Во сколько обошлись елки в 2017/2018 и 2016/2017

https://volk.livejournal.com/1423293.html

У моего журнала подзаголовок «Личное-приличное». А вот как этот слоган преломляется в современной музыке.
Сам, кстати, дослушал до половины, в смысле до «Половины». Вам тоже можно.

https://volk.livejournal.com/1422906.html

В эту осень я учился в "Школе Речи и Ораторского Искусства #1 Елены Ласкавой" на курсе "Секреты ораторского мастерства — Продвинутый курс".

Я прошел десять занятий, среди которых пять мастер-классов, которые отчасти отражены в выпусках 2–6 плюс четыре занятия по технике речи, которые подобны любой тренировке по единоборствам — одеваешь одежду для спорта и тебя учат правильно дышать и владеть своим телом.
В данном случае к ним прибавляется множество скороговорок. Если угодно, могу поделиться в приложении некоторыми из них.

В целом же описать комплекс упражнения я не возьмусь. У каждого своя утренняя зарядка, в которую он отбирает упражнения, которые ему подходят.
Мое любимое — это сладострастно зевать, лежа на боку, и гудеть, направляя звук к копчику. Лучше этого, конечно, ничего нет. "Я беру от жизни всё и хочу получать полноценное удовольствие от каждого зевка", — говорила какая-то великая женщина.

Но если выбирать что-то членораздельное, то больше всего мне нравится упражнение "Бас-гитара".
Ложишься вниз лицом, руки — под лоб, и произносишь непрерывный звук "л", голос начинает гудеть, как басовая струна.

Так вот я хотел бы поговорить в целом о школе и о результатах ее посещения. Таким образом, это выпуск продолжает первый выпуск.

Приложение 1

П-Б

1) Бык тупогуб, тупогубенький бычок, у быка бела губа была тупа.
2) Пришёл Прокоп, кипел укроп. Ушёл Прокоп - кипит укроп. Как при Прокопе кипел укроп, так и без Прокопе кипит укроп.

В-Ф

1) Водовоз вёз воду из под водопровода.
2) Фофонова фуфайка.

Т-Д

1) На дворе трава, на траве дрова. Не руби дрова на траве двора.
2) От топота копыт пыль по полю летит.

К-Г

1) Из кузова в кузов шла перегрузка арбузов.
2) Краб крабу сделал грабли, подал грабли крабу краб. «Сено граблями краб грабь».

https://volk.livejournal.com/1422214.html

В эту осень я учился в "Школе Речи и Ораторского Искусства #1 Елены Ласкавой" на курсе "Секреты ораторского мастерства — Продвинутый курс".

И вот очередной трудный в исполнении материал, причем в любом формате от видео до текста. Однако дам затравку по всем аспектам случая, кода ораторское искусство требуется не при выступлении со сцены и кафедры, а в комнате переговоров, при общении лицом к лицу везде, может быть даже на первом-втором свидании.

Практически некоторое облегчение давало наличие у каждого участника гаджета с фотокамерой: мы в парах снимали разные варианты мимики для заданной эмоции или примера текста. У меня сохранились все фотографии, но потерялись подписи к ним. Вот это, кажется, хитрость.



Мимика

Мы любим морщинки радости, потому что радость поднимает щеки.
Приподнятые брови — у интереса.
Удивление похоже на интерес тем, что работает лоб, и брови вверх.
Презрение — голова вверх и оттопыренная губа.
Гнев имеет предельно простой мимический рисунок и виден сразу: расширены ноздри и сжаты губы.
Стыд — опускание глаз.
Скука — кулак у лица.

Улыбка:
чрезмерная — потребность в одобрении
кривая — контролируемая нервозность
Постоянное криворотие идет из подросткового возраста и остается у многих взрослых, включая автора этого дневника.
улыбка + поднятые брови: заискивание или готовность подчиниться.
улыбка (с зубами) + брови вниз: превосходство
улыбка + расширенные глаза (не моргая): агрессия
В целом улыбка: знак того, что человек владеет собой.

Взгляд в глаза:
бегающий: неуверенность и страх
увеличенные зрачки: удовольствие, интерес,
суженные: раздражение, злость, напряжение.
усиленное моргание: нервное или обман (один из вариантов).
Взгляд, не моргая более 10 секунд — это агрессия, душность.

