• Авторизация
Дневник Antiberlioz Лента друзей - Дневник - Полная версия


Матисс, Анри 1869-1954 (Эрмитаж) 06-11-2021 12:34 к комментариям - к полной версии - понравилось!

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Матисс, Анри 1869-1954 (Эрмитаж)

Bo4kaMeda



01. Матисс, Анри. 1869-1954
Красная комната
Франция, 1908 г.
холст масло
180,5 x 221 см


В 1908 г. в парижской мастерской, выходящей окнами на монастырский сад, Матисс создал одну из значительнейших работ 1908-1913 гг. - "Красную комнату". "Декоративное панно", как определил эту монументальную композицию сам художник, предназначалось для столовой московского особняка известного русского коллекционера С. И. Щукина.

Матисс обратился к характерному для многих его работ мотиву: декорирование комнаты вазами, плодами, цветами. Роскошная ткань красно-малинового тона, несущая в себе энергичные изгибы синего узора, спускается со стены. Она завладевает плоскостью стола, образуя с ним единое целое, поглощает трехмерное пространство комнаты и властно утверждает декоративные возможности плоскости холста. Этот композиционный прием Матисс впервые использует так бескомпромиссно именно в "Красной комнате".

Но утверждая плоскостность красного цвета, художник создает внутри нее впечатление пространства, в котором способна двигаться склонившаяся над вазой женская фигура, а пролет окна, за которым открывается зеленый сад с цветущими деревьями, дает глазу движение в глубину холста. Композиционные ритмы картины безупречно отлажены и содержательны. Напор, мощь роста, существующая в орнаменте ткани - метафора чувства и страсти. Прямые линии в содружестве с плавным контуром женской фигуры, мягкими очертаниями деревьев за окнами, не только успокаивают, вносят тишину, но и утверждают "ясность и порядок", лежащие в основе выявленной гармонии.




02. Матисс, Анри. 1869-1954
Танец
Франция, 1909-1910 гг.
холст масло
260 x 391 см


Два грандиозных парных панно "Танец" и "Музыка" принадлежат к числу самых значительных работ Матисса, выполненных им между 1908-1913 гг. Созданные по заказу одного из крупнейших коллекционеров французского искусства второй половины XIX - начала XX вв. С. И. Щукина в 1910 г., они украшали до революции 1917 г. лестничную площадку его московского особняка. Обе композиции принадлежат к работам, объединённым темой "золотого века" человечества и потому в них представлены не конкретные люди, а умозрительные образы-символы.

Истоки "Танца" Матисса лежат в народных плясках, сохраняющих, может быть, уже не всегда читаемый код ритуального действа языческих времен. До щукинского полотна тема танца прошла несколько стадий своего воплощения. Только в композиции 1910 г. она обрела всю страстность и выразительность звучания. Неистовство языческих вакханалий воплощено в мощном, ошеломляющем аккорде красного, синего, зеленого, объединяющем Человека, Небо и Землю.

Пять фигур очерчены четко и выразительно, их деформация - выражение страстного возбуждения и власти всепоглощающего ритма. Стремительное совместное движение наполняет тела неукротимой жизненной силой. И красный цвет, "слегка варьированный в плотности", становится символом внутреннего жара. Фигуры танцуют в глубокой синеве Космоса. Зеленый холм заряжается энергией пляшущих, опадая под их ногами и упруго поднимаясь. Но при всей экспрессивности "Танца" Матисс самой организацией полотна снимает излишнюю эмоциональность сюжета. Логика и чувство меры соединяют инстинкт и сознание в гармоническое целое. Оно - и в равновесии действующих в картине центробежных и центростремительных сил, и в очертаниях левой, сильной, классической в пропорциях, мужской фигуры.



03. Матисс, Анри. 1869-1954
Музыка
холст масло
260 x 389 см


Панно "Музыка", парное к "Танцу", создано Матиссом в 1910 г. Уже после договоренности о "Танце", С. И. Щукин пишет Матиссу, что ему "нужно было бы ещё одно панно - сюжетом для него должна была бы быть музыка". Обе работы отличаются абсолютной внутренней замкнутостью, но полноту звучания они обретают только будучи вместе.

Поиск композиционного решения "Музыки" был долгим. Матисс работал над огромным холстом без предварительных эскизов. Холст несет в себе следы многочисленных переработок, делая, в какой-то мере, видимым трудный поиск художником оптимального решения. Когда оно было найдено, панно зазвучало в единстве с "Танцем" и в мощном контрасте к нему.

Главная идея щукинского ансамбля - обретение человеком полноты бытия через страстное погружение в творчество. "Музыка" строится из тех же элементов, что и "Танец". Тот же экспрессивный аккорд зеленого, красного, синего. Пять лаконично решенных фигур музыкантов и певцов соответствуют пяти танцующим. Как и в "Танце", в "Музыке" Человек сопричастен Земле и Небу. Он взошёл на холм, вырвался из рутины повседневности и стал, как и они, образом-символом, существующим вне времени и пространства. Но "Музыка" ошеломляет концентрированной тишиной, абсолютной неподвижностью изолированных друг от друга фигур, полностью погруженных в игру на музыкальных инструментах и пение. Резонаторы ртов заставляют буквально физически ощутить льющийся изнутри человеческий голос. При абсолютной замкнутости фигур дух музыки объединяет их, так похожих на нотные знаки, в единый ансамбль с дирижером-скрипачом, опорной фигурой композиции.



04. Матисс, Анри. 1869-1954
Разговор
Франция, между 1908 и 1912 гг.
холст масло
177 x 217 см


"Разговор" - одна из капитальных работ Матисса, созданных в 1908-1913 гг. Композиция в сине-зеленых тонах написана художником в загородном доме летом 1909 г. Действующие лица картины - Матисс и его жена Амели - несмотря на предельное упрощение изображений, сохраняют портретное сходство. Но главное - не в этом. Отталкиваясь от конкретного момента изменчивой жизни, Матисс "улавливает более истинный и более глубокий смысл, который и служит художнику отправной точкой для более устойчивой интерпретации действительности" (Матисс. "Заметки живописца"). Меньше всего синий цвет предметен. Это не цвет ковра, не цвет стены. Он несет в себе идею пространства в силу вызываемых им ассоциаций, он прохладен по своей физической природе. Этот цвет эмоционален, значителен, его глубина завораживает. И подчиняясь многомерности синего, зеленый становится не только цветом лужайки, но знаком земли, знаком Жизни, который усиливается прямым и крепким стволом дерева - "Древа жизни". В этом идеальном мире чистого цветосвета нас встречают фигуры-знаки, воплощающие два извечных его начала. В противостоянии и тяготении друг к другу прямых линий (логика мужского начала) и прихотливо изогнутых (непредсказуемость, эмоциональность женского) - одна из тайн бытия. И чугунная решётка, разводящая и соединяющая их, своим рисунком напоминает загадочную, нечитаемую за давностью времен монограмму.



05. Матисс, Анри. 1869-1954
Розовая статуэтка и кувшин на красном комоде
Франция, 1910 г.
холст масло
90 x 117 см


Картина написана в Исси-ле-Мулено, под Парижем, где Матисс арендовал дом. В саду около дома Матисс выстроил просторную и светлую мастерскую, в которой и были написаны такие большие эрмитажные работы, как "Разговор" (из окна комнаты открывается вид на мастерскую), "Танец", "Музыка". Дощатая стена этой мастерской, образующая фон натюрморта, изображена в ряде работ этого времени. Матисс любил вводить в композиции собственные произведения. Здесь - это розовая статуэтка облокотившейся женщины. Матисс ценил ее и несколько раз представил в своих работах. Сохраняя узнаваемость, он менял цвет фигурки, то усиливал, то успокаивал изгибы женского тела, подчиняя их формы жизни холста. Как кувшин и кувшинчик, гибкий стебель настурции и миска, она становится не просто предметом реального мира, но предметом данной композиции. Крутые волнообразные линии розовой скульптуры, помещенной в центр картины, так же как и кувшин, интенсивно разработанный в цвете, определяют динамичные ритмы натюрморта, в то время как горизонтально-вертикальное членение стены вносит ясность и успокоение.



06. Матисс, Анри. 1869-1954
Люксембургский сад
Франция, около 1901 г.
холст масло
59,5 x 81,5 см


Около 1901 г. Матисс пишет несколько пейзажей с видами Люксембургского сада. Он работает в любимом импрессионистами жанре, но как и в натюрморте, художник выстраивает свой мир, подчиняя его определенному чувству и логике. "Я предпочитаю пожертвовать импрессионистическим очарованием, но добиться большей определенности". Композиция "Люксембургского сада" строится крупными пятнами цвета. В картине есть эффект витража. Но колористическое преображение мира совершается с чутким пониманием объективных и экспрессивных возможностей цвета. Повышенная декоративность не есть произвол по отношению к природе. Цвет создает ощущение яркого осеннего дня. Матисс упрощает формы, опускает детали. Но выявляя специфическую поэтику аллей Люксембургского сада, он подчеркивает соседство овалов подстриженных деревьев со свободно живущими кронами и низкую волнообразную линию газонного ограждения. "Какой интерес копировать природу. Важно отношение, которое возникает между предметом и художником, и сила, с которой он организует свои ощущения и эмоции", - считал Матисс.



