"… Ищите вдохновение в живописи, музыке, кино, литературе"
Авторские куклы от замечательного мастера — Анастасии Яновской!
— Здравствуйте! Меня зовут Анастасия Яновская, живу в Москве, я художник по куклам и занимаюсь этим прекрасным и увлекательным ремеслом уже больше 20 лет.
Занимались ли вы каким-либо творчеством до кукол?
— Я пришла в эту профессию, как и многие, совсем из другой области, у меня авиационное образование. Но во время учебы я, честно говоря, больше увлекалась живописью и скульптурой, чем самолетами. Также я больше 15 лет работала художником в известной российской компании, производящей наборы для творчества, придумывая сюжеты для вышивок.
Когда и где вы впервые услышали об авторских куклах и заинтересовались этим направлением? Сразу решились или долго сомневались стоит ли начинать?
— Однажды я увидела сюжет об известной немецкой художнице, где показали ее фантастическую мастерскую, наполненную фарфором, прекрасными тканями и удивительными куклами. Я впервые увидела, что кукла может быть не только игровой и театральной, как я привыкла. Эти куклы выступали как удивительно красивые объекты для созерцания и роскошные украшения интерьера. Я немедленно попыталась сделать что-то подобное. Это был конец 90-х, информации было очень мало, и совсем не было профессиональных материалов, я использовала все, что могло подойти — гипс, вату, текстиль, папье-маше.
Анастасия, вы создаете куклы в единственном экземпляре или имеют лимитированный выпуск? Можете ли вы повторить куклу один в один с нуля так, чтобы отличия были минимальны или это невозможно?
— Лимитированных выпусков я пока не делала, хотя и планирую попробовать. Большинство кукол создаются в единственном экземпляре, хотя иногда я делаю авторские повторы. Сделать точный повтор невозможно, всегда будут отличия и в скульптуре, и в костюме. Нельзя повторить все нюансы, выражение лица, да и в костюме часто используются уникальные ткани и кружево, которых больше не найти. Поэтому я всегда предупреждаю заказчиков, что копии не будет, будет скорее работа по мотивам. И все равно повторы — это самый трудный вид заказов, ведь у человека, заказавшего куклу, уже есть какие-то ожидания, которым приходится соответствовать.
Сколько времени уходит на создание одной куклы?
— Это зависит от размера и сложности куклы. В среднем от 2 недель до 1.5 месяцев.
Что для вас самое сложное в процессе, а что самое легкое? Какая ваша любимая часть процесса создания куклы?
— Мне трудно сказать, что легко, а что сложно. Скорее, я делю этапы работы на любимые и нелюбимые. Я очень люблю лепить головы и заниматься костюмом, меньше люблю лепить фигуру и просто ненавижу шлифовать и клеить волосы. И мне сложно дается рутина — я очень быстро придумываю и хочется так же быстро воплотить задуманное. Смешно, конечно и понятно, что это невозможно, процесс создания долгий и кропотливый, и работаю я довольно медленно. Всегда интересно расписывать лицо — с одной стороны, это очень эмоциональный процесс и забирает много энергии, с другой стороны — никогда не перестану удивляться тому, как лицо оживает, начинает смотреть, на нем проступает румянец — чистая магия!
Довольны ли вы результатом по окончанию работы или всегда видите какие-то недочёты и кажется, что в следующий раз выйдет лучше?
— Пытаюсь добиться того, чтобы недочетов не было, стараюсь не лениться переделывать и исправлять то, что не нравится (а не прикрывать бантиком или цветочком). Иногда, конечно, некоторые моменты замечаешь слишком поздно, не всегда есть время отложить работу на время и посмотреть свежим взглядом. Но ошибки помогают развиваться и расти гораздо больше, чем восхищение собственными работами.
Вы воссоздаете уже существующих персонажей или из-под ваших рук на свет появляются новые?
— В основном я придумываю свои образы, но иногда делаю каких-нибудь известных персонажей, когда этого требует тема выставки. Например, одна из недавних работ - Мальвина для проекта “Буратино-Пиноккио” для выставки Время кукол в Петербурге.
Из какого материала сделаны куклы, подвижны ли они?
— Я выбрала для себя самозастывающие пластики, они благородны, универсальны и удобны в работе. Чаще всего пользуюсь ладоллом. Для волос использую шерсть, костюмы шью из натуральных тканей, чаще всего шелка, так что здесь все очень традиционно.
Подвижных будуарных кукол иногда делаю, но предпочитаю все-таки статичных.
Дорого ли обходятся материалы? Какой материал можете посоветовать новичкам, а какой наоборот не стоит использовать?
— Дороже всего обходятся ткани и кружево. Я их очень люблю, никогда не экономлю на тканях и покупаю самые лучшие. Но и без этого себестоимость куклы получается не такой уж маленькой — если сложить материалы, налоги, упаковку и прочее.
Сложно советовать новичками какие-то конкретные пластики, нужно пробовать разные и выбирать то, к чему лежит душа. Первый профессиональный пластик, из которого я лепила, был запекаемый фимо и мне так не понравился результат, что я даже хотела все бросить. Но когда я попробовала паперклей, все стало получаться просто замечательно.
