"Отелло" в Молодежке во второй раз показался другим. Сказалось то, что это был уже второй раз, и я пришла со своими мыслями и чувствами по поводу происходящего на сцене, что я знала куда и на кого смотреть, и что интереснее мне в какой-то сцене, что играли актеры намного лучше, чем в прошлый раз, что я сидела на банкетке перед 1 рядом, прямо у края сцены... Могу бесконечно продолжать этот ряд. Но зачем? В этот раз в финале я плакала, вместе с Эмилией, вместе с Яго, вместе с Отелло. Поражаюсь перевоплощениям Романа Агеева, его невероятной игре, его страстному мавру, его энергии, которая льется со сцены. Поражаюсь Анне Геллер, яркой, искренней, смотрящей так пронзительно, играющей жестами, вздохами, глазами... Говорящей тихо, но когда она произносила финальный монолог, весь зал сидел, не дыша, вслушиваясь в её горький полушепот, переходящий в полукрик. Поражаюсь таланту Романа Нечаева, его умению играть "амбвивалентного злодея", как часто говорят. Его умению найти человеческое и понятное в любом герое. Его игре: в каждом слове, в каждом взгляде, в каждом движении такая энергия, такая сила, такое чувство! Его умению "играть лицом", играть глазами, играть-играть-играть, отдавая всего себя зрительному залу. Это редкость.
Поражаюсь хореографии этого спектакля, музыкальному оформлению и, конечно, невероятной режиссуре. Невероятной во всем, начиная от нестандартного решения проблемы декораций, продолжая необычной интерпретацией образов, характеров, событий и заканчивая невероятным по силе спектаклем в целом. Он действительно необычайно талантлив, этот режиссер. И создал великолепный спектакль. Я счастлива, что поняла это.

А ещё я счастлива, что судьба всегда остается судьбой. И она ведет тебя к твоему будущему своими дорожками. Случайно ли, что выкуренная сигарета сотворила чудо? Нет, конечно нет! Всё не случайно, всё закономерно и правильно, даже то, что я вдруг сказала "да", что вдруг кто-то запутался в звонках, что вдруг случилось то, чего я никак не ожидала. Всё правильно и всё хорошо. Я счастлива)

Довольно бессмысленна предыдущая запись)) Но пускай остается на память) В пятницу иду снова смотреть на утегановскую версию Отелло и буду потом перечитывать свои мысли, чтобы не уходить в повторения. Хотя трактовка образов у меня однозначно иная, чем у Утеганова.

Сегодня, вот только что, мне сказали вещь, которую я и сама в душе знала. Но пыталась задавить в зародыше это знание. Потому что без него была счастлива. А теперь поняла - ну чего скрываться? От кого? От себя? Не судьба. Просто и ясно - не судьба. Очень больно от этого, хотя и сама всё знала. Но когда говорит это родной человек - это становится так ясно! Не судьба... Ну и пускай. Поплачу-пострадаю и успокоюсь. Рано или поздно. И скачки давления с повышенным пульсом останутся в прошлом. Не судьба...

Сижу, перечитываю пьесу "Отелло" и, как это ни странно, думаю, как бы её можно было поставить иначе, чем это сделал Утеганов... И начинаю видеть куски, и декорации, и проход Родриго и Яго вначале по краю сцены. Кажется, именно так создается режиссерская экспликация. Значит, я делаю шажочки на пути к мечте) Сохраняйте эту запись, друзья, потом будете показывать всем, как зарождался мой талант) Ну когда я известным режиссером стану)

В порядке бреда

Я была на этом спектакле шесть лет назад. Поменялась жизнь, поменялась я, увидела много хороших и не очень спектаклей, поменялся немного театр... Но осталась прежней атмосфера уюта, семьи, родного дома. И это важно. Важно, когда тебе рады. Важно, когда спрашивают: Ну что,замерзли? Сейчас вентиляцию отключим, а то мальчики в шинелях, им жарко. Важно, когда всё своё и все свои. Итак, о Турбиных...

Режиссер - Семен Спивак
Турбин Алексей Васильевич - Сергей Барковский

Турбин Николка - Владимир Маслаков

Тальберг Елена - Екатерина Унтилова

Тальберг Владимир - Петр Журавлев

Мышлаевский Виктор - Валерий Кухарешин

Шервинский Леонид - Евгений Дятлов

Лариосик, житомирский кузен - Александр Куликов

Студзинский Александр - Роман Нечаев

Гетман - Станислав Мухин

Также в ролях: Геннадий Косарев, Александр Карпухов, Александр Андреев, Сергей Гавлич, Александр Скуман, Алексей Одинг, Роман Рольбин, Евгений Титов, Борис Драгилёв, Роман Ушаков.

