30 марта — 165 лет со дня рождения Винсента Ван Гога (1853 — 1890)
31-03-2018 13:02
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
30 марта — 165 лет со дня рождения Винсента Ван Гога (1853 — 1890).
Крупная международная выставка, посвящённая влиянию искусства Страны Восходящего солнца на творчество Винсента Ван Гога, открылась в музее этого художника в Амстердаме. Около 60-ти картин и рисунков постимпрессиониста,а также большая подборка японских гравюр завершают в Нидерландах триумфальное турне по городам Японии, начавшееся осенью прошлого года.
Выставка «Ван Гог и Япония» в амстердамском музее продлится до 24 июня.
вверх^
к полной версии
понравилось!
в evernote
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
30 марта — 165 лет со дня рождения Винсента Ван Гога (1853 — 1890).
Винсент Ван Гог, который подарил миру свои "Подсолнухи" и "Звездную ночь", был одним из величайших творцов всех времен. Небольшая могила в сельской местности Франции стала местом его упокоения. Он уснул навеки среди тех пейзажей, которые оставил на своих известных картинах. Ван Гог - художник, которого никогда не забудут. Ради искусства он пожертвовал всем...
Крупная международная выставка, посвящённая влиянию искусства Страны Восходящего солнца на творчество Винсента Ван Гога, открылась в музее этого художника в Амстердаме. Около 60-ти картин и рисунков постимпрессиониста,а также большая подборка японских гравюр завершают в Нидерландах триумфальное турне по городам Японии, начавшееся осенью прошлого года.
Японские гравюры были одним из главных источников вдохновения для Ван Гога, и он с энтузиазмом собирал их. Оттиски послужили катализатором: они научили его новому взгляду на мир. Но действительно ли изменилось в результате его собственное творчество? В коллекции Музея Ван Гога есть две копии печатных работ Утагавы Хиросигэ, которые голландец написал в 1887 году. На одной изображено цветущее сливовое дерево на фоне розового неба, на другой — деревянный мост под дождём,который передан чёрными штрихами на различных оттенках синего.
Слева — ксилография «Цветущий сливовый сад в Камейдо» (1857) Утагава Хиросигэ; справа — картина «Цветение сливового сада (по мотивам Хиросигэ)» (1887) Винсента Ван Гога
«Процесс [копирования] состоял из двух частей. Сначала художник чертил на листе бумаги сетку из квадратов и поверх неё перерисовывал изображение с гравюры. Затем такой же сеткой он расчерчивал холст большего размера и по квадратам переносил на него контуры рисунка. А дальше в дело вступали цвета. Ван Гог заполнял плоскости между контурами яркими красками, которые часто наносил на холст прямо из тюбиков», — подробнее читайте в материале «Внутренняя Япония Винсента Ван Гога».
Утагава Хиросигэ, «Внезапный летний ливень над мостом Охами в Атакэ» (1857)
Винсент Ван Гог, «Мост под дождем (по мотивам Хиросигэ)» (1887)
Но даже рабски копируя японские произведения, Ван Гог не походил на японского художника. «Вам придётся отойти очень-очень далеко и прищуриться, чтобы решить,что его версии Хиросигэ напоминают оригиналы — хотя они и дублируют их образы», — пишет арт-критик Джонатан Джонс. Каждый импульс кисти Ван Гога добавляет что-то своё. Гладкий, тёмный силуэт деревьев у Хиросигэ на картинах постимпрессиониста становится грубым. А чёрные линии дождя, которые образуют прохладную завесу у японца, в интерпретации Ван Гога превращаются в жёсткие, зловещие, угнетающие косые черты.
«Эта выставка раскрывает суть Ван Гога в очень любопытном свете. Она ясно даёт понять, что его интерес к японскому искусству выходил за рамки холодных вопросов эстетики», — добавляет Джонатан Джонс.
«Эта выставка раскрывает суть Ван Гога в очень любопытном свете. Она ясно даёт понять, что его интерес к японскому искусству выходил за рамки холодных вопросов эстетики», — добавляет Джонатан Джонс.
Один из самых трагических экспонатов в подборке — автопортрет 1888 года,на котором художник пытается представить себя в образе японского монаха с бритой головой.
