Константинопольский патриарх в свое время признал святость Петра Мирополита (о котором у меня отдельный пост). А Иван Калита рассказал Петру свой сон, в котором видел гору, на которой активно таял снег, освобождая от него землю. Петр сказал, что этот сон легко истолковать, дескать, понимай так: мне умаляться, а тебе возрастать. На месте это видения и был основан Высоко-Петровский монастырь.
Праведный князь Иван Калита был таким, что к нему народ тянулся. И, кстати, он первым стал брать на службу людей независимо от национальности и вероисповедания.

В писанной истории Калита — одна из самых противоречивых фигур, причем эта противоречивость нарастала от века к веку.
И Карамзин, и Ключевский, и Ильичевский, и Маркс давали ему уничижительные характеристики.
Современники же Ивана Калиты не оставили ни одной отрицательной реплики о нем.
До появления в России прослойки (гнилой) интеллигенции не было отрицательного отношения к Калите. И только интеллигенция воспринимает болезненно всё, что связано с ростом российского государства.

Блаженный Пафнутий Боровский рассказал, что монахиня, восхищенная в рай, кое-кого там видела, в том числе Ивана Даниловича Калиту. Из своего кошелька тот постоянно одаривал нищих.
Иван Калита — внук Александра Невского и сын Даниила Московского. Он хорошо изучил Книгу пророка Даниила и воспринимал монгольское иго подобием вавилонского плена евреев.
Благодаря Калите сохранились сорок лет спокойствия, потому что Калита договорился с ханом Узбеком, что он будет сам собирать для Орды положенную дань. Так же стали делать его сыновья. И баскаки перестали приезжать на Русь, хотя и коллекторы Ивана Калиты были отнюдь не ангелами. Однако в результате выросло два поколения людей, не имевших животного страха перед татарами. И дальше — Куликовская победа.

Наиболее оболганные фигуры русской истории: Иван Грозный, Григорий Распутин, Николай II. Иван Калита не входит в эту первую тройку. Но тоже оболган.

https://volk.livejournal.com/1383600.html

Охлобыстин Иван Иванович. Песни созвездия Гончих Псов. Эксмо, 2017.
Жанр: Сатирическая Проза. Две повести внутри.

Кто не знает Охлобыстина? Нет таких. Но каждый — с разной стороны. Вживую я видел его лишь дважды: издали на вершине сцены «Доктрины 77» и накоротке на премьере фильма «Фига.Ro» в Доме Кино. В остальное время, как и все, обычно видел его на экране. В последний раз на большом экране — в «Generation П», на экране компьютера — в фильме «Иерей-сан» и передачах «Царьград ТВ». Ну, а ассоциируется он у меня со старым кино: «8 1/2 $», «ДМБ», «Даун Хаус», в крайнем случае с фильмом «Царь». Между тем Иван Охлобыстин — человек в первую очередь пишущий, хотя в его именной статье на Википедии раздел «Книги» идет последним. Однако если взять его сценарии, его книжку фантастики (2005) и рецензируемые здесь повести, то получится больше двадцати текстовых работ.

Взялся его читать без всякого предубеждения и конкретного ожидания.
Читаю первую повесть «Нулевой километр» и начинаю чем дальше, тем больше раздражаться, что она по жанру крайне похожа на «Сто лет одиночества» Маркеса. Так же каждый человек — экспонат со своим уникальным прибабахом, все события — с подвывертом и гротеском. У того же Маркеса я обожаю «Хронику широкообъявленной смерти» за стройность и жесткость сюжета, опираясь на скелет которого даже начинающий писатель мог бы хорошо писать. А от «Ста лет одиночества» меня натурально тошнило. Я дочитал ту книжку исключительно с разгона, сразу после «Полковника, которому никто не пишет», который был под одной обложкой.
У Охлобыстина же я «Нулевой километр» прочитал, немного себя заставляя, потому что хотя мне в целом не нравилось, но повесть хотя бы давала на себе сосредоточиться. Потом начал вторую повесть, которая и дала название сборнику. И она оказалась уже настолько мутной, что дочитывать ее стало казаться мазохизмом. Читая в троллейбусе, я положил книгу на сиденье задней частью обложки вверх и с изумлением прочитал чеканную формулировку моих претензий: «В лучших традициях Габриэля Гарсия Маркеса — и в то же время очень по-русски»…

Короче! Если же ждете от рецензии введения в тему, то в глухой провинции России происходят события обеих повестей. Первая повесть описывает жизнь поселка лесорубов, построенного еще заключенными Гулага. Такая глушь, что даже проверяющие органы и журналисты добираются туда раз в несколько лет. И при этом название на что-то намекает. Как известно, нулевой километр находится рядом с памятником Жукову перед входом на Красную площадь в Москве. Что имел ввиду своим названием автор? Что дескать, не там сделали отметку нулевого километра, и начало России надо искать в тайге, в глуши, где Русью пахнет? Не знаю.
Если ждете от рецензии рекомендаций, то не рекомендую.

https://volk.livejournal.com/1383245.html

Начало здесь и здесь.

