• 1. Россо Вестита (Одетая в красное) 1850.

    Rosso Vestita (Dressed in Red) 1850.

  2. Двое влюблённых  1850.

  3. Портрет Томаса Вулнера 1850.

   Portrait of Thomas Woolner 1850

  4. Anna Marie Howitt

   

      1850. Январь - апрель Россетти активно участвует в издании журнала "Герм", вышло четыре номера. В апреле в National Institution выставляет 'Ecce Ancilla Domini'. 

      В 1850-м Россетти исполнил набросок маслом к задуманному им большому полотну с более чем тридцатью персонажами.  "Hist- Said Kate the Queen". 

  

  Medium: oil

   

  Dimensions: 12 3/4 x 23 1/2 in.

  Эскиз важен тем, что впервые у Россетти мы находим ощущение интимной замкнутости, средневековых развлечений и галантности, а так же искреннее восхищение женскими волосами. Всё это станет характерными чертами его последующих работ. Россетти признавался, что написал картину с целью продажи, вследствие коммерческого неуспеха религиозных картин.

    Сюжет картины о любви пажа к королеве взят из поэмы Браунинга  PIPPA PASSES 

  https://archive.org/stream/pipppasseswithan00browuoft/pipppasseswithan00browuoft_djvu.txt

  •  

    NOON 47 
    
    (' Hist ' said Kate the queen / 
    
    But ' Oh ' cried the maiden, binding her tresses, 
    
    ''Tis only a page that carols unseen 
    
    ' Crumbling your hounds their messes ! ')

   

               Фурор против Прерафаэлитов поднялся, когда Россетти выставил Ecce Ancilla Domini! В Национальном Институте в апреле 1850. Его брат кратко изложил подход к передаче религиозной темы, описав картину, как «средство изложения идей». Картина была задумана как часть диптиха, вторая панель которого должна была изображать смерть Девы Марии, но никогда не была исполнена. Критика нашла картину раздражающей, так как она показалась им слишком новаторской и вызывающей.
  Любопытна иконография картины – Дева показана полулежащей. Использование нетрадиционной палитры, фактически сведённой к основным цветам (доминирует белый цвет, хотя Дева традиционно ассоциируется с голубым цветом) вызвало бешенство критики. Общая атмосфера картины нереальна, но почти мучительное выражение, которое Россетти придал Деве очень человечно. Картина была новаторским изображением Благовещенья. Один из критиков характеризовал Россетти как «верховного жреца этой ретроградной школы».

  
                  The furore against the Pre-Raphaelites began when Rossetti showed Ecce Ancilla Domini! At the National Institution in April 1850. His brother summarized his approach to the representation of religious themes by describing this painting as a ‘vehicle for representing ideas’. It was intended as part of diptych, the second panel of which would have shown the Virgin’s death, though it was never executed. The critics found this painting disturbing because it was too innovative and daring.
  The iconography is curious, with the Virgin shown semi-prostrate. The use of a most untraditional palette virtually reduced to primary colors (white is dominant, whereas the Virgin is normally associated with blue) unleashed the fury of the critics. The atmosphere is unreal but the almost anguished expression Rossetti gives to the Virgin is very human. The painting was an innovative rendering of the theme of the Annunciation. One critic describe the painter as ‘the high priest of this retrograde school’

         Интересно, что на скатерти уже три распустившихся лилии, Сын пришёл в мир. И Гавриил подаёт Деве лилию с тремя распустившимися цветками. Картина парная к Детству Девы Марии, поэтому символы как бы развиваются во времени.

  
  

   

  Благовещенье

  Ecce Ancilla Domini! 1849 - 1850. The Tate Gallery - London.

  72,6*41,9 см.

  
           Как и детство Девы Марии, эта картина во многом вдохновлена средневековой живописью, которую Россетти видел во Фландрии и Италии. Моделью Девы послужила Кристина.

     Like The Girlhood of Mary Virgin, it is strongly inspired by the medieval pictures Rossetti had seen in Flanders and Italy. Christina was his model.

      В мае Братство покидает Коллинсон, по видимому, причина в религиозных разногласиях.

  The ramification of The Gorham Judgement

   https://en.wikipedia.org/wiki/George_Cornelius_Gorham

    привело к тому, что многие High Churchmen, в том числе и Коллинсон, перешли в католичество. 

   Однако в 1850 году картины в духе пре-рафаэлитов выставляют Deverell and Collins. Последнему предложено стать членом Братства.

        В октябре с Хантом живут в Sevenoaks пишет на пленэре на тему Данте. 

  В декабре 1850-го работает над рисунком по Ричарду III.

     Однажды Россетти привёл в студию Ханта в Chelsea W B Scott с которым Хант впоследствии близко сошёлся.

   

  

   Портрет Томаса Вулнера 1850.

  Portrait of Thomas Woolner 1850

  Pen and ink with ink wash, on laid paper. Width: 109 mm Height: 169 mm

     Томас Вулнер был скульптором, поэтом и членом кружка пре-рафаэлитов. Тут мы видим интересное изображение вращающегося стола, который он использовал в своей студии.

  Thomas Woolner was a sculptor and poet and a member of the Pre-Raphaelite Brotherhood. This is an interesting drawing of the revolving table that he used in his studio.Date: 1850-1852

  Model: Anna Marie Howitt

  Christina Rossetti 1850 (circa) Medium: pencil Dimensions: 5 7/8 x 4 1/2 in.

 Rosso Vestita (Dressed in Red) 1850

Watercolour, over pencil and ink, on paper laid down on card.

Width: 156 mm

Height 260

      Весной 1850 (или в конце 1849 года, точная дата не определена)  Walter Deverell, делая покупки вместе со своей матерью зашёл в ателье модистки на Cranborn Street и увидел там,взадней комнате мастерской, очень красивую продавщицу. Это и была Элизабетт Сиддал. Деверелл, при помощи матери, не без труда уговорил её позировать. Он изобразил Сиддал в образе пажа-Виолы на своей картине, иллюстрирующей  «Двенадцатую ночь» Шекспира Twelfth Night .