А что касается тканей — старайтесь выбирать натуральные, с синтетикой работать сложно, она редко выглядит хорошо в куклах, даже красивая.
Какие обычно размеры у ваших кукол?
— Самый удобный размер для меня — 60-65 см, но бывают куклы и меньше, 30-35 см.
Вы любите работать только по одной или сразу с несколькими куклами, совершенно разными?
— Обычно работаю над одной куклой. У меня были попытки делать сразу несколько одновременно, для выставки, но мне не понравилось. Вся любовь, внимание и лучшие ткани доставались все равно какой-то одной кукле, а оставались менее удачными.
Такой вопрос — а над чем работаете сейчас?
— Я только что закончила куклу для проекта Буратино — Пиноккио для выставки Время кукол, я ее уже упоминала. Сейчас у меня небольшая пауза, а после меня ждут несколько заказов. Так что новые свободные работы появятся уже ближе к осени.
Бывают ли неудачные работы? Как вы относитесь к ним?
— Да, бывали, конечно. Отношусь к ним спокойно, мы все живые люди и не можем создавать исключительно шедевры, бывают разные состояния, взлеты и падения, это нормально.
Есть ли у ваших работ определенный смысл или посыл, который вы хотите донести людям?
— В своих работах я стараюсь показать женскую красоту, чувственность в самых разных образах. Мне не хочется навязывать зрителю какую-то конкретную историю, пусть у каждого возникают свои собственные ассоциации. Мои куклы не сюжетны, но их можно рассматривать так же, как мы рассматриваем незнакомых людей на старых фотографиях, пытаясь догадаться, кто они такие, какую жизнь живут, какое у них настроение и зачем нарядились именно в такое платье.
Замечательно! И в заключение нашей беседы, какой совет вы могли бы дать начинающим мастерам?
— Главное для начинающих мастеров — научиться придумывать запоминающиеся образы и найти свой собственный голос. Ищите вдохновение в живописи, музыке, кино, литературе, читайте и смотрите, создавайте питательную среду, из которой обязательно вырастет что-то прекрасное. А вот вдохновляться исключительно работами коллег — не очень хорошая идея и тупиковый путь. Пусть выставки кукол будут красивыми и разнообразными!
Фотографии: Анастасия Яновская
vk.com/yanovskaya_dolls
Страничка в ВК мастерицы: https://vk.com/kuklistika
Авторские куклы от замечательного мастера — Анастасии Яновской!— Здравствуйте! Меня зовут Анастасия Яновская, живу в Москве, я художник по куклам и занимаюсь этим прекрасным и увлекательным ремеслом уже больше 20 лет.
С 2008 года состою в Творческом Союзе художников России, являюсь членом NIADA и участником экспериментальной творческой мастерской Dollart.
Занимались ли вы каким-либо творчеством до кукол?— Я пришла в эту профессию, как и многие, совсем из другой области, у меня авиационное образование. Но во время учебы я, честно говоря, больше увлекалась живописью и скульптурой, чем самолетами. Также я больше 15 лет работала художником в известной российской компании, производящей наборы для творчества, придумывая сюжеты для вышивок.
Когда и где вы впервые услышали об авторских куклах и заинтересовались этим направлением? Сразу решились или долго сомневались стоит ли начинать?
— Однажды я увидела сюжет об известной немецкой художнице, где показали ее фантастическую мастерскую, наполненную фарфором, прекрасными тканями и удивительными куклами. Я впервые увидела, что кукла может быть не только игровой и театральной, как я привыкла. Эти куклы выступали как удивительно красивые объекты для созерцания и роскошные украшения интерьера. Я немедленно попыталась сделать что-то подобное. Это был конец 90-х, информации было очень мало, и совсем не было профессиональных материалов, я использовала все, что могло подойти — гипс, вату, текстиль, папье-маше.
Все, кто начинает заниматься куклами сейчас, наверняка даже не представляют, как им повезло — ведь у них есть доступ к любым материалам, инструментам и мастер-классам.
Не было никаких сомнений в том, что я хочу делать кукол и примерно к 2004 году увлечение стало профессией, я начала принимать участие в выставках и продавать работы.Анастасия, вы создаете куклы в единственном экземпляре или имеют лимитированный выпуск? Можете ли вы повторить куклу один в один с нуля так, чтобы отличия были минимальны или это невозможно?
— Лимитированных выпусков я пока не делала, хотя и планирую попробовать. Большинство кукол создаются в единственном экземпляре, хотя иногда я делаю авторские повторы. Сделать точный повтор невозможно, всегда будут отличия и в скульптуре, и в костюме. Нельзя повторить все нюансы, выражение лица, да и в костюме часто используются уникальные ткани и кружево, которых больше не найти. Поэтому я всегда предупреждаю заказчиков, что копии не будет, будет скорее работа по мотивам. И все равно повторы — это самый трудный вид заказов, ведь у человека, заказавшего куклу, уже есть какие-то ожидания, которым приходится соответствовать.
Сколько времени уходит на создание одной куклы?
— Это зависит от размера и сложности куклы. В среднем от 2 недель до 1.5 месяцев.
