Рогир ван дер Вейден
Родился в семье резчика по дереву. Работы художника свидетельствуют о глубоком знакомстве с богословием, и уже в 1426 году его именуют «мастером Роже», что позволяет выдвинуть предположение о наличии у него университетского образования. Начал работать как скульптор, в зрелом возрасте (после 26 лет) стал учиться живописи у Робера Кампена в Турне.
В 1435 г. художник переехал в Брюссель в связи с женитьбой на уроженке этого города и перевёл своё настоящее имя Рожье де ла Пастюр (Roger de la Pasture) с французского на нидерландский. Стал членом городской гильдии живописцев.

"Снятие с креста"

Картина была приобретена для короля Филиппа-II и находится в музее Прадо (Испания)
Это одно из самых известных полотен живописца, называемое часто вершиной северной готики.
[534x420]
Представляет собой два прямоугольника: нижний большой горизонтальный с меньшим, надстроенным над верхней рамой по вертикальной оси симметрии. Ось определяет деревянный крест, с которого снимают, осторожно опуская вниз, тело Христа.
Пространство замкнуто, пейзаж отсутствует. Действие происходит словно на сцене, на фоне стены. Ощущается твердость камня, в двух верхних углах картины - ажурное кружево каменного узора. Обращает на себя внимание необычайная плотность заполненность человеческими телами, вытеснившими пейзаж, тема ограничивается конкретно происходящей драмой.
Мертвое тело Иисуса снимает с креста Иосиф Аримафейский - он поддерживает Христа под руки, одну руку осторожно поддерживает юноша, спускающийся с деревянной лестницы, приставленной к кресту. Ноги Спасителя поддерживает Никодим. Тщательно выписана шелковая мягкость складок его богатых одежд. Обнаженное тело Христа обрамляет белизна покрова и пушистость меховой оторочки одежд под-держивающих его Иосифа и Никодима. Слева на картине - падающая без чувств Мария - самый важный, после Христа, участник драмы. Богоматерь поддерживают под руки Иоанн и молодая девушка. За ними стоит плачущая женщина, жест отчаяния которой придает полотну дополнительный драматизм внутреннего напряжения. Ее поза как будто перекликается с экспрессивным поворотом тела Магдалены, на противоположной стороне полотна.
Эта композиция опирается на двух точках: легкого полукруга, чуть заметно уходящего вглубь картины и твердой вертикали креста. Несмотря на это - пространство внутри необыкновенно подвижно. Динамика достигается еще и не сразу заметной асимметрией: справа - три человека, слева - четыре, и невероятными позами сопричастников происходящего.
Колористика полотна живая и светящаяся. На фоне преобладающих белого, красного, бронзового и золотисто-желтого, сильным акцентом звучит небесный цвет одеяния Марии. Яркий свет падает со стороны зрителя, с правого верхнего угла. Сильнее всех освещен Иисус, несколько меньше - Мария. Тело Иисуса - на диагонали центра, Марии - параллельно, повторяющее в точности положение тела сына. В самом низу картины, ближе к зрителю лежит череп и кость, напоминающие о смерти и сошествии вниз, и в тоже самое время, наш взгляд как бы "выталкивается" вверх, напоминая о том, что после смерти наступит воскресение. Лишь поворот головы отличает друг от друга мать и сына. Благодаря освещению, и этому параллельному друг другу положению тел возникает два центра.
[700x683]
Ван дер Вейден здесь несколько отходит от традиционной иконографии, изображавшей Марию коленопреклоненной перед сыном. Здесь Мария страдает наряду с Христом не только душой, но всем своим естеством, всем телом. Мать и Сын. Мария как Соискупительница. Ее сострадание сыну вобрало в себя страдания всего человечества.

Смотрите также: Википедия. Рогир ван дер Вейден в Королевском музее искусств Антверпен
www.renesans.ru/.../artist_19.shtml