция», 1920) и в Краснодарском краевом музее («Цветовая конструкция № 7», 1921).
К.К. Медунецкий (1899-1935), атрибуция. Абстрактная композиция. Бумага, масло, гуашь. 29,9 х 40 см.
Аукцион Clarke Auction Gallery, Ларчмонт, штат Нью-Йорк, 2014 г.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Композиция. Холст на картоне, масло. 22,9 х 31,1 см.
Аукцион Kodner Galleries, Дания-Бич, штат Флорида, США, 2015 г.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Конструктивистская композиция. Бумага, темпера,
коллаж. 40,6 x 27 5 см. Аукционный дом Auction House Zezula, Брно, Чехия, 2013 г.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Композиция (1). Картон, темпера.
35 x 21,5 см. Частное собрание.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Композиция (2). Картон, темпера.
35 x 21,5 см. Частное собрание.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Конструкция. Скульптура. Дерево, металл.
Точная дата и причина смерти Константина Медунецкого неизвестны. Называются 1935 и 1936 годы. Во всяком случае его имя после 1936 года нигде не упоминается в живых. Умер в Москве. Могила его неизвестна.
Работы Константина Медунецкого сохранились в Государственной Третьяковской галерее в Москве, Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, Государственном центральном театральном музее им. А.А. Бахрушина в Москве, Государственном музее современного искусства в Салониках (коллекция Георгия Костаки), Галерее Йельского университета в США и изредка появляются на мировых арт-аукционах.
На выставке русского авангарда в Краснодарском краевом художественном музее им. Ф.А. Коваленко.
Фотография 2016 г. Вверху слева картина К. Медунецкого «Цветоконструкция № 7», 1921 г.
ИСТОЧНИКИ
В.И. Ракитин, А.Д. Сарабьянов. Энциклопедия русского авангарда. В 2-х томах. Москва,
Издательство Clobal Expert & Service Team, 2013 г. Том II Л-Я, стр. 124, 167.
Надежда БЕЛЯЕВА
Константин Константинович Медунецкий (1899-1935). Автопортрет.
Константин Константинович Медунецкий (1899-1935) – русский советский график-авангардист, художник театра, один из первых московских конструктивистов. Учился в Императорском Строгановском центральном художественно-промышленном училище в Москве (1914-1918) на театрально-декорационном отделении и в Первых государственных свободных художественных мастерских (І ГСХМ, 1918-1920) в мастерской Г.Б. Якулова. Участник выставок с 1919 г. Член Общества молодых художников (ОБМОХУ, 1919-1922). В 1921 с братьями Стенбергами организовал выставку «Конструктивизм» в московском «Кафе поэтов». Один из самых активных членов Института художественной культуры (ИНХУК). С середины 1920-х гг. работал художником-оформителем в Московском камерном театре А.Я. Таирова, с которым гастролировал по Европе, в Париже посетил мастерскую Пабло Пикассо. Точная дата и причина смерти Медунецкого неизвестны.
Константин Константинович Медунецкий. Фотография, Москва 1916 г.
Константин (Казимир) Константинович Медунецкий родился 9 (22 июня по новому стилю) 1900 года в Москве (по другим источникам родился в 1899 году). Константин Медунецкий принадлежал к старинному дворянскому роду. Дед художника Никодим Медунецкий проживал в собственном доме в Динабурге (ныне Даугавпилс, Латвия). Его отец Константин Никодимович Медунецкий, потомственный дворянин. Мать - Екатерина Ивановна, двинская дворянка. В Москве семья Медунецких проживала в доме купеческого собрания на Малой Дмитровке в доме № 6. Константин Никодимович имел собственную слесарную мастерскую, работал специалистом по инженерному оборудованию зданий. Будущий художник с детства проводил много времени в мастерской, работал с металлом. Он часто наблюдал за работой отца и рано пришел к идее гармонии внешних форм и внутренней структуры, уже тогда в нем зародилось предчувствие идей конструктивизма, ставшего провозвестником современного дизайна.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Набор из двух двусторонних листов из альбома для рисования.
1920-е гг. Бумага, карандаш. 34,5 x 25,3 см. Аукцион Shapiro Auctions LLC, Нью-Йорк, 2019 г.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Кот. Из набора двусторонних листов из альбома
для рисования. 1920-е гг. Бумага, карандаш. Аукцион Shapiro Auctions LLC, Нью-Йорк, 2019 г.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Обнаженные фигуры и всадники. Из набора двусторонних листов
из альбома для рисования. 1920-е гг. Бумага, карандаш. Аукцион Shapiro Auctions LLC, Нью-Йорк, 2019 г.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Обнаженные фигуры. Из набора двусторонних листов из альбома
для рисования. 1920-е гг. Бумага, карандаш. Аукцион Shapiro Auctions LLC, Нью-Йорк, 2019 г.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Эскиз герба РСФСР. Из набора двусторонних листов из альбома
для рисования. 1920-е гг. Бумага, карандаш. Аукцион Shapiro Auctions LLC, Нью-Йорк, 2019 г.
К.К. Медунецкий (1899-1935), Е.С. Толстопятова (1901-1994). Вид на дорогу. 1920 г. Холст, масло.
24 x 31 см. Аукцион Shapiro Auctions LLC, Нью-Йорк, 2017 г.
Елизавета Сергеевна Толстопятова. Фотография, Москва 1927 г.
Елизавета Сергеевна Толстопятова (1901 г., Москва - 20.12.1994 г., Москва) - художник, оформитель,
дизайнер, гражданская жена художника Казимира Медунецкого. В период с 1921 по 1929 годы родители
Медунецкого жили в Лосиноостровском посёлке. С ними проживала и Елизавета Сергеевна Толстопятова.
В 1914 году Медунецкий поступил на театрально-декоративное отделение Императорского Строгановского центрального художественно-промышленного училища в Москве. Здесь Константин познакомился с братьями Владимиром и Георгием Стенбергами, с ними будет связана практически вся его последующая деятельность. Вместе они работали в частной опере Зимина, посещали курсы прапорщиков, жили единой коммуной, занимались недавно появившимся видом искусства – киноплакатом. Вместе с ними в Строгановке учились и Елизавета Толстопятова. В 1918-1920 гг. Медунецкий продолжил образование в Первых государственных свободных художественных мастерских (І ГСХМ, в мастерской Г.Б. Якулова (по другим сведениям – в мастерской без руководителя). Участник выставок с 1919 года. В 1919 году друзья организовали Общество молодых художников, по революционной моде называвшееся сокращенно ОБМОХУ. Обыватели и идеологические противники злорадно расшифровали аббревиатуру как «Обмокшие хулиганы».
В октябре 1919 году Константин Медунецкий написал поэму «Октябрь». Стихи были напечатаны в журнале УНОВИСа «Вестник исполкома московских Высших государственных мастерских» (1920), единственный экземпляр которого сохранился в Институте Гетти в Лос-Анджелесе.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Конструкция. Эскиз. 1920 г. Бумага, тушь.
27 х 19,2 см. Государственный музей современного искусства, Салоники.
Коллекция Георгия Костаки.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Композиция. Эскиз. 1920 г. Бумага, карандаш, пастель. 23,4 x 26,8 см.
Государственный музей современного искусства, Салоники. Коллекция Георгия Костаки.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Пространственные конструкции (слева и в центре). Не сохранились.
Фотография 1919 г.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Пространственная конструкция. 1919 г.
Жесть, латунь. Н=45,1 см. Галерея Йельского университета, США.
Мастерская без руководителя ВХУТЕМАСа на фоне панно Н. Прусакова и А. Наумова. Верхний ряд:
неустановленное лицо; П.И. Жуков, Н.П. Прусаков, А.И. Наумов, К.К. Медунецкий (?). Второй ряд:
неустановленное лицо, неустановленное лицо, К.А. Козлова. Первый ряд: Г.Г. Александров,
С.Я. Светлов (?), Л.И. Жарова. Фотография 1920 г.
