МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ
(Michelangelo Buonarroti)

1475, Капрезе — 1564, Рим. Итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт. Один из величайших мастеров итальянского Возрождения. Работал во Флоренции (кон. 1480-х — 1490-е, 1501—1505, 1520—1533), Болонье (1495, 1506—1508), Риме (1496—1501, 1505—1519, 1534—1564). Микеланджело происходил из знатного, но обедневшего флорентийского рода. Детские годы провел в небольшом имении отца в Сеттиньяно. В 1488, преодолев сопротивление отца, считавшего, что потомку знатного рода негоже заниматься живописью, поступил в мастерскую живописца Доменико Гирландайо. К этому времени относятся его первые работы — зарисовки фигур из фресок флорентийских живописцев XIV — нач. XVI в., поражающие профессионализмом и пластической энергией. В 1489 юный мастер перешел в мастерскую скульптора Бертольдо, ученика Донателло и хранителя собрания античных скульптур в садах Медичи, принадлежавших правителю Флоренции — Лоренцо Медичи, прозванному Великолепным. Микеланджело прожил в доме Лоренцо Великолепного около года. Здесь он выполнил две первые самостоятельные работы — рельефы Битва кентавров (ок. 1492, Флоренция, Музей Каза Буонарроти), который навеян рельефами античных саркофагов, и выполненную в традициях флорентийского плоского рельефа (rilievo schiacciato) Мадонну у лестницы (ок. 1491, Музей Каза Буонаротти).

После смерти в 1492 Лоренцо Великолепного Микеланджело остался во Флоренции без покровителей. В 1495 20-летний мастер отправился в Болонью, где ему удалось получить заказ на статуи св. Прокла и св. Петрония, а также коленопреклоненного ангела с подсвечником для гробницы св. Доминика в церкви Сан Доменико. В Болонье юный мастер познакомился с рельефами на библейские темы Якопо делла Кверча (церковь Сан Петронио), произведшими на него большое впечатление; воспоминания о них проступают позже в некоторых композициях плафона Сикстинской капеллы.

В 1496 Микеланджело направился в Рим, где ему удалось получить два больших заказа: ок. 1496—1498 он выполнил для банкира Якопо Галли статую Вакха (Флоренция, Нац. музей), а в 1497 через посредство того же Галли получил заказ от французского кардинала Жана де Лагрене, поручившего мастеру изваять для базилики Св. Петра скульптурную группу Пьета (1498—1499, Рим, собор Св. Петра). Предназначавшаяся для древней, заложенной в 313 императором Константином базилики Св. Петра, она обрела свое теперешнее место только в нач. XVII в., когда было закончено строительство собора, которое продолжалось более 100 лет.

Эта скульптурная группа — один из самых замечательных памятников итальянского Возрождения. Глубина замысла, одухотворенность и значительность образа Девы Марии сочетаются в ней с безупречностью композиционного решения. Группа смотрится как единое целое; нежность печального лица Девы Марии (которую вопреки традиции мастер изобразил совсем юной) и драматический излом лежащего на ее коленях безжизненного тела Христа подчеркивают крупные, ломающиеся складки одеяния Мадонны. Видимо, молодой скульптор особенно гордился этой работой, недаром Пьета — единственная скульптура, на которой он оставил подпись, начертав свое имя на перевязи, пересекающей грудь Мадонны.

Закончив работу над группой Пьета, Микеланджело вернулся во Флоренцию, где 16 августа 1500 старшина цеха шерстяников, которому принадлежала огромная глыба мрамора, принял решение передать ее Микеланджело для создания статуи Давида. Глыба была трудна для обработки, так как при большой длине и достаточной ширине она имела небольшую глубину. Поэтому было довольно сложно "вписать" в нее гигантскую статую: попытки одного из предшественников Микеланджело — скульптора Агостино ди Дуччо — окончились неудачей. Микеланджело проработал над статуей Давида (1501—1504, Флоренция, галереи Академии) более трех лет, и она вплоть до кон. XIX в. украшала флорентийскую площадь Синьории, затем была перенесена в галереи Академии, а на площади была установлена копия.

Предшественники Микеланджело — Донателло и Верроккио, также обращавшиеся к образу Давида, представили его, согласно библейской легенде, мальчиком-подростком, попирающим отрубленную голову великана Голиафа. Давид Микеланджело — молодой, полный физической мощи гигант, изображенный в момент перед сражением, медленно стягивающий с плеча ремень пращи и обративший к противнику гневное лицо, излучающее духовную силу, которую современники Микеланджело обозначили термином terribilita (устрашающая). Работая над неудобной узкой глыбой, мастер сумел развернуть колоссальную фигуру в пространстве так, что при обходе статуи в ней как бы нарастает напряжение, а прекрасное лицо, которое в профиль кажется спокойным, поражает, если его видишь в фас, своей грозной духовной силой.

