В 1871 (В конце сентября 1872 ?) Уильям Моррис и Россетти совместно арендовали тюдоровский особняк Келмскотт-Мэнор в Оксфордшире. Там Россетти провёл лето в обществе Джейн. Моррис тем временем уехал в Исландию, фольклёр собирать.
Вечером 3 июня 1872 года Россетти совершил попытку самоубийства, выпив целый флакон лауданума, он впал в кому, которую друзья приняли за глубокий сон. Мэдокс Браун забрал Россетти в Шотландию, в Келмскотт Россетти вернулся только в сентябре.Россетти прожил тут до 1874 года, и покинул дом после того, как продал свою долю в фирме Морриса.
Kelmscort Manor - каменный дом елизаветинской эпохи со старомодным садом в Oxfordshire в верховьях Темзы Россетти и Моррис сняли на паях весной 1871 года. В отсутствие выехавшего за северными сагами Морриса, Россетти и Джейн много времени проводили вместе. Чтобы оправдать этот интим Россетти написал Джейн на фоне участка поместья, за её спиной извивается река (эскиз мелом 1871 года и вариант маслом) 
[показать]Water Willow.
Сегодня Келмскотт Мэнор служит зданием музея.
В октябре 1871 года в журнале "Kонтемпорэри ревью" появилась статья о поэзии Росетти. За псевдонимом Томас Мейтленд (Thomas Maitland) скрывался шотландский литератор Роберт Уильям Бьюкенен. Статья называлась "Плотская школа поэзии" (Fleshy School of Poetry) в ней Россетти обвинялся в распущенности, бездуховности и бесталанности. Заглавие статьи вероятно было вдохновлено тем, что Суинберн в рецензии на стихотворения Россетти неоднократно упомянул слово "плотский". Россетти счёл себя оклеветанным в глазах читателей, пострадала его литературная репутация. Он поместил в журнале Атенеум ответную статью "Скрытая школа критики" (The Stealsy School of Criticism). Статьи Бьюкенена глубоко ранили и оскорбили Россетти, он замкнулся в себе, чаще стал прибегать к алкоголю и хлоралу. К обиде на критику присоединились переживания из-за осквернения могилы Сиддал и связи с женой друга Джейн Моррис. Однако последующие годы были плодотворны в отношении творчества. В 1871 году Россетти закончил поэму Роуз Мэри (Rose Mary) и подготовил второе издание сборника переводов "Данте и его окружение".
May Morris 1872
May Morris 1871
Model: May Morris. Younger daughter of William and Jane Morris (b. 1862).
Medium: Probably chalk. Surtees says oil or watercolor, but in a letter DGR describes a chalk drawing of May Morris.
Россетти использовал дочерей Морриса в качеств моделей, интересно, что Мэй, родившуюся в 1862 году он даже хотел удочерить, вместо умершего ребёнка Сиддал.
Jenny Morris 1871.
Забавные картинки, не скажешь, что девочкам 9 и 10 лет соответственно. И всё Россетти на мамку сбивается.
РОССЕТТИ 1871 - 1874. ЖЕНЩИНЫ, ИГРАЮЩИЕ НСТРУМЕНТАХ.
С 1871 по 1874 годы Россетти создал четыре картины, изображающих женщин, играющих на музыкальных инструментах: La Girlandata, Veronica Veronese, The Bower Meadow и Roman Widow. Предполагалось, что их купит E. R. Layland , но он очень требовательно относился к цвету, размеру и форме картины, стремясь достичь определённого декоративного эффекта (он декорировал свой дом) он предпочёл картины с единственной женской фигурой и купил лишь Veronica Veronese, и Roman Widow.
Veronica Veronese
The painting is one of the most important among the many Venetian-inspired pictures that dominate DGR's artistic output during the 1860s and 1870s. Elaborately decorative, it is an excellent example of the abstract way DGR handles ostensibly figurative subject matter. As its various commentators have noticed, the picture represents “the artistic soul in the act of creation” (Ainsworth 97). It is a visionary portrait of that soul as it had been incarnated in the practise of Paolo Veronese.
Production History
Begun in January 1872 without any explicit commission, the painting was bought by Frederick Leyland as soon as DGR told him about it, and described his intentions for the work. DGR completed it in March of the same year and sent it to Leyland at that time.
Iconograpic
The French quotation on the picture frame, supposedly from The Letters of Girolamo Ridolfi, was actually written by DGR or possibly Swinburne. It constitutes a kind of explanation of some of the picture's most important iconographical features: “Suddenly leaning forward, the Lady Veronica rapidly wrote the first notes on the virgin page. Then she took the bow of her violin to make her dream reality; but before commencing to play the instrument hanging from her hand, she remained quiet a few moments, listening to the inspiring bird, while her left hand strayed over the strings searching for the supreme melody, still elusive. It was the marriage of the voices of nature and the soul—the dawn of a mystic creation” (this is Rowland Elzea's translation of the French text on the picture frame). The “marriage” noted here is emblematically represented in the figure of the uncaged bird, which stands simultaneously as a figure of nature and of the soul.
Sarah Phelps Smith has explicated the picture's flower symbolism: the bird cage is decorated with camomile, or “energy in adversity”; the primroses symbolize youth and the daffodils (narcissi) stand for reflection or meditation. But David Nolta argues that the camomile is in fact celandine, which in herbal lore was a notable specific for diseases of the eyes. (Nolta's autobiographical reading of the picture is greatly strengthened by this view of the flower symbolism.)
Pictorial
The green velvet dress in the picture was borrowed from Jane Morris, the background drapery is a Renaissance brocade, the jewelry is Indian silver, the violin is from DGR's collection of musical instruments. The fan hanging at her side is the same as that which appears extended in Monna Vanna . The musical manuscript showing the first bars of a composition seems in debt to George Boyce, to whom DGR wrote in March 1872 asking if he “had any old written music & could you lend me such” (quoted in Surtees, A Catalogue Raisonné I. 128).
Literary
The french inscription attributed to Girolamo Ridolfi is almost certainly the work of Swinburne.
Начата в январе 1872 года без определённого заказа
Water Willow
Dante Gabriel Rossetti
Provenance
ВОДЯНАЯ ИВА.
Масло. 13 на 10 1/2 дюйма.
1871 год
Модель Джейн Моррис.
Картина переписана в 1893 году Фаерфаксом Мюрреем.
В настоящее время находится в музее Вилмингтонского общеста изящных искусств в Делаваре.
Beata Beatrix (replica) 1871-1873
Пандора. 1871 Pandora Холст, масло. 131 × 79 см
Пандора из любопытства открыла ящик, из которого по миру разлетелись все несчастья и бедствия, а под захлопнутой крышкой осталась на донышке только надежда. Для Россетти, образ Пандоры, открывающей свой ящик, в то время мог нести в себе некую личную значимость — в октябре 1869 года, когда он начал работать над картиной, он решил вскрыть могилу своей супруги Элизабет Сиддал, чтобы достать рукопись своих стихотворений, которые он похоронил вместе с ней, тем самым, художник выпускал из гроба и свои страшные мучения.
Для создания портрета Россетти использовал фотографию Джейн, которую они сделали в 1865 году вместе с Джоном Парсонсом. Ящик, изображённый на картине, существовал в реальности и был сделан самим Россетти.