07. Матисс, Анри. 1869-1954
Игра в шары
Франция, 1908 г.
холст масло
115 x 147 см


Условен и загадочен мир картины. Она была выполнена в Париже в 1908 г. Импульс для работы Матисс получил, скорее всего, от наблюдения за популярной игрой в шары. Конкретный мотив, конкретные мальчики - сыновья и племянник художника. При всем лаконизме решения, Матисс постановкой фигур, наклоном голов, схематичностью черт лица дает ощущение состояния участников игры. Здесь и абсолютная сосредоточенность, собранность мальчика, готовящегося нанести удар, и заинтересованное ожидание результата другим, и спокойствие сидящего. Игра - одно из проявлений творческого начала в человеке. "Игра" в высшем смысле, как форма познания, как инструмент приобщения к "кодам" Жизни. Матисс обращается к мифологическим временам человечества, когда, как казалось, посвященность в тайны бытия, была большей. Поэтому так естественно звучит в картине классическая тема искусства: изображение обнаженных людей на фоне природы. Фигуры участников "действа" торжественно застыли, каждая "держится" на плоскости, хотя чувство объема не исчезло полностью. "Игра в шары" принадлежит к циклу работ 1905-1910 гг., объединенных темой "золотого века" человечества.



08. Матисс, Анри. 1869-1954
Нимфа и сатир
Франция, 1908 г.
холст масло
89 x 117 см


"Нимфа и сатир" - картина, созданная Матиссом в 1909 г. Так же, как и годом раньше написанная "Игра в шары", работа принадлежит циклу, посвященному "золотому веку". Матисс пишет обнаженные тела на фоне природы. Мягко поднимаются к небу холмы; чист, светоносен цвет земли, успокаивает аквамарин воды. И в этот мир покойных зелено-синих тонов Матисс вводит два резких цветовых акцента: розовый - цвет тела нимфы и красноватый - сатира. Предельная упрощенность и точность абриса их тел концентрирует страсть погони, жажду обладания в сатире и беспомощность споткнувшейся жертвы - в нимфе. Откровенный эротизм этой работы необычен для художника. Тема картины вызывает в памяти античные мифы об Аполлоне и Дафне, Пане и Сиринге, заключающие в себе вечное противостояние двух полов, страсть и ускользание.



09. Матисс, Анри. 1869-1954
Сидящая женщина
Франция, 1908 г.
холст масло
80,5 x 52 см


Работа относится к 1908 г., когда были созданы такие произведения, как "Красная комната", "Игра в шары". Эта картина дает возможность увидеть, как художник работает с натурой, используя свои открытия в области цвета, рисунка и композиции. Черный контур охватывает крупную, безупречно построенную фигуру натурщицы, непринужденно сидящей на помосте. Красивый зеленоватый, обогащенный желтым, цвет создает ощущение дневного света в натурном классе или мастерской. Контурная линия, то четкая, то прерывающаяся, то почти полностью исчезающая, не препятствует свету жить во взаимодействии с телом, объем которого выявлен соотношением света и тени. Черный контур и черные тени усиливают теплоту женского тела. Эта модель предстает в нескольких работах Матисса 1908 г. В эрмитажной коллекции хранятся три полотна с ее изображением. Сравнивая их, можно видеть, как художник ищет оптимальное для него решение.



10. Матисс, Анри. 1869-1954
Подсолнечники в вазе
Франция, около 1898-1899
холст масло
46 x 38 см


По стилю исполнения специалисты относят этот натюрморт к группе произведений 1898-1899 гг., созданных художником на Корсике в Тулузе. Поездка на Корсику, встреча с яркой южной природой, с ослепительным светом солнца помогли Матиссу уйти от изменчивой, мерцающей импрессионистической световоздушной стихии. Матисс почти по-сезановски уплотняет воздух, интенсифицирует свет и форму. И, наверное, не случайно, возникает образ срезанных, но продолжающих излучать солнечную энергию подсолнухов. Эти цветы, так же как и характер энергичных пастозных мазков, заставляют вспомнить о живописи Ван Гога.

hermitagemuseum
вверх^ к полной версии понравилось! в evernote


Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.

Дневник Матисс, Анри 1869-1954 (Эрмитаж) | Antiberlioz - Дневник Antiberlioz | Лента друзей Antiberlioz / Полная версия Добавить в друзья Страницы: раньше»