• Авторизация


Без заголовка 31-08-2026 19:45

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Галерея Байи, Женева (Bailly Gallery, Geneva) (часть 1)





01. Antoine De La Rochefoucauld
L'oiseau vert, c. 1890-1893

Oil on canvas
121 x 70.5 cm
Bailly Gallery
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 31-08-2026 19:44

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Френе, Роже де ла (Roger de La Fresnaye, 1885 - 1925). Париж, Центр Жоржа Помпиду (MNAM, Musee national d’Art moderne)

801 (153x20, 6Kb)



01. Roger de LA FRESNAYE (1885 - 1925)
Alice lisant à côté d'une tasse de thé 1907

Alice reading beside a cup of tea 1907
Huile sur toile
89,7 x 100 cm
Centre Pompidou, MNAM
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Без заголовка 31-08-2026 19:44

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Галерея Палатина, Флоренция. Музей дворца Питти (Galleria Palatina in Palazzo Pitti, Florence) (часть 5)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2 , ЧАСТЬ 3 , ЧАСТЬ 4



01. Francesco Furini (Florence 1603 - 1646)
Painting and Poetry 1626

Oil on canvas
180 x 143 cm
Pitti Palace
Palatine Gallery
Berenice Room
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 31-08-2026 19:44

Это цитата сообщения mimozochka Оригинальное сообщение

Художник Леднёв-Щукин Сергей Евграфович.

Леднёв-Щукин Сергей Евграфович.


Прекрасный пейзажист! И импрессионист! Его картины восхищают! Но сегодня известен немногим. Хранятся полотна в частных коллекциях за рубежом и в России, в картинных галереях нашей страны.
Родился 26 августа 1875 года в Ярославской губернии.
Окончил Центральное Строгановское училище. Жил и работал в Москве. Участвовал во всевозможных выставках Санкт-Петербургского общества художников, выставлялся в Москве. Его картины демонстрировались в Государственной Третьяковской галерее.
Скончался Сергей Евграфович 7 апреля 1961 года в Москве.
Летний вечер (693x525, 407Kb)
Р—РёРјРЅРёР№ пейзаж (700x535, 382Kb)Без-имени-1 (2) (120x51, 11Kb)



комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 31-08-2026 19:43

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Что могут выразить слова О той красе, что так мила...Michal Suffczynski

 


Текущая рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 1500 долларов США за картину ниже «Зимние Татры», проданные на аукционе Art in House в 2017 году.

******

АрхитектурноАкварельное (часть-2) - здесь

«Зимние Татры»

Михал Суффчински/Michal Suffczynski (Poland, 1969)

АкварельноПейзажное (часть-2)



Что могут выразить слова
О той красе, что так мила
Для взора глаз, элей для сердца
Река струящаяся вдаль

Лесистый берег, то пустынный
То тихий нрав, а то шумливый
По берегам у той реки
Берёзы дремлют и дубы

Когда течёт среди полей
Одета Висла не скромней
В цветущий луг, красу полей
И в птичью радостную трель



А взглянем с высоты орла
О, как же Висла ты мила
Как дева юная стройна
Хотя течешь ты сквозь века

Видала всех ты королей
От Пястов до последних дней
Страданья видела и боль
Дни мира радость и покой

О чем мечтают на чужбине
Кто в жизни дома не бывал
Кто не видал полей широких
Кто родину свою не знал



Случайный миг иль Божие провиденье
Тебе открыло, чьей страны ты сын
Вдруг всё в душе твоей ожило
На сердце стало, потеплей

И полетели, понеслись
Как шумный водопада бой
Одна сменив другую мысли
И сердце облилось тоской

Тоскливо стало на чужбине
Стремится сердце в край родной
Мечтой одной теперь живу я
Попасть на родину домой
(автор?)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 31-08-2026 19:40

Это цитата сообщения Liudmila_Sceglova Оригинальное сообщение

Искусство

3416556_784797441_3955894007873854_6026823034653239338_n (473x700, 57Kb)

3416556_788641077_3954708977992357_538027914156920403_n_1_ (481x700, 51Kb)

 
<<~>>
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 31-08-2026 19:39

Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение

Художник Горячева Светлана Николаевна.

Вся живопись здесь


Пионы и фарфор


Пионы и фонарик


Читать далее

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 31-08-2026 19:38

Это цитата сообщения Madam_Irene Оригинальное сообщение

Акварели Veneta Docheva

 

1.
670879488_4444549209114246_3772238670563889377_n (525x700, 400Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Френч Энни: художница, гравёр, иллюстратор 31-08-2026 18:41


                              [472x638]

                                                               6 февраля 1872 года - 27 января 1965 года.

Энни Френч родилась в Говане, Шотландия.

О семье и детстве сведений нет.

Френч училась у Жана Дельвиля и Фра Ньюбери в школе искусств
 
Глазго с 1896 по 1902 год. 
 
 Еще во время учебы, она опубликовала свои первые иллюстрации к
 
книге "Юбилей университета Глазго (1901)", а затем проиллюстрировала
 
книгу стихов Генриха Гейне.
 
Её акварели написаны на бумаге, (часто на пергаменте).
 
С 1906 по 1914 год она делила студию с художницей Бесси Янг и
 
другой художницей школы Глазго, Джейн Янгер.
 
С 1909 по 1912 год она вернулась в  школу искусств Глазго,
 
чтобы преподавать роспись керамики.
 
Она опубликовала книги с черно-белыми иллюстрациями в стиле
 
Бердсли.
 
«Книга с картинками» и «Шляпа с перьями» были переизданы в элитных
 
художественных изданиях в 1909 и 1906 годах соответственно.
 
Френч была замужем за художником, гравёром и иллюстратором
 
Джорджем Вуллискрофтом Ридом с 1914 года до его смерти в 1920 году.
 
Она умерла в Сент-Хелиере на острове Джерси 25 января 1965 года. 
 
Как член группы дизайнеров и художников, известных как «Девушки из
 
Глазго». 
 
Френч была наиболее известна своими черно-белыми иллюстрациями в
 
стиле модерн.
 
На её творчество оказали влияние Обри Бердсли, Джесси М. Кинг и Чарльз
 
Ренни Макинтош.
 
Впервые она выставила свои работы в Брюссельском салоне в 1903 году, а
 
в последующие годы в Королевской шотландской академии и Королевском
 
институте изящных искусств Глазго.
 
Ее иллюстративный стиль характеризуется томной, сказочной атмосферой
 
и текстурой, напоминающей конфетти. 
 
Рисунки Энни Френч находятся в коллекциях Шотландской национальной
 
галереи современного искусства в Эдинбурге, Музея Виктории и Альберта в
 
Лондоне, Художественной галереи Лэйнга в Ньюкасле и Художественной
 
галереи Глазго в Келвингроуве, где также хранится небольшой альбом с ее
 
рисунками.
 
(с)
 
 
0009343028/
 
 
 
 
?srsltid=AfmBOopa9jOrOJ_7-ADGtjH9JWDM8gPq5aFarDyx5_ajmSAit4SamAAX
 
 
french?lang_mismatch=1
 
 
Энни Френч не состоит в российских реестрах и номинациях.
 
Популярна в мировой паутине и интернете.
 
Её картины популярны на аукционах.
 
Мне они понравились.
 
И я
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 31-08-2026 17:26

Это цитата сообщения Бабушка-ладушка Оригинальное сообщение

ЭНДРЮ КИСС-2

 

135278871_RRRRyoRRRRyo1 (120x70, 9Kb)
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Ханыльсун: бабочки и цветы 31-08-2026 16:58


                                                        Портрет художницы я найти не смог.

                                                                Возрас неизвестен.

Ханыльсун родилась в Южной Корее.

О семье и детстве сведений нет.

Когда, где и у кого училась живописи эта художница - неизвестно.

«Бабочка любит цветы» это традиционный китайский поэтический

мотив и музыкальный ритмический узор (ци пай), который в

корейском искусстве и цифровой живописи часто связывают с

работами современного иллюстратора, известного под псевдонимом

Haneulsun (Ханыльсун).

Само слово Ханыль в переводе с корейского означает «небо».

Особенности творчества художника Haneulsun: цикл цифровых картин

художника, посвященный бабочкам и цветам, завоевал популярность

на платформах визуального искусства (таких как Pinterest и Art Station):

Стиль: работы сочетают элементы традиционной восточноазиатской

живописи (гохуа/минхва) и современную цифровую графику.

Детализация: картины отличаются невероятной прорисовкой сотен

мелких, разноцветных бабочек, которые буквально облепляют ветви

деревьев, цветы или символические фигуры.

Символизм: образ «бабочки, стремящейся к цветам» в корейской и

китайской культуре традиционно символизирует романтическую любовь,

юность, гармонию и нерушимую связь между влюбленными.

В интернете часто ошибочно пишут, что Haneulsun канадская художница.

Других сведений о ней я в интернете найти не смог.

