• Авторизация
Дневник Leon_Meusi Лента друзей - Дневник - Полная версия


Я умею писать только кусты и заборы, но это я делаю лучше всех». Крымов Николай Петрович (1884 — 1958) 28-08-2018 16:36 к комментариям - к полной версии - понравилось!

Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение

«Я умею писать только кусты и заборы, но это я делаю лучше всех». Крымов Николай Петрович (1884 — 1958)

Bo4kaMeda




Крымов Николай Петрович (1884 — 1958)
Пейзаж с женской фигурой в красном.
Первая половина 1910-х
Холст, масло
91 x 130 см
Тульский областной художественный музей




Крымов Николай Петрович (1884 — 1958)
Рассвет, 1912
Холст, масло
48 x 62 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва


Отец Николая Крымова, Петр Алексеевич, окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился у профессора Сергея Константиновича Зарянко. Учитель давал ученикам хорошую академическую школу, умел поставить им руку и глаз, из его мастерской выходили крепкие профессионалы. Время учебы Петра Алексеевича совпало с пребыванием в училище другого начинающего живописца, Ивана Ивановича Шишкина, с которым он дружил и даже одно время вместе снимал жилье. Получив серьезную профессиональную подготовку, Петр Алексеевич стал портретистом. Он писал портреты своих детей, друзей, профессоров Московского университета.


Крымов Николай Петрович (1884 — 1958)

У него и его жены Марии Егоровны, женщины веселой, красивой, с волевым характером, была большая дружная семья — двенадцать детей. Быт дома, расположенного близ Патриарших прудов, был традиционным и размеренным. Хозяйство вела Мария Егоровна вместе с няней Васятой, которая проработала в семье всю жизнь и, уйдя на покой, доживала здесь свои дни. Если этот уголок Москвы — небольшой дом с садом — напоминал картины Василия Поленова «Московский дворик» или «Бабушкин сад», то жизнь семьи похожа на описание этого времени в классической русской литературе: веселье рождественской елки, душевное просветление в дни Пасхи, радостное волнение, когда девятого марта на Птичьем рынке и Трубной площади выпускали из клеток птиц.


Крымов Николай Петрович (1884 — 1958)
Автопортрет, 1908
Холст, масло
29 x 29 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Когда старшие сыновья, Василий и Алексей, стали студентами, они вместе с друзьями устраивали дома музыкальные вечера, ставили пьесы, живые картины. Бегали на галерку в частную оперу Саввы Ивановича Мамонтова слушать Федора Шаляпина, и в Малый театр — смотреть спектакли с Марией Ермоловой и Ольгой Садовской.



Петр Алексеевич, всю жизнь преподававший рисование в московских гимназиях, чутко относился к художественному воспитанию своих детей. Именно он прививал им любовь к природе, учил видеть окружающий мир образно, ярко, постигать его вещественную красоту. Заметив у младшего сына, Николая, тягу к рисованию (старший сын, Василий, также как и отец, уже был художником и педагогом), учил его работе с натуры и по памяти. Именно отец готовил Николая, окончившего к тому времени реальное училище, к поступлению в родное Училище живописи, ваяния и зодчества, куда тот был принят вторым по списку в 1904 году. Сначала он обучался на архитектурном отделении, а в 1907 году перевелся на живописное. Среди учителей Николая Крымова прежде всего следует назвать Валентина Серова, Леонида Пастернака, Николая Касаткина.


После весеннего дождя. 1908
Холст на картоне, масло.
53 x 71 см
Государственный Русский музей

Как творческие индивидуальности это были абсолютно разные мастера. Николай Алексеевич Касаткин, представитель младшего поколения художников-передвижников, по свидетельству современников, был педагогом строгим и очень требовательным.

Разносторонне образованный Леонид Осипович Пастернак, отец знаменитого поэта Бориса Пастернака, блестящий иллюстратор произведений Льва Толстого, по натуре человек очень мягкий, стремился в училище создать атмосферу доверительного внимания учителей к ученикам.


Московский пейзаж. Радуга. 1908
Холст, масло.
59 x 69 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

«Наше училище живописи, ваяния и зодчества было лучшим и, в своем роде, единственным художественным училищем — как по разнообразию и свободе художественного образования и преподавания, так и по исключительному составу выдающихся преподавателей-художников и отсутствию казенщины, которая обычно служит тормозом в деле художественного развития и обучения», — вспоминал он позднее.


После дождя. Пейзаж. 1908
Холст на картоне, масло.
31 x 61 см
Государственный музей изобразительных искусств республики Татарстан

Самым радикальным преобразователем учебного процесса был Валентин Серов. Задания, которые он ставил перед учениками, поначалу их настораживали. Чего стоило его замечание в разгар работы над изображением натурщика: «Натурщик поставлен не на месяц, а всего на три вечера. Никаких фонов, никакой тушевки. Голый рисунок — и больше ничего! Никакого соуса, никакой растушки. Уголь и карандаш — вот и все. Надоели рисунки вроде заслонок!»