Что для вас самое сложное в процессе, а что самое легкое? Какая ваша любимая часть процесса создания куклы?
— Мне трудно сказать, что легко, а что сложно. Скорее, я делю этапы работы на любимые и нелюбимые. Я очень люблю лепить головы и заниматься костюмом, меньше люблю лепить фигуру и просто ненавижу шлифовать и клеить волосы. И мне сложно дается рутина — я очень быстро придумываю и хочется так же быстро воплотить задуманное. Смешно, конечно и понятно, что это невозможно, процесс создания долгий и кропотливый, и работаю я довольно медленно. Всегда интересно расписывать лицо — с одной стороны, это очень эмоциональный процесс и забирает много энергии, с другой стороны — никогда не перестану удивляться тому, как лицо оживает, начинает смотреть, на нем проступает румянец — чистая магия!
Довольны ли вы результатом по окончанию работы или всегда видите какие-то недочёты и кажется, что в следующий раз выйдет лучше?
— Пытаюсь добиться того, чтобы недочетов не было, стараюсь не лениться переделывать и исправлять то, что не нравится (а не прикрывать бантиком или цветочком). Иногда, конечно, некоторые моменты замечаешь слишком поздно, не всегда есть время отложить работу на время и посмотреть свежим взглядом. Но ошибки помогают развиваться и расти гораздо больше, чем восхищение собственными работами.
Вы воссоздаете уже существующих персонажей или из-под ваших рук на свет появляются новые?
— В основном я придумываю свои образы, но иногда делаю каких-нибудь известных персонажей, когда этого требует тема выставки. Например, одна из недавних работ - Мальвина для проекта “Буратино-Пиноккио” для выставки Время кукол в Петербурге.
Из какого материала сделаны куклы, подвижны ли они?
— Я выбрала для себя самозастывающие пластики, они благородны, универсальны и удобны в работе. Чаще всего пользуюсь ладоллом. Для волос использую шерсть, костюмы шью из натуральных тканей, чаще всего шелка, так что здесь все очень традиционно.
Подвижных будуарных кукол иногда делаю, но предпочитаю все-таки статичных.
Дорого ли обходятся материалы? Какой материал можете посоветовать новичкам, а какой наоборот не стоит использовать?
— Дороже всего обходятся ткани и кружево. Я их очень люблю, никогда не экономлю на тканях и покупаю самые лучшие. Но и без этого себестоимость куклы получается не такой уж маленькой — если сложить материалы, налоги, упаковку и прочее.
Сложно советовать новичками какие-то конкретные пластики, нужно пробовать разные и выбирать то, к чему лежит душа. Первый профессиональный пластик, из которого я лепила, был запекаемый фимо и мне так не понравился результат, что я даже хотела все бросить. Но когда я попробовала паперклей, все стало получаться просто замечательно.
А что касается тканей — старайтесь выбирать натуральные, с синтетикой работать сложно, она редко выглядит хорошо в куклах, даже красивая.
Какие обычно размеры у ваших кукол?
— Самый удобный размер для меня — 60-65 см, но бывают куклы и меньше, 30-35 см.
Вы любите работать только по одной или сразу с несколькими куклами, совершенно разными?
— Обычно работаю над одной куклой. У меня были попытки делать сразу несколько одновременно, для выставки, но мне не понравилось. Вся любовь, внимание и лучшие ткани доставались все равно какой-то одной кукле, а оставались менее удачными.
Такой вопрос — а над чем работаете сейчас?
— Я только что закончила куклу для проекта Буратино — Пиноккио для выставки Время кукол, я ее уже упоминала. Сейчас у меня небольшая пауза, а после меня ждут несколько заказов. Так что новые свободные работы появятся уже ближе к осени.
Бывают ли неудачные работы? Как вы относитесь к ним?
— Да, бывали, конечно. Отношусь к ним спокойно, мы все живые люди и не можем создавать исключительно шедевры, бывают разные состояния, взлеты и падения, это нормально.
Есть ли у ваших работ определенный смысл или посыл, который вы хотите донести людям?
— В своих работах я стараюсь показать женскую красоту, чувственность в самых разных образах. Мне не хочется навязывать зрителю какую-то конкретную историю, пусть у каждого возникают свои собственные ассоциации. Мои куклы не сюжетны, но их можно рассматривать так же, как мы рассматриваем незнакомых людей на старых фотографиях, пытаясь догадаться, кто они такие, какую жизнь живут, какое у них настроение и зачем нарядились именно в такое платье.
Замечательно! И в заключение нашей беседы, какой совет вы могли бы дать начинающим мастерам?
— Главное для начинающих мастеров — научиться придумывать запоминающиеся образы и найти свой собственный голос. Ищите вдохновение в живописи, музыке, кино, литературе, читайте и смотрите, создавайте питательную среду, из которой обязательно вырастет что-то прекрасное. А вот вдохновляться исключительно работами коллег — не очень хорошая идея и тупиковый путь. Пусть выставки кукол будут красивыми и разнообразными!
Фотографии: Анастасия Яновская
vk.com/yanovskaya_dolls
Страничка в ВК мастерицы: https://vk.com/kuklistika