Живопись, музыка, скульптура, фото литература: все эти проявления разные по определению, но схожи по цели. А цель - поговорить на ментальном, чувственном уровне, донести эмоции и чувства автора, его виденье происходящего, его надежды или его протест и, возможно, изменить что то в нас. Посеять зерно сомнения в нашем виденье на этот мир (насчет последнего: не все творцы ставят перед собой такие грандиозные цели, а хотелось бы). Средство: свет, цвет, звук, текстура, слово и множество других элементов которые в сумме и повествуют нам об этом. Ошибочно полагает современная молодежь, что классическая музыка не музыка, а их родители что современная музыка это не музыка. Ведь даже раскидывая штамповые "Нравится\не нравится" мы "поговорили" с их создателями. "Ага, вот тут ребята кричат как оголтелые, мне это не нравится" или "Оуу, тут вот хорошо отыграл гитарист соло" уже и есть тот самый ментальный диалог. Не важно, поняли мы что "пропели" современные представители альт сцены, или что нарисовал Сальвадор Дали, но мы уже вступили на тропу общение с ними, стоило нам только увидить\услышать их. И вот тут уже начинает складывается наше "я", наше мнение об окружающем мире. Искусство воспитывает в нас чувство прекрасного, открывает глаза не только на виденье автора на происходящее, но и пополняет этими знаниями наши корку головного мозга. Искусство - это учитель, который постоянно показывает нам различные "картинки", и дает понять, что есть как вокруг нас. Поэтому надо помнить, что стоит доверят своим чувствам. Но в то же время чувства - не начало и не конец: за ними стоят оценка и суждения, наследуемая нами в виде чувств и эмоция. И в следующий раз, когда мы будем читать поэму, или смотреть на картину, помните, важно не столько эмоции которые передает, нам автор, а сколько наше мнение об этом. Потому что искусство - это диалог. А в диалоге две главные роли: он и мы.