В общество ОБМОХУ вошло двенадцать первых выпускников Государственных свободных художественных мастерских (I ГСХМ), будущего ВХУТЕМАСа. На преддипломном зачете присутствовал А.В. Луначарский, предложивший группе работать в ведении ИЗОотдела Наркомпроса и выполнять конкретные производственные задания по оформлению массовых празднеств, изготовлению панно, плакатов и транспарантов. Для этого обществу была выделена мастерская на углу Кузнецкого моста и Неглинной, в бывшем магазине Фаберже. Члены ОБМОХУ готовили плакаты по заказу Чрезвычайной комиссии по ликвидации безграмотности, работали по трафаретам Маяковского для «Окон РОСТа», разрабатывали эмблемы и значки, участвовали в праздничном украшении улиц в Москве и провинциальных городах (например, Воронеже), расписывали агитпоезда, оформляли постановки в Государственном показательном театре, создавали декорации для передвижных театров, в том числе театра Зинаиды Райх. Среди молодых художников часто возникали идеологические и эстетические споры, которые зачастую решались «на ринге», с помощью специально для этого висевших на стене мастерской боксерских перчаток.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Пространственные конструкция. 1920 г.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Цветоконструкция № 9. Дерево, масло. 1920 г.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
К.К. Медунецкий (1899-1935). 1. Цветоконструкция № 9. 1920 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
2. Амеде Озанфан (1886-1966). Композиция с кувшином (Large Jug and Architecture). 1926 г. Холст, масло.
Художественный музеРод-Айлендской школы дизайна (RISD Museum), Провиденс, США.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Цветоконструкция. 1920 г. Холст, масло.
87,6 х 61,5 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Цветоконструкция. Фрагмент. 1920 г. Холст, масло.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
На снимке члены ОБМОХУ (слева направо): Константин Медунецкий с художниками Георгием Стенбергом
и Сергеем Светловым. Фотография 1920-1921 гг.
Деятели ОБМОХУ были пионерами в области создания новых художественных группировок, объединенных общим принципом. За время своего существования (1919-1923) общество организовало четыре выставки. На открытии первой, анонимной, где все произведения подписывались одним словом – ОБМОХУ, присутствовали Л.Б. Каменев и А.В. Луначарский.
На второй выставке ОБМОХУ в мае 1921 г. в Москве экспонировались конструкции Карла Иогансона, А. Родченко, К. Медунецкого, Стенбергов. Хубертус Гасснер различает три типа конструкций, представленных на ней: «холодные» (Иогансон и Родченко), символические (Стенберги) и «теплые» (Медунецкий). В своих «теплых» конструкциях Медунецкий использовал контрст фактур и форм, исходящих из материала. «Конструкция» Медунецкого из Краснодарского музея датирована 1920-м годом по надписи на нижней грани подставки.
Афиша Первой выставки общества ОБМОХУ. Москва, май 1920 г.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Абстрактная фигура. 1920-е гг. Бумага, масло, коллаж.
41,9 х 28,9 см. Аукцион Bill Hood & Sons Arts & Antiques Auctions, Делрей-Бич,
штат Флорида, США.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Абстрактная фигура. Фрагмент. 1920-е гг. Бумага, масло, коллаж.
Аукцион Bill Hood & Sons Arts & Antiques Auctions, Делрей-Бич, штат Флорида, США.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Абстрактная фигура. 1920-е гг. Бумага, масло.
41,9 х 29,8 см. Аукцион Bill Hood & Sons Arts & Antiques Auctions, Делрей-Бич,
штат Флорида, США.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Абстрактная фигура. Фрагмент. 1920-е гг. Бумага, масло.
Аукцион Bill Hood & Sons Arts & Antiques Auctions, Делрей-Бич, штат Флорида, США.
Зал Второй выставки общества ОБМОХУ. Фотография. Москва, май 1921 г.
В январе 1921 года Медунецкий и братья Стенберги в московском «Кафе поэтов» организовали выставку «Конструктивисты» и явили публике собственный манифест: дерзкое обращение ко всему земному шару, объявляющее старое «искусство и его жрецов» вне закона. На выстаке были представлены разработки Лаборатории конструктивистов. В экспозиции было более 60 работ: проекты пространственно-конструктивных сооружений, цветоконструкции, конструкции пространственных сооружений. Автором половины представленных работ был Константин Константинович Медунецкий. Выставленные им цветоконструкции представляли собой синтез живописи и других материалов – стекла, металла, дерева. Конструктивисты ориентировались на инженерную технику, функциональность, точный расчет, эргономичность, а не на цвет, фактуру и пластику. К выставке был выпущен маленький каталог с полемическим текстом «Конструктивисты миру». Тогда же Медунецкий и Стенберги вошли в состав Института художественной культуры (ИНХУКа) наряду с А. Родченко, В. Степановой, А. Ганом и другими известными авангардистами. Медунецкий участвует в дискуссии «Анализ понятий конструкции и композиции» (январь-апрель 1921), член рабочей группы конструктивистов ИНХУКа. Подготовил статью для сборника «От изображения к конструкции» (не издана).
К.К. Медунецкий (1899-1935). Пространственные конструкции. 1921 г.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Конструкция. Без названия. 1921 г.
Фотография из журнала «L'Esprit Nouveau» № 21. Париж, 1924 г.
L'Esprit Nouveau (Новый дух) - журнал, основанный архитектором Ле Корбюзье,
поэтом Полем Дерме и художником Амедеем Озанфаном в 1920 году.
Первый номер журнала «L'Esprit Nouveau». Париж, 1920 год.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Конструкция. Без названия. 1921 г.
Реконструкция 1991 г.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Пространственная конструкция. 1921 г.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Цветоконструкция № 7. 1921 г. Холст, масло. 67 х 63 см.
Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А. Коваленко.
К.К. Медунецкий (1899-1935). 1. Цветоконструкция № 7. 1921 г. Холст, масло. 67 х 63 см.
Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А. Коваленко. 2. Фернан Леже (1881-1955).
Композиция с механизмами. 1947 г. Бумага, акварель,тушь, карандаш. 24,2 х 30,3 см.
Галрея Тейт, Лондон.
Под презентацией надпись: «Фундамент производственного мастерства закладывается в гуще трудовой жизни, а не на Парнасе. Старый Пегас умер. Его заменил автомобиль Форда. Стиль современной эпохи создают не Рембрандты, а инженеры» (Н.М. Тарабукин (1889 -1956) «От мольберта к машине», 1923)
П.А. Мансуров, готовивший в 1921 выставку к III конгрессу Коминтерна в отеле «Континенталь» (бывшая гостиница «Дрезден»), отобрал для экспозиции «Пространственную конструкцию» и «Цветоконструкцию» Медунецкого.
В 1922 году конструктивисты принимают участие в Первой русской художественной выставке в галерее Ван Димена в Берлине. Именно в ходе этой выставки Ромуальдом Войциком были приобретены 13 шедевров художников-авангардистов (Марка Шагала, Казимира Малевича и др). Там же в Берлине Кэтрин Дрейер приобретает для Анонимного общества (Société Anonyme) в Нью-Хейвене, США «Конструкцию» Медунецкого, позже публиковавшуюся во многих изданиях по скульптуре ХX века.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Пространственная конструкция (Рельеф). Вид справа. 1920 г.
Железо, медь, сталь, дерево, литье, пайка. Государственный музей-заповедник «Ростовский Кремль»,
Ярославская обл.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Пространственная конструкция (Рельеф). Вид слева. 1920 г.
Железо, медь, сталь, дерево, литье, пайка. Государственный музей-заповедник «Ростовский Кремль»,
Ярославская обл.
Афиша сводная. Москва, Государственный Камерный театр. «Адриенна Лекуврер» Скриб Э.,
Легуве Э.; «Король Арлекин» Лотар Р., Фортер А.; «Жирофле-Жирофля» Лекок Ш.;
«Косматая обезьяна» О'Нейл Ю.; «Гроза» Островский А.Н. 28-30 сентября, 1-3, 5 октября 1926 г.
Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва (ГЦТМ).
А в 1922 году Александр Таиров пригласил братьев Стенбергов и Константина Медунецкого в свой Камерный театр. Молодые конструктивисты провозгласили новый принцип оформления спектаклей: «использование всех материальных ресурсов сцены исключительно с утилитарной целью, стремление минимальную стройку использовать для максимума сценических возможностей». Принцип, активно используемый в современной сценографии.
Первой их постановкой стала «Желтая кофта», но самыми известными спектаклями, которые оформляли друзья, были «Федра» Корнеля Расина и «Гроза» А.Н. Островского. Алиса Коонен, исполнившая в спектаклях заглавные роли, вспоминала: «Установка братьев Стенбергов и Медунецкого сама по себе была очень выразительна, удобна для актеров и для построения мизансцен». Интересно, что в постоянной экспозиции Национальной галереи Республики Коми можно увидеть работу Макса Бирштейна «Великая актриса Алиса Коонен» (1983), где актриса вспоминает свои лучшие роли – в том числе Федры и Катерины Кабановой. А на стене гримерки висит афиша «Грозы».
Макс Бирштейн (1914-2000). Великая актриса Алиса Коонен. 1983 г.
Национальная галерея Республики Коми, Сыктывкар.
К.К. Медунецкий (1899-1935), братья Георгий и Владимир Стенберги. Эскиз декорации к постановке
«Желтая кофта». Москва, Государственный Камерный театр. 1922 г. Бумага на фанере, гуашь, белила,
аппликация. 60,8 х 80 см. ГЦТМ.
 |  |
 |  |
 |  |
К.К. Медунецкий (1899-1935), братья Георгий и Владимир Стенберги.
Афиша Камерного театра А.Я. Таирова на гастролях во Франции. 1923 г.
Литография. 182,9 х 119,4 см. Auctions International, Inc., Нью-Йорк, 2016 г.
В 1923 году Камерный театр посетил с гастролями Париж и вызвал там настоящий фурор. В фойе Театра Елисейских полей была устроена выставка макетов спектаклей и эскизов костюмов, которая имела огромный успех. Медунецкий в письме сообщает, что в Париже знают не только их имена, но и их работы по репродукциям с Берлинской выставки. В Париже Медунецкий и Стенберги в посещают мастерскую Пабло Пикассо, основоположника кубизма. Под впечатлением его творчества Медунецкий пишет автопортрет. Поль Гийом организует в парижской галерее однодневную выставку работ Медунецкого и Стенберга. Они общались со столпами авангарда Фернаном Леже, Робером Делоне, Михаилом Ларионовым. Общение с великими европейскими мастерами кисти и мэтрами живописи подталкивало к новым свершениям, новым фантазиям. Немецкий критик писал о гастролях Камерного театра: «Вы привезли с собой радость и молодость, которых так не хватает нам сейчас. Приезд вашего театра для нас – праздник».
К.К. Медунецкий (1899-1935). Кубистический автопортрет. Цветовая реконструкция. 1923 г.
К.К. Медунецкий (1899-1935), братья Георгий и Владимир Стенберги. Эскиз декорации к постановке
«Вавилонский адвокат». Режиссёр В.Н. Соколов. Москва, Московский Камерный театр. 1923 г. ГЦТМ.
К.К. Медунецкий (1899-1935), братья Георгий и Владимир Стенберги. Чертеж макета сцены к постановке
«Вавилонский адвокат». Режиссёр В.Н. Соколов. Москва, Московский Камерный театр. 1923 г. ГЦТМ.
 |  |  |
 |  |
 |  |
 |  |
 |  |
«Праздник» - именно так называется произведение из коллекции Национальной галереи Республики Коми в Сыктывкаре. Дата создания этого в достаточной степени масштабного полотна неизвестна; можно предположить, что оно было написано в начале 1920-х годов. Среди других произведений конструктивизма оно выделяется своей литературностью и загадочностью. Мнения зрителей об этой картине разнятся: одни видят любовный треугольник, другие – отмененное большевиками вербное воскресенье, третьи – новое, революционное празднество. Яркий колорит вызывает ощущение приподнятого настроения, оправдывающее название. Но впечатление размывается, если присмотреться к персонажам картины: они, скорее, печальны и потеряны. Покосившийся дом и перевернутая радуга усиливают впечатление диссонанса. И только маленькая, но зубастая красная собачка выглядит радостной. Для того, чтоб посчитать произведения Медунецкого, хранящиеся в российских музеях, хватит пальцев одной руки. И это, в основном, бессюжетные и беспредметные цветоконструкции. «Праздник» на их фоне держится наособицу и является ярким доказательством таланта молодого конструктивиста, о котором до сих пор известно до обидного мало.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Праздник. Начало 1920-х гг. Холст, масло. 97 х 142 см.
Национальная галерея Республики Коми, Сыктывкар.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Праздник. Эскиз. Начало 1920-х гг.
Завуалировал ли Медунецкий здесь свое отношение к новой власти и идеологии? Скорее всего, нет, ведь он сам был вовлечен в водоворот революционных идей. Однако уже во второй половине десятилетия, когда авангард терял свои позиции и признавался буржуазным искусством, следы художника теряются. Мы знаем только, что он стал работать один, преимущественно в театре, и рано умер – по неточным данным, в 1935 году.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Композиция с радугой и тремя фигурами. 1921 г. Картон, масло.
31,6 х 59,2 см. Фонд Adamovskiy Foundation, Киев.
Плакат к «Первой Дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства».
Москва, выставочное помещение ВХУТЕМАСа, 1924 г. Литография. 58 х 43 см.
Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства.
В 1924 вместе со Стенбергами участвует в 1-й Дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства. В том же 1924 гожу вместе со Стенбергами оформляет в московском Камерном театре драму «Гроза» А.Н. Островского. В ходе работы над спектаклем неразлучное, казалось бы, трио перестаёт существовать. После разрыва со Стенбергами Медунецкий продолжал работать в театре, но в основном в провинции.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Конструктивистская композиция. Эскиз. Бумага, карандаш.
52 х 50,2 см. Аукцион Kodner Galleries, Дания-Бич, штат Флорида, США, 2018 г.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Конструктивистская композиция.
Бумага, смешанная техника. 37,5 х 29,9 см. Аукцион Sarasota Estate Auction,
Сарасота, штат Флорида, США, 2016 г.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Конструктивистская композиция. Желтая бумага,
цветные карандаши. 22,9 х 15,2 см. Аукцион Bill Hood & Sons Arts & Antiques Auctions,
Делрей-Бич, штат Флорида, США, 2020 г.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Конструктивистская композиция. Бумага, гуашь.
21,6 х 14,6 см. Аукцион Bill Hood & Sons Arts & Antiques Auctions, Делрей-Бич,
штат Флорида, США, 2014 г.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Конструктивистская композиция.
Бумага, цветные карандаши. 40 х 29,9 см. Аукцион William J. Jenack Auctioneers,
Честер, штат Нью-Йорк, 2017 г.
Для Международной выставки декоративных искусств и художественной промышленности в Париже в 1925 году, где выставляются театральные проекты Медунецкого, он вместе с С.Н. Костиным проектирует киоски для павильонов
СССР. Как и многие бывшие члены ОБМОХУ пробует свои силы в киноплакате и участвует во 2-й выставке киноплаката, проходившей в фойе Камерного театра.
Театральные работы Медунецкого показывались на международных выставках театрально-декорационного искусства в Нью-Йорке (1926 и 1934). В последние десятилетия особый интерес проявляется к его ранним конструктивистским работам. Они сохранились в Третьяковской галерее («Цветоконструкция № 9». 1920), в Русском музее («Цветоконструкция», 1920) и в Краснодарском краевом музее («Цветовая конструкция № 7», 1921).
К.К. Медунецкий (1899-1935), атрибуция. Абстрактная композиция. Бумага, масло, гуашь. 29,9 х 40 см.
Аукцион Clarke Auction Gallery, Ларчмонт, штат Нью-Йорк, 2014 г.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Композиция. Холст на картоне, масло. 22,9 х 31,1 см.
Аукцион Kodner Galleries, Дания-Бич, штат Флорида, США, 2015 г.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Конструктивистская композиция. Бумага, темпера,
коллаж. 40,6 x 27 5 см. Аукционный дом Auction House Zezula, Брно, Чехия, 2013 г.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Композиция (1). Картон, темпера.
35 x 21,5 см. Частное собрание.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Композиция (2). Картон, темпера.
35 x 21,5 см. Частное собрание.
К.К. Медунецкий (1899-1935). Конструкция. Скульптура. Дерево, металл.
Точная дата и причина смерти Константина Медунецкого неизвестны. Называются 1935 и 1936 годы. Во всяком случае его имя после 1936 года нигде не упоминается в живых. Умер в Москве. Могила его неизвестна.
Работы Константина Медунецкого сохранились в Государственной Третьяковской галерее в Москве, Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, Государственном центральном театральном музее им. А.А. Бахрушина в Москве, Государственном музее современного искусства в Салониках (коллекция Георгия Костаки), Галерее Йельского университета в США и изредка появляются на мировых арт-аукционах.
На выставке русского авангарда в Краснодарском краевом художественном музее им. Ф.А. Коваленко.
Фотография 2016 г. Вверху слева картина К. Медунецкого «Цветоконструкция № 7», 1921 г.
ИСТОЧНИКИ
В.И. Ракитин, А.Д. Сарабьянов. Энциклопедия русского авангарда. В 2-х томах. Москва,
Издательство Clobal Expert & Service Team, 2013 г. Том II Л-Я, стр. 124, 167.
Надежда БЕЛЯЕВА
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник ХУДОЖНИК РУССКОГО АВАНГАРДА КОНСТАНТИН КОНСТАНТИНОВИЧ МЕДУНЕЦКИЙ (1899-1935) | Слава44 - Дневник Слава44 |
Лента друзей Слава44
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»