(с)

https://kknews.cc/news/ggaole8.html

https://madamkartinki.blogspot.com/2013/01/haneulsun.html

https://www.liveinternet.ru/users/kolybanov/post197991882/

https://huaban.com/pins/299314920

https://nevsepic.com.ua/en/art-and-hand-drawn-graphics/3885-

artist-haneulsun-12-works.html

https://www.liveinternet.ru/users/bo4kameda/tags/

https://www.liveinternet.ru/users/bo4kameda/tags/%D0%B1%D0%

B0%D0%B1%D0%BE%D1%87%D0%BA%D0%B0/

Ханыльсун не состоит в российских реестрах и номинациях.

Популярна в мировой паутине и интернете.

Но личных сведений о художнице - абсолютный минимум.

Однако мне понравились её картины.

И я решил представить творчество Ханыльсун любителям 

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная цифровая живопись в стиле

минхва (народная корейская живопись).

Жанр: бабочки в цветах (любовь и красота в корейской мифологии).

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

[592x700]

[700x490]

[700x591]

[700x572]

[700x614]

[700x540]

[700x699]

[700x574]


[700x699]

[700x568]


52abd108e412 (1) (700x525,

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Симаков Сергей Борисович: художник и священник 31-08-2026 15:21


           [600x400]

                                                                             22 января 1949 года.

Сергей Борисович Симаков родился в Москве.

В 1950-е годы вместе с семьёй жил в Томске, куда был направлен его
 
отец, но по состоянию здоровья вернулся в Москву.
 
В школьные годы увлекался рисованием, создавал исторические
 
композиции.
 
После окончания школы поступил в Московский архитектурный институт.
 
В институте познакомился со своей будущей женой Еленой, дочерью
 
генерала Александра Котикова, коменданта Берлина в 1946—1950 годах.
 
В 1972 году окончил МАРХИ, некоторое время преподавал черчение и
 
рисунок в Московском инженерно-строительном институте.
 
В середине 1970-х годов вошёл в неформальное объединение
 
«Двадцать московских художников».
 
Его ранние работы были выдержаны в стилистике экспрессионизма и
 
сюрреализма.
 
В 1977 году стал членом живописной секции Горкома графиков.
 
В период с 1976 по 1989 год создал около трёхсот полотен.
 
В 1982 году был принят в Союз художников СССР.
 
В том же году его работа была использована для оформления двойного
 
альбома Аллы Пугачёвой и группы «Рецитал» «Как тревожен этот путь».
 
На обложке и развороте конверта пластинки была воспроизведена картина
 
Симакова.
 
В 1983 году приобрёл деревянный дом в деревне Загайново под Угличем.
 
В возрасте 34 лет, под влиянием друга художника Геннадия Огрызкова, ставшего
 
впоследствии священником, Сергей и Елена Симаковы приняли крещение,
 
затем обвенчались.
 
С этого времени тематика его творчества радикально изменилась.
 
Художник отказался от светского экспрессионизма и сосредоточился на
 
религиозной живописи.
 
В период с 1984 по 1991 год создал 19 крупноформатных работ для выставочного
 
проекта «Под Благодатным Покровом», посвящённых истории Русской Церкви и
 
житиям святых.
 
Выставки с успехом прошли во многих городах СССР, сборы от них направлялись
 
на восстановление храма Михаила Архангела.
 
Последняя светская работа была написана в 1991 году.
 
В 1991 году по благословению архимандрита Алексия (Поликарпова)
 
Сергей Симаков был рукоположён в сан диакона, затем в иерея.
 
Стал настоятелем храма Михаила Архангела, что в бору.
 
В 2004 году возведён в сан протоиерея.
 
В начале 2000-х годов у Сергея Симакова был диагностирован рак в
 
последней стадии, однако после тяжёлой операции наступила ремиссия.
 
В 2004 году супруга Елена умерла от онкологического заболевания.
 
Перед смертью приняла монашеский постриг с именем Анна.
 
Через год, в 2005 году, отец Сергий также принял постриг с именем Рафаил.
 
Позже был возведён в сан игумена.
 
Служит настоятелем в восстанавливаемом им храме.
 
Является автором нескольких документальных фильмов и книг, в том числе
 
дневниковых записей, изданных под названием «Книга».
 
