Ротко Марк (Роткович Маркус Яковлевич): первопроходец
31-05-2026 23:02
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
вверх^
к полной версии
понравилось!
в evernote
25 сентября1903 года- 25 февраля 1970 года.
Марк Ротко (Маркус Яковлевич Роткович) родился в Двинске Российской империи.
В молодом возрасте художник был вынужден бежать из родного Двинска
(современный Даугавпилс, Латвия) и эмигрировал с семьей из Российской империи
в Соединённые Штаты в 1913 году.
Хотя он посещал религиозную школу на родине, а затем окончил среднюю школу
Линкольн в Портленде, штат Орегон, Ротко никогда не был особенно религиозен, и
вера мало влияла на его творчество.
В начале 1920-х годов художник поступил в Йельский университет по стипендии, которая
закончилась после первого года, что побудило его бросить учёбу и переехать в Нью-Йорк
в 1923 году, где он вступил в Лигу студентов искусства и начал посещать занятия, которые
вел кубист Макс Вебер.
В то время Нью-Йорк был одним из убежищ для европейских художников и процветающим
творческим центром, объединяя немецких экспрессионистов, французских модернистов и
сюрреалистов, чьи работы сильно повлияли на молодого Ротко, особенно впечатлённого
Паулем Клее и Жоржем Руо.
В 1930-х годах художник познакомился с такими коллегами, как Адольф Готлиб, Барнетт
Ньюман, и Джон Грэм, что приблизило его к живописцу Мильтону Эйвери, сыгравшему
ключевую роль в решении Ротко посвятить себя искусству.
Хотя сначала под влиянием Эйвери, Ротко постепенно начал отдаляться от стиля других,
что стало очевидно на его первой персональной выставке на Восточном побережье в
Галерее современного искусства в Нью-Йорке в 1933 году.
Всего через два года художник сформировал группу «Десять», независимое объединение
художников, в которое вошли Бен-Цион, Илья Болотковский, Адольф Готлиб, Луис Харрис,
Янкель Куфельд, Луис Шанкер, Джозеф Солман и Нахум Чакбасов, превратившись из
Маркуса Ротковича в Марка Ротко.
Независимо от эпохи или стилистических элементов, Марк Ротко, кажется, постепенно
освобождал интерес к изображению трагедии человеческого существования, воплощённой в
цвете.
Его первая персональная выставка в Нью-Йорке включала в основном портреты и городские
сцены, предвещая живописную логику, основанную на полях и оттенках цвета.
Переходный период художника (1940-1950) всё ещё опирался на фигуративность, но в это время
Ротко начал включать мифологические отсылки и сюрреалистические элементы, вдохновлённые
как коллегами, так и пионерами современной психологии — Зигмундом Фрейдом и Карлом Юнгом.
Картины Ротко, такие как «Знамение орла» (1942), были частью намерения создать «современный
миф», служащий предвестником абстрактного экспрессионизма.
Очищенные от любых фигурных элементов или отсылок, Ротко начал писать свои знаменитые
Мультиформы в 1946 году. Композиция абстрактных работ была полностью сведена к наложенным
прямоугольным цветовым полям, исследующим эмоциональные, психологические и визуальные
ощущения, которые может вызывать смешение различных оттенков и тонов.
«Картина — это не изображение опыта. Это опыт», — подытожил Ротко, объясняя важность
масштаба и отказа от рамы, столь же критичных, как и оттенки, тона и насыщенность цвета в
его стремлении создать многосенсорное переживание, а не просто картину.
Желание Ротко погрузить зрителя в свои работы реализовалось в нескольких заказах и проектах,
включая знаменитые фрески Сиграма (1956-1958), созданные в гармонии с архитектурой.
Хотя они были задуманы для здания Сиграма, спроектированного Мисом ван дер Роэ, девять
полотен нашли свой дом в Тейте, образуя впечатляющую Комнату Ротко.
В фресках Сиграма палитра Ротко потемнела; коричневые, бордовые, темно-красные и красные
цветовые поля проникали друг в друга, а композиция сместилась к горизонтальным и вертикальным
пластинам, намекающим на архитектурные формы, двери и окна, сливающиеся с фоном.
Первое соприкосновение Ротко с архитектурой было заказом для коллекции Филлипса в Вашингтоне,
затем последовали фрески Гарварда, кульминацией которых стала Капелла Ротко в Хьюстоне, Техас.
Перед своим самоубийством в 1970 году Марк Ротко работал над серией «Черное и серое»,
что, по некоторым недавним интерпретациям, указывает на связь с минимализмом.
В период творческого затишья Ротко посвятил себя написанию книги, чтобы разъяснить своё видение
живописи.
Опубликованная посмертно в 2004 году, «Реальность художника» предлагает драгоценный взгляд в
ум и душу одного из самых выдающихся художников XX века, чьи картины продолжают очаровывать
своей загадочностью.
Хотя чтение Ротко даёт ключ к разгадке тайн его картин, оно никогда не заменит интимного,
эмоционального и необъяснимого ощущения, возникающего при встрече с его произведением,
если мы осмелимся принять приглашение Ротко: «Для нас искусство — это приключение в
неизвестный мир, который могут исследовать лишь те, кто готов рискнуть.»
Ротко участвовал не только в известных выставках, но и организовывал свои, очень щепетильно
относясь к условиям экспонирования.
Порой он специально писал картины для определенных интерьеров, чтобы добиться нужного
эффекта.
Так были созданы полотна для часовни Ротко, ресторана «Времена года» и других заведений.
Последние годы жизни Марка Ротко были тяжелыми.
В конце 1960-х годов он много пил, курил, страдал от тяжелой болезни и был вынужден перейти
от крупномасштабных полотен к небольшому формату.
Пережив развод и измученный болезнью, в 1970 году 66-летний художник покончил с собой,
перерезав вены.
Считается, что последней каплей для Ротко стало предательство близкого друга Бернарда Райе,
по вине которого компания «Мальборо» должна была отобрать у художника часть его картин.
На рождение уникального стиля Ротко повлияли многие причины: знакомство с абстракционизмом,
сюрреализмом, желание погрузить наблюдателя в эмоции, а не в размышления о нарисованном,
и другое.
Если в его ранних произведениях были вполне узнаваемые образы, то постепенно он перешел к
так называемым цветовым полям.
Суть этих полей заключалась в том, чтобы изображать на холсте только прямоугольники
определенного цвета.
Это мог быть один или несколько прямоугольников, близких по тону или контрастных.
Многие холсты занимали несколько метров в высоту и длину, заставляя мастера становиться
как бы частью картины при ее создании.
Того же эффекта он ожидал от зрителя, который должен был полностью погрузиться в
созерцание конкретного полотна.
С этой целью на выставках полотна выставлялись без рам, в залах были закрыты окна и
приглушено освещение, чтобы ничто не отвлекало присутствующих от встречи с очередной
картиной.
Картины Ротко буквально светились изнутри, причиной чего были самодельные краски и
большое количество наносимых друг на друга слоев.
Исследования показали, что художник при создании красок использовал искусственные и
естественные вещества, которые способствовали их быстрому высыханию.
Мастер наносил на холст до двух десятков слоев со схожими оттенками, что и давало в итоге
глубокий цвет, который так поражал зрителей.
Особое внимание он уделял краям своих цветовых полей.
Художника причисляли к абстракционистам, однако сам он не считал себя таковым.
По его мнению, представители этого направления более всего интересовались влиянием друг
на друга разных цветов, взаимодействием форм, но Ротко такие эксперименты не интересовали.
Его волновали только те эмоции, которые захватывали наблюдателя в процессе взаимодействия
с картиной.
А эмоции эти порой были такими сильными, что зрители просто горько плакали при встрече с
его картинами.
Так как окружающее пространство, по мнению художника, оказывало большое влияние на зрителя,
Ротко нередко сам участвовал в проектировании помещения под свои картины.
Наиболее грандиозным проектом в этом плане стала часовня Ротко — духовный храм для
людей всех религий.
При ее строительстве по настоянию художника пришлось сменить несколько архитекторов.
А полотна для нее мастер писал в течение трех лет.
Хотя в течение жизни художник часто испытывал нужду и был вынужден много работать, на
пике славы полотна приносили ему хороший доход.
Выясним, сколько стоят картины Ротко сегодня.
Данные с крупных аукционов показывают, что сегодня работы гениального художника
оцениваются не то что миллионами, а десятками миллионов долларов.
На сегодняшний день он возглавляет рейтинг самых дорогих русских художников 21-го века,
опередив иных мэтров авангардизма.
При этом по цене рекордной продажи с ним может сравниться только Малевич.
Но если у последнего есть всего одна продажа за 86 млн долларов, то в арсенале Ротко сразу
пять картин, проданных в диапазоне 66-87 млн долларов.
В ноябре 2012 года на Sotheby`s была представлена картина «№ 1 (Королевский красный и
голубой)» — яркий образец оригинальной живописи художника.
Это была одна из работ, выкупленная компанией «Мальборо».
Холст был создан в 1954 году, в 1969 попал в галерею «Мальборо», откуда через год ушел в
Вашингтон в семью Кригеров.
Его неоднократно представляли на выставках Чикаго, Нью-Йорка и в других городах.
Сменив еще несколько владельцев, картина оказалась на Sotheby`s, где ее выставили с
эстимейтом 35-55 млн долларов.
Но несмотря на такую космическую сумму полотно купили с двойным превышением нижней
границы — за 75 млн долларов.
На аукционе картину «№10» ожидал еще больший успех, чем «№1», ведь она ушла за 82 млн.
долларов.
Рекордная продажа состоялась в мае 2012 года, то есть на полгода раньше, чем уход работы.
Тогда на аукционе Christie`s представили холст «Оранжевый, красный, желтый», созданный
художником в 1961 году.
Работая над этим произведением, художник хотел, чтобы зритель даже спиной чувствовал всю силу
и мощь красных тонов, будто на его спине ощущалось солнце.
Красный был основным для Ротко и символизировал саму жизнь, так что неудивительно его
присутствие на большинстве картин художника.
На торги картину заявили с эстимейтом 35-45 млн долларов.
Для многих художников все их наследие в сумме не даст таких цифр.
Но для полотен Ротко и эта цена оказалась низкой, так как в итоге торгов работа «Оранжевый,
красный, желтый» ушла за 87 млн долларов.
Вернемся к вопросу о том, сколько стоят картины Ротко.
Изучение других продаж показывает, что довольно много его работ уходило не только за сумму
более миллиона долларов, но и за десятки миллионов.
В то же время есть и небольшие по цене продажи размером до 50 тыс. долларов.
В основном это ранние работы, выполненные до нахождения художником своего уникального
стиля.
Я специально не описывал в деталях жизнь художника,
Такие биографии имеются в интернете в большом количестве.
Мне же хотелось привлечь внимание к тому факту, что очень многие любители живописи так и не
смогли понять суть поисков художника Марка Ротко.
Его называют одним из самых известных художников мира.
Я не думаю, что прочтение моей миниатюры и просмотр экспозиции повлияют на отношение
многих к творчеству Марка Ротко.
Но меня утешает мысль: я сделал всё, что мог.
(с)
contemporary-expressions
Марк Ротко состоит в реестре профессиональных художников России.
Мало того, этот американский художник состоит в российской номинации: "Величайшие
художники мира XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."
Он включён и в лонг - лист этой номинации.
И даже удостоен чести занять призовое место в шорт листе этой номинации,
Популярен в мировой паутине и в интернете.
Картины художника украшают многие музеи мира и многие аукционы.
Его выставки привлекают миллионы зрителей в тех странах, которые их проводят.
Я честно не могу сказать, что мне понравились все картины Марка Ротко.
Тем не менее, я решил представить творчество этого художника любителям
изобразительного искусства.
И пусть мои читатели и зрители решают вопросы оценки искусства Марка Ротко сами.
Стиль: синтетический. Фигуративная живопись и живопись цветового поля: масло, холст
и другие техники.
Импрессионизм, абстрактный экспрессионизм, живопись цветового поля.
Жанр: от портретов и жанровых сцен до живописи цветовых полей.
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник Ротко Марк (Роткович Маркус Яковлевич): первопроходец | павел-друг - Дневник павел-друг |
Лента друзей павел-друг
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»