В мире ювелирного искусства итальянская микромозаика занимает особое место — это не просто украшение, а миниатюрное произведение живописи, воссозданное с поразительной точностью из тысяч крошечных элементов. Если вам нужна ассоциация с Италией в ювелирном искусстве, несомненно это - микромозаика.
Это искусство зародилось ещё в античные времена, но подлинного расцвета достигло в Италии в XVIII–XIX веках. Его возрождение связано с историей собора Святого Петра в Риме: из‑за сырости живописные полотна начали разрушаться, и мастера искали долговечную альтернативу. Так появилась техника создания изображений из мельчайших стеклянных фрагментов — тессер (от итальянского "tesserae").
Процесс изготовления микромозаики — это кропотливый труд, требующий невероятного терпения и мастерства.
Стеклянные стержни (по-итальянски filati) вытягивают до толщины нити (от 0,5 до нескольких миллиметров). Диаметр нити зависит от размера изображения в будущем украшении. Ето словно мельчайшие пиксели из которых сложится изображение. Затем нити разрезают на миниатюрные кусочки разной формы. Пинцетом полученные тессеры аккуратно выкладывают на основу, покрытую мастикой или цементом. Готовое изделие покрывают воском и полируют до идеальной гладкости.
Удивительно , но на 1 квадратный сантиметр микромозаики могло приходиться до 2000 фрагментов — настолько мелкими были элементы. Работа над одним украшением порой занимала много месяцев. Вот почему огромная стоимость таких украшений тогда и сегодня определяется именно огромным количеством тяжёлой кропотливой работы.
Мастера при создании микромозаик черпали вдохновение в пасторальных деревенских пейзажах, в архитектурных достопримечательностях Рима (Колизей, Пантеон, собор Святого Петра), в трогательных сценах из крестьянской жизни, в романтических изображениях птиц и животных. И конечно, в Италии были очень популярны религиозные сюжеты. Говорят, Екатерина Великая, приезжая в Италию, обязательно покупала себе украшения тончайшей работы с микромозаикой.
Особой популярностью для европейских стран пользовались композиции с голубями, пьющими из золотого блюдца, и изображениями собак породы кинг‑чарльз‑спаниель. Последние особенно понравились англичанам.
Среди выдающихся мастеров прошлого, прославивших своё имя микромозаикой можно отметить:
Джакомо Раффаэлли (1753–1836) — один из первых, кто начал использовать микромозаику в ювелирных украшениях, вдохновляясь живописью старых мастеров.
Фортунато Пио Кастеллани (1794–1865) — популяризировал «археологический стиль», копируя древнеримские и византийские мотивы.
Кавальери Микеланджело Барбери и Доменико Молья — они продолжили традиции изысканной мозаичной миниатюры.
Хотя к началу XX века микромозаика утратила былую популярность из‑за индустриализации, её наследие живёт.
В 2014 году модный дом Дольче енд Габбана представил коллекцию с элементами итальянской микромозаики, напомнив миру об этом удивительном искусстве.
А затем модный дом Гуччи создал невероятные украшения, используя элементы старинных микромозаик.
В 2025 году дом Д.енд Г. вновь обратился к этой теме, создав яркие, массивные украшения, вдохновляясь Римом. Увы, оригинальных микромозаик не было использовано - только имитация росписью. Хотя получилось тоже очень красиво и в стиле модного дома.
А в Италии существуют и крупные ювелирные дома, до сих пор создающие украшения с микромозиками. Некоторые современные дизайнеры, например, Джоя Плакуцци, сделали современные микромозаики элементов собственного ювелирного стиля.
Сегодня украшения с микромозаикой — это коллекционные предметы искусства, фамильные драгоценности, передающиеся из поколения в поколение, уникальные аксессуары, сочетающие в себе живопись, ювелирное мастерство и многовековые традиции. Каждое такое изделие — словно застывший миг итальянской красоты, собранный из тысяч крошечных фрагментов с любовью и терпением истинных мастеров.
На сегодня - всё. Надеюсь, дорогие читатели, Вы получили удовольствие, рассматривая эти чудесные украшения и читая мою статью.