Рассвет. 1911
Холст, масло.
31 x 61 см
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан. Казань

Реформа, произведенная Серовым в обучении рисунку и живописи, коснулась также и эскизов. Высшую оценку теперь заслуживали не только композиции, удачно исполненные маслом или акварелью, но и карандашные наброски с натуры, если в них чувствовался наблюдательный глаз. Серов высоко ценил композиционную «хватку», или просто «художественный подход к технике рисунка», вспоминал его ученик Николай Ульянов.


Раннее утро. 1914
Холст, масло.
90 x 148 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Но главным своим учителем Николай Крымов считал Исаака Левитана. «Лично Левитана я не знал, так как поступил в Школу живописи и ваяния, …когда Исаака Ильича уже не было в живых. Начиная с первых лет моей самостоятельной творческой жизни меня поражало в Левитане его необычайно тонкое зрение, умение передавать моменты дня и характер русской природы… Пейзажи Левитана тем и замечательны, что при чрезвычайно искусном письме и свободе его техники они удивительно материальны, воздушны и правдивы», — писал Крымов.


Когда цветут липы. 1947
Холст, масло.
57 x 70 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Первые и очень удачные живописные опыты молодого художника показали, что в пейзажную живопись пришел горожанин, умеющий увидеть природу среди домов и крыш, «услышать» ее тайную жизнь среди городского шума. На выставке ученических работ небольшой этюд «Крыши под снегом» (1906) настолько заинтересовал преподавателя училища Аполлинария Васнецова, брата знаменитого Виктора Васнецова, что он приобрел эту работу.


Крыши по снегом. 1906
Картон, масло.
24 x 19 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Абсолютная «случайность» композиции пейзажа напоминает современному зрителю кинематографический кадр, а мягкость цветового решения заставляет вспомнить быстро сменяющиеся «картинки» сна. Ученическую работу двадцатидвухлетнего Крымова оценили и другие художники, и через два года по решению Совета Третьяковской галереи она была куплена для музея.


Солнечный день. 1906
Холст, масло.
27 x 49 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Сегодня, в наше суетное, шумное время, глядя на такие работы, как «Солнечный день» (1906), где тонко передана завораживающая тишина прозрачного зимнего дня, искренне сожалеешь, что в Москве такого мотива уже не встретишь. На этом полотне, как и в картине «К весне», присутствует особого рода космизм, выраженный в точном решении тени и света на стенах и крышах невысоких домов. Эта игра освещенных и не освещенных солнцем поверхностей заставляет задуматься о Солнце, как о светиле, гигантском раскаленном шаре, чье тепло и свет поддерживают жизнь на Земле.

Крымов в картине «Солнечный день» тактично соединяет малое и большое, повседневное и великое. Здесь нет ни единого действующего лица (даже скворечник пуст). Но несмотря на тишину, запечатленную на холсте, кажется, что звучит мощный хор, прославляющий жизнь во всех ее проявлениях. Гармоничная ясность и простота картины, лишенной подробностей, — все вместе олицетворяет значительность не быта, но бытия. Не удивительно, что картина находилась когда-то в доме такого взыскательного коллекционера, как Владимир Осипович Гиршман.


Летний день. 1915
Холст, масло.
125 x 178 см
Астраханская государственная картинная галерея им. П. М. Догадина

Самым близким другом Крымова в эту пору был художник Николай Сапунов, чуть позже к ним присоединился Георгий Якулов. Все трое были людьми очень разными, но одинаково веселыми и остроумными. После дня напряженной работы Крымов с друзьями любили собираться у Всеволода Мамонтова, сына знаменитого Саввы Ивановича Мамонтова. Там бывали многие художники и архитекторы, иногда всю ночь напролет Константин Коровин веселил их своими рассказами. Николай Петрович был человеком весьма азартным: с друзьями в кофейне Филиппова играли в бильярд, ездили на скачки. Однажды на Тверском бульваре в ресторане-павильоне «Грек» эта веселая компания художников исполнила декорации-павильоны: «Испанское кабаре» расписал Сапунов, «Кавказский духан» — Якулов, а «Русский трактир» — Крымов. Актер Иван Москвин изображал полового, в чайниках подавал шампанское. С этого времени и началась дружба актера с Крымовым, которая длилась всю жизнь. Но, несмотря на все это озорство, Крымов всегда осознавал значение роли художника, который должен быть личностью, заниматься тем, что любит, иначе для него не будет ни искусства, ни творчества, ни жизни.


