Хит Сезона!!! Ежик в Тумане)))
НИКОЛАС КЕЙДЖ (Nicolas Cage). Настоящая фамилия: Кополла.
Николас Кейдж родился 7 января 1964 г. в Лонг Бич (штат Калифорния).
Все ближайшие родственники Николаса Кейджа тесно связаны с шоу-бизнесом. Его мать была танцовщицей. Актером стал старший брат Марк, начинавший диск-жокеем. Работает режиссером средний брат Кристофер. Николас Кейдж в 1993 году снялся в его фильме "Смертельное падение". Его отец писатель и педагог Огаст Коппола, родной брат режиссера Ф.Ф. Копполы.
Николас Кейдж, как и большинство современных американских актеров начинал карьеру на телевидении. Чтобы участвовать в телесериале "Лучшие времена", он бросил школу. Первый большой успех пришел к Кейджу в 1983 году после фильма "Девушка из долины", в котором он сыграл рок-музыканта с выкрашенной в огненный цвет шевелюрой. Наконец, юношей заинтересовался его дядя Ф.Ф. Коппола, предложив роли в фильмах "Бойцовая рыбка", "Клуб Коттон", "Пегги Сью вышла замуж". Однако долголетнего сотрудничества не получилось.
Роли, сыгранные Николасом Кейджем в 80-е годы, во многом определялись его весьма своеобразной внешностью. Продолговатое лицо, кажущееся неестественно вытянутым из-за ранних залысин и тяжелого подбородка. Большие светлые глаза, смотрящие из-под насупленных бровей неприязненно и настороженно. Оттопыренная нижняя губа. Все в этом лице выдает человека нервного, непредсказуемого, способного на бесконтрольный выброс эмоций. Американские критики в своих статьях о Кейдже часто используют слово freakish (чудаковатый). И актер нисколько не обижается на это. Ведь неслучайно в качестве псевдонима (чтобы не ассоциировали со знаменитым дядей) он избрал имя Люка Кейджа, героя комикса, маленького уродца, остро переживающего собственную неполноценность.
Как правило, персонажи Николаса Кейджа — странные люди, легко переступающие грань между патологией и нормой, трагедией и фарсом. Придурковатый, с резким крякающим голосом муж Пегги Сью. Сошедший с ума литературный агент, возомнивший себя вампиром ("Поцелуй вампира"). Чересчур впечатлительный итальянский юноша, находящийся во власти лунных чар ("Лунатик"). Преданный муж, в угоду жене похищающий чужого ребенка ("Воспитывая Аризону"). Вот роли, принесшие Николасу Кейджv славу интересного характерного актера. Его индивидуальность была блестяще сыграна в фильме "Дикие сердцем" режиссера Дэвида Линча. Он представляет собой гремучую смесь гиньоля и триллера с элементами панк и рок-культуры. Линч ни минуты, не сомневался, кто должен играть "плохого мальчика" Сейлора Рипли, безумно влюбленного в блондинку Лулу. Сейлор совершает убийство, попадает в тюрьму, умирает, но благодаря дикому сердцу и страстной любви, вновь возрождается к жизни: словом, типичный фильм Линча, выспренний, но не фальшивый. Кейдж вложил в эту роль столько самозабвенности и страсти, что сейчас уже трудно представить на этом месте другого исполнителя. Кстати, куртка из змеиной кожи, которую носит Сейлор, принадлежала самому Кейджу и появилась в фильме по его предложению, помогая войти в образ.
Николас Кейдж благодаря Линчу стал мировой знаменитостью. Правда, понадобилось целых пять лет, чтобы его имя вновь оказалось у всех на слуху. Как и Линч, режиссер Майк Фиггис не сомневался, кто должен исполнить роль упившегося до смерти алкоголика в его фильме "Покидая Лас-Вегас". Мастерски изображая абстинентный синдром, Николас Кейдж при этом сумел показать своего героя человеком, заслуживающим снисхождения и сожаления. Этот фильм принес ему первый в жизни "0скар".
Николас Кейдж распорядился "0скаром" с удивительной разумностью. Прежде всего, он добился многократного увеличения своего гонорара. Если пocлe фильма «Покидая Лас-Вегас» он разбогател всего на 350 тысяч долларов, то «Скала» принесла ему 3 миллиона долларов, а боевик "Без лица" 7 миллионов. Но не это самое главное. Николас Кейдж добился, наконец, возможности сняться в настоящем приключенческом фильме.
В фильме, где приходят в прямое столкновение силы добра и зла. Фильм назывался "Скала" и рассказывал об освобождении группы туристов, захваченных в плен вышедшими из-под контроля военными в бывшей тюрьме Алькатрац. Николас Кейдж понимал трудности вхождения в непривычную для себя роль и выговорил право доработки сценария. Огаст Коппола часто привлекал сыновей к сочинению собственных произведений, так что Кейдж чувствовал себя почти профессионалом. Бестрепетного вояку, мечтающего о подвигах Рэмбо, он превратил в талантливого ученого, лучше других понимающего угрозу химического оружия и
НИКОЛЬ КИДМАН (Nicole Kidman).
Николь Кидман родилась 20.06.1967 г. Настоящее имя - Николь Мари Кидман.
Несмотря на то, что большинство поклонников Николь Кидман считают, что она родом из Австралии, актриса на самом деле родилась на Гаваях (что в США), в г. Гонолулу. Ее отец, биохимик по профессии, в то время занимался различными исследованиями на территории США и следующие несколько лет после рождения дочери семья провела в Вашингтоне. Однако, когда работа была завершена, родители Николь Кидман решили вернуться на родину - в Австралию.
Уже в детстве у Николь проявились творческие способности - с 3 лет она занималась балетом, брала уроки музыки, а к 10 годам стала посещать драматическую школу, после которой начала играть в молодежных театрах.
В 14 лет состоялся теледебют Николь Кидман, затем последовали еще несколько телефильмов и сериалов, из которых наибольшую популярность в Австралии ей принес минисериал "Вьетнам" и "Бангкок Хилтон", хорошо знакомый российским зрителям.
Следующим большим успехом актрисы можно считать ленту Филлипа Нойса "Мертвый Омут" /Dead Calm, 1989/, после которой Николь Кидман наконец-то была замечена в Голливуде - режиссер Тони Скотт пригласил ее на роль возлюбленной Тома Круза в картину "Дни Грома" /Days of Thunder, 1990/. Он, наверное, и не предполагал, что эта любовь плавно перетечет с экрана в жизнь и закончится свадьбой актеров. Николь Кидман и Том Круз через 2 года снова появились вместе в картине "Далеко-далеко" /Far and away, 1992/, которая, к сожалению, не оправдала надежд ее создателей.
Долгое время кинокритики отказывались воспринимать Николь Кидман всерьез, однако им пришлось изменить свое мнение после выхода картины Гаса Ван Сэнта "Умереть за…" /To Die For, 1995/ и "Портрета леди" /The Portrait of a Lady, 1996/, в которых Николь Кидман продемонстрировала свои блестящие актерские способности.
Но Николь решила на зацикливаться на "интеллектуальном" кино и снялась в 1997 году с Джорджем Клуни в боевике "Миротворец" /The Peacemaker, 1997/ и с Сандрой Баллок в романтической ленте "Практическая магия" /Practical Magic, 1998/. Фильмы эти не пользовались большим успехом у зрителей; гораздо больше внимания привлекло возвращение актрисы на театральную сцену. Спектакль "Синяя комната", в котором Николь Кидман сыграла несколько ролей, одна из которых содержала сцены, где актриса должна была предстать перед публикой полностью обнаженной, с аншлагами прошел в театрах Лондона и Нью-Йорка и получил очень хорошие отзывы критиков.
Много шума было вокруг совместной картины Николь Кидман и Тома Круза - ленты Стэнли Кубрика "Широко закрытые глаза" /Eyes Wide Shut, 1999/, съемки которой велись в атмосфере полной секретности, однако эта лента получила в результате довольно противоречивые отзывы критиков и не пользовалась большой популярностью в прокате.
"Кинг-Конг"
Режиссер: Питер Джексон
Сценарий: Питер Джексон, Френсис Уолш, Филиппа Бойенс, Мериан Купер
Оператор: Эндрю Лесни
В ролях: Наоми Уоттс, Джек Блэк, Эдриан Броуди, Энди Серкис, Джейми Белл...
Жанр: фантастика, боевик, драма, приключения
Бюджет: $ 207 млн.
Рейтинг MPAA: PG-13
Какая уже по счету экранизация "Кинг Конга"? Кажется, третья или четвертая. И с каждой экранизацией спецэффекты все лучше и лучше. Режиссура превосходная, игра актеров замечательная, бюджет, естественно, космический. До выхода "Кинг Конга" самые высокие бюджеты были у "Титаника" и "Гарри Поттера и Кубка Огня", но "Кинг Конг" переплюнул всех. Видно, что деньги потрачены не только на гонорары актерам. Я думаю, это лучшая экранизация в истории "Конгов".
Сам Конг получился очень милой мартышкой. Пусть даже иногда и кидался в Нью-Йоркские здания Желтыми Кэбами. На самом деле Конг даже смеяться умеет. В этом Конге осталось гораздо меньше агрессивности, чем в предыдущих. Самый красивый и трогательный момент, там, где Конг и белокурая девушка любуются закатом, может задеть любого (ну, кроме тех, кто перепутал кинотеатр с кабаком).
Нью-Йорк 30-х годов, неоновые рекламы, красота просто. Океан, потрясающие розово-желтые закаты. Затем, Остров Черепа обволакиваемый туманом. И так весь "Кинг Конг". Просто полнометражная программа "В мире животных". Пейзажи такие же красивые как во "Властелине колец", можно смело идти на фильм, не зная режиссера и с первых кадров его узнать (несмотря на титры перед фильмом). Равно как и оператора, который также работал над "Властелином Колец". И режиссер, и оператор вложили в "Конга" всю свою творческую душу.
Благодаря удивительной игре актеров, которые не растерялись на зеленом экране, за их персонажей искренне переживаешь. Джек Блэк, между прочим, актер комедийный, сыграл потрясающе трагично. Видно, что его персонаж настоящий художник. Ну, в Эдриане Броуди никто и не сомневался. Может, его роль не так заметна, но играет он ярко. И конечно, Наоми Уоттс с Энди Серкисом. Вместе смотрятся превосходно. Красавица и чудовище. Энди Серкис, бывший Горлум, превосходно сыграл Конга. Точно передал движения гориллы. Может быть, только Конг чуть нежнее получился, чем обычная горилла. Наоми Уоттс просто хорошая драматическая актриса. Она доказала это еще в "Маллхоланд-Драйв".
РИЧАРД ГИР (Richard Gere). Родился 29.8.1949 в Филадельфии. Учился в массачусетском университете.
Сын скромного страхового агента, семья которого с трудом наскребала средства, чтобы учить детей музыке и гимнастике, он всем другим профессиям предпочел театр и после второго курса университета уехал в Нью-Йорк в поисках ангажемента. Застенчивый, замкнутый молодой человек плохо сходился с людьми, не мог соответствующим образом "подать себя", и сценическая карьера грозила угаснуть, так и не начавшись. Только в 1975-м, когда за плечами Ричарда Гира было уже много появлений на сцене в эпизодах, ему поручили главную роль в пьесе С. Шепарда "Голова убийцы". Его герой, смертник, сидя с завязанными глазами на электрическом стуле, говорил о своих планах на будущее. Никакой пластики, ни выражения лица и глаз, только голос, произносящий слова. Но именно в нем звучали и надежда, и истинная убежденность, и затаенная грусть. После блестящих рецензий на молодого актера обратил внимание кинематограф.
Ричард Гир, сделав несколько не очень удачных попыток, получил с помощью поверившего в него Шепарда приглашение сняться в фильме Т. Малика "Райские дни" (1978). Было в этом красивом парне со взглядом исподлобья лукавых глаз что-то шальное, неуправляемое, общее с героем - молодым рабочим из Чикаго, бежавшим от полиции и вместе с любимой девушкой стремившимся затеряться в бескрайних просторах американского Запада. Но от своих страстей не уйдешь, и скоро здесь, где все дышит солнцем и покоем, назревает новая трагедия. Восходящей звездой заинтересовался режиссер Ричард Брукс. Предложенная им актеру роль в фильме "В поисках мистера Гудбара" (1977) была небольшой: его герой Тони Лопэнто, сутенер и наркоман, пообещал героине стать лучшим любовником в ее жизни и действительно таковым оказался. И хотя Тони находился на экране всего 15 минут, каждое движение, взгляд, даже само молчание свидетельствовали о его сексуальности.
Новый триумф Ричарда Гира в фильме П. Шредера "Американский жиголо" (1980), при том, что герой человек, для которого любовь профессия, во многих отношениях был ему полной противоположностью. Актер часто показывал здесь свое тело, поддерживаемое в форме ежедневными тяжкими физическими упражнениями, и делал это изящно и непринужденно. Гир умело сыграл сочетание нежности и грубости, силы и грации, но характер так и не возник. Внутренне этот красавец был чужд исполнителю и публика не могла это не почувствовать.
Гораздо ближе оказался Ричарду Гиру образ, созданный в фильме Т. Хэкфорда "Офицер и джентльмен" (1982). Зак Мейо простой парень, рано познавший изнанку жизни, любит с бешеной скоростью гонять на мотоцикле и не верит в любовь. В картине много сцен военных тренировок курсантов морской школы, бесконечных упражнений на плацу, поединков каратэ (вот где пригодились его занятия гимнастикой с детства!). Но главное здесь - любовные сцены, постижение героем этого чувства. И если раньше Гиру в них не хватало теплоты, подлинности, то тут он эмоционально открыт и по-настоящему искренен.
Ричард Гир наконец-то стал одним из ведущих мастеров Голливуда, новым секс-символом, его заинтересованности какой-либо ролью уже было достаточно, чтобы картина появилась на свет. Именно он помог режиссеру Джиму МакБрайду осуществить свой давний замысел: сделать римейк знаменитого фильма Годара "На последнем дыхании". Показав историю жизни героя профессионального угонщика машин Джесса Люджека как аналог его любимого комикса "Серебряный супермен", актер не только сумел точно охарактеризовать новую социокультурную, временную и национальную среду, но и умело оправдал явную одномерность характера главного персонажа.
Ироничность, умение актера подчеркнуть дистанцию между собой и образом привлекли внимание Ф. Копполы, предложившего Ричарду Гиру главную роль в знакомом нам фильме "Клуб "Коттон" (1984). Здесь актер смог в полной мере использовать свой музыкальный талант и умение играть на разных инструментах, в том числе и на трубе. Его Майкл Уайт, прозванный Дикси за пылкую любовь к джазу, удивительно органично вписывается в сложную музыкальную ткань фильма.
Во второй половине 80-х годов Гир все чаще играет характерные роли: в библейском "Царе Давиде" (1985), полицейской ленте "Внутренние дела" (1989), где он впервые показал явно отрицательного персонажа, в социальной драме "Власть" (1986); и, главное, в "Августовской рапсодии" А. Куросавы (1991) картине о сложных взаимоотношениях американцев и японцев после Хиросимы и Нагасаки.
Ричард Гир к своему сорокалетию пополнел, раздался в плечах и талии, нависшие веки
САЛЬМА ХАЕК (Salma Hayek). Актриса американского и мексиканского кино.
Сальма Хаек родилась 22 сентября 1968 г. в Коатцакоалькосе, маленьком городке на юго-востоке Мексики.
Броской красотой и сексуальной притягательностью наградила Сальму Хаек природа по отцовской линии ее предки родом из Ливана, по материнской — из Испании. Восточная томность, притаившаяся в ее карих, с поволокой мерцающих на смуглом лице, еще больше оттеняет взрывчатый южно-американский темперамент, сквозящий в каждом движении ее ладно-скроенной фигурки. Росла она в Мексике, училась в католической школе-интернате, где любила петь в хоре и проказничать. Позже, в Мехико, Сальма продолжила образование - сначала в области международных отношений, а потом, решив стать актрисой, перешла на курсы драматического искусства.
Карьера Сальмы Хаек началась с мыльных опер в конце 80-х годов, a после успexa "Тересы", где она сыграла главную роль, молодая актриса превратилась в звезду. Однако перспектива всю жизнь посвятить мыльным операм ее не устраивала. Сальма Хаек на пике своей популярности в Мексике бросает все и отправляется в 91-м году в Лос-Анджелес, не зная английского, не имея ни знакомств, ни покровителей. Ее цель — сниматься в американском кино. Первые два года, пока Сальма учит язык, она зарабатывает на жизнь все теми же телесериалами ("Медсестры", "Синдбад шоу"). Сальма Хаек первую роль в кино получила в 1993 г. у Аллисон Андерс в фильме "Моя сумасшедшая жизнь", но заметили красивую пришелицу из Мексики не на экране, а на рекламном плакате к этому фильму.
На родине, где Сальму Хаек не забывали, она снялась в картине "Переулок чудес" одного из лучших мексиканских режиссеров Хорхе Фонса, отмеченной наградами международных фестивалей. Хаек сыграла девушку из бедного квартала, не выдержавшую в разлуке с любимым искушения богатством. Традиционный для мелодрамы персонаж чистой и прекрасной, обманутой и падшей женщины в исполнении Хаек предстает живым полнокровным характером, сыгранным в реалистическом ключе. За эту роль она получила премию "Эральдо" как лучшая киноактриса 1995 г.
В американском же кино первый и достаточно уверенный шаг Сальма Хаек сделала благодаря встрече с режиссером из Техаса Робертом Родригесом. Он пригласил ее сняться в дуэте с Антонио Бандерасом в своем фильме "Отчаянный", продолжении его успешного дебюта "Марьячи". Героиня Хаек, обаятельная Каролина, владелица книжного магазина в провинциальном городке, где царит грубость нравов и никто читать-то не умеет, живя в мире своих фантазий и будучи объектом ухаживания всесильного мафиози, с первого взгляда влюбляется в израненного чужака, пришедшего расквитаться с преступниками. Актриса, с ее юмором, азартом и одновременно ароматом чувственности, органично вписывается в атмосферу своеобразного авторского стиля, перекликающегося с творчеством Тарантино. Па съемках "Отчаянного" Сальма отказалась от дублерши, отважно делая все трюки, даже совершая полет над горящим зданием вместе с Бандерасом. Родригес, заявив, что Сальма Хаек - его счастливый талисман, приглашает ее сниматься в каждой своей картине. Сальма Хаек появилась в маленьком эпизоде в роли телетанцовщицы в новелле Родригеса "Проказники" из фильма "Четыре комнаты", после чего Тарантино написал специально для нее роль в ленте "От заката до рассвета" (поставленной Родригесом), где его героя уничтожает именно Сальма Хаек, по сюжету роскошная, обвитая живым (настоящим!) питоном танцовщица, превратившаяся затем в жуткого монстра-вампира.
Участие в таком развлекательном, но с печатью авторской индивидуальности кинематографе, даст актрисе шанс обрести известность, подкрепленный ее выигрышной внешностью.
Актриса, наделенная веселым нравом и настойчивостью, стремится играть разноплановые роли, не ограничиваясь вариациями на тему женщины-вамп. Это подтверждают созданные ею персонажи в триллере "Беглецы", мелодраме "Натиск дураков" и любимый драматический образ Сальмы Хаек — психически-неустойчивой женщины в фильме Р. Гринволда "Разрыв" по сценарию лауреата Пулитцеровской премии Майкла Кристоферсона.
Актриса не замужем, хотя была обручена четыре раза.
Орландо Блум!!!
Дата рождения: 13 января 1977 года
Место рождения: Кентербери, Великобритания
Место жительства: Лос-Анджелес и Лондон
Цвет волос: темный шатен
Цвет глаз: карие
Рост: 178 см
Вес: 67кг
Считает себя невероятно удачливым.
Семья: отец Гарри Блум - борец с апартеидом и писатель, умер, когда Орландо было 4 года. Его растили мать и няня. У Орландо есть младшая сестра Саманта, тоже актриса, учится в школе Гилдхолл.
Любимые животные: собака по имени Мод.
Хобби: скайдайвинг, серфинг, прыжки с парапланом, сноубординг и татуировки. Их две: одна - на предплечье - изображает эльфийскую цифру 9, а вторая - на торсе - в виде солнца. Позднее именно он вместе с Домиником Монэгэном (сыгравшим Мерри) придумал сделать татуировки на память всем актерам Братства.
Не любит: смотреть телевизор и читать журналы.
[показать]
Любит: музыку в стиле drum'n'bass и happy house.
Настоящий "технофоб": Интернет его пугает.
Фанат "Манчестер Юнайтед".
Любимый актер - Джонни Депп.
Самый "крутой" поступок: бросил курить.
Друзья: актер Андре Шнайдер.
По итогам 2001 года получил награду журнала "Эмпайр" как лучший новичок.
О первой машине: "Ярко-зеленый "Фольксваген Гольф". Я купил его за 160 фунтов (около $230) на аукционе в Лондоне. До сих пор думаю о нем. Я любил эту машину".
Орландо Блум родился 13 января 1977 года в Великобритании. Свое детство он провел в английском городе Кентербери. Мать всячески старалась поощрять в детях любовь к искусству. Наверное, поэтому еще в раннем детстве Блум решил стать актером.
В шестнадцати лет Орландо переезжает в Лондон. Там он два сезона выступает с Национальным молодежным театром и одновременно играет несколько маленьких ролей в британских телевизионных сериалах. В это же время Блум выигрывает премию, которая дает возможность поступить в Британскую академию драмы. В соревновании за эту премию Блум сыграл главную роль в пьесе "Прогулка в Венском лесу".
Актерский кинодебют Орландо Блума состоялся в 1997 году в британской картине "Уайлд". После этого двадцатилетнему актеру посыпались предложения других ролей, но Блум отказался от них, чтобы продолжить свое обучение. Он поступает в престижную Школу музыки и драматического искусства при лондонском Гуилдхолле (там же в свое время учился Эван Мак Грегор). Во время обучения Блум совершенствует свое актерское мастерство на театральной сцене. Он играет роли в театральных постановках пьес Шекспира и Чехова.
В 1998 году Блум чуть не погиб, выпав из окна и пролетев три этажа. Это случилось во время обучения в школе. Орландо получил тяжелую травму, когда помогал чинить крышу террасы своему другу. Молодой актер был практически парализован, но стараниями хирургов смог вернуться к полноценной жизни. Сам Орландо говорит об этом как о чуде: "Я сломал спину. Я выпал из окна: у друзей была застекленная крыша на площадке прямо под квартирой, и я скатился на водосточный желоб. Он не выдержал, и я упал, пролетев три этажа. Мне сказали, что я, возможно, не смогу снова ходить. Так что около четырех дней я размышлял над этой серьезной частью реальности. А потом меня прооперировали, и я вышел из больницы где-то дней через двенадцать".
В 1999 году Блум принял участие в пробах на одну из ролей в экранизации трилогии Дж. Р. Р. Толкиена "Властелин Колец - Братство Кольца". Отбор на роли в этом кинопроекте проводился во многих англоязычных странах. Блум удачно прошел пробы на роль Фарамира, но после встречи с режиссером картины Питером Джексоном получил роль Леголаса, и теперь ему предстоит сниматься во всех трех частях картины: "Братство кольца", "Две крепости" и "Возвращение короля". Кстати, эту роль он получил за два дня до окончания Школы музыки и драматического искусства.
Позднее он сказал: "На "Кольцах" если ты был невысоким, тебя выбирали на роль хоббита, если высоким - человека, ну а если ты выглядел странно и неэффектно - эльфа". И еще: "Сюжет великолепен! Все расы - эльфы, гномы, люди, маги - собираются вместе, чтобы избавиться от гнуснейшего кольца власти. Великолепен он еще и тем, что воплощает универсальную идею: чтобы добиться результата, необходимо сплотиться".
А вот что еще говорит актер о съемках фильма: "Я учился стрелять из лука и тренировался у Боба Андерсона - легендарного голливудского фехтовальщика, чьими учениками были Эррол Флинн и Дарт Вадер. Он настоящий гений! Я приехал за два месяца по начала съемок и сперва учился стрелять из лука, а потом - фехтовать. Мой персонаж носит за спиной пару белых кинжалов, нужно было суметь вовремя достать их и сразиться. Эльфийские боевые приемы основаны на древнеевропейской школе.
а можешь сделать аватары "Пираты Карибского моря"!!!
пжалста))
Уоллес и Громит
Шрек
3 Икса!
ЛюдиX! 1 и 2!!!
ТОМ КРУЗ (Tom Cruise). Полные имя и фамилия: Томас Круз Мэпотер IV. Родился 3.7.1962 в Сиракузах (шт. Нью-Йорк).Тома Круза иногда называют "самой крупной звездой, взошедшей в 80-е годы" среди актеров-мужчин. Том Круз стал одним из тех, кто способен привлечь зрителя уже самим фактом своего участия в фильме. Его юношеское очарование, ангельская улыбка, обнажающая ослепительно белые зубы, завоевали ему поклонников во всем мире, особенно среди молодежи. В Голливуде о нем поговаривают как о новом Кэри Гранте.
У Круза есть свой собственный имидж, он играет настойчивых, целеустремленных парней, знающих, что такое чувство локтя. Работа, труд - вот смысл жизни для его героев. Подчас они способны повести себя легкомысленно, потерять голову, но под показной бравадой скрывается нежная, легко ранимая душа. Несмотря на внешнюю уверенность в себе, они оказываются растерянными, порой наивными мальчиками.
Созданный им типаж оказался очень привлекателен для молодежи, что сделало Тома Круза настоящим кумиром десятилетия. Он обаятелен, и это нравится девушкам, он - "свой парень", и это привлекает мальчишек. При этом он не обладает ни чрезмерно яркой индивидуальностью, ни несравненной красотой, поэтому завидовать ему (а ему, безусловно, завидуют) можно по-доброму, не испытывая ни злобы, ни ненависти. Том Круз ведь такой же, как все, обыкновенный парень, просто чуть более удачливый.
Детство у него было нелегкое: родители развелись, когда мальчику было 13 лет. Мать (учительница и актриса) работала, не щадя себя, чтобы хоть как-то прокормить семью. Том же донашивал одежду своего двоюродного брата. В 17 лет он поступил в семинарию учиться на священника. Стремясь добиться признания сверстников, юноша стал заниматься спортом, пробовал себя в футболе, хоккее, борьбе, лыжах и теннисе. Получив травму в одном из турниров по борьбе, он начал интересоваться другими видами внеклассной деятельности и открыл для себя актерскую профессию.
Соприкосновение с кино началось с картины "Бесконечная любовь" (1981) реж. Ф. Дзеффирелли, за которой быстро последовала "Чечетка" (1981), открывшая новых молодых актеров и положившая начало очередной волне фильмов о подростках и для подростков. В Голливуде вновь поняли значение молодых зрителей и стали снимать специально для них.
Том Круз в 1983 г. играет главную роль в "Рискованном деле", ставшем самым кассовым фильмом лета того года. Его герой - примерный сын состоятельных родителей, живущий с ними в полном согласии. Будущее юноши предопределено: ему суждено стать руководителем. Но, оставшись один (родители уехали отдыхать), богатый подросток топит автомобиль в озере, превращает свой особняк в публичный дом и проводит ночь с девушкой легкого поведения.
Такая веселая сказка с хорошим концом, где герою позволено безнаказанно творить все, что бы ему ни заблагорассудилось, не могла не привлечь внимания зрителей. Том Круз отныне прочно занял свое место среди самых многообещающих и обворожительных молодых актеров Америки. Позднее ему предстоит сыграть еще в одной "сказке" - фильме "Коктейль" (1988). Брайан Фланнэган - бармен, виртуозно владеющий всеми приемами составления и разливания коктейлей. Из бедного парня, гоняющегося за деньгами, он превращается в гордого и благородного жениха, а потом и мужа весьма богатой девушки, которая поначалу представилась ему как скромная художница. Однако никакого внутреннего развития образа показать не удалось. Молодежь же (а на сей раз еще и владельцы баров) пришла от картины в восторг, по-видимому, из-за обилия в ней популярной музыки, песен и танцев.
Вслед за несколькими прошедшими незамеченными лентами на экраны вышел фильм "Самое совершенное оружие" (1986), собравший 350 млн. долларов. В центре фильма молодой летчик "сорвиголова", который в свободное от полетов время гоняет по шоссе на мощном мотоцикле, играет в волейбол на пляже, веселится с друзьями, любит девушек.
В 1987 г. Мартин Скорсезе приглашает его сниматься в "Цвете денег" вместе с Полом Ньюменом. Перспектива поработать вместе с "живой легендой" показалась Крузу столь заманчивой, что он сразу же дал согласие, несмотря на сильную усталость после "Самого совершенного оружия", съемки которого длились 10 месяцев по 6 дней в неделю. "Молодым всегда есть чему поучиться у старших", - таково кредо актера. Он и Ньюмен здесь олицетворяют два разных поколения, два разных подхода к жизни. С одной стороны - умудренный опытом биллиардист. С другой - его ученик (Том Круз), неопытный, "зеленый" птенец, приходящий в
Сара Джессика Паркер (Sara Jessika Parker). 
Сара Джессика Паркер родилась 25 марта 1965 года в Нелсонвилле, штат Огайо. Ее родители Стивен Паркер и Барбара Фрост вскоре развелись, и Сара вместе с двумя братьями и сестрой оказалась в семье отчима, где уже имелось четверо детей. Несмотря на то, что девочка росла в очень большой семье, ей уделялось достаточно внимания и заботы. Родители решили сделать из маленькой Сары профессиональную актрису (как, впрочем, и из других детей) и не ошиблись. Сара Джессика Паркер в 1976 году получила первую в своей жизни роль в бродвейской постановке "Невинные" (в которой также участвовал и ее старший брат Тимоти). Вскоре девочку пригласили в знаменитый мюзикл "Звуки музыки".
Молодежные мюзиклы следовали один за другим, однако, Саре Джессике Паркер уже было мало одной лишь сцены. В 1982 году она принимает участие в ситкоме телекомпании CBS "Square Pegs", продолжая обучение в школе. Наука никогда не была сильной стороной девочки, и после окончания школы Сара Джессика Паркер решила полностью посвятить себя актерской карьере, несмотря на то, что ее родители настаивали на продолжении образования. Увы, как и многим другим начинающим актрисам, ей приходилось довольствоваться телевизионными сериалами и крохотными ролями на большом экране. Впрочем, элита шоу-бизнеса все же обратила внимание на Сару Джессику, в основном благодаря ее бурным романам с Робертом Дауни Младшим (она прожила с актером несколько лет), Николасом Кейджем и Джоном Кеннеди Младшим. Вскоре после окончания отношений с отпрыском семейства Кеннеди она познакомилась с главным мужчиной своей жизни - актером Мэтью Бродериком.
Тем временем профессиональная карьера Сары Джессики Паркер развивалась без особых скачков, однако, она сумела завоевать уважение критиков и коллег, что принесло желанные роли в Голливуде. Впрочем, недоброжелатели утверждают, что успех пришел во многом благодаря необычной внешности и умению нравится мужчинам. Ее партнерами стали Стив Мартин, Брюс Уиллис, Николас Кейдж, Эд Вуд. Будучи большой поклонницей творчества Вуди Аллена, Сара Джессика Паркер с восторгом приняла участие в телевизионном проекте 1995 года, где главную роль исполнил ее кумир. Следующий 1996 год стал особенно значимым для актрисы - она смогла поработать сразу в нескольких крупнобюджетных голливудских постановках, среди которых были "Клуб первых жен", "Крайние меры", "Марс Атакует!".
Сара Джессика Паркер продолжала работать в качестве театральной актрисы, получив несколько весьма престижных наград за свою игру (в том числе премию "Тони" за мюзикл "Однажды на матрасе"). Кстати, в одном из спектаклей она не побоялась исполнить совершенно неожиданную роль - Сара играла собачку!
Звездный час мисс Сары Джессики Паркер наступил, когда кабельный канал HBO запустил в производство сериал о независимых и сильных женщинах, живущих в самом сердце Нью-Йорка. "Секс в большом городе" не только принес актрисе множество номинаций на премии "Золотой Глобус" и "Эмми", но и сделал ее по-настоящему знаменитой.
Сара Джессика Паркер 19 мая 1997 года вышла замуж за своего давнего друга Мэтью Бродерика, а 28 октября 2002 года родила мужу прелестного малыша Дэвида Пэркинса Бродерика.
Сара Джессика Паркер успешно занимается благотворительностью, работает в ЮНИСЕФ и даже является членом Голливудского женского политического комитета.
1) ...герой производит математические вычисления на окнах?
2) ...исход зависит от дельфина, служившего в армии?
3) ...герой создаёт существо, состоящее из глаза, бегающего на двух пальцах?
4) ...герой находит бомбу в автомате для продажи напитков?
5) ...герой забывает последние из трёх магических слов?
6) ...герой ненароком зажигает бомбы, висящие у него на жилете?
7) ...дождь размывает прощальное письмо?
8) ...герой поворачиват время вспять, чтобы спасти жизнь героини?
9) ...герой бежит к берегу по головам крокодилов?
10) ...песня одного из героев служит музыкальным сопровождением для одновременно происходящей битвы?
1) Игры разума
2) Джонни-мнемоник
3) Невеста Реаниматора
4) Секретные материалы: Поединок с будущим
5) Амрия тьмы
6) Доспехи Бога
7) Касабланка/Чункингский экспресс
8) Супермен
9) Живи и дай умереть
10) Властелин Колец: Возвращение короля