Мобильный LiveInternet aaaa ttt dddd | artmanich

Авторизация

Дневник artmanich Лента друзей - Дневник - Полная версия

aaaa ttt dddd 12-09-2011 16:00 к комментариям - к полной версии - понравилось!

Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение

Лоуренс Альма -Тадема

[556x700]
Лоуренс Альма-Тадема (Lawrence Alma-Tadema), голландский и английский художник, мастер исторической и мифологической живописи, страстный археолог. Альма-Тадема родился 8 января 1836 в городке Дронрийп, земля Фрисланд в Нидерландах. Искусство живописи изучал у голландских мастеров Йозефа Лаурентиса Дикманса, Байрона Яна Хендрика Лейса, Байрона Густава Вапперса. Ранние работы художника содержат тонкое, но непреодолимое сходство с искусством голландских мастеров. Однако в 60-е годы XIX века, художник Альма-Тадема совершил путешествие в Италию и эта поездка перевернула всю его жизнь. Во время экспедиции Альма-Тадема столкнулся с руинами древних римских городов - Помпеи и Геркуланума. Очарованный красотой древнеримской цивилизации, а особенно деталями повседневной жизни, он начал плодотворное изучение древнего Рима.
Римская (и, в меньшей мере, греческая) археология, живопись и культура стали для Альма-Тадемы страстным увлечением, длившимся всю жизнь. Интерес к древнему Риму виден во многих работах Альма-Тадемы. Правдивостью и убедительностью своих картин Альма-Тадема обязан прежде всего своим основательным знаниям археологии. Художник отлично знал, как одевались древние римляне, каково было вооружение войска, какой вид имели дома простых граждан, виллы патрициев, мастерские ремесленников, рынки и бани. Альма-Тадема изучил развалины храмов, познакомился в подробностях с обязанностями жрецов, с ходом древних ритуальных обрядов, порядком жертвоприношений и праздничных шествий. Когда Альма-Тадема в 70-х годах XIX века переехал в Англию, его стиль живописи уже был сформирован и знатоки с восторгом встретили новые работы талантливого художника. В экзотическом доме живописца в Лондоне можно было воочию увидеть все те знаменитые бассейны с мраморными скамейками и колоннами, античную утварь и одеяния, известные по его картинам. Изображая бани, амфитеатры, атриумы домов, он писал с натуры то, что действительно находилось в его собственном "древнеримском" доме.

[700x420]

"Сафо и Алкаес" 1881

[700x517]
"Поцелуй" 1891

[700x476]

"Нахождение Моисея" 1904, Частная коллекция

[700x474]

"Спросите меня, не более" 1906

[700x477]

"Женщины Амфиссы" 1887, Частное собрание

[700x640]

"Фауст и Маргарита" 1857, Частное собрание

[700x502]

"Антоний и Клеопатра" 1883

[700x489]

"В атриуме сауны" 1881, Галерея леди Левер, Лондон

[700x525]

"Римский меценат" 1868, Йельский университет, Коннектикут

[700x512]

"Любители искусства в Риме" 1870

Безмятежная красота таких картин, как "Выгодная позиция" ("Coign of Vantage") и "Серебряные безделушки" ("Silver Favourites") создают у зрителей неповторимую атмосферу незримого присутствия. Начиная с раннего, так называемого "Помпейского периода" и заканчивая поздними, более сентиментальными работами, Альма-Тадема оставил нам в наследство прекрасные, остающиеся в памяти картины.
Лоуренс Альма-Тадема умер 28 июня 1912 в Висбадене, в Германии.

[472x700]

"Серебряные безделушки" 1903

[448x700]

"Колизей" 1896

[700x322]

"Посвящение Бахусу" 1889

[476x700]

"Любимое занятие" 1909

[481x700]

"Выгодная позиция" 1895

[425x700]

"Термы Каракаллы" 1899

[322x700]

"Лопатки и губки" 1879 Частная коллекция

[700x303]

"Праздник сбора винограда" 1870

[700x487]

"После саун" 1890

[631x700]

"Пандора" 1881

[361x700]

"Да поможет вам Бог!" 1893

[700x429]

"Женский портрет " 1902

[474x700]

"The years at the spring, alls right with the world" 1902

[495x700]

"Олеандр" 1882

[306x700]

"Модель скульптора" 1877

[471x700]

"Прогулка на лодке" 1868

[700x422]

" Между надеждой и страхом" 1876

[700x317]

"Под лазурным ионическим небосводом" 1903

[477x700]

"Доверие" 1869

[331x700]

"Белый флаг"

[316x700]

"Весна" 1894

[511x700]

"Кто это?" 1884

[556x700]
"Мrs. Frank D. Millet" 1886

[450x700]

"Герой" 1898

[438x700]

"Подношение Тарквинию"

[700x690]

"Архитектура в Древнем Риме" 1877

[687x700]

"Скульпторы в Древнем Риме" 1877

[700x464]

"Фидий показывает фризы Парфенона друзьям" 1868

[700x488]

"Вход в римский театр" 1866

[485x700]

"Галерея скульптуры" 1867

[534x700]

"Галерея живописи" 1874

[541x700]

"Галерея скульптуры" 1874

[700x543]

"Галло-романские женщины" 1865

[527x700]

"Гречанка" 1869

[700x242]

"Радушный прием" 1878

[700x393]

"Умоляющий" 1876

[502x700]

"Хanthe and Рhaon" 1883

[343x700]

"Время Венеры и Вакха" 1882

[700x541]

"Провозглашение императором Клавдия " 1867

[700x473]

"Иосиф проверяет запасы зерна фараона" 1874

[700x485]

"Игра в египетские шахматы" 1879

Лоуренс Альма-Тадема по словам Иннокентия Анненского, «удивительный артист кисти», «один из самых интересных художников второй половины 19-го века <…> не только благодаря профессиональному совершенству, но и как отличный знаток античного мира и древнего востока».
Имя художника звучит в варианте первых строк Анненского «Мелодии для арфы»:

"Мечта моей тоскующей любви,
Соперница волшебных роз Тадема."

Эстетизированная античность на картинах Альма-Тадемы часто бывает украшена розами. Можно предположить, впрочем, без уверенности, что в приведенных строках стихотворения содержится аллюзия на картину «Роза из роз» (1883), где на античном фоне изображена среди белых роз прекрасная дева.

[466x700]

" Ты всем розам - роза " ("Rose of all roses" ) 1883

[438x700]

" Обещание весны" 1890

[700x507]

"Долгожданные шаги" 1883

[516x700]

"Безмолвное приветствие" 1889

[700x481]

"Нечаянная соперница" 1893

[432x700]

" Недоверие" 1902

[434x700]

"Застенчивый"

[700x396]

"Земной рай"

[700x515]

"Образование детей Кловис" 1861

[700x317]

"Водные любимцы"

[700x458]

"Розы Гелиогабалa" 1888

О полотне «Розы Гелиогабала» (1888). С этим, по-видимому, можно согласиться, т. к. именно на картине «Розы Гелиогабала» изображено бессчетное количество розовых лепестков.

Сюжет картины – древнеримский. В Рим роза и ее культ, претерпевший метаморфозы, пришли из Греции. Как писал Н. Ф. Золотницкий, во времена падения Рима роза «делается цветком забавы пьяных оргий, выразительницей низменных чувств. Теперь ею украшают уж не Венеру-Уранию — богиню честного брака и благословения детьми, а позорную Венеру-Пандемос — богиню чувственной любви. <…> Но розы истреблялись в громадном количестве вообще на всех обеденных пиршествах римлян, так как не только каждый гость должен был непременно быть увенчан венком из роз, но розами украшались также и все подававшие кушанья и прислуживавшие рабы, все сосуды и все чаши с вином; ими же усыпан был весь стол, а иногда даже и пол. При этом надо заметить, что подносившиеся гостям венки были не просто сплетены из роз, а сделаны из розовых лепестков, которые в виде чешуи обвертывались вокруг обруча. <…>

Но всех превзошел своим безобразным истреблением роз император Гелиогабал.

На одном из его пиршеств, как рассказывают, знатные гости были забросаны таким множеством падавших с потолка розовых лепестков, что некоторые из них, к величайшему его удовольствию, задохлись под ними».36

У Тадемы нет ужаса смерти, смерть не очевидна, зато все основное поле картины засыпано бело-розовыми лепестками, сквозь которые мы видим античную архитектуру и античные фигуры – как бы ожившие статуи. Основная цветовая гамма полотна – розовый (цвет лепестков) и золотистый (цвет занавеса), т. е. те тона, в которых Анненский зачастую рисует в своих стихах зарю.

Мир картины, в котором даже гибель приходит к героям в виде аромата роз, коррелировал с «золотым сном <…> души» Анненского, с его идеалом красоты. Но был и другой полюс восприятия розы, в котором проявлялись его жалость и сочувствие всему живому:

"Когда б не смерть, а забытье,
Чтоб ни движения, ни звука...
Ведь если вслушаться в нее,
Вся жизнь моя – не жизнь, а мука.
<…>
Иль я не весь в безлюдье скал
И черном нищенстве березы?
Не весь в том белом пухе розы,
Что холод утра оковал?"