1. Пуэр открывает день. Во-первых, так сложилось в семье, во-вторых, это самый подходящий чай для употребления строго натощак.

2. Лучшая форма для чайника — традиционная китайская, она же фангу (имитация древности). У нас такой формы — чайник из исинской глины. Удобен тем, что сливается полностью, не требуя придерживать крышку. В нем мы завариваем улуны, зеленые и белые чаи. На самом деле, в глине хорошо заваривать только красные чаи и пуэры, а остальные не особо. Другие чаи уместнее заваривать в фарфоре. Почему так? Ну глина как бы много в себя "забирает", а фарфор просто "зеркалит".

3. Видов уишаньских утесных чаев очень много, и я почти никакие не пью (и ни в одну легенду про них не верю). А те, кто их пьют, говорят, что каждый день их пить тяжеловато.
А вот в чайханах Средней Азии пьют почти один и тот же чай почти всю жизнь.
Вспоминаю мои поездки в Узбекистан 1986-1989. А там местный любимец — чай зеленый №95, который даже в сухом виде пах так, что я поначалу подозревал, что равнодушные узбеки нарушили условия его хранения. Что это было, сейчас точно нельзя сказать. Или это был грузинский зеленый чай № 95, который никогда не продавали в Москве. Или это был сычуаньский ганпауэдер, который узбеки закупали и фасовали на Самаркандской чайной фабрике.
(Ганпаудер — сорт зеленого чая, производится в провинции Чжэцзян. Получил название из-за внешнего сходства с порохом: gunpowder по-английски означает порох. При обработке листья скручиваются поперек, в маленькие шарики. В 90-е в России его стало навалом, он продавался на всех рынках в пачках с верблюдом).

4. Сначала человек, пробуя хороший и очень хороший чай, начинает избегать ароматизированные сорта (особенно с бергамотом), а заканчивает тем, что его любимым чаем становится копченый. Первую стадию я прошел в прошлом веке, а до последней всё никак не доберусь. Может быть, окружающие условия для этого не подходящие.

5. Всегда есть место новой разновидности чаев в своей жизни. К примеру, первые дни Нового Года я планирую отметить ежедневным употреблением "старых чайных голов". Вообще, это брак чайного производства, который продают за деньги как нормальный продукт. При производстве пуэра для ферментации сырца его укладывают в большие чайные кучи и вспрыскивают водой. Для однородной обработки листа их время от времени вручную ворошат вилами для насыщения кислородом. Конечно, обработать каждый листочек дело немыслимое, поэтому внутри скирд образуются комки из слипшихся листьев. Эти пуэрные комки и есть "старые чайные головы". Раньше сортировщики их просто выбраковывали, как некачественный чай. А теперь торгуют ими. Я их уже пил на шоколадном фестивале в Москве в 2015 и дарил varga_homus в 2018. А в 2019 собираюсь и сам основательно взяться. Только третья заварка старых голов должна открыть всю "палитру" вкусов этого чая.

6. Всякие чайные мастера предлагают клиентам "знакомиться с чаем". Но реально знакомиться можно лишь с тем, про что ничего не знаешь. Когда не ведаешь, кто принес, когда подарили, сколько стоит, как называется… Если же тебе скажут, что вот чай за тысячу долларов, то у тебя еще до "знакомства" с ним на языке "вырастут" рецепторы на тыщу баксов.

7. Если в прежней жизни чифир был просто фигурой речи, то в наше время есть обучающие его приготовлению ролики на Ютубе, которые сходятся почти во всех деталях. То есть можно сварить чифир на обычной кухне, но только не понятно зачем? Для приготовления его, кстати, требуется дешевый мелколистовой цейлонский чай.

8. Сколько я не предупреждал, что в Абхазии не стоит брать местный "колхозный" чай, его всё равно в семью привезли. Так я даже ни разу не попытался его заваривать — сразу начали варить, потому что чаи из Краснодарского края или из Абхазии обычно недоферментированные.

9. Пуэр не только открывает день. Иногда в "море чая" его остается такой запас, что утренней заварки хватает до конца дня. Кстати, под пуэром я везде понимаю шу пуэр и только его.

10. Я пью шен-пуэр только как чье-то угощение. Домой не покупаем, потому что шен-пуэр в количестве четырех-пяти заварок превращает тебя в "чайного пьяницу" (действуя на психику и тело каким-то сложным образом).

11. Для вкуса чая важнее, где он вырос, чем то, кто и как его обрабатывал. Читать далее...

Театр п/р Геннадия Чихачева с историей длительностью в 31 год предлагает своему зрителю разнообразный репертуар от оперетты до мюзикла.
В этом сезоне театр открылся на обновленной сцене и на прежнем месте, где мы еще ни разу не были (ни в новом варианте, ни в старом).

«Ну, Волк, погоди» — музыкальная сказка Г. Чихачева на музыку Т. Петровой — это единственное, что мне пока попалось в декабре для детей от 4 лет. Поэтому в ближайшее воскресенье туда идем при аккредитации moskva_lublu.

https://volk.livejournal.com/1382753.html

Фейсбук с 17 декабря начнет удалять изображения женских сосков. А что такая за дата 17 декабря — это мой день рождения. Ничего себе подарочек от Цукерберга!

https://volk.livejournal.com/1382480.html

Вчера было 50 лет изобретению компьютерной мышки. Вот с такой архаикой работаю и буду работать.

https://volk.livejournal.com/1382299.html

Я выбираю чай без сахара или марокканский чай с мятой и семью кусками сахара.

https://volk.livejournal.com/1381948.html

2-8 января 2019 года в Москве состоится мировая премьера голографической сказки "Саша|Alex". Представление соединит живое выступление 16 артистов (среди которых лишь шесть женских ролей) со сверхреалистичным голограммами и разрисованными светом фонами. И это не то, что вы подумали! Сейчас уже есть не одна труппа, которая гастролирует, не утруждая себя транспортировкой декораций, а вместо них использует лазерные проекции и прочие эффекты в стиле московского фестиваля света. Но тут другое! Тут голограммы и живые артисты взаимодействуют. К примеру, на сцене голограмма и артист передавали друг другу скрипку и возвращали обратно.



Голографический экран размером примерно 15 x 15 метров позволяет за секунду перемещать действие на крыши, в парк или в невероятные миры, созданные воображением постановщика. Сцена по сравнению с концертным вариантом приподнята примерно на 1 метр.



В основе мюзикла (а это именно типичный мюзикл, который получил в афише несколько других ярлыков, чтобы лучше продавались билеты) лежит либретто продюсера представления Алексея Сеченова. Когда он начинает отвечать на вопрос, что означает его "Саша|Alex", то неожиданно оказывается не то, чтобы косноязычен, а говоря библейским языком, "не словесен", то есть с трудом подбирает слова для описании концепции, в которой труппа действовала два с половиной года, пока длилась стадия постановки.

Алексей говорит, что это спектакль об искренности, что это история Орфея и Эвридики на современный лад (на самом деле об этом лишь второе отделение спектакля) и что в принципе он не хотел именно удивить зрителя (так мы и поверили).

Alex — скрипач-самородок. Играет без нот и слышит музыку во всем, что его окружает. Он попадает в одну из престижных музыкальных школ.



В его классе — пианистка Саша. Не сразу, но им даруется взаимная любовь.



Дальше сюжет идет более или менее логично.
И вдруг Саша исчезает, причем при таких невнятных обстоятельствах, что тут — провальное место либретто. К девушке приходит та, которую я принял за Курносую — Ангела Смерти. Но это оказалась Тишина!..



Мы побывали на публичном прогоне этого представления.



"Саша|Alex" пройдет в "Известия Hall". Это, кстати, недешевое удовольствие. Билет в начальные ряды партера — 3500, чашка американо — 150, бутылочка сока "Я" — 200, бутылка пепси — 250, и вот уже получается более 4 тыс. руб на человека. Если пойти парой и употреблять хамон, коньяк или шампанское, то мой тезис становится понятным.
Однако если стормозить, то сразу после новогодней недельной премьеры (под ситуационным заглавием "Антиёлка") мюзикл отправится в европейский тур. И уже ни за какие деньги его не увидишь. А это зрелище технологично и необычно, мощно и феерично.



Режиссер — Жанна Шмакова
Композитор — Илья Масленников
Автор стихов — Ника Симонова
Аккредитация — moskva_lublu

https://volk.livejournal.com/1381836.html

Вот и окончился ноябрь
одеждой скромный, как чернец.
Великолепнейший декабрь
подкинул снега наконец.

Толпились голуби окрест,
оставив клинопись следов,
как будто составляли текст
«Введенье в зиму — до основ».

А жизнь прошла
и не смогла
всё ж обойтись
без сожаления.
А жизнь прошла,
не вспомнив зла,
но что-то помня
тем не менее.

Не каждый смог, как Пересвет,
легко покинуть белый свет…
Но снежным утром в белизне
дай белый свет запомнить мне!

Веди меня
к иным мирам,
раз уж мне выпал день введения.
И в День Введения
во Храм,
пусть день растает,
как видение.

https://volk.livejournal.com/1381245.html

Диакон Кирилл Марковский. Небо на дне: 15 лет переписки и встреч с пожизненно лишенными свободы.
О любви Божией к каждому человеку, в том числе и к людям, которые совершили тяжкие преступления.
В отличие от первой книжки о. Кирилла, эту, вторую, я взял почитать у автора. И в этот день в Белоруссии расстреляли черных риэлтеров, на совести которых шесть жизней. Белоруссия — чуть ли не последняя страна в Европе, где сохраняется высшая мера наказания. У нас этого нет. Что на первый взгляд не по-божески. Но при таких судах, как сейчас, почти все против смертной казни: в том числе я, и патриарх Кирилл.

Закон о возможности замены смертной казни пожизненным заключением был принят в РФ в мой день рождения 17 декабря 1992. Ну а потом подоспел и полный мораторий на расстрелы.



Эпиграф к книге:
В каждом человеке Бог видит, святые видят и мы верой можем видеть образ Живого Бога. Каждый человек – икона, может быть, икона оскверненная, раненая, обезображенная, но которую Бог нежно любит и с которой мы должны обращаться почтительно и с нежностью, несмотря на то что она так ранена и испорчена. А может быть, именно тем почтительней и нежнее, чем больше она потеряла красоту и отличается от того, что она поистине есть в реальности.
Митрополит Антоний Сурожский

В книжке собраны письма, стихи и рисунки людей, приговоренных к заключению (ПЖ) в колониях особого режима. Таких в России всего пять и находятся они на краю земли.
Есть пожизненоосужденные, которые крайне озлобляются. Они становятся неверующими и такими звероподобными, как Салтычиха, постоянно всё проклинают и матерятся. А есть такие пыжики, которые общаются по-христиански.

Любовь уравнивает любящих.

Доктор Гааз скончался в 1953, в августе. И его хоронили двадцать тысяч человек, что составляло 1/20 часть всех жителей Москвы середины XIX века. Как написал Булат Окуджава в 1980-м "таких похорон в Москве не было целое столетие". Намек прозрачный, может быть в 1980-м об этом было не принято говорить прямо, но ровно через сто лет Москва хоронила Сталина.

История из Пролога

При греческом императоре Маврикии был во Фракии разбойник свирепый и жестокий. Поймать его никак не могли. Блаженный император, услышав о том, послал к разбойнику наперсный крест свой и повелел ему сказать, чтобы он не боялся: этим означалось прощение всех его злодеяний с условием исправления. Разбойник умилился, пришел к царю и припал к ногам его, раскаиваясь в преступлениях своих. После немногих дней он впал в недуг и помещен был в странноприимный дом, где видел во сне Страшный Суд. Пробудившись и примечая усиление болезни и приближение кончины, он обратился с плачем к молитве и говорил в ней так: «Владыко, человеколюбивый Царь, спасший прежде меня подобного мне разбойника, удиви и на мне милость Твою: прими плачь мой на смертном одре. Как принял Ты пришедших в единонадесятый час, ничего не совершивших достойного, так прими и мои горькие слезы, очисти и крести меня ими. Больше этого не взыскивай от меня ничего: я уже не имею времени, а заимодавцы приближаются. Не ищи и не испытывай: не найдешь во мне никакого добра; предварили меня беззакония мои, я достиг вечера; бесчисленны злодеяния мои. Как принял Ты плач Апостола Петра, так прими этот малый плач мой и омой рукописания моих грехов. Силою милосердия Твоего истреби мои прегрешения».
Так исповедуясь в течении нескольких часов и утирая слезы платком, разбойник предал дух. В час смерти его старший врач странноприимного дома видел сон: к одру разбойника пришли мурины с хартиями, на которых были написаны многочисленные грехи разбойника; потом два прекрасные юноши-царедворца принесли весы. Мурины положили на одну чашу написанное на разбойника: эта чаша перетянула, а противоположная ей поднялась кверху. Святые Ангелы сказали: «Не имеем ли мы здесь чего? И что можем иметь – возразил один из них, – когда не более десяти дней, как он воздерживается от убийства? Впрочем, – прибавили они, – поищем чего-нибудь доброго». Один из них нашел платок разбойника, намоченный его слезами, и сказал другому: «Точно, этот платок наполнен его слезами. Положим его в другую чашу, а с ним Человеколюбие Божие, и посмотрим, что будет?».
Как только они положили платок в чашу, она немедленно перетянула и уничтожила вес рукописаний, бывших в другой. Ангелы воскликнули в один голос: «Поистине победило человеколюбие Божие!».
Взяв душу разбойника, они повели ее с собою; мурины зарыдали и бежали со стыдом. Увидев этот сон, врач пошел в странноприимный дом: пришедши к одру разбойника, он нашел Читать далее...

https://volk.livejournal.com/1380680.html

«Братья Систерс» (The Sisters Brothers, США, Франция, Испания, 2018, режиссер Жак Одиар). Середина XIX века, калифорнийская золотая лихорадка. Попадаются городки, которых три месяца назад еще не было. Но Сан-Франциско только что вырос из небольшого поселения в город, а его самый дорогой отель — с унитазом, сливным бачком и ванной!

Братья Систерс — наемные убийцы. Их задание — убить химика-авантюриста.

Тут необычный вестерн, где — не стандартные маски, а живые люди. (Второй нестандартный вестерн за год). Неэпизодических женских ролей в фильме нет: это фильм про взаимоотношения мужчин. Я не знаю, хороший этот фильм или плохой. Он довольно легкий при таком количестве трупов. Но несколько озадачивает.

P. S. «Все братья — сестры» — альбом Бориса Гребенщикова и Михаила Науменко 1978 года. К теме рецензии отношения не имеет.

https://volk.livejournal.com/1380135.html

Раньше были КСПшники, а теперь появились КСВшники и книга для них по цене 500+ руб.
Я тоже мог бы написать про это несколько абзацев, поставить еще пару ссылок. Но мне не с кем это здесь обсуждать. И для меня это дела давно минувших дней.

Автора, увы, пока не знаю. Но несколько чужих строк добавлю...
«Ловко чередуя кофеин с валерьянкой, дожили до сорока.

Уже можно всё в любое время, но нет еще времени ни на что. Друзья уже переженились, дети уже переболели, родители еще живы, хотя уже не все. Внук — ровесник младшей дочери, брат скоро выйдет на пенсию, сестра недавно вышла замуж. Прекрасный возраст.

В фильмах, в зависимости от контекста, твоими ровесниками могут оказаться герой, героиня, мать героини, бабушка героини и хорошенькая невеста, решающая, не рано ли ей заводить семью. И все, что характерно, адекватны.

Адекватность — наша сильная сторона. В двадцать хочется чего-нибудь эдакого, в шестьдесят снова хочется чего-нибудь эдакого, а в сорок «что-нибудь эдакое» — это то, что уже происходит вокруг.
(…)
Бесконечное одиночество — вечный двигатель внутреннего горения. Расскажешь про него жене, потом друзьям, родителям, приятелям, потом напишешь чего-нибудь в Интернет. После ста комментариев бесконечное одиночество затихает, зато обостряется общительность до четырех утра.

Все непрерывно в сборе, слава богу. И у всех, слава богу, чего-то болит. У дочери — живот, у мамы — сердце, у жены — голова, у мужа — душа. Слава богу, все живы, значит.

Раньше в двадцать лет человек отделялся от родителей, в тридцать разбирался с детьми, в сорок — с работой, в пятьдесят — с душой, и к шестидесяти благополучно умирал, окруженный внуками и почетом. Мы в двадцать заняты исключительно душой, в тридцать отделяемся от родителей, в сорок вспоминаем, что надо бы с ними поговорить (а то ведь можно и не успеть), между тем и этим заводим детей, с которыми тоже приходится говорить (а то ведь можно и не успеть), в пятьдесят меняем работу, в шестьдесят — образ жизни, короче, нам не до смерти вообще.

В двадцать жизнь кажется сложной, в тридцать видишь — она проще, чем думалось в двадцать, в сорок доходит — всё сложнее, чем виделось в тридцать, в пятьдесят понимаешь, чего там не понял в сорок, в шестьдесят опять чего-то не понимаешь, «да есть ли конец у этой лернейской гидры?», как написала в школьном сочинении одна способная ученица. Ученики еще даже не в курсе, сколько им всего неизвестно. А мы уже точно знаем, что конца у лернейской гидры нет. Как минимум, потому, что гидра — девочка».

https://volk.livejournal.com/1380074.html

Оригинальный текст

Мой перевод:

Не замедляя характерный шаг,
за тобой идет старый одинокий
волк
Он читает по спине
Ты принимаешь странные формы
на стене
Нет! Нет!

Припев:
Полностью сердце не полностью видно
Местами бывают определенные пятна
Но полные легкие скафандры сбросили —
Нам прямо!

Не крути своей головой влево-вправо:
пока волк с тобой
дышать не имеешь права.
Ты и ты сама — твои единственные свидетели
Может, появится такси ниоткуда и спасет
Ау! Ау!
Темный и одинокий дух,
Он враг твой или друг?
Ух! Ух! Ух!

https://volk.livejournal.com/1379409.html

Говорят, на планете около 60 млн. кенгуру. Но вроде бы еще ни один не выступал в московских цирках? Номер с ним (а может быть с ней) в рамках представления "Цирка Дарьи Костюк" ждали с интересом. Но кенгуру в балетной пачке и на пуантах смотрелся настолько жалко, что, кажется, никому не понравился.
Кенгуру может не только прыгать, но и грозно топнуть лапой. Зачем ему приделали пуанты?!!



А затем, что это был клоунский номер. Но клоуны-то — белые. Они, впрочем, называют себя эксцентриками, а официально дуэтом "Comical Duos" Вячеслава Куркова и Михаила Рамзина. По ходу представления они были иногда интересны, иногда не очень — я покажу фотографии из их других номеров. Но — никогда не смешны. Смешных клоунов, как известно, кличут рыжими.

Впрочем, как в прессе времен перестройки, я сразу начал с плохого. Начать с хорошего, как у всех? Цирковая программа, о которой взялся рассказать, называется "Все краски мира" — новая программа "Цирка Дарьи Костюк" или, как теперь принято указывать, "цирковой спектакль". Зрители "посещают" разные страны: Францию, Италию, Африку…

Представление начинается, и сразу же во время парада-алле участники оправдывают первые два слова в названии. На арену из-за стильного форганга (занавеса, отделяющий манеж от кулис) выходят люди в очень красочных костюмах.

Правда, фотографии этого действа пересвечены прожекторами и совершенно не передают реального "пиршества" цвета.

В качестве первого номера мы видим жонглирования кубиками. Выступает упомянутый комичный дуэт. Поначалу скучновато, в смысле не веселее жонглирования мячиками, но в конце концов им удается вытянуть номер. Я аплодирую потому, что во-первых, зачетно, а во-вторых, не очень понятно, как им такое удается (что одна из типичных черт удачного циркового номера).







В дальнейшем клоуны совершенно реабилитируются в моих глазах, когда "угоняют" воздушный шар, на котором летают под куполом цирка. Когда из корзины шара выбросили манекен — у девушек, видимо, ёкнуло сердце. Я сам не успел эмоционально среагировать. Ну, а в целом номер сделан очень профессионально.





Похвалю и номер с африканскими попугаями. Что называется, никогда такого не было, и вот опять: в первый раз увидел дрессированных попугаев нынешней осенью, и вот — уже второй раз за сезон. И оба раза — в кассу!
В цирке Дарьи Костюк попугаи помещаются в "джунгли" и как бы пребывают в родной обстановке (хотя в названии номера создатели пошли еще дальше — он называется "Райский сад").



Дрессированные собаки оказываются уже во Франции. Они ходят на передних (!) лапах, а Дарья переодевается почти каждую минуту. Наверное, такой парад мод подходит для выбранного места. Но как же она это делает с такой скоростью, остается тайной, потому что переодевание происходит в киоске, что виден на фото.



А потом — иллюзионное шоу, групповые акробаты, воздушные гимнасты.







Всё подробно не рассказать, поэтому еще — только про дрессировщицу Дарью Костюк со своими гепардами. У нее их четыре (она в свое время получила их в годовалом возрасте). Мы их Читать далее...

В 1972 канадские хоккеисты, участвовавшие в знаменитой суперсерии, приехали с ответным визитом в Москву и взяли с собой стейки для сохранения привычности питания. Отдали их жарить советским поварам, но получили в готовом виде меньше, чем отдавали. Дело, видимо, не только в том, что повара в СССР несли домой продукты сумками, и потом лучше всего кормили в корабельным круизах. А потому что им было интересно, что это за «зверь» такой стейк?
Я в советском детстве, да и вообще в ушедшем веке, не попробовал стейки. Поэтому пару лет назад пришел в стейк-хаус, расположенный в Новинском пассаже, заказал стейк, вонзил в него зубы, изумился, какая это невкусная «подошва», сложил его в судок и отнес жене, которой кушанье понравилось!
А сегодня в журнале обнаружился спецпроект по стейкам — как описание параллельного мира.

https://volk.livejournal.com/1379020.html

Сергей Брин в нулевые годы приезжал в Москву и Петербург каждый год — к родне, пока она была жива.
Мне удалось пообщаться с Сергеем Брином 1 декабря 2000 года, когда он впервые приехал в Москву после 10-летнего перерыва. Рассказывал ему про Апорт и про долю Линукса в России. По душам, естественно, не общались.
Игорь Ашманов и Наталья Касперская встречались с ним неоднократно, но уже в 2004–2006. Зато я увидел его один из первых.

Брин с Пейджем в 1995 начинали строить Google с хоздоговора «Поиск информации в сети Интернет» от АНБ на кафедре Стенфорда. Или можно сказать, что Google начался как грант по программе «Обработка массивных данных» в начале 90-х. Затем туда еще зашел ЦРУшный фонд In-Q-tel. В любом случае можно считать Google проектом ЦРУ.

https://volk.livejournal.com/1377931.html

Текст, уютный, как кавказский дворик, написанный (хорошим русским языком) армянином, который вырос и получил высшее образование в Ереване, а потом делал русскую карьеру.
Объясняет феномен пития армянами кофе, который я считал культурным, а он, оказывается, связан со свойствами армянских вод, более жестких, чем нужно для идеального чаепития (магниевая жесткость, плюс — ионы серебра), но удачно подходящими для кофе по-восточному.
Можно, но не обязательно отметить, что Джон Киракосян — автор книги «Младотурки перед судом истории», советский гражданин.

asriyan: Первое, что ты замечаешь в сегодняшнем Ереване — это невероятная доброжелательность.
Не только продавщицы или офисные девочки, но и немолодые охранники улыбаются тебе не дежурными улыбками, входящими в обязательный дресс-код, а абсолютно искренне, открыто, буквально кидаются навстречу, чтобы помочь, объяснить, проводить… В Москве почти такую же доброжелательность проявляют только менты, что вполне объяснимо: если ты обратился к ним с просьбой — ты их уже уважил, "как к человеку подошел"… Но и у них этот запал угасает год от году. Здесь же этой доброжелательностью лучатся буквально все. Причем чувствуется, что она обращена ко всем, а не только к "своим". Несмотря на то, что я пока наслаждаюсь полузабытым ощущением уличного общения на армянском, несколько раз ради пробы обращался на русском. Никаких изменений. Ну, то есть я-то в этом, разумеется, и не сомневался — но проделывал исключительно ради чистоты эксперимента.

Впрочем, нет, вру. Первое — это, конечно, женщины. Один из главных бонусов бродячего образа жизни — купирование пресыщения. Сидя на одном месте, неизбежно проникаешься духом лености и безразличия — "красавицы юбку задрав, видишь то, что искал, а не новые дивные дивы…". Единственное природное средство — смена женских фенотипов. Уралочки для понимающего глаза мало похожи на волжанок, поморки — на сибирячек, и т. д. Есть, правда, виртуозы, влет различающие, скажем, жительниц северного, среднего и южного Урала — но мне до них далеко. Пробавляюсь крупными мазками. Ну, а уж когда меняется если не расовый, то хотя бы этнический тип — это всегда вызывает небывалое воодушевление. Уже одни только природные, а не крашенные, угольно-черные женские гривы выглядят с отвычки невероятно сексуально…
А вот потом — да, доброжелательность.

Здесь мягкая солнечная золотая осень, какая в Москве бывает в начале сентября, да и то не каждый год. Чистота воздуха намекает, что городской промышленности, как и полагается на постсоветском пространстве, не стало…

В свое время жена Саакашвили написала книгу, описывающую ее жизнь до того, как мужа погнали из Грузии ссанными тряпками. Там, в частности, она предавалась размышлениям — почему грузины так печальны, хотя под властью ее замечательного мужа просто обязаны испытывать непрекращающееся счастье, "поллюцию длиной в год, какой и у слона не бывает" (Битов)… Пришла к выводу — это потому, что они каждый день проходят мимо остановившихся советских заводов. А стоит все эти заводы разрушить и разбить на их месте клумбы и цветники — и сразу радость придет в яранги… Ну, вряд ли стоит удивляться тому, что Мишико нашел жену себе под стать. Трудно представить рядом с ним умную женщину.

До заводских окраин еще не добирался, но ни клумб, ни работающих заводов там увидеть не чаю.

Вода…
После московской привычки пить исключительно бутилированную как-то даже немного дико пить, как в детстве, из уличных фонтанчиков холодную и немыслимо вкусную ереванскую воду. В магазине машинально покупаешь чай, но пачка так и лежит не вскрытой на кухне — после первого же глотка воды хочется только кофе. Что на московской воде невозможно приготовить нормальный кофе — мы знали еще в советской студенческой юности. Но загадочным образом в Москве не удается сварить приличный кофе даже на привозной, бутилированной… Неизбежно переходишь на чай. Зато на ереванской воде чай получается так себе. Только кофе.

С кофе тоже не все ровно. В старинном кафе времен моей юности (бывшая "Копейка" у кинотеатра "Москва") мне вдруг вручают меню все с теми же американо, капучино и прочими рептилоидными латте. "Девушка, — говорю, — а простой человеческий ереванский кофе, какой испокон века нормальные люди пьют, вы мне можете сварить?". "Это который "по-восточному?". "Ну ладно, — говорю, — хрен с ним, пусть будет "по-восточному"… "Нет, к сожалению…" "Как же вы дошли до жизни такой?". Девушка беспомощно улыбается. "Не знаю, так как-то получилось…". Читать далее...

Посмотрели с разновозрастными детьми "Золушку" в театре "Вернадского, 13". Для старшей дочери это была уже третья "Золушка". Причем первой был распиаренный мюзикл про Золушку с оранжевыми волосами, который в данном случае не в счет. А вот второй "Золушкой" был кукольно-человеческий спектакль, в котором меня восхитили диалоги и вообще текст либретто. Тогда, вернувшись домой, я выяснил, что это Шварц. В этот раз меня опять восхитило либретто, диалоги, но что-то в них было до боли знакомое. Вернувшись домой, я выяснил, что это Шварц. Ну что ж можно поздравить "Театр Вернадского, 13" с лучшим выбором. Понимают!
(И в этом нет ничего удивительного, скажем, все "Гамлеты", которые я видел в театре, были в переводах Пастернака, а не Лозинского, все увиденные "Сирано де Бержераки" были в переводах Соловьева, а не Щепкиной-Куперник…).



Но вот какое дело: мне-то очень понравилось, а обеим моим девочкам — не особо. Есть какое-то свойство детских спектаклей, что нельзя угодить всем возрастам. Самый восторг у моей старшей дочери вызвал спектакль "Вредные советы" в ШСП, который мне не понравился больше всего увиденного в театрах. То есть в пределе мы с детьми расходимся во вкусах совсем. В более мягких случаях, получается так, что в театре "А-Я" спектакль рассчитан на детей, а взрослым, чтобы не скучали, расставляют по тексту реплики, который оценить могут только они. В "Вернадского, 13" спектакли настолько хороши, что обычно нравится и детям, и взрослым, но… "Золушка" и особенно "Кот в сапогах", видимо, слишком взрослые. А люди ведь приводят на них и детей 3–4 лет.

Ну, а теперь после такого длинного вступления — по существу дела. Всё происходит по традиционной схеме "Театра Вернадского, 13": спектакль, где разговаривают актеры, время от времени прерывается фонограммными песнями, которые в данном спектакле в целом мелодичнее, чем обычно. В самой первой сцене раскрывается тема подкаблучничества королевского лесничего. Пажа феи играет миниатюрная девушка, что удобно: в спектакле вообще не занято никаких детей.

В целом рекомендую!

Официальный сайт Театра Вернадского, 13, группы театра в Фейсбуке, ВКонтакте, Одноклассниках, Инстаграме и видео-канал на Youtube.
Аккредитация moscultura

https://volk.livejournal.com/1377475.html

На октябре на гепардов практически не было билетов — в октябре были аншлаги. Даже в декабре, в самый сезон, билеты были. Ну как это объяснить? Во-первых, в этот раз программа "Цирка Дарьи Костюк" проходит с 19 октября до 9 декабря в старом здании цирка (Московском цирке Никулина на Цветном бульваре). Там мест поменьше, чем на баскетбольном стадионе? Во-вторых, как раз сейчас нет конкуренции с елками.

"Все краски мира" — новая программа "Цирка Дарьи Костюк" или, как теперь принято указывать, "цирковой спектакль", рассчитанный на семейную аудиторию любого возраста. Фабула, как у всех: зрители "посещают" разные страны: Францию, Италию, Африку…
Из зверей и птиц на манеже — гепарды, кенгуру, жеребцы, шпицы, попугаи.
Кенгуру, говорят, предстанет перед зрителями в балетной пачке и пуантах.



Дуэт "Comical Duos" Вячеслава Куркова и Михаила Рамзина покажет свое мастерство жонглирования кубиками (!) и пригласит в полет под куполом цирка на воздушном шаре. А еще, конечно — воздушные гимнасты, акробаты, фокусники и клоуны.

На ноябрь билеты пока есть. Мы планируем в понедельник оказаться там в амфитеатре.
Дети до 6 лет могут бесплатно сидеть на коленях у родителей, учитывайте это.

https://volk.livejournal.com/1377247.html