Одновременно с работой над статуей Давида Микеланджело вернулся к теме Мадонны, изваяв статую Мадонна с Младенцем (т. н. Мадонна Брюгге, ок. 1501, Брюгге, собор Нотр Дам) и два круглых рельефа (тондо) — Мадонна Питти (ок. 1504—1505, Флоренция, Нац. музей) и Мадонна Таддеи (ок. 1505—1506, Лондон, Королевская академия).

Весной 1505, вскоре после завершения статуи Давида, Микеланджело был вызван в Рим папой Юлием II. Последний поручил скульптору создать проект папской гробницы. Представленный Микеланджело проект понравился папе. Надгробие должно было представлять собой колоссальное прямоугольное сооружение, стены которого украшали стоящие в нишах статуи пленников (рабов), символизирующие провинции Италии, оплакивающие папу. Это сооружение должно было стать постаментом для надгробия понтифика, окруженного сидящими на углах статуями библейских пророков. Папа утвердил проект, и Микеланджело отправился в каменоломни Каррары, чтобы лично руководить добычей мрамора для гробницы. Проведя в Карраре около восьми месяцев, он на свои деньги нанял возчиков и привез мрамор в Рим. Однако Юлий II уже охладел к собственному замыслу (кто-то внушил ему, что сооружать себе гробницу при жизни — плохая примета). Папа отказался принять мастера, и последний, хотя и находился на службе у папы и не мог покидать Рим без его разрешения, уехал во Флоренцию, где пробыл несколько месяцев и, опасаясь гнева Юлия II, даже собирался отправиться в Турцию. Между тем Юлий II требовал возвращения Микеланджело в Рим не только у скульптора, но и у правительства Флоренции. Микеланджело был вынужден смириться, но, вернувшись в Рим, узнал, что папа окончательно потерял интерес к гробнице и хочет поручить мастеру роспись плафона Сикстинской капеллы.

Сикстинская капелла, напоминающая своими размерами большую однонефную церковь, была построена в Ватикане при папе Сиксте IV (1476—1484). В 1480-х ее стены были расписаны Перуджино, Боттичелли, Гирландайо и другими мастерами большими многофигурными композициями на евангельские темы. Капелла перекрыта почти плоским зеркальным сводом, опирающимся на распалубки. Предложенный мастером проект восхитил папу своей грандиозностью и получил одобрение. Микеланджело были даны помощники, но вскоре он отказался от их услуг, оставив лишь несколько молодых людей, которые растирали и размешивали краски, мыли кисти, приносили мастеру еду и питье. Микеланджело предстояло расписать сам свод, его распалубки и четыре больших угловых паруса, на которые этот свод опирается. Художник сам составил сложную, многогранную и в то же время стройную программу росписи.

Источником вдохновения Микеланджело явился начальный раздел Ветхого Завета — Первая книга Моисея Бытие (Генезис), охватывающая начальный период истории Вселенной и человечества — от Сотворения мира, суши и вод, растений и животных, повествования о создании первых людей — Адама и Евы, их грехопадении и изгнании из земного рая до Всемирного потопа и истории праведника Ноя. На центральной части плафона, его "зеркале" эти истории предстают в 9 прямоугольных композициях: Отделение света от тьмы, Создание тверди и светил, Сотворение растений и животных, Сотворение Адама, Сотворение Евы, Грехопадение и изгнание из рая, Построение Ноева ковчега, Всемирный потоп и Опьянение Ноя. Из них четыре (Создание светил и планет, Сотворение Адама, Грехопадение и изгнание из рая, Всемирный потоп) заполняют всю ширину зеркала свода; остальные 5 композиций — меньшего размера; каждую из них окружают 4 прекрасных юношей, сидящих в сложных, динамических позах (т. н. "рабы"). В боковых частях свода в неглубоких иллюзорных нишах предстают 5 сивилл и 7 пророков, предсказавших явление Христа на земле — молодых и старых, полных вдохновения, погруженных в задумчивость или вглядывающихся в страницы древних книг. Ниже, в треугольных распалубках, предстает череда погруженных в задумчивость предков Христа. Наконец, в поддерживающих свод 4 больших угловых парусах — композиции на библейские темы, посвященные чудесному избавлению от недругов народа Иудеи и Израиля — Давид и Голиаф, Наказание Амана, Юдифь и Олоферн и Медный змий. В своей совокупности композиции Сикстинского плафона являют нам образ целого мироздания, по своему величию и многообразию не имеющего никаких аналогов в истории европейского искусства. Подобно Данте в Божественной комедии Микеланджело в росписях свода Сикстинской капеллы уподобляется Демиургу, создающему целую Вселенную.

После окончания работ в Сикстинской капелле Микеланджело вернулся в 1513 к работе над надгробием незадолго до этого скончавшегося Юлия II. Из задуманной им первоначально серии Пленников (Рабов) он выполнил лишь статуи Восставший раб и Умирающий раб (обе — 1513, Париж, Лувр). В новом проекте надгробия они не нашли места и были подарены мастером его другу Роберто Строцци. Несколько позже была создана статуя Моисея (ок. 1515—1516, Рим, церковь Сан Пьетро ин Винколи), которая по первоначальному замыслу должна была украсить один из четырех углов колоссального надгробия, наряду с фигурами еще 3 пророков, но наследники Юлия II постоянно переписывали контракт с мастером и заставляли его упрощать проект, делая его все более скромным. Работа над надгробием была завершена только в 1545. Центральное место в нем заняла статуя Моисея; фланкирующие ее фигуры Лии и Рахили были выполнены помощниками Микеланджело.

Статуя Моисея как бы аккумулирует в себе тот же грандиозный мир, который Микеланджело воплотил в росписях Сикстинской капеллы. В статуе Моисея пластический язык скульптора поражает мощью и богатством, а титанический облик пророка — колоссальной духовной силой.

В 1516 Микеланджело получил от нового папы Льва X (Джованни Медичи), сына первого покровителя мастера — Лоренцо Великолепного, поручение отправиться во Флоренцию и создать архитектурное оформление фасада родовой церкви Медичи — Сан Лоренцо. Микеланджело разработал проект фасада и сделал его деревянную модель. Однако дальше этого работа не пошла, т. к. в 1521, незадолго до своей смерти, папа Лев X поручил Микеланджело пристроить к церкви Сан Лоренцо новую сакристию (капеллу) и перезахоронить здесь прах некоторых своих родственников. В окончательном проекте, утвержденном преемником Льва X папой Климентом VII Медичи, было решено воздвигнуть надгробия Лоренцо, герцога Урбинского — скончавшегося в 27-летнем возрасте внука Лоренцо Великолепного — и младшего сына последнего — Джулиано, герцога Немурского, умершего в возрасте 37 лет. Приступив к строительству капеллы, Микеланджело уже в 1524 начал возводить купол и перешел к работе над статуями. Однако в 1527 во Флоренции вспыхнуло восстание, Медичи были изгнаны из города. Папа Климент VII тотчас помирился с Карлом V, и оба правителя двинули свои войска на Флоренцию. Микеланджело принял деятельное участие в обороне, руководя строительством фортификаций. Осада города продолжалась около года, но в 1530 Флоренция пала. В 1531 ее правителем стал герцог Алессандро, незаконнорожденный отпрыск дома Медичи, приспешники которого разыскивали и убивали участников восстания. Микеланджело был вынужден скрываться; одно время он прятался в колокольне одной из церквей, но вскоре был прощен папой Климентом VII. Некоторое время он продолжал работать над статуями капеллы Медичи, но 24 сентября 1534 вышел из городских ворот, где его ждал преданный слуга Урбино с лошадьми, и направился в Рим. Статуи капеллы Медичи устанавливались его помощниками, которым он посылал из Рима письменные инструкции.

Капелла Медичи, пристроенная Микеланджело к церкви Сан Лоренцо, несколько углублена по сравнению с ней — из церковного интерьера в нее надо спускаться по широкой лестнице. Сравнительно небольшая, она имеет значительную высоту. Свет проникает сверху через окна в люнетах и в верхней части стен и падает вертикально, скульптуры почти не отбрасывают теней, что создает атмосферу пространства, как бы неподвластного земным законам. В строгом архитектурном оформлении капеллы белый мрамор стен сочетается с темно-серым, почти черным мрамором архитектурных членений — пилястр, карнизов, обводок арок. В этом строгом, почти траурном обрамлении предстают два находящихся друг напротив друга надгробия Лоренцо и Джулиано Медичи (1524—1534). Каждый из саркофагов установлен на невысоком постаменте; на скатах дугообразных крышек саркофагов в сложных позах возлежат фигуры, символизирующие времена суток: День и Ночь (надгробие Джулиано Медичи), Утро и Вечер (надгробие Лоренцо Медичи), а выше, в неглубоких нишах — статуи самих умерших в воинских доспехах, символизирующие жизнь деятельную и жизнь созерцательную.

Статуи капеллы Медичи принадлежат к числу самых значительных работ Микеланджело. Особенно замечательны скульптуры, олицетворяющие времена суток: Аврора (Утро), могучая женщина, как бы с трудом освобождающаяся от ночных кошмаров, погружающийся в сон старик — Вечер, почти угрожающе глядящий из-за плеча День и спящая в неудобной позе прекрасная Ночь. Последняя статуя вызвала восторг у современников мастера; поэт Джованни Строцци написал четверостишие, в котором уверял, что если ее разбудить, она заговорит, на что Микеланджело ответил:

Отрадно спать, отрадней камнем быть,
О, в этот век преступный и постыдный,
Не жить, не чувствовать — удел завидный,
Прошу, молчи, не смей меня будить!

(Перевод Ф. И. Тютчева)

Микеланджело вернулся в Рим незадолго до смерти Климента VII. Новый папа Павел III (Алессандро Фарнезе) сразу же дал мастеру ряд важных заказов — ему было поручено написать в Сикстинской капелле фреску Страшный Суд (1534—1541) и расписать небольшую капеллу Паолина в Ватикане (1542—1550).

Страшный Суд — самая грандиозная и патетическая композиция Микеланджело. Она занимает всю огромную западную стену Сикстинской капеллы и отчасти вдохновлена текстом Евангелия от Матфея: "...солнце померкнет и луна не даст света своего, и звезды спадут с неба, и силы небесные поколеблются; тогда явится знамение Сына Человеческого на небе; и тогда восплачутся все племена земные и увидят Сына Человеческого, грядущего на облаках небесных с силою и славою великою и пошлет Ангелов Своих с трубою громогласной, и соберут избранные Его от четырех ветров, от края небес до края их". Композиция являет нам грандиозную, полную драматизма картину Dies inac (Божьего гнева) — жест поднятой руки Христа скорее карающий, чем благословляющий, в жестах толпящихся вокруг него праведников не столько мольба, сколько угроза, охваченные ужасом грешники целыми гроздьями падают вниз, где их ждет в своей лодке перевозчик Харон. Первоначально почти все фигуры были изображены полностью обнаженными, что вызвало недовольство служителей церкви, поэтому живописцу Даниэле да Вольтерра поручили прикрыть их чресла набедренными повязками.

Колоссальная творческая сила и мощь воображения, поражающие в этой фреске, сменились нотами усталости в двух последних живописных работах Микеланджело — фресках Обращение Савла (1542—1546) и Распятие апостола Петра (1546—1550, обе — Ватикан, капелла Паолина). Это последние живописные работы великого мастера.

К скульптуре с нач. 1530-х Микеланджело обращался очень редко. В 1537—1538, после того как в Рим пришла весть, что флорентийский герцог Алессандро Медичи, жестоко расправлявшийся с участниками флорентийского восстания, убит своим родственником, Микеланджело изваял бюст тираноубийцы Брута (Флоренция, Нац. музей). В поздние годы он вернулся в скульптуре к теме Пьета (Оплакивание Христа). За полной патетической скорби Пьета с Никодимом (ок. 1547—1555, Флоренция, собор Санта Мария дель Фьоре) последовала созданная незадолго до смерти мастера странная, трагическая Пьета Ронданини (1560-е, Милан, Музей Кастелло Сфорцеско), где перед нами предстают две почти бесплотные, как бы истаявшие фигуры — Дева Мария, поддерживающая мертвое тело Христа.

Последние годы жизни Микеланджело прошли в печальном одиночестве. Один за другим умерли его близкие друзья; из многочисленной флорентийской родни остался только горячо любимый мастером племянник, с которым старый мастер вел оживленную переписку. В Риме же единственным близким человеком был старый слуга мастера — Урбино.

16 февраля 1564 Микеланджело тяжело заболел и 18 февраля скончался. Весть об этом тотчас же дошла до Флоренции; в Рим срочно выехал его племянник. Он вывез из Рима тело великого мастера под видом тюка с товарами. Во Флоренции Академия рисунка, которую возглавлял Джорджо Вазари, устроила пышную траурную церемонию, после которой Микеланджело был погребен в главной усыпальнице великих флорентийцев — церкви Санта Кроче. Со смертью Микеланджело завершилась одна из величайших эпох в истории западноевропейской культуры — флорентийско-римское Возрождение.
[700x525]