[500x688]
8 февраля 1810 года - 13 января 1885 года.
Иван Фомич (Ян Томашевич) Хруцкий родился в местечке Улла (ныне Бешенковичский
район, Витебская область) в семье греко-католического священника, шляхтича Томаша
(Фомы) Хруцкого.
Мать занималась домашним хозяйством и воспитанием детей.
С детских лет ребёнка окружала религиозная атмосфера.
Ему нравилось занятие отца, и он с интересом посещал храм.
Иван очень любил природу, животных, уединение.
Его привлекало всё необычное.
Он должен был продолжить семейную традицию и стать священником.
В десятилетнем возрасте родители отправили сына в Полоцк, где мальчик
поступил в высшее пиарское училище.
Монашеский католический орден занимался христианским воспитанием и
обучением молодёжи.
В нём Иван получил великолепное образование.
Обучение проводилось на польском языке.
В 1827 году приехал в Санкт-Петербург.
Здесь до 1829 года он брал уроки у английского живописца Джорджа Доу и одновременно
занимался в Императорской Академии художеств в качестве вольноприходящего ученика.
Копировал в Эрмитаже картины великих мастеров.
В 1830 году Хруцкий поступил в Академию Художеств.
Там он учился у таких мастеров, как Александр Григорьевич Варнек, Максим Никифорович
Воробьёв, Карл Павлович Брюллов, Фёдор Антонович Бруни.
В 1836 году он закончил обучение в Академии и получил звание свободного художника.
Хруцкий был почётно награждён в Академии художеств большой и малой серебряными
медалями. Это была его огромная заслуга в художественном искусстве.
Он писал картины для императорской семьи.
Император Николай I торжественно вручил ему часы на золотой цепочке в награду за
творческие труды.
Одарённый художник с удовольствием занимался пейзажной живописью.
Он изобразил на холсте Елагин остров и свой родной край.
Портреты людей он любил рисовать на фоне натюрмортов.
Хруцкий был отличным мастером своего дела, трудился серьёзно и на славу!
Ему хорошо удавались работы с изображением фруктов, цветов и овощей.
24 сентября 1839 года И. Ф. Хруцкий «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно
по живописи плодов и овощей» был удостоен звания академика живописи.
С этого времени Хруцкий перестает писать эффектные натюрморты.
После переезда в Виленскую губернию Хруцкий не оставляет занятий живописью, однако теперь
в его работах преобладает иная ориентация и иные направления.
С 1845 по 1855 год художник выполнил большое количество работ по заказам своего покровителя
— литовского митрополита Иосифа Семашко.
Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа
Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850—1851); для
архиерейского дома в Вильно — 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и
живописных оригиналов).
Для городской и загородной резиденций митрополита Иван Фомич исполнял виды Вильно и его
окрестностей, натюрморты и интерьеры, копии с картин европейских мастеров.
В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома»
Я. К. Вильчинского — серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже.
Ещё одна линия творчества художника в это время представлена изображением интерьеров —
своеобразным жанром «в комнатах»: «Мастерская художника» (без года), «Митрополит Иосиф
Семашко слушает в своем кабинете доклад секретаря» (1854), «В комнате» (1854), «В комнатах
усадьбы художника И. Ф. Хруцкого Захарничи» (1855).
Также в этот период художник часто пишет портреты, которые, как правило, введены в его
«интерьеры».
В собственно портретном творчестве Хруцкий проявляет себя мастером несколько суховатым и
натуралистичным, учеником скорее западной, чем русской школы.
Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842).
Портрет Миколая Малиновского (1855) — возможно, лучший из созданного им в портретном жанре.
Здесь так же, как и в «Автопортрете» (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает
выразительность удачным использованием контрастного освещения — приём, к которому художник
прибегал довольно часто.
Кроме единичных, персональных изображений Хруцкий пишет также групповые портреты.
В колористическом отношении это хорошо сгармонированные работы, решённые в сдержанных,
приглушённых тонах.
Многие его художественные шедевры имели успех на выставках.
В картинах художника веял стиль «бидермайер», который он использовал при
написании семейных, бытовых сцен и непревзойдённых интерьеров.
В них он лирично воспевал любовь к семье.
(с)
Иван Фомич Хруцкий состоит в реестре профессиональных художников России.
Он занимает достойное место в российской номинации: "Величайшие художники мира
XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."
Включён в почётный лонг - лист этой номинации.
И удостоен чести занять место в шорт - листе этой номинации.
Популярен в интернете и мировой паутине.
Мне понравились картины этого художника.
И я решил представить творчество Ивана Фомича Хруцкого любителям изобразительного
искусства.
Стиль: синтетический. Фигуративная и монументальная станковая живопись: масло, холст,
фреска.
Академизм, бидермайер с заметным влиянием мастеров голландского натюрморта
(моё мнение).
Жанр: портет, пейзаж, жанровые сцены, интерьерная живопись, красочный натюрморт
религиозные сюжеты.
Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.
Вернисаж прилагается:
По материалам интернета.