• Авторизация


Без заголовка foundthewayout 12-05-2008 00:59


[525x700]
Вот несколько из последних моих работ



плету все виды афропричесок
и занимаюсь дредо- косо- жгуто плетением уже 7 лет
так что качество работ отменное=)))
всем желающим разнообразить свой hairstyle чем нибудь мега- креативным---- обращаться
237-203-232
и звонить 89268465131
еще волосы наращиваю методом афрокосичек
делаю всякие нестандартные работы
так что исполню любую фантазию
ЦЕНЫ БОЛЕЕ ЧЕМ УМЕРЕННЫЕ=))
maybe80@inbox.ru
[525x700]
[525x700]
[525x700]

[525x700]
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
воть __________ 29-04-2008 20:42


 рор!!! [259x373]
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии

Новый клип группы "Друзья" - "Города" Andrewwwww 29-04-2008 11:29


Новый клип группы "Друзья" - "Города"

http://ru.youtube.com/watch?v=btkLa3j33nk

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
еще одна в стиле уорхола... keltasieni 13-04-2008 23:49


такая же как и все, ток с бутылкой грантса..xD
[294x699]
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Соц-арт Fertility 12-04-2008 12:58


Соц - арт
"Соц-артом хотя бы время от времени занимались почти все "неофициальные" художники -
как все граждане СССР порой рассказывали анекдоты. Это было естественной, почти физиологической потребностью"
Макс Фрай

Соц-арт возник в неофициальном искусстве СССР как реакция и пародия на доминирующий официозный стиль «социалистический реализм». Когда вокруг художников образовалась группа единомышленников, понятие «соц-арт» стало названием их общего творческого метода.
Соц-арт стал стилем эпохи.

Основным принципом соц-арта стала критика и осмеяние ценностей, культов и верований,
которые навязываются человеку политической, экономической и духовной властью,
неприятие всякой догматики.

Собственно откопала прошлогодний журнальчик с Биенналевской выставки современного искусства в ЦДХ
"Соц-арт/Поп-арт"




+
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
в районе китай-города Наш_Сизый_Единомышленник 07-04-2008 01:52


...есть дворик с такими картинками

девушка:

[700x525]


+3
комментарии: 5 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка foundthewayout 31-03-2008 01:09


[525x700]
ВОТ МОИ РАБОТКИ- ЗА ПОСЛЕДНИЕ 2 ДНЯ
КТО ХОЧЕТ ЧТОНИТЬ ПОХОЖЕЕ- ОБРАЩАЙТЕСЬ 237-203-232
89268465131
АФРОКОСЫ, ДРЕДЫ, НАРАЩИВАНИЕ, КОРРЕКЦИЯ, ФРАНЦУЗСКИЕ КОСЫ, ЖГУТЫ
ВСЕ УМЕЮ=)))
[525x700]
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Raven Riley Colin_Foster 05-03-2008 14:31


в стиле pop art
[430x510]
[430x510]
[430x510]
[430x510]
[430x510]
[430x510]
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
28 февраля вышел новый альбом Supersonic Future "Лучшие из худших" 04-03-2008 18:56


"В третьем альбоме Supersonic Future вас ожидает причудливый калейдоскоп скриншотов современности, которые заготовил для потомков Олег Костров, выжимая из эпохи двухтысячных самый сок, замешанный на олдскуле, хип-хопе и прогрессив-роке, наэлектризованный наивным и сексуальным голосом Юлии Джуси и, конечно, намагниченность на будущее, в полушаге от которого мы находимся.

Все песни на новом альбоме - это истории из личной жизни, которые каждый может воспринимать как адресованные исключительно ему личные послания.
К русскому языку часто подмешивается английский – именно так говорит и думает современная молодежь, именно такой застынет атмосфера двухтысячных в композициях Supersonic Future".

Послушать: http://www.lastfm.ru/music/Supersonic+Future/Лучшие+из+худших
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
**** GreeDy 25-02-2008 22:41


[202x266]

[480x360]

[477x357]

И моя любовь))))

[286x355]

[255x359]

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ВНИМАНИЕ!!!!!!!!!!!!!! 25-02-2008 13:39


САМАЯ ЛУЧШАЯ РОЛЕВАЯ ИГРА ВОЗВРАЩАЕТСЯ
[показать]
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
~ GreeDy 04-02-2008 18:59


[251x400]

[257x257]

[380x268]

[399x500]

[699x466]

комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
coffee. aaaaaaaa7 31-01-2008 10:44


комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
// halalahalal 30-01-2008 14:43


caars..

[656x491]

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Рой Лихтенстейн/Roy Lichtenstein maximantonov 30-01-2008 07:21


[289x350]

ЛИХТЕНСТЕЙН, РОЙ(Lichtenstein, Roy) (1923–1997), американский художник, основоположник направления поп-арт, в котором использовались и перерабатывались образы массовой популярной культуры. Заимствуя темы и имитируя технику коммерческой иллюстративной продукции – комиксов, киноафиш, рекламы, – Лихтенстейн сформировал иконографию американской потребительской культуры.

Лихтенстейн родился 27 октября 1923 в Нью-Йорке в состоятельной семье. В 1940 поступил на факультет изобразительного искусства в университет штата Огайо. В 1960 Лихтенстейн познакомился с Клаасом Олденбургом, Джимом Дайном и другими нью-йоркскими авангардистами. В то время в Нью-Йорке часто устраивались «хэппенинги». Именно из этих полуимпровизированных-полутеатральных представлений, когда обычные предметы помещались в необычный контекст, Лихтенстейн и его коллеги развили новый, поэтизирующий повседневность стиль – поп-арт. В 1963 Лихтенстейн объявил, что он «против созерцания, против оттенков, против избавления-от-тирании-прямоугольника, против движения и света, против загадочности, против качества живописи, против дзэн-буддизма, против блестящих идей всех направлений искусства прошлого, которые все так хорошо понимают».

В своих первых работах в стиле поп-арт Лихтенстайн использовал самые банальные темы и предметы коммерческого производства: мячики для гольфа, кроссовки, хот-доги и другие товары потребления, позы, напоминающие порнографические фотографии (Девушка с мячом, 1961), и сцены грубого насилия из комиксов и бульварной беллетристики (Торпедо ... лос!, 1963). Выбрав какую-нибудь картинку, он с помощью проектора переносил увеличенное изображение на большой холст. В результате получалось изображение, превосходившее по величине оригинал в десятки или даже сотни раз, кадрированное в неожиданных местах, состоящее из укрупненных растровых точек, с широким черным контуром, исполненное простыми локальными цветами. В других его произведениях в подобной стилизованной и иронической манере трактуются сюжеты и формы, характерные для кубизма, фовизма, сюрреализма, абстрактного экспрессионизма и других направлений современного искусства. Лихтенстейн создавал также скульптуры, монументальные росписи и картины, столь же абстрактные, как и живопись, которую он порицал в своих работах в стиле поп-арт. Умер Лихтенстейн в Нью-Йорке 29 сентября 1997.

   

Читать далее...
комментарии: 3 понравилось! вверх^ к полной версии
Джеймс Розенквист/James Rosenquist maximantonov 30-01-2008 07:13


[594x395]

РОЗЕНКВИСТ, ДЖЕЙМС(Rosenquist, James) (р. 1933), американский художник, один из лидеров поп-арта.

Родился в городке Гранд-Форкс (шт. Северная Дакота) 29 ноября 1933. Учился на факультете искусств Миннесотского университета в Миннеаполисе (1953–1954), а затем, перебравшись в Нью-Йорк, в Лиге студентов-художников (1956). В молодости много работал как рекламный дизайнер, оформляя витрины и уличные щитах. Жил в Нью-Йорке, позднее делил время между Сан-Франциско и Флоридой.

С 1960 начал применять технику рекламного изображения и в своих станковых вещах. Неодушевленные предметы техники и массового потребления вкупе с фрагментами человеческих лиц и тел составили здесь странный мир – яркий и монументальный, но в то же время пугающе агрессивный (Я люблю тебя моим фордом, 1961, Музей современного искусства, Стокгольм; Автофургон, 1967, Уитниевский музей американского искусства, Нью-Йорк; Дом огня, 1981, Музей Метрополитен, Нью-Йорк; Взгляд на наковальню сквозь игольное ушко, 1988, собрание художника). Наибольший общественный резонанс получила картина Ф-111 (1964, частное собрание, США), которую критика окрестила «новой Герникой»; этот причудливый конгломерат орудий массового уничтожения, названный «в честь» серийной марки военного самолета, создавался в русле пацифистских движений против войны во Вьетнаме.

В поздних произведениях мастера – с преобладающими в них космическими и цветочными мотивами – возобладали более благодушные настроения, родственные «психоделической» эстетике коммерческой поп-культуры. Не раз выступал как художник-монументалист, превращая свои масштабные образы в декоративные панно (Четыре времени года, – для одноименного нью-йоркского ресторана, 1964; Звездный вор – в аэропорту Майами, 1980; Добро пожаловать на планету воды, – для компании «Корпорейт проперти инвесторс» в Атланте, 1987; и др.).

 

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Джаспер Джонс/Jasper Johns maximantonov 30-01-2008 07:09


[429x594]

ДЖОНС, ДЖАСПЕР(Johns, Jasper) (р. в 1930), американский художник, скульптор и гравер, виднейший представитель поп-арта.

Джаспер Джонс родился 15 мая 1930 в городке Аллендэйл (шт. Южная Каролина). Некоторое время он учился живописи в университете Южной Каролины; затем, после двух лет военной службы, поселился в Нью-Йорке. Здесь Джонс познакомился с художником Робертом Раушенбергом, от которого воспринял передовые идеи в современном искусстве. Он усвоил также многие идеи Марселя Дюшана; Велосипедное колесо и другие редимейды Дюшана стали источником вдохновения для серии предметов, отлитых в бронзе, которую Джонс создал в конце 1950-х – начале 1960-х годов. Вероятно, наиболее значительными произведениями Джаспера Джонса можно назвать серию его ранних живописных работ, созданную во второй половине 1950-х годов. Американский флаг изображен не гордо реющим на ветру, а растянутым на плоскости; это нивелирует патриотический смысл картины и превращает флаг в эмблему, подобие книжной репродукции. Сюжет – например, картина Мишень – идентичен плоскости холста. Эти произведения существуют как самостоятельные и самодостаточные объекты.

Трактовка картины как объекта естественно привела художника к сопоставлению настоящих предметов с нарисованными на холсте, а затем к созданию скульптуры. Скульптуры Джаспера Джонса представляют собой отлитые в бронзе обыденные предметы, например электрический фонарик, лампочку или зубную щетку. Одно из наиболее известных произведений Джаспера Джонса – две бронзовые Банки из-под пива.

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Роберт Раушенберг/Robert Rauschenberg maximantonov 30-01-2008 07:04


 (96x120, 2Kb)

РАУШЕНБЕРГ, РОБЕРТ(Rauschenberg, Robert) (р. 1925), американский художник, работал в основном в технике коллажа и редимейда, продолжая традиции, идущие из искусства кубизма и творчества Марселя Дюшана. Составление произведения искусства из не имеющих друг к другу отношения элементов, одним из которых является краска, глубоко укоренилось в современном искусстве. Комбинации Раушенберга отражают темп развития и энергию массовой урбанистической и технократической культуры, в которой на смену работе художника на бумаге или холсте пришли потоки информации, передаваемой посредством фотографии, компьютеров, газет и т.п.

Раушенберг родился 22 октября 1925 в Порт-Артуре (шт. Техас). Учился в Художественном институте в Канзас-Сити, в Академии Жюлиана в Париже и в колледже Блэк-Маунтин в Северной Каролине.

читать далее
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Саша_Шла. Теперь я одна. (Дрын-на-на-на) 30-01-2008 03:54


Новый ломовой мега тру мульт!

http://youtube.com/watch?v=s1F7n6sPvoE


комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
1971 - Энди Уорхол maximantonov 29-01-2008 15:02


 (147x170, 4Kb)
Энди Уорхол, один из главных художников XX века, открыл выставку в лондонской галерее Тейт, впрочем, рассказать о ней он не смог.

Опубликовано в Time Out London №59, 1971, автор Терри Крюгер

Энди Уорхол с компанией друзей был в Лондоне на открытии своей выставки в галерее Тейт. Интервью протекало, вернее, не протекало в обычной уорхоловской манере. Он как-то заявил: «Интервьюер должен произносить те слова, которые он хочет от меня услышать, а я буду повторять за ним». Уорхол похож на центр циклона: спокоен, но именно он — причина и источник всех событий вокруг него. Ему начинаешь исповедоваться или как бы придумывать свою роль в фильме, и, кстати, по такому же принципу он снимает кино.


Вы привезли в Тейт ту же выставку, с которой ездите по всему миру?

Джон Копленс (редактор журнала Art Forum, один из кураторов): Мы никогда не показываем одну и ту же выставку дважды. Например, сейчас нет 32 банок супа Campbell, ради которых все и приходят, и еще нескольких живописных работ. Выставочное пространство огромное, и лондонские кураторы все перепутали. Например, я не знаю, что они сделали с коробками из-под мыла Brillo. Там, где сейчас стоят коровы, должны быть коробки Brillo, и их должно быть больше. Я сделал коробки пустыми внутри, чтобы губки могли оттуда высыпаться.Теперь все выглядит замечательно. Ну, вы понимаете, кураторы очень ленивые, но они старались.

Как вы относитесь к тому, что ваши работы выставляют в таких местах, как Тейт?

Энди Уорхол: Ну, Ирвин…

Джон Копленс: Они именно здесь, в классической галерее, и должны выставляться, потому что Энди — хороший художник.

А как же фильмы?

Ирвин Блум (нью-йоркский арт-дилер): Но это же совсем другое дело: они имеют совершенно другой контекст, они не связаны с экспонатами выставки…

Джон Копленс: Фильмы нужно показывать в другое время и в другом месте, и путать их означает недооценивать мастерство Уорхола как художника.

Вы все еще занимаетесь живописью?

Энди Уорхол: Ну-у, нет…

Почему? Фильмы нравятся больше?

Энди Уорхол: О-о-о, да-а-а…

Есть какая-то конкретная причина?

Энди Уорхол: Э-э-э, м-м-м… Не знаю…

Вы бы хотели снова заняться живописью?

Энди Уорхол: Нет, м-м-м, мне кажется, что искусство в Нью-Йорке теперь такое замечательное, такое необычное!

Энди Уорхол умер в 1987 году во сне от сердечного приступа.
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии