Зимняя мелодия

Пейзажи Константина Головина имеют романтическое настроение с ощущением уюта, чувством покоя и защищенности. Художник предпочитает изображения переходных времен года: осени или ранней зимы.
Работы художника фантазийные, что особенно подчеркивается оригинальным колоритом и необычными эффектами освещения, очевидно, в них находит своё отражение его желание видеть идиллические настроения в окружающем мире.

Художник Константин Головин родился 23 сентября 1954 года в городе Зеленокумске, Украина. В 1977 году закончил художественно-графический факультет Ленинградского государственного педагогического института. Учился у педагогов-художников: заслуженного художника СССР Кабачека Л.В., профессора; заслуженного художника СССР М.И. Канеева; художника-живописца, члена Союза Художников России Кузнецова Б.Н. В 1986 году вступил в Союз Художников СССР. К этому времени Головин уже являлся участником 26 Всесоюзных и Республиканских выставок. Победитель двух конкурсов архитекторов на лучший проект храма-часовни Святого Николая и храма Святого Симеона в г. Николаеве. В 2012 году указом президента Украины за значительный личный вклад в развитие национальной культуры, многолетний творческий труд и высокое профессиональное мастерство Константину Головину присвоено почетное звание “Заслуженный деятель искусств Украины”. Умер 26 июня 2020 года.

Пейзажи Константина Головина продолжают ту линию отечественного пейзажа, которая берет свое начало во времена «оттепели» конца 40-х начала 50-х годов, когда именно пейзаж стал тем жанром, который открыл художникам новые возможности, как для ранее жестко ограниченных формальных поисков, так и для выражения личного, интимного через чувство природы. Его работы характеризует романтический настрой близкий бидермейеру с его ощущением уюта, чувством покоя и защищенности. Художник предпочитает изображения переходных времен года: осени или ранней зимы. Они всегда привлекали отечественных живописцев, так как помимо создания созвучного национальному характеру настроения, позволяли использовать богатые возможности свойственных их погоде живописных эффектов. Черты присутствия человека — дома, церкви или одинокие фигуры придают изображаемой природе особую сомасштабность человеческому существованию. Работы художника фантазийные, что особенно подчеркивается оригинальным колоритом и необычными эффектами освещения, очевидно, в них находит свое отражение его желание видеть идиллические настроения в окружающем мире. К. Головин избегает изображать конкретные места, предпочитая классические композиционные решения, следуя в этом чувству внутренней гармонии. Хотя автор подчас демонстрирует некоторую сухость в технике, его работы всегда остаются согретыми лирическим чувством.

«Пейзажи – часть моего творчества. Жизнь картин, к сожалению, такова, что они покидают автора и что пейзаж обретает собственную судьбу – закономерно. Пейзаж как жанр искусства интересен мне тем, что в нем можно обрести полную свободу выражения как в выборе сюжета, колористического решения, набора композиционных составляющих, так и в решении плоскости холста. Очень важно, чтобы пейзаж вызывал определенную ассоциацию. В нем можно возродить мотивы из детства и юности, испытать ностальгические чувства, передать редчайшие состояния природы, длящиеся порой минуты, а то и секунды. Главный же принцип – больше доверять собственным чувствам, следовать своим путем, пользоваться своими находками, а не оглядываться на мнения “знатоков” и не потакать вкусам обывателя. Мне думается, что пейзаж отражает личностный характер автора, несет некоторую суровость и целомудрие самой природы.»
/Константин Алексеевич Головин.../