Однако у него не вышло передать ощущение духовного спокойствия, к которому он стремился. Состояние беспокойства выдают на картине лоб и пронзительный взгляд, сообщая глубину одиночества Ван Гога и желания найти достойное место в мире.
Слева: Винсент Ван Гог,«Автопортрет с обритой головой. Посвящается Полю Гогену», 1888
Ещё болезненнее контраст между изящными идеалами, которые Ван Гог видел в японском искусстве, и его собственной мучительной реальностью проявляется в «Автопортрете с отрезанным ухом» (1889). Позади художника, который незадолго до того нанёс себе увечье, висит гравюра с горой Фудзи. Но человек, смотрящий на зрителя, далёк от спокойствия.
Справа — японская гравюра «Гейши на фоне пейзажа» 1870-е, издатель Сато Торакиё), изображение которой видно за спиной художника. Оттиск, которым владел Ван Гог, был украден из галереи Курто в 1981 году
Этот хрупкий портрет из собрания галереи Курто в Лондоне не покидал Великобританию с 1955 года и не выставлялся в Нидерландах с 1930-го. Сейчас он вернулся в Музей Ван Гога — свой «духовный дом» — перед осенним закрытием галереи Курто на капитальный ремонт.
Алискамп. Аллея со скамейками (версия)Ноябрь 1888
Портрет Папаши Танги. 1888
Зимородок у воды. Август 1887
Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин». Март 1887
Спальня в Арле (первый вариант). Октябрь 1888
Алискамп. Аллея со скамейками (версия) Ноябрь 1888
Портрет Папаши Танги. 1888
Винсент Ван Гог не просто копировал японские гравюры. Отчасти на него повлиял его друг-художник Эмиль Бернар, который разработал новые идеи в направлениях модернизма. Он стилизовал свои картины, взяв за основу японские оттиски: заполнял большие области простыми цветами и очерчивал жирными линиями.
Вдохновлённый Бернаром, Ван Гог принёс иллюзию глубины в жертву плоским поверхностям. Однако он объединил это стремление к плоскостности со своим характерным закрученным мазком. В экспозиции «Ван Гог и Япония» можно увидеть примеры подобной комбинации в картинах «Женщина, качающая колыбель (Августина Рулен)» и «Арлезианка. Мадам Жино с книгами» (обе — 1889).
Вдохновлённый Бернаром, Ван Гог принёс иллюзию глубины в жертву плоским поверхностям. Однако он объединил это стремление к плоскостности со своим характерным закрученным мазком. В экспозиции «Ван Гог и Япония» можно увидеть примеры подобной комбинации в картинах «Женщина, качающая колыбель (Августина Рулен)» и «Арлезианка. Мадам Жино с книгами» (обе — 1889).
«Женщина, качающая колыбель (Августина Рулен)», 1889.
«Арлезианка. Мадам Жино с книгами», 1889
Но «лицом» выставки стало полотно«Куртизанка», написанное в ноябре 1887 года под влиянием гравюры Кэйсая Эйсэна. Ван Гог видел репродукцию на обложке журнала Paris illustré в 1886 году. В картине художник также использовал яркие цвета и жирные контуры, чтобы передать ощущение ксилографии.
Героиня изображена на фоне пруда с журавлями, кувшинками, стеблями бамбука и лягушками, что имеет символическое значение: слова grue(цапля) и grenouille (лягушка) использовались во французском сленге для обозначения проститутки.
«Куртизанка», 1887
Кураторы выставки отдают дань уважения основоположнику музея Винсенту Виллему Ван Гогу, племяннику художника. Сообщая Винсенту о пополнении в семье, его брат Тео писал: «Как мы и обещали, назовём его в твою честь. И я бы хотел, чтобы он был таким же решительным и мужественным, как ты». Живописец создал в честь этого события картину «Цветущий миндаль», также наглядно свидетельствующую о влиянии японского искусства. Крупные ветви на фоне голубого неба были одним из любимых сюжетов Ван Гога, а миндаль, цветущий весной — символом новой жизни.
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник 30 марта — 165 лет со дня рождения Винсента Ван Гога (1853 — 1890) | Муромлена - Дневник Муромлена |
Лента друзей Муромлена
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»