У мельницы. 1927
Холст, масло.
61 x 78 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Крымов прожил долгую, 74-летнюю жизнь, которая, казалось бы, прошла без видимых волнений и трагедий. Но в этом, наверное, особая внутренняя сила и душевная стойкость человека, на долю которого, как и людей его поколения, выпали три войны и три революции. Внешне его жизнь не была наполнена яркими событиями: он никогда не был за границей, у него не было потребности путешествовать по стране.


Утро. 1910-е
Холст, масло.
48 x 64 см
Таганрогский художественный музей

Навсегда запомнились поездки с Шаляпиным на Волгу, но это был, скорее, эпизод, чем правило. Даже Крым, где он побывал в молодые годы, не произвел на него должного впечатления. Зато рязанские места, Подмосковье, Звенигород, Таруса дали художнику нескончаемые импульсы в работе.


Утро. 1914
Холст, масло.
94 x 161 см
Саратовский государственный художественный музей им. А.Н. Радищева

Человек очень определенных взглядов на искусство, он не разделял теорий русского авангарда начала XX века, находя достаточно едкие слова для их характеристики. В то же время он никогда не заигрывал с властями, не писал чуждых ему тем, сторонился всего, что не соответствовало его представлению о роли художника в жизни и в искусстве.


Утро. 1916 Холст, масло Ярославский художественный музей

Для горячей творческой молодежи 1930-х годов — Федора Решетникова, Аркадия Гиневского, Дмитрия Домогацкого, Константина Дорохова, Георгия Рублева, Кукрыниксов, Алексея Айземана и других, он был воплощением высоких художественных традиций, олицетворением которых для него самого были Репин, Серов, Левитан, Коровин. Его всегда окружали молодые художники: даже те, кто у него не учились, были счастливы послушать мнение о своих работах от «самого Крымова».


Крымов Н. П. Пейзаж

Внешне жизнь Крымова была скромна и в чем-то «патриархальна». Сорок два года, с 1916 года, он прожил со своей женой, Еленой Николаевной, дочерью художника Досекина, в небольшой квартирке в Полуэктовом переулке близ Пречистенки. Он никогда не имел мастерской для работы и, когда находился в Москве, а не на даче, писал свои произведения у балконного окна в столовой. Всю жизнь ставил новый холст на мольберт, который когда-то принадлежал Серову и был передан Крымову вдовой Валентина Александровича. Всю жизнь хранил деревянную дощечку для живописи, дар Серова, его преподавателя в училище, и только семидесятилетним стариком написал на ней любимый тарусский пейзаж.


«Летний день» 1934
Картон, масло
22,2 х 31,5
Химкинская картинная галерея

Он никогда не жаждал почестей и наград — они сами нашли его: Крымов был удостоен звания Заслуженного деятеля искусств РСФСР в 1942 году и Народного художника РСФСР в 1956 году. С 1949 года он был членом-корреспондентом Академии художеств СССР, а в 1954 году в связи с 70-летием награжден орденом Трудового Красного Знамени.


Летний пейзаж. Парк. 1919
Холст, масло.
55 x 67 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Существовала особая связь между творчеством Николая Петровича, его произведениями и коллекционерами. Картины Крымова приобретали художники и просто любители искусства. Его пейзажи находились в коллекциях видных московских коллекционеров начала XX века: Алексея Викуловича Морозова и Ильи Остроухова, у знаменитой портнихи Надежды Петровны Ламановой, и у многих других. Лидия Бродская вспоминала, что часто любовалась его прекрасными работами, висевшими в коллекции ее отца — художника Исаака Бродского.
Когда в Третьяковской галерее в 1922 году впервые была открыта персональная выставка Крымова, произведения предоставили более пятидесяти московских коллекционеров.


Осень. 1918
Холст, масло.
62 x 76 см
Псковский государственный объединенный историко архитектурный и художественный музей-заповедник

Его картины украшают не только музейные собрания, но и частные дома. Вероятно, каждый зритель находит в них нечто дорогое для себя: органическую соизмеримость чувств и переживаний человеческой души и мира природы. Хотя о себе и своем творчестве Николай Петрович замечал со свойственным ему юмором: «Я умею писать только кусты и заборы, но это я делаю лучше всех».


Мартовский мороз. 1900-е
Картон, масло.
32 x 24 см
Рязанский государственный областной художественный музей им. И. П. Пожалостина




Зимний день. 1906
Холст, масло
Частное собрание




Зимний вечер. 1919
Картон, масло.
40 x 59 см
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань




К весне. 1907
Холст, масло.
52 x 71 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва




Розовая зима. 1912
Холст, масло.
55 x 66 см
Смоленский государственный музей-заповедник




Зима. Крыши. 1934
Холст, масло.
57 x 71 см
Частное собрание




Деревня летом. 1921
Картон, масло.
36 x 49 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва




Деревенский пейзаж. 1922
Холст, масло.
30 x 40 см
Частное собрание




Деревенский пейзаж с мостом.
Около 1920
Холст, масло.
51 x 64 см
Частное собрание




Осенний вечер. Золотая осень 1915
Холст, масло
75 х 132
Государственная Третьяковская галерея




Вечер. Около 1920
Холст, масло.
30 x 42 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва




Желтый сарай. 1909
Холст, масло.
53 x 63 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва




Красные крыши. 1921
Холст, масло.
50 x 65 см
Частное собрание




Летний пейзаж с избами. 1920
Холст, масло.
48 x 59 см Частное собрание




Пейзаж с деревьями. 1923
Бумага на фанере, масло.
16 x 22 см
Государственная Третьяковская галерея




Лунная ночь. 1910-е
Холст, масло.
26 x 38 см
Частное собрание




На заре. 1910
Холст, масло
Государственный Русский музей, С. Петербург




Мельница в Тарусе
Холст, масло.
70 x 103 см
Государственный Русский музей, С. Петербург




На краю деревни. 1924
Холст, масло.
53 x 70 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва




Новый трактир. 1909
Холст, масло.
66 x 96 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва




Ветреный день. Бык 1908
Холст, масло
70 х 101
Государственная Третьяковская галерея




Пейзаж с грозой. 1908
Холст, масло.
67 x 99 см
Государственный Русский музей, С. Петербург




Туча. 1910
Холст, масло.
43 x 53 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва




Туча. 1909
Холст, масло.
79 x 90 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва




Пейзаж с прудом. 1918
Холст, масло.
57 x 71 см




Пейзаж с рекой. Около 1918
Холст, масло.
73 x 96 см
Государственный Русский музей, С. Петербург




Пейзаж. Летнее утро (Пейзаж. Лето) 1910-е
Холст, масло
71 х 107
Государственная Третьяковская галерея




Полдень. 1910-е
Холст, масло
Вологодская областная картинная галерея




Лето. 1930-е
Холст, наклеенный на картон, масло.
53 x 66 см
Днепропетровский художественный музей




Перед закатом. 1917
Холст, масло.
35 x 55 см
Частное собрание




Из окна. 1905
Картон, масло.
45 x 36 см
Частное собрание




Под солнцем. 1905
Картон, масло.
35 x 27 см
Государственный Русский музей, С. Петербург




Пейзаж. 1916
Бумага на картоне, масло.
26 x 18 см
Частное собрание




In the Forest




В лесу. 1911
Холст, масло.
45 x 35 см
Частное собрание




Вечер в деревне. 1927
Холст, масло
Таганрогский художественный музей




Вечер. 1918
Дерево, масло.
30 x 46 см
Частное собрание




Домик в Тарусе. 1930
Холст, масло.
36 x 54 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва




Задворки. 1924
Холст, масло.
30 x 42 см
Частное собрание




Задворки. Вторая половина 1920-х
Холст, масло.
52 x 73 см
Государственная Третьяковская галерея




Звенигород. 1922
Бумага на картоне, масло.
37 x 46 см
Частное собрание




Звенигород. Дом Рыбакова. Первая половина 1920-х

еще много ЗДЕСЬ


Надо не только любить природу, а уметь перенести эту любовь на холст, где нужно чутко угадать и размер живописного пятна, и всю тонкость живописных отношений в природе, и ощущение ее красоты.
Крымов Н. П.

...хорошо бы иметь в живописи, как и в музыке, камертон, то есть предмет, который не терял бы своей светосилы ни днем, ни ночью, ни зимой, ни летом, был бы постоянным, не меняющимся от окружающих условий.
Крымов Н. П.

В определении понятия реалистической живописи у нас существует большая путаница. Живописью часто называют и раскрашенный рисунок, и вообще все, что выполнено красками. Некоторые признают только то, что написано жирно, размашисто и не считают живописью то, что написано детально, гладко и скромно.
Крымов Н. П.

Я очень ценю и Дега, и Сислея, и Клода Моне, но разве это мешает мне восторгаться гением Репина? А ведь есть еще и такие, которые отрицают и Левитана, и Серова! Видимо, у этих людей вместо сердца - картошка!
Крымов Н. П.

Меня спрашивают, что важнее: цвет или тон? Я отвечаю: "Какая нога нужнее человеку, правая или левая?"
Крымов Н. П.

Пишите, как угодно, хоть пальцем. Лишь бы было хорошо.
Крымов Н. П.


krimov.ru
artcontext.info
kartina.msk.ru

.
вверх^ к полной версии понравилось! в evernote


Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.

Дневник Я умею писать только кусты и заборы, но это я делаю лучше всех». Крымов Николай Петрович (1884 — 1958) | Leon_Meusi - Дневник Leon_Meusi | Лента друзей Leon_Meusi / Полная версия Добавить в друзья Страницы: раньше»