Это сложный спектакль. Там переплелось всё: судьба страны, судьба семьи, политика, тема личного выбора, тема семьи, тема любви, тема верности... Список бесконечен. Для меня это навсегда спектакль о единении и верности. И о Семье. Именно с большой буквы.
Это история о семье Турбиных, Елене, Алексее, Николке, о людях, которые при разных обстоятельствах стали частью их семьи. Они живут в Киеве в разгар гражданской войны. С одной стороны гетман, которому служат братья Турбины, Мышлаевский, Студзинский, Шервинский, с другой - Петлюра, ну а со стороны России идет страшная зараза - большевики. Я не хочу пересказывать сюжет, это бессмысленно - пересказывать Булгакова. Я хочу рассказать о спектакле. О таком, каким он увиделся мне.
Они все - Семья. Золотая, рыжая Елена, мудрый офицер Алексей, наивный и смешной юнкер Николка, "друг детства" Витенька Мышлаевский, преданый этой Семье до крайности Студзинский, настойчивый поклонник Леночки тенор Шервинский, житомирский кузен Лариосик... Они все вместе, за кремовыми шторами, которые дают ощущение покоя, какого-то незыблемого счастья, единения. Они сидят за столом, едят, выпивают за здоровье Леночки, поют песни хором, говорят - и это всё такое семейное, такое домашнее... Они все привязаны друг к другу, узами, которые крепче родственных. И только господин Тальберг не вписался в эту семью - он потому и исчезает из действия в самом начале - он не часть Семьи, он чужой.
Но в это семейное счастие, в эту идиллию, в этот уют врываются ужасы гражданской войны. И стучит в висках страх за них, за их Семью, за каждого их них. Погибает Алексей, не в силах осознать случившегося - гетман бежал, некого защищать и не за кого умирать, всё кончено. И сдаться Петлюре нельзя, и убегать - невозможно. И он остается умирать, один в пустой гимназии, отослав домой Николку, спасая всех, но не спасая себя. Он остается сидеть в круге яркого света, который, кажется, исходит от него самого.
А Николку ранили, и он теперь "калека", как говорит о нем Елена. И в ужасе от смерти старшего брата, она выкрикивает страшные обвинения, и словно птицей взлетает, бьется над сценой крик Студзинского, хватающего пистолет и бегущего на улицу: "Я искуплю!". И уже тише, на ступенях, когда его держат за руки, не давая вырваться: "Никто не смеет обвинять меня... Я выполнял приказ командира". Этот ужас, это горе - оно не передается словами. Это горе семейное, всеобщее, и спешит раскаятся Елена, и вот уже они снова вместе, осиротевшие, потерявшие брата и командира.
Смешной и трогательный Лариосик, который так вписался в эту семью, который так трогательно говорит о тех самых кремовых шторах, который влюбляется в Елену, а она уже помолвлена с Шервинским, он словно оттеняет все ужасы происходящего. Там, за окнами, Петлюра отступает и идут большевики, гибнут люди, плача, срывают погоны офицеры, там хаос и ужас, а у Лариосика - несчастная любовь, личная драма, и елка, и разбитая бутылка водки, и всё так по-человечески просто и понятно, и не верится, что за окнами - война.
Настоящий белый офицер Студзинский, словно немой хранитель Семьи, не может оставаться. Он не сможет ужиться с большевиками, он не принимает новой власти, он верен своим идеалам, своему командиру - верен до конца. Он уходит - на Дон, вероятно, он не доберется туда живым, он и сам это понимает, но как можно оставаться на милость большевикам? Это образ русской интеллигенции, образ тех, кто воевал с большевиками до конца, кто уезжал за границу, кто остался верен себе.
А в конце - монолог Лариосика, и его "Мы отдохнем, мы отдохнем" звучит как заклинание, как молитва, чтобы все были живы, чтобы было спокойно и тихо, чтобы эта гавань с кремовыми шторами, эта Семья оставались вечно. В пьесе это не последние слова, но у Спивака это - финал. После этих слов звучит трель дверного звонка и так и застывают герои в вечном ожидании чего-то нового, неизведанного, застывают все вместе - одной Семьей.

Есть талантливые актеры, есть хорошие, а есть гениальные. Я давно отношу к гениальным актерам Сергей Барковского Читать далее...

Я оставила в этом театре кусочек сердца. Я очень люблю его. И мне было невыносимо больно на поклонах "Отелло". Они стояли почти всей труппой, держась за руки, улыбаясь, переговариваясь, прижимаясь друг к другу - семья. Как же они вынуждены приспосабливаться к своему уютному, но такому маленькому зальчику! Сколько они репетируют, чтобы не задеть сидящих в нескольких сантиметрах зрителей! Как трогательно они извиняются, когда всё же задевают! Как нужно им большую сцену... Как хорошо и вольно им, наверно, в театре Ленсовета или в Мюзик холле, где они играют то "Касатку", то "Крики из Одессы".
Я не хочу их переезда в другое здание, которого, впрочем, не планируется ещё лет -дцать. Они семья - нежная, заботливая, они все вместе, одно дыхание и одно счастье на всех в своем маленьком семейном театре.
И они вынуждены протискиваться между стенкой зала и декорацией - и рвать инолгда костюмы. Они вынуждены смотреть внимательно, что пролезть под декорацией, потому что обойти негде - и ударяться о деревянную доску. Они вынуждены четко знать, как запрыгнуть на деревянный помост, чтобы не задеть ни одного зрителя.
Как мне их жаль - и как я горжусь тем, что они преодолевают всё, всё им нипочем. Наверно, это потому, что они очень дружные. Потому что у них и правда своя семья. И зрители всегда - часть этой семьи. Какие бы они ни были, эти зрители.
И дай Бог всего самого хорошего моей Молодежке! Я их так всех люблю...

Художественный руководитель постановки Лев Додин

Художник Алексей Порай-Кошиц
(с использованием идеи Давида Боровского)

Режиссер Сергей Щипицин
(студент V курса мастерской Льва Додина, преддипломная практика)

Геля - Уршула Магдалена Малка

Виктор - Данила Козловский

Смешная, нелепая девушка, говоряшая с польским акцентом, студентка консерватории, будущая великая певица. И юноша, прошедший войну, будузий винодел, технолог, создатель вин. Они встретились на концерте, где играли Шопена, сели рядышком и вдруг началась эта история. История любви. Они смеялись, говорили о жизни и запрещали говорить о войне, они учились понимать друг друга и изобретали "идеи" - целовались в музее за статуями. Они встречали вместе 1947 год, он подарил ей красные туфельки, о которых она мечтала, а она ему - галстук, а ведь до того он никогда не носил галстуков! Они были вместе - Гелена и Виктор, танцевали на стульях, гуляли на штанкетках, которых пять, мимо нот, под музыку. И кажется, что Виктор кричит правильно, как же может относится к ним этот бесчеловечный закон, запрещающий браки с иностранцами! Ведь они любят... Но они всего лишь студенты, и что они могут поделать со страной, с государством, со Сталиным и с законом? Он уезжает в Краснодар, она в Польщу. Они встречаются через 10 лет - Геля и Витек, в Польше. Она - известная певица, он - талатливый винодел. У них семьи, и жизнь вроде бы не кончилась тогда, в 47 году. Но что делать с тем, что она не может жить без него, что она вспоминает его каждый день, что она видит его на каждом своем концерте - в 4 ряду, что делать ей с тем, что она не может его отпустить? А он - советский гражданин и дисциплинировано возвращается спать в гостиницу, и никуда не едет, не едет ночевать - с ней. И она улетает обратно в свою жизнь - уезжает под потолок на штанкетке.
А ещё через 10 лет они снова встречаются - в Москве. У неё концерт, а он - в её гримерке дарит ей вино. Она разведена, его жена теперь чужая жена. Но не вернуть ничего. Уже слишком поздно что-то менять. Он уже не нагловатый решительный студент, а она не прямолинейная наивная девушка. Жизнь неумолимо изменила их, и как можно войти в ту реку, которая уже утекла? "Времени всегда не хватает - и это хорошо" - говорит Виктор, разрывая бумажку с номером её комнаты в гостинице. Он не позвонит, не придет, да и кому это нужно? Жизнь кончилась для них тогда, в 46 году, когда они вдвоем слушали Шопена...

Музыка, декорации - всё хорошо, всё в тон спектаклю, все словно на одной струнке натянуто. Но - всё прошло мимо меня. Это просто не мой театр, это просто не моё. Спектакль замечательный. Уршула Малка играет удивительно легко, нежно, прекрасно. Данила Козловский оставил странное впечатление своей манерой игры, но нельзя про него сказать, что играет он плохо.
Просто "не моё". Чужой зал, постоянное чувство "стены" между происходящим на сцене и залом. Несмотря на то, что действие частично проходит между рядами. Чисто московский подход к созданию спектакля. Не плохой, нет, просто не мой. Мне ближе моё, родное, питерское. Молодежку не зря называют настоящим питерским театром. В любом спектакле зритель - участник действия, наравне с актерами. В любом спектакле - "заигрывания" с залом, в самом хорошем смысле этого слова. И я люблю именно это.
А "Варшавская мелодия" словно увиденный в кинотеатре фильм. Прекрасный, изумительный, талантливый, но на протяжении всего действия ты четко понимаешь, что это всё не по-настоящему, это всего лишь игра.
Я рада, что побывала в МДТ, что посмотрела этот спектакль, что увидела, что такое "питерский Фоменко" Додин. Это ценно. Но не оставило эмоций.

Это была такая маленькая мечта - "Отелло".С того дня,когда в сентябре при выходе из театра я увидела афишу, я мечтала об этом спектакле. И всё что-то не срасталось, не получалось, но я терпеливо ждала своего часа. И дождалась. Совершенно неожиданно, посередь недели, я узнала, что иду на "Отелло". Не могу не сказать спасибо по этому поводу Ринуле своей и, конечно, Леониду Захаровичу. Итак, "Отелло"...

Художественный руководитель постановки - Семен Спивак
Режиссер - Алексей Утеганов
Действующие лица и исполнители:
Отелло - Роман Агеев
Яго - Роман Нечаев
Кассио - Андрей Кузнецов
Дездемона - Эмилия Спивак
Эмилия - Анна Геллер
Бианка - Наталья Паллин
А также: Владимир Маслаков, Роман Рольбин, Александр Куликов, Петр Журавлев, Алексей Одинг, Павел Янтуш, Александр Карпухов, Василий Гузов, Александр Андреев, Юлия Шубарева, Наталия Тарыничева, Светлана Строгова

Я всё думаю над словами "Этот спектакль как черно-белая фотография, проявляется на второй день". О да. Это именно так. Сразу после него я не чувствовала ничего, кроме восхищения талантом Нечаева, Геллер, Кузнецова, Агеева. Я считала, что три часа наслаждения великолепной актерской игрой - это и есть для меня счастье и смысл этого спектакля. Это был первый раз, когда я вышла из театра и совершенно не знала, о чем буду писать этот отзыв. Потому что кроме впечатлений от игры актеров я больше ничего не вынесла. Но уже на следующее утро я поймала себя на том, что непрерывно думаю о словах, которые были сказаны во время действия, я думаю о смысле жестов, движений и поступков. Я действительно вся погрузилась в
этот спектакль. Наивысшая точка погружения - сегодняшний день. Поэтому я не всё готова написать. Слишком личный сектакль, слишком много рождает мыслей, которые не хочется озвучивать.

Три друга: Кассио, Яго и Отелло - три молодых, смешливых, отважных, стоящих горой друг за друга. Всё видимость - но видимость приятная для глаза, не наигранная. Видимость - потому что в первые же секунды спектакля Яго спокойным и ровным голосом говорит на исповеди: "Я ненавижу мавра". Но разве помнишь об этих словах, когда он рядом с Отелло? Да это же сама искренность, сама доброта! Но внутри Яго пуст, и даже не просто пуст - он отравлен. Он сожжен дотла огнем ревности и любви. Он неистово любит свою Эмилию - и столь же неистово ревнует. "Дура" в его устах звучит почти так же, как нежное "моя воительница" в устах Отелло, который до безумия любит свою Дездемону, свой трофей, своё богатство. И когда Яго зарождает в его душе подозрения в неверности Дездемоны, он бесится не от любви, а от ревности, что кто-то посмел прикоснуться к его женщине, а его женщина была ему неверна. Если Яго мучается от любви столь же сильно, сколь и от ревности, то Отелло терзают лишь ревность, злость, обида в исполнении трех молчаливых людей, стоящих за его спиной и поднимающих головы всякий раз, когда Отелло сомневается в жене. Отелло - настоящий мавр. Он решителен, жесток и непримирим. Яго же готов терпеть свои муки, лишь бы рядом была его Эмилия, пусть он и ревнует её, но как нежно он целует её руку, как крепко прижимает к себе - его любовь живет, горит, иногда заглушая ревность. Сцены Яго-Эмилия самые нежные в спектакле, несмотря на их скромность и непродолжительность. Бесконечные поцелуи Отелло и Дездемоны не рождают ощущения, что они любят друг друга. Он победил - и наслаждается победой. Она - словно тень, подвластна его настроениям. Даже умирая, она говорит о своей любви к Отелло, не в силах принять ужасающей правды - её Отелло заколол её ножом. Эмилия же кричит в ужасе: "Кто сказал вам, что жена вам изменяет?" "Твой муж" - ответ опустошенного местью Отелло. "Мой муж?!" - этот вскрик словно до сих пор стоит в ушах. Сколько раз она переспрашивает, не в силах поверить в предательство Яго: "Мой...муж?". Она осознает весь ужас содеянного мужем и не прощает его даже перед лицом смерти. Яго протягивает к ней руку, привлекает к себе, словно обнимая, и вонзает в неё нож. Умирая, она оправдывает Дездемону и обвиняет Яго. И Яго остается стоять над ней - непрощенный, победивший и в то же время чудовищно проигравший - мертва Дездемона, убил себя ненавистный Отелло, в ужасе от того, что наделал, мертва его любимая, его жизнь, его Эмилия, больше не надо ревновать, но ведь и жить тоже уже больше незачем...

По силе актерской игры этот спектакль трудно сравнивать с другими. Невероятно сильная игра Романа Нечаева, у него очень глубокая, очень необычная, очень яркая роль. Великолепна Анна Геллер, жизнерадостная Эмилия, страстная, яркая, под стать Яго. Совершенно прекрасен Андрей Кузнецов, он всё больше удивляет меня своей многогранностью. Мавр Роман Агеев, полностью погрузившийся в сущность Отелло. И неожиданно пресная и скучная Дездемона в исполнении Эмилии Спивак.

Интересные декорации - деревянный помост над сценой, на котором и происходит всё действие. В нем есть свои несомненные плюсы и очевидные минусы. Но о них, я думаю, создатели спектакля и сами всё знают. Просто у них такие Читать далее...

Из интервью актера Молодежного театра Романа Нечаева:
- А как вы считаете, в чем секрет притягательности спектаклей Молодежного театра для зрителей? У вас почти на каждом спектакле переаншлаг.

- Как ни банально звучит, но Молодежный театр для меня -дом. Как и для моих коллег. А что входит в понятие "дом"? Я безумно хочу туда приходить - раз, я не представляю жизни без него -два. Могу там с кем-то ссориться, мне может что-то нравиться или не нравиться, но вот уже десять лет как я работаю в Молодежном театре и не представляю, как могла сложиться моя судьба без него. Если не на сто, то на 80% мне там хорошо. И все это благодаря одному человеку - Семену Яковлевичу Спиваку, который умеет создать очень плодотворные условия для работы, для того чтобы всем было комфортно. Поэтому мы очень дружны. У нас какой-то другой уровень взаимоотношений, особая творческая атмосфера, которая дает мощный стимул к работе. И все это передается, в конечном счете, зрителю.

Вплетаю в волосы любви атлас,
В тебя себя немного я вплетаю.
Всё так неловко - словно в первый раз,
И ничего я наперед не знаю.

Мелькнет ли тень твоя в моем саду,
Или останешься туманом...
Себя - влюбленную - не узнаю:
Тебя мне надо - иль не надо?

Я имя выкрикну сто тысяч раз
Твое - молитвой дерзновенной.
Я перед Богом попрошу за нас,
И за себя - сошла с ума, наверно

Я каюсь - и люблю - и погибаю,
Атлас скользит по длинным волосам.
Тебя в себя я накрепко вплетаю,
И никому тебя уж не отдам.

...И вот ты сидишь на скамейке в любимом садике, крутишь-вертишь в руках кленовый лист, желто-красный, большой, ровный, красивый. Ты нервно тянешься к пачке сигарет, но останавливаешься. Ждешь. Ждешь какого-то чуда, как в детстве - чтобы вдруг волшебник на голубом вертолете, и все желания сбудутся, и всё получится. А теперь ты взрослая, но всё равно сидишь и ждешь. Этот садик - дом родной. Сюда ты приходила весной, когда было очень плохо. Здесь ревела прошлой осенью, когда было ещё хуже. Когда ты случайно переходила с Маяковки на Площадь восстания через Московский вокзал, когда вспоминала что-то своё, замирала и слезы подступали. В этом садике, на этой скамейке, сколько раз ты рыдала, а там, за стенами, шел спектакль. А утром ты летела мимо этого садика, улыбаясь зеленой машине, которая стояла там каждый твой день.
И ты сидишь, вспоминаешь всё это, нервно крутишь свой листик, а обещанного чуда нет и не будет. Сегодня обещания, данные по телефону, не исполняются. Сегодня просто такой день. День, когда тебе во всем ужасно везет. Это же везение, что ты одна сидишь и ждешь. Что смотришь на облетевшие веточки плюща. Что кладешь листик между страницами тетради. Что идешь мимо глянцевых афиш, а в ушах Ave Maria, и улыбаешься, и всё хорошо.
И ты знаешь, что если не сбылось в этот раз - то в следующий всё будет. Чудеса случаются.

Это стихотворение давно знаю наизусть. Одно из любимых. И самое загадочное: я часто достаю с полки сборник Цветаевой, открываю на первой попавшейся страницы и начинаю читать. Это стихотворение всегда открывается ровно в тот момент, когда мне больше всего хочется прочитать именно его)

Дней сползающие слизни,
...Строк поденная швея...
Что до собственной мне жизни?
Не моя, раз не твоя.
И до без мне мало дела
Собственных... - Еда? Спанье?
Что до смертного мне тела?
Не мое, раз не твое.

Марина Цветаева.

Я долго не хотела идти на этот спектакль. Почти год. Сказать, что пожалела об этом - ничего не сказать. Я боялась, что это будет либо философская притча, либо слезливая драма. Мои страхи не оправдались. Это несомненно лучший спектакль Молодежки, это лучший спектакль из всех, которые я видела в своей жизни. Это единственный спектакль, после которого у меня нет слов. Даже сейчас, когда прошло время, я с трудом могу рассказывать о нем. Но я постараюсь.

Действующие лица и исполнители:
Граф Варвик - Роман Нечаев
Кошон - Сергей Гавлич
Архиепископ - Станислав Мухин
Жанна - Регина Щукина
Карл - Сергей Барковский
Бодрикур - Евгений Клубов
Лаир - Леонид Осокин
Латремуй - Геннадий Косарев
Отец - Андрей Дежонов
Мать - Ольга Лысенкова
Брат - Александр Карпухов
Королева Иоланта - Екатерина Дронова
Молодая королева - Надежда Рязанцева
Агнесса - Александра Бражникова
Палач - Евгений Клубов

Художественный руководитель постановки - Семен Спивак
Режисер - Андрей Дежонов

Весь спектакль над Жанной идет суд, который ведут Граф Варвик, англичанин, Кошон, священник и архиепископ. Вначале граф хочет поскорее покончить с судом и отправить Жанну на костер, а священник пытается спасти девушку. Они ведут допрос, в процессе которого Жанна рассказывает, а для зрителей - разыгрывает, как она начала слышать голоса, как решилась уйти из дома, как пришла к Бодрикуру просить отряд, как попала к королю Франции Карлу. В третьем действии разительно меняется отношение графа и архиепископа к Жанне. Они всеми силами пытаются помочь ей, спасти, убеждают подписать отречение, чтобы не дать ей сгореть на костре. Она подписывает и весь зал облегченно вздыхает, девушки вытирают слезы и всхлипывают, граф Варвик идет по темному краю сцены и говорит о том, как он рад, что Жанна избежала костра, как он хочет скорее со всем покончить и вернуться в Англию, к своим лошадям... И вдруг Жанна вскакивает, она в ужасе, она отказывается от отречения, с нею - её Бог. Она боится смерти, но не может отречься от Бога, от того Бога, в которого она верит. И вот выходят на сцену её отец, мать, Варвик, священник, архиепископ, Карл и все-все-все, предавшие её, не понимающие, оставившие её одну. Обреченно говорит Варвик: "А я шел вас поздравить..." И в тишине звучит голос Жанны: Костер, костер, костер! Под Ave Maria она горит на костре, а её враги, родные, друзья - все стоят перед ней на коленях. И в конце - смешным детским жестом - все загораживают глаза от ослепительного света и следят пальцем за летящем в небе Жаворонком, за ушедшей на небо душой Жанны...

Это жестокая история о Жанне, это трагедия. Но трагедия, умело разбавленная нотками юмора, иронией, потрясающим обаянием Романа Нечаева, Сергей Барковского, Евгений Клубова. И в самый трагичный момент Нечаев и священник вдруг начинают препираться:
-Это шутка, святой отец.
-Я понял.
-Я заметил, что вы поняли.
-А я заметил, что вы заметили.
-И прекрасно.
-Замечательно!
Или выскакивает палач с анекдотом *кстати,действительно смешным*. Или Барковский кривляется, как всегда, на грани. И спектакль приобретает какую-то "одомашненность", герои становятся своими, родными, понятными. Но Спивак не уходит и в философию. Это не спор о том, была ли Жанна провидицей, слышала л она и правда голоса Михаила Архангела и Святых, могла ли она одна спасти Францию. Это история о девушке. О девушке, нашедшей в себе силы, благодаря своей вере, бескомпромиссной, неистовой. О девушке, познавшей всё - от счастья до предательства, но оставшейся верной своему Богу. О девушке, вдруг понявшей, что все еёе оставили, что нет больше друзей, нет короля, которому она служит, Бог больше не говорит с ней, а сама она слишком заигралась, увлеклась войной, убивала с упоением. И несмотря на это она идет на смерть, которой боится. Но ведь сама она учила Карла - чтобы быть храброй, нужно боятся сильно-сильно, а потом смело идти вперед, будто не боишься. Она пошла - простая девочка, которая слышит голоса, в своей звенящем одиночестве. Пошла гореть на костре.
Это спектакль о человеческом, в нем такая галерея лиц, характеров, историй, страстей и горя, что кажется, как будто и зрители все - участники этой истории, не зря Нечаев и Гавлич не раз обращаются в зал, спрашивая или указывая на что-то.
Сказать, что спектакль гениален - не сказать ничего. Его надо смотреть. Невозможно жить дальше, не посмотрев его.

Всё действие проходит под французские песни, под мелодии Баха и Моцарта, под песни из Нотр Дама. И пожалуй, это единственный минус спектакля. Песни прекрасны, они подобраны удивительно, вообще все француские песни в этом спектакле удивительно красиво и точно подобраны, и звучат в голове голосами, словно ты сама - Жанна. И если бы я не смотрела мюзикл - всё было бы прекрасно. Но слишком много ненужных ассоциаций, поэтому песни я бы заменила. Хотя, повторюсь, к конкретным сценам спекткаля они подходят идеально.

Декорации удивительно интересные, над их предназначением и смыслом ещё думать и думать. По всей сцене висят трубы, пол Читать далее...

В школе мы были лучшими подругами,самыми-самыми,4 года как попугайчики-неразлучники,за одной партой,ругались,мирились,переписывались на тетрадных страницах,смотрели "ОБЖ",любили кофе...
В 11 классе разругались в клочки.Почти не разговаривали,почти ничего не знали друг о друге,у неё была новая "подружка", у меня тоже.Она начала курить,подстриглась,перестала рисовать собак и меня,а рисовала свою "подругу".Почему в кавычках?Да потому что там не было дружбы.Она просто не могла простить меня и просто ей так было удобно.А уж про эту так называемую подругу вообще молчу,я до сих пор её не выношу.
На моей стене висит её портрет.Я никогда не снимала его-это был её подарок на какой-то праздник.А ещё в заветном конвертике лежит её подарок на 1 сентября-автограф любимой тогда нами обеими актрисы сериала ОБЖ.
На 1 курсе,на 2 курсе оба 11 сентября были её днями.Потому что было её др.И я дарила подарки,и мы встречались и разговаривали.И я понимала,что кроме меня её,наверно,понять не может никто.Я чувствовала,что она одна,совсем одна,одна вполне,как писал Достоевский.
А она всю нашу дружбу забывала про мой др,могла не разговаривать только потому,что у неё плохое настроение,легко бросала трубку,легко использовала меня в своих интересах.
Только сегодня,найдя её в контакте,я поняла,насколько мне дорого всё,что было.4 года просто так никуда не денешь,оно всё было,было нашим общим прошлым.Но сегодня же я поняла,насколько ей это всё уже не надо.Она по-прежнему одна,но при этом отталкивает всё,что связано с нашими отношениями.Отвечает односложными словами и на предложение встретится реагирует однозначно:я занята.
Грустно от того,что люди так легко забывают прошлое.Чем бы та дружба не закончилась - ведь она была.Ведь были близкие отношения,я её до сих пор очень люблю,она родной человек.Несмотря на ту ссору,несмотря на все её гадости,несмотря на то,что у неё отвратный характер.Как можно забыть 4 года дружбы??И не просто забыть,а вычеркнуть,вытравить из себя.Я не понимаю такого.Это не единственный пример такого поведения,когда люди легко вычеркивают всё хорошее,что было.Но этот пример,наверно,самый больной.
Нужно ценить всё,что было хорошего между вами.Всё добро,которое помните.Иначе можно сделать кому-то очень больно...

Нечем мне занять себя под вечер и я брожу по своим закладкам. Открыла я два форума, которые когда-то были своими, любимыми, родными и я не представляла себе дня без них. Решила написать сообщения и с первого же слова передумала. А зачем? На одном из них я не появляюсь уже больше месяца, на другом почти два. И хоть бы раз кто-то из этих людей, которых я когда-то считала очень близкими подругами, разыскал меня в аське, спросил как дела, оставил сообщение на форуме из серии "А где же пропадает Нинелька?", послал мне смс. Ни одна из них этого не сделала, кроме тех трех подруг, с которыми общаюсь постоянно. Кому там нужны мои сообщения о том, что всё у меня в порядке, я пока жива и относительно здорова? Никому. Потому что если бы это было интересно Ире, Оле, Лене, ещё одной Оле - тем людям, которые были такими родными два года назад, они бы нашли способ меня спросить. Я не прячусь, не меняю номер телефона, электронный адрес и аську. Ведь когда-то я всерьез считала их близкими людьми, которых волнует всё, что со мной связано. Всегда тяжело вот так ошибаться в людях. Это я с ними дружила, а они со мной, получается, нет. Конечно, я это не сегодня поняла, это произошло давно и я сознательно уходила от встреч с ними, не навязывалась и признавала, что люди просто плюют на меня. Но убеждаться в этом каждый раз - больно и неприятно. Ведь я действительно считала их подругами, и они со своей стороны давали определенные обещания, говорили какие-то слова. Врали. Разумеется, мне уже не 15, не 16, я всё понимаю, что они взрослые люди и просто не могли дружить всерьез с маленькой девочкой, но всё равно грустно. От того, что настоящих подруг, на которых я реально могу рассчитывать в трудной ситуации, мало. Конечно, так и должно быть. Но ещё два года назад людей, которым я верила и которых я очень любила, было гораздо больше.
На 1 курсе, на психологии, нам говорила наша любимая Эллочка, что после 20 лет у человека начинается этап "отсеиванья" людей, он выбирает близких и их обычно очень мало. А остальных он держит на расстоянии. Вот мне пока 19, но процесс начался. Я уже не так легко схожусь с людьми и часто недоверяю словам. А вдруг опять обманывают?
Тяжело терять людей, которые помогали и поддерживали в самый трудный период в жизни. И всё равно - как же я им за всё благодарна...

У меня сегодня профессиональный праздник)) День учителя) И опять никто не поздравил)

В четверг у нас было "окно" длиной в два часа. Мы с Опоссумом недолго думая пошли гулять. Съели по мороженому и занесло нас в Петропавловку. Заюрались мы в самый укромный уголок, где и люди-то не ходят, сели под двумя кленами и пришла нам в наши светлые головы мысль сплести венок из кленовых листьев. Я собирала листья, а Опоссум была ответственный венкосплетателем. За полчаса венок был готов и мы отправились в нем на занятия. То есть в венке-то была я) А Опоссум получала удовольствие от реакций людей. На самом деле нет ничего веселее ходить в таком венке) Люди улыбались, смеялись, настроение поднималось) А уж в универе оценили мой вид все: начиная со студентов и заканчивая преподавателями) Какой-то мальчик даже меня сфоткал) Настроение в этот день было прекрасное ещё долго. А венок закончил свою жизнь на одной из статуй в парке около м. Горьковская)))
В планах: сплести венки всей группе и в таком виде заявится в универ))))

Режиссер-постановщик - Александр Строев
Гамлет - Андрей Шимко
Клавдий - Александр Строев
Офелия - Юлия Шубарева
Гертруда - Алла Одинг
Лаэрт - Андрей Кузнецов
Полоний - Геннадий Косарев
Розенкранц - Денис Цыганков
Гильденстерн - Василий Гузов
Фортинбрас, Призрак - Евгений Клубов
Горацио - Петр Журавлев
А также молодые актеры театра и студенты Спивака в эпизодических ролях.

Название, собственно, задает тон всему спектаклю. Это история не о Гамлете, а прежде всего о Короле, и лишь затем о Принце. Я долго гадала, почему Строев не играет Гамлета сам. Обычно он лидер во всем, и своего бы он точно не упустил. Но всё обьяснимо. Клавдий - чуть ли не главный герой спектакля. И уж точно он гораздо более симпатичен, чем Гамлет.
Вторая часть названия - Правда о Гамлете, тоже весьма справедлива. Вы знали, например, что Офелия - любовница Клавдия, а Гертруда, узнав об этом, покончила с собой? А Полония убил вовсе не Гамлет, а Клавдий, после чего несчастная Офелия утопилась в ванне прямо рядом с мертвым отцом. А Гамлета и Клавдия убил Лаэрт, чтобы стать королем. Но его заколол Горацио. А Фортинбрас, убив Горацио, придумал всю ту историю, что написана у Шекспира. Не правда ли, интересно?

Клавдия жаль. Жаль больше, чем слабохарактерного и малодушного Гамлета. Гамлет никак не может решиться ни на что, он не проявляет почти никакого интереса к происходящему, только философствует, мучит Офелию своими "люблю/не люблю" и хочет только покоя. Клавдий - герой сильный. Он решился на убийство брата, чтобы получить власть и любимую женщину. Но оказывается, что власть не приносит удовольствия, а любимая вскоре перестает привлекать. Влюбленность в Офелию ненадолго придает Клавдию смысла жизни, радует его хоть немного, отвлекает от мук совести. Но ему не суждено быть счастливым - Гертруда, узнав о том, что он ей изменяет, выпивает яд и умирает. И вот он сидит на ступенях у её ног и говорит о том, что остался совсем один. Что Офелия - это мимолетное увлечение, и он только сейчас понял, как он любит Гертруду. А уже слишком поздно... И он просит Гамлета убить его, потому что нет сил выносить муки совести из-за убийства брата и звенящее одиночество после потери любимой женщины. Но Гамлет не обладает сильным характером, он "нытик", слабый, безвольный, и даже убить Клавдия, отомстить за смерть отца и матери, он не в состоянии. Всё решает наглый, самоуверенный, невозможно глупый Лаэрт. Он убивает и измученного Клавдия, и равнодушного ко всему Гамлета.
Офелия здесь - удивительное сочетание легкомыслия, любви, кокетства и женского коварства. Весь спектакль она обманывает зрителя и героев: то она говорит с отцом о том, что нужно соблазнить Гамлета и стать королевой, то она абсолютно искренне плачет, когда Гамлет заявляет, что не любит её, то так страстно кидается в объятия Клавдия, что, кажется, она только его и любила всю жизнь. Но перед смертью, нежась в ванне с Клавдием, она уворачивается от его поцелуев. И остается загадкой, кого же любила, да и любила ли вообще эта очаровательная, веселая, живая девочка.

В этом спектакле удивительно красивая хореография. Ночь любви Клавдия и Офелии передана в танце. Но каком! Да на один этот танец можно смотреть как на спектакль! Страстный, плавный, невероятно чувственный, чем-то похожий на танго, чем-то на вальс.
Невероятно, восхитительно прекрасно музыкальное оформление спектакля. Музыкальный руководитель спектакля - Иван Благодер, но мне кажется, это во многом заслуга Строева. Отчего-то есть ощущение, что эту прекрасную музыку подбирал к каждой сцене именно режиссер.

Ещё хочется отметить декорации - три деревянные конструкции. Две подвижные, одна нет. Вообще в Молодежке тяготеют к различным подвижным декорациям, видимо, из-за маленькой сцены. Их можно и подвинуть во время действия, можно и вовсе убрать, причем сделать это могут сами актеры прямо во время спектакля. Так и здесь. Две деревянные двухэтажные башенки, держащиеся на честном слове, скрипящие, с несколькими лестницами, одна из которых веревочная, другая приставная, с функциональными стенами-решетками, которые можно закрывать и открывать. Всё это по ходу действия постоянно перемещается по сцене, закрывается, открывается, переставляются лестницы... Очень впечатляет, и главное, дает простор актерам и режиссеру, одна такая конструкция может быть и башней для дозорных, и местом свидания Офелии и Гамлета, и гробом для Гертруды, причем внутри, за стенами-решетками сидит на стуле мертвая Гертруда, на втором этаже прощается с ней Гамлет, а на ступенях у её ног - Клавдий.
И всё бы хорошо с этими декорациями, но они, видно, отыграли уже много спектаклей. Они ужасно шатаются, скрипят и ломаются. Прямо во время спектакля Аллу Одинг чуть не убили одной из стен-решеток, т.к. она отломилась от основания при закрывании. А бедную Юлию Шубареву было и вовсе жалко, когда она спускалась по немилосердно шатающейся лестнице.

Режиссерский дебют Строева удался. Это необыкновенно сильный для дебютного спектакль. Конечно, плюс в том, что идет Читать далее...

Главным образом они невеселые для меня и для Рины... Вывесили репертуар на ноябрь в Молодежном. Ни "Трех сестер"*это трагедь для меня*, ни "Двенадцатой ночи"*а это для нас обеих расстройство* нет. Хоть Дни Турбиных будут, и Лев зимой, на которые я тоже очень хочу попасть.
20-го октября скорее всего иду на "Жаворонка", в среду за билетами) Жду с нетерпением)

В колонках играет - Земфира "Мечтой"

А вот интересно, что мнение мужчины по поводу ухода из семьи очень философское: "ну если что-то такое будет, любовь сильная, то может и уйду, почему нет". При наличии двух детей) Ещё пару лет назад я бы возмущенно орала в ответ на такое признание, а теперь понимаю, что это во-первых, личное дело каждого, а во-вторых, всё бывает... И если мужчина ушел из семьи, то это ещё не означает, что он сволочь последняя.