Занимается изданием книг, посвящённых людям, которых он знал (протоиерей
 
Сергий
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 30-08-2026 23:28

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Григорьев, Борис Дмитриевич (Grigoriev Boris, 1886-1939). Париж, Центр Жоржа Помпиду (MNAM, Musee national d’Art moderne)

801 (153x20, 6Kb)



01. Boris GRIGORIEFF (1886, Rybinsk (Russie, Empire Russe) - 1939, Cagnes-sur-Mer, France)
Portrait de Chaliapine, 1921 - 1922
Huile sur toile
64,5 x 64,7 cm
Centre Pompidou, MNAM

✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 30-08-2026 23:28

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Галерея Палатина, Флоренция. Музей дворца Питти (Galleria Palatina in Palazzo Pitti, Florence) (часть 4)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2 , ЧАСТЬ 3



01. Murillo Bartolomé Esteban (1618/ 1682)
Madonna con Bambino, ca 1650 - ca 1655

pittura a olio
157 x 107 cm
Galleria Palatina e Appartamenti Reali
Palazzo Pitti
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 30-08-2026 23:01

Это цитата сообщения Опять_ИрИшА Оригинальное сообщение

Художник Игорь Андрианов (Shulman)

Игорь Андрианов - Shulman "Я ставил себе задачу звучать во времени"


"Я много опираюсь на фотографии, снимаю сам, просматриваю все фото порталы в интернете. У меня голова устроена как у фотографа, мышление больше фотографическое, чем живописное. Но обязательно должно что-то задевать, как-то трогать меня."

Художник Игорь Андрианов



Мне помнится, Конфуций говорил,
Что с женщиной трудней всего общаться.
За дерзость и озлобленность корил,
Не забывая всё же восхищаться.


Читать далее
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Малей Алан: живописец галантной эпохи 30-08-2026 22:56


                                          Портрет художника найти в интернете я не смог.

                                                      7 января 1931 года - 13 мая 1995 года. 

Алан Малей родился  в Суррее, Англия.

Алан Малей происходил из семьи художников, которая с раннего
 
возраста поощряла его художественные наклонности.
 
После окончания Рейгейтского художественного колледжа перед ним
 
встал выбор: либо поступить в Королевскую академию искусств в Лондоне,
 
либо пройти обучение в киноиндустрии.
 
Он выбрал последнее и прошел пятилетнее обучение в студиях Шеппертон
 
и Пайнвуд , первоначально как классический художник-декоратор.
 
Однако его обучение было внезапно прервано, когда он заболел
 
полиомиелитом.
 
Во время годичного выздоровления ему также пришлось заново учиться
 
ходить.
 
Он понял, что больше не может прилагать физических усилий,
 
необходимых для росписи больших сценических декораций.
 
Тем не менее, ему предоставили возможность продолжить обучение
 
в качестве второго чертежника в учебных заведениях, и в конечном
 
итоге он стал художником по матовой живописи.
 
Матовая живопись (дорисовка): технология комбинированной съёмки,
 
при которой натурная часть кадра совмещается с рисунком для
 
создания иллюзии окружающей среды, которую по каким-либо причинам
 
невозможно снять напрямую или воспроизвести с помощью декораций.
 
Главная задача специалистов по дорисовке состоит в
 
фотореалистичности получившихся изображений и их органичном
 
сочетании с натурными объектами.
 
Как художник по созданию фоновых изображений в киноиндустрии
 
Малей сыграл значительную роль в качестве художника по матовой
 
живописи, — экранизация литературного произведения «Бекет»
 
(1964) с её многочисленными историческими сценами.
 
Для фильма Стэнли Кубрика «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился
 
перестать волноваться и полюбить бомбу» (1964) Малей отвечал
 
за техническую реализацию знаменитой сцены, в которой майор Конг,
 
которого играет Слим Пикенс , едет на бомбе к цели.
 
Даже во время работы над «Приключениями капитана Гранта» Уолт
 
Дисней и руководитель отдела матовых изображений Питер Элленшоу
 
признали необычайный талант Алана Малея, и в 1964 году Дисней
 
окончательно пригласил его в Соединенные Штаты, где он работал в
 
отделе матовых изображений студии Disney.
 
Когда Элленшоу ушел с поста руководителя отдела матовых изображений
 
студии в 1966 году, чтобы посвятить больше времени живописи, Малей
 
занял его место.
 
Среди наиболее известных фильмов Диснея, в которых он сыграл ведущую
 
роль в создании спецэффектов, — первый фильм серии о Херби ,
 
«Любовный жук» , в котором представлено множество матовых
 
изображений, включая сцены в окрестностях Сан-Франциско.
 
За свою работу над фантастическим мюзиклом «Набалдашники и метлы»
 
(1971) Алан Малей вместе с Юстасом Лайсеттом и Дэнни Ли получил
 
премию «Оскар» за лучшие визуальные эффекты в 1972 году .
 
Среди других крупных проектов Disney, над которыми он работал,
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Рубин Дебора: акварелистка 30-08-2026 19:32


                                                                        deborah_rubin1 (150x199, 50Kb)

                                                                                 7 апреля 1948 года.

Дебора Рубин родилась в Чикаго и выросла в пригороде Хайленд -

Парк.

О семье и детстве сведений нет.

Она получила степень бакалавра изобразительных искусств в

Иллинойсском университете в Урбана - Шампейн  с 1966 по 1970

год  и получила там степень бакалавра изящных искусств.

Затем она посещала аспирантские курсы живописи у Питера Бусы

в Университете Миннесоты.

С 1979 года она живет в Амхерсте, штат Массачусетс.

Среди многочисленных постоянных коллекций, хранящих ее работы, -

Музей изящных искусств Мишель и Дональда Д'Амура в Спрингфилде

(штат Массачусетс), Художественный музей Циммерли (Университет

Рутгерса), Гарвардский университет, Вассарский колледж, компания

Fidelity Investments и корпорация Cabot.

Она - участница многих коллективных выставок:

 в том числе в Американском обществе акварелистов,

Обществе акварелистов Новой Англии,

Ассоциации художников Одюбона,

Watercolor USA,

Художественном музее Милуоки и Национальной академии

дизайна. 

Персональные выставки:

Девять выставок в галерее R. Michelson в Нортгемптоне, штат Массачусетс,

и три в галереях Coconut Grove в Майами, штат Флорида.

Она также выставляла свои работы в галереях Capricorn в Бетесде, штат

Мэриленд;

Quadrum в Честнат-Хилл, штат Массачусетс; Louis Newman в Беверли -

Хиллз, штат Калифорния;

Zimmerman-Saturn в Нэшвилле, штат Теннесси;

McGrath-Dunham в Кастине, штат Мэн, и многих других...

Дебора Рубин пишет акварелью, гуашью и маслом.

С середины 1970-х годов она расширяет границы фотореализма и

гиперреализма, уделяя особое внимание природе, архитектуре и

пейзажам.

(с)

https://www.bayviewgallery.com/artist_185.html

https://www.liveinternet.ru/users/4554783/post199598241/

https://www.rmichelson.com/artists/deborah-rubin/

https://en.wikipedia.org/wiki/Deborah_Rubin

https://www.linkedin.com/in/deborahrubinfineart/details/education/

https://www.slideshare.net/slideshow/portfolio-2431993/2431993

https://www.facebook.com/photo/?fbid=1244075999005102&set=a.

326321232819896

Дебора Рубин не состоит в российских реестрах и номинациях.

Популярна в мировой паутине.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились её картины.

И я решил представить творчество Деборы Рубин любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель,

масло, холст, гуашь.

Гиперреализм в органическм сочетании с импрессионизмом и другими

изысками современного модерна

(моё мнение).

Жанр: пейзаж, флористика и другое.

Палитра: колоритная, привлекатльная и позитивная.

Вернисаж прилагается: 

[464x700]


[576x423]

[576x422]

[576x384]

[576x576]

image_185_10245 (576x384, 332Kb)

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 29-08-2026 21:58

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Галерея Палатина, Флоренция. Музей дворца Питти (Galleria Palatina in Palazzo Pitti, Florence) (часть 3)


ЧАСТЬ 1, ЧАСТЬ 2


01. Canaletto (1697/ 1768)
Veduta di Palazzo Ducale e della Piazzetta di San Marco, 1730 ca

Galleria Palatina (Florence)
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 29-08-2026 21:57

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Вегенер, Герда (Gerda Wegener, 1899 - 1940). Париж, Центр Жоржа Помпиду (MNAM, Musee national d’Art moderne)

801 (153x20, 6Kb)



01. Gerda Wegener (1899, Danemark - 1940, Danemark)
La sieste 1922

Mine graphite et aquarelle sur papier
50 x 60 cm
Centre Pompidou, MNAM
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 29-08-2026 21:57

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

Коллекция Паоло Джовио (Giovio Collection) (часть 2)


ЧАСТЬ 1



01. Cristofano dell'Altissimo (1527–1605)
Alchitrof, Emperor of Ethiopia, 1568

Алчитроф, царь Эфиопии
oil on panel
59 x 42 cm
Uffizi Gallery
✂…
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии