«Гармония и совершенство», — восклицают, не в силах сдержать своего восторга, миллионы людей во всем мире, внимая звукам музыки великого австрийского композитора. За досадно короткую жизнь его божественный гений коснулся практически всех наиболее важных музыкальных жанров эпохи классицизма. Созданные им симфонии, оперы, инструментальные концерты и квартеты, скрипичные и фортепианные сонаты, а также множество других сочинений стали впечатляющим примером возвышенной красоты и человечности, изящества формы и глубины содержания, оказали влияние на развитие музыкального искусства на многие десятилетия вперёд.

Миллионы людей по всему миру не могут сдержать восхищения, когда слышат музыку великого австрийского композитора.
[690x510]
Его божественный гений, проявившийся за короткую жизнь, охватил почти все ключевые музыкальные жанры эпохи классицизма. Симфонии, оперы, инструментальные концерты, квартеты, скрипичные и фортепианные сонаты и множество других произведений стали выдающимся примером возвышенной красоты, человечности, изящества формы и глубины содержания. Они оказали огромное влияние на развитие музыкального искусства на многие десятилетия вперёд.

REQUIEM
За семь веков существования реквиема написано больше шести тысяч опусов в этом жанре.
Реквием Моцарта находится примерно посередине перечня, но по силе воздействия на человеческую культуру это реквием номер один.

Автор не оставил никаких упоминаний о Реквиеме и тем самым дал повод для рождения множества легенд. Появился миф о таинственном черном человеке, который анонимно заказал Реквием. Супруга Моцарта убеждала близких, что ее муж был отравлен. Его ученик Франц Ксавер Зюсмайер цитировал умирающего мастера: «Разве я не говорил, что этот Реквием пишу для самого себя!»

На самом деле заказчиком был молодой граф Франц фон Вальзегг цу Штуппах. У него была специфическая привычка: щедро платить известным композиторам за сочинения, а затем переписывать их своей рукой и преподносить как свою музыку. Чтобы сохранить инкогнито, граф посылал на переговоры помощника, который ходил в сером платье. В 1791 году граф потерял жену и решил заказать реквием к годовщине ее смерти.
Моцарт, не слишком интересуясь личностью покупателя, согласился. 5 декабря 1791 года в первом часу ночи он ушел из жизни — как считает большинство специалистов, от ревматической лихорадки. К тому времени он успел написать чуть больше половины Реквиема.

Вдова Моцарта очень нуждалась в деньгах. Чтобы получить остаток гонорара, партитуру нужно было завершить — и вдова обратилась к ученикам Моцарта. Первым кандидатом стал Йозеф фон Эйблер. Он попытался продолжить Лакримозу, в которой Моцарт успел записать лишь восемь тактов. Досочинил два такта — и вернул ноты вдове, видимо, объяснив, что не в силах продолжить работу. Много лет спустя произошло мрачное совпадение: он дирижировал Реквиемом, и прямо во время концерта его поразил инсульт.
Констанца Моцарт в надежде все-таки завершить Реквием обратилась к Зюсмайеру. Они вступили в сговор: Зюсмайер должен был подражать руке Моцарта, чтобы заказчик не обнаружил подвох. Почерк Зюсмайера так похож на моцартовский, что даже ученые порой не могли их различить. В конце партитуры сообщники поставили фальшивую подпись Моцарта и дату: 1792.
Афера удалась — и в следующем году граф руководил исполнением Реквиема в память о жене.
Франц Ксавер Зюсмайер оказался более удачливым соавтором Моцарта: в его версии Реквием звучит чаще всего. Однако ученые убеждены, что некоторые эпизоды дописаны Зюсмайером вопреки законам моцартовского стиля. Это породило всемирный неофициальный конкурс: известно уже около двадцати альтернативных попыток завершить Реквием.
Впоследствии таинственные сюжеты, связанные с Реквиемом, возникали снова и снова. В 1958 году моцартовский автограф был выставлен на Всемирной выставке в Брюсселе. Неизвестный посетитель сумел подобраться к реликвии и оторвал фрагмент листа, на котором Моцарт написал последние слова в жизни. Расследование не дало никаких результатов.

Реквием Моцарта обладает такой мощной энергией, что будто сам порождает вокруг себя всё новые тайны. Подлинный эпизод из биографии венского композитора превратился в великий общечеловеческий миф о музыке и мистике, гении и злодействе, жизни и смерти.

ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ (1756-1791)
Requiem d - moll KV 626 in D minor - en re mineur

I. Introitus
1. Requiem aetenam (Chor / Chorus / Choeur, Sopran)
2. II. Kyrie eleison (Chor)
III. Sequenz
3. No.1 Dies irae (Chor)
4. No.2 Tuba mirum (Sopran, Alt, Tenor, Bass)
5. No.3 Rex tremendae (Chor)
6. No.4 Recordare (Sopran, Alt, Tenor, Bass)
7. No.5 Confutatis (Chor)
8. No.6 Lacrimosa (Chor)
IV. Offertorium
9. No.1 Domine Jesu (Chor, Sopran, Alt, Tenor, Bass)
10. No.2 Hostias (Chor)
12. VI. Benedictus (Chor, Sopran, Alt, Tenor, Bass)
13. VII. Agnus Dei (Chor)
VIII. Communio
14. Lux aeterna (Chor, Sopran)





LACRIMOSA
«Смерть, если рассмотреть ее не со стороны, отчужденно, а в личном духовном опыте, вблизи, составляет истинную цель нашего существования. У меня за последние несколько лет установились самые тесные отношения с этим лучшим и наивернейшим другом человечества. Ее образ не только не ужасает меня, но вызывает покой и утешение. И я благодарю Бога за благодатный дар постижения того, что смерть есть ключ, открывающий двери истинного блаженства». Человеку, написавшему эти слова, был всего 31 год: это строки из последнего письма Моцарта к отцу. Леопольду Моцарту оставалось жить около двух месяцев, а Вольфгангу Амадею – меньше пяти лет. За это время Моцарт напишет еще много бессмертной музыки, а собственная смерть застигнет его за работой над седьмой частью «Реквиема» – Lacrimosa (В переводе с латинского означает «слёзный»).

«Лакримоза» - это седьмая из двенадцати частей заупокойной мессы «Реквием» - произведения, которое причисляется к величайшим творениям, созданных гениальным Вольфгангом Амадеем Моцартом. В «Лакримозе», что в переводе означает «слёзная», композитор средствами хора и симфонического оркестра воспроизводит мир безудержных человеческих переживаний, безутешную скорбь и безмерное горе по усопшим близким. По замыслу автора «Лакримоза» должна являться лирической и в то же время драматической кульминацией всего произведения, а потому музыка в ней особо возвышенна и серьёзна. Она звучит как чрезвычайно скорбная, но торжественная молитва, в которой говорится, что наступит слёзный день, когда грешник восстанет из праха и предстанет пред Божьим судом.

Lacrimosa dies illa qua resurget ex favilla judicandus homo reus. Huic ergo parce, Deus, pie Jesu Domine: dona eis requiem. Amen.

Этот слёзный день настанет, Как из праха вновь восстанет Человек виновный тоже, Пощади его, О, Боже. Иисус, Господь благой, Ты пошли Им упокой. Амен.

В данном разделе «Реквиема» Моцарт с искренней любовью и состраданием оплакивает человека. Необычайно красивая музыка настолько пропитана неотвратимостью и горькой печалью, что с первых звуков заставляет поверить: «Лакримоза» - это прощание с миром.




Государственный симфонический оркестр «Новая Россия»
Вокальный ансамбль Intrada
Дирижёр – Юрий Башмет

«Лакримоза» в трактовке Равиля Мартынова
(Санкт-Петербургский Академический оркестр)


С богослужебной точки зрения реквием – это католическая заупокойная месса, его предназначение – молитва об усопших и проживание чувств, связанных с утратой: скорби, любви, надежды. Первые строки Реквиема говорят о вечной памяти: requiem aeternam; это то, что остается живым. По ту сторону – lux perpetua, вечный свет, то, что обретают умершие. В Реквиеме Моцарта много печали, страха и слез, но это далеко не все, что хотел вложить в свое сочинение композитор. Он успел написать только две трети музыки, и можно быть уверенным – в финале он выразил бы через музыку то, о чем писал когда-то отцу: утешение и блаженство. Уже на заре христианства, когда поминальный чин только начал складываться, день смерти стал восприниматься одновременно как день рождения в вечности. Естественным и символичным оказывается поэтому исполнение Реквиема в дни празднования 270 - летия со дня рождения Моцарта.

XIX век вписал Реквием Моцарта в контекст романтической эстетики.
В ХХ веке появились опыты исторически ориентированного, «аутентичного» исполнения.
В XXI веке обе традиции сосуществуют и обогащают друг друга.

источник источник