2026 год стал юбилейным для камнерезного промысла Урала. Триста лет назад, в 1726 году в Екатеринбурге, открылась первая мастерская по обработке цветного камня. С того самого дня россыпи разнообразных камней уральские мастерова начали превращаться в цветы, зверей, шкатулки и сказочные сюжеты. И превращается до сих пор.


Серия работ "Русские богатыри" Мастерская "Святогор"

Этому юбилею — 300-летию уральского камнерезного искусства — посвящён новый выставочный проект Екатеринбургского музея изобразительных искусств и Фонда поддержки искусства и культуры семьи Шмотьевых.

Экспозиция развернулась в центральном зале главного здания музея — в самом сердце, где и положено встречать такие даты.

Данила-мастер. Студия камнерезного искусства «Святогор».



Каменный цветок Данилы мастера выполнен из голубого кружевного агата.



Голубой кружевной агат



Зарождение каменных сказов Урала

Урал всегда был краем заводов и руды. В XVIII веке здесь произошел промышленный взлёт. Осваивались восточные земли, росли новые поселения, дымили домны — и, одновременно с этим, земля всё щедрее раскрывала свои недра. Одно за другим открывались месторождения, и становилось ясно: Урал — не только кладовая металлов, но и сокровищница самоцветов.

К 1726 году здесь уже трудилось немало местных резчиков-самоучек. Им помогали европейские мастера, которые везли с собой секреты и приёмы старой школы. Но уральские ремесленники оказались учениками прилежными — они быстро перенимали опыт и технологию работы с камнем.

Поворотный момент наступил в 1751 году. Именно тогда на Екатеринбургской гранильной фабрике объединили усилия нескольких мастерских. С этого дня кустарное ремесло начало превращаться в настоящее искусство — то самое, которым Урал гордится до сих пор.

Снежная Королева камнерезный дом Антонова:





Советский период: Трудный путь к каменной миниатюре

В 1945 году, когда отгремела война, в Свердловске (сегодняшнем Екатеринбурге) открылось Художественно-ремесленное училище №42. Позже его переименуют в Уральский техникум «Рифей». Училище дало мощнейший толчок тому, ради чего мы сегодня собираемся в музейных залах: развитию камнерезного искусства на Урале.

Вересковый мёд. Академия камнерезного искусства Григория Пономарева



Авторы модели: Юрий Казанцев, Григорий Пономарёв (по образцу иллюстрации В. Ненова к балладе Р. Л. Стивенсона)
Камнерезы: Третьяков Иван, Сурин Андрей
Ювелир Евдокимов Дмитрий.
Лазурит, газганский мрамор, барит, окаменелое дерево, латунь, золочение
Фонд семьи Шмотьевых



Вторая версия "Вересковый мёд" - кварцевая прозрачно-призрачная



В программе колледжа появились трёхмерные мозаики — сложнейшая техника, требующая виртуозного владения материалом. Но вот что интересно: небольшие каменные скульптуры всё ещё оставались в тени. Почему? Да потому что вырезать из камня живое лицо или тонкую складку одежды — задача наисложнейшая.

Камень не прощает ошибок.

Лесовичок. Камнерезная мастерская "АНТОНОВ"



Материалы: уваровит, окаменелое дерево, нефрит, родонит, везувиан, яшма, агат, сердолик, халцедон, магнезит, кварцит, золото

Детали:





Передать нюансы мимики, анатомические детали, малейший изгиб — это требует не просто таланта, а целого арсенала: высокоточного оборудования, профессиональной школы, знания композиции, пластической анатомии и ещё десятка смежных дисциплин. Именно этот комплекс и начал выстраиваться в «Рифее».

Святогор и Микула. Камнерезный дом Алексея Антонова


Пирит, халцедон, яшма, лазурит, кварцит, нефрит, окаменелое дерево, горный хрусталь, шайтанский переливт, долерит, родонит, скарн, металл

Детали

Роскошные травяные кочки из нефрита разных оттенков, блоков халцедона:



Яшма - сапоги, лазурит 0 фрагмент попоны:



Расцвет. Достижения новой эры: когда камень обретает душу

К 21 веку уральские резчики по камню вздохнули полной грудью. Исчезли прежние ограничения — открылся свободный рынок камней и минералов. Мастера получили доступ к самоцветам со всего мира, а в руки пришли новые технологии обработки. Но главное — они не растеряли того, что наработали веками. Лучшие традиции старой школы остались, обогатившись современными возможностями.

Академия Камнерезного Искусства Григория Пономарева

"Чарка мёда"

Материалы: моховой агат, яшма, льдистый кварц



Вы спросите: есть ли у Урала свой почерк? Безусловно. И его трудно спутать с чьим-либо ещё. Уральский стиль — узнаваемый, самобытный, он не стремится подражать ни восточным, ни европейским школам. Он — сам себе образец.

Золотой Петушок и Звездочёт, Мастерская "Святогор"




Сегодня мастера ставят перед собой задачи, о которых их предшественники могли только мечтать. Мало создать многофигурную композицию — нужно вдохнуть жизнь в каждого персонажа. Передать характер через изгиб брови, настроение — через поворот головы, душу — через едва заметную улыбку. Камень больше не молчит. Он говорит, эмоционирует, удивляет. И это — главное достижение новой эры.

Алконост. Мастерская "Святогор"





Если в дореволюционные времена русских мастеров поддерживали заказами Цари-правители, в советский период - государство, то в эпоху свободного рынка мастерам самостоятельно продвинутся в этом затратном виде искусства было бы недостижимо. И за огромный вклад в помощь и популяризацию камнерезного искусства Урала необходимо сказать легендарному Фонду семьи Шмотьевых!

Благородная миссия - меценатство

Некоммерческая организация «Фонд поддержки искусства и культуры семьи Шмотьевых» была создана в 2019 году. Его цель — не просто помогать, а системно работать: поддерживать современных уральских мастеров, популяризировать их творчество, выявлять и изучать подлинные памятники истории и искусства.

И, судя по результатам, у фонда это отлично получается. За последние годы его выставочные проекты прошли в городах Урала, в Москве и даже в Европе. И это были не просто экспозиции — а настоящие события с каталогами, лекциями, образовательными программами.



Прямо сейчас фонд реализует совместные проекты с Екатеринбургским музеем изобразительных искусств, поддерживает конкурс юных камнерезов и ювелиров, готовит новые выставки.

И эта выставка, которая продлится до 15 апреля — не просто экскурс в прошлое. Это громкое заявление: уральское камнерезное искусство живо, дышит и продолжает удивлять.

Ходите в музеи! Только внимание зрителей позволяет мастерам продолжать творить!

Источник