Модификация контактов

Под таким необычным названием рассказываю, как считывать неблагоприятное чужое поведение на переговорах. Коммуникация требует мобильности. Но если не видишь других, ты проиграл (не увидел мяча, зевнул удар, не получил партнера). А за границей вообще никто никому не Вася.
Отсутствующий взгляд: сосредоточенное размышление (оно же профессорская рассеянность)
Что делать? Дать паузу, чтобы додумать.
Взгляд по окружности и в потолок, значит, человеку неинтересно: типичная подростковая история.
взгляд вниз (отвод) — обман или стыд.
если вспоминает — взгляд в сторону и вверх
взгляд сбоку — недоверие и оценка.

Требуется контролировать свое лицо, и не только при игре в покер.

Жесты как мост между сознанием и подсознанием

Может быть жест показа или иллюстрации, и он глупый. Бывает жест ритмичный, и он ужасный.
Жест психологический напротив уместный, помогающий. Кстати, если вы оратор, то жесты всегда должны быть выше талии.
Чрезмерные жесты (если это не особая ментальность типа грузинской) — неуверенность

Важно! Коммуникационный столб проходит через сердце (в крайнем случае через солнечное сплетение) и, разумеется, направлен на собеседника или слушателя.

Жест, раскрывающий локоть — один из самых полезных (показать внутренний сгиб для открытия и дружелюбия).
О том же говорят и открытые ладони, а кулак — в любом случае агрессия.
Прикосновение к носу — неуверенность в сообщении, то есть вранье.
Потирание века — ложь. Потирание лба, щек, уха и затылка — озабоченность и тоже форма вранья.
Поглаживание подбородка — принятие решения.



Если человек чешет ухо — не хочет слушать, прикрывает рот — не хочет говорить.
Если норовит трогать часы, запонки — скрыть нервозность.
протирать очки и засовывать дужки в рот — требуется пауза для обдумывания.
Отбрасывание волос — нервозность.
Взгляд поверх очков — агрессия.
Ладони вниз — подавление. Ладони вверх с подбрасыванием — мотивация, ободрение
ладони вперед — стоп, успокойся.
Замкнутость большого и указательного пальцев — ничем особенно не делится.

Руки в замок — жест политика, демонстрация преимущества. Но оратору все замки нужно убрать, если хочешь победить. Не использовать жесты рубящие, протыкающие, указательные.

В непредвиденных ситуациях эффективно применять психологическое айкидо, в котором скорее побеждает тот, Читать далее...

В эту осень я учился в "Школе Речи и Ораторского Искусства #1 Елены Ласкавой" на курсе "Секреты ораторского мастерства — Продвинутый курс".



Для разминки вспоминаем психологию восприятия для чайников (из выпуска про актерское мастерство), которая в теме самопрезентации также актуальна:
7% люди воспринимают словесно (смысл)
38% паравербально (эмоционально)
55% зрительно (в основном через тело)

Соответственно используем цепляющие слушателей выражения: ощущаете, двигаемся к следующему вопросу, дело вкуса, острая тема…

Дальше — больше. Нужно достичь узнавания (себя) во мне, или, говоря проще, понятности. И тут работает описанное в предыдущих выпусках "зеркало".

Харизматичность

Интересно обсудить тему харизматичности лектора. Кстати, Елена сказала, что у меня — большая харизма. В советское время мы ее называли как бы на библейском языке — талантами. Ныне применяется более модное и более узкое по значению слово, хотя и оно и произошло от имени языческой богини изящества и красоты Хариты.

Харизматичность отчасти закладывается при рождении, а частично развивается за счет осознанности. Елена приводила нам в пример Демосфена — знаменитого оратора Древнего мира, который начинал с того, что ничего харизматичного в нем вообще не было.

Как осознанность помогает в развитии харизмы? В ответе не будет никакой эзотерики.
Спрашиваешь себя "кто я?", потом "какой я?" Подбираешь имидж: здоровый, уверенный, устойчивый, открытый, доброжелательный, умный, мудрый, добрый, чуткий, находчивый, стильный, красивый, энергичный, смелый, решительный, веселый, свободный, экспертный, разносторонний…

Первое впечатление (всегда!) на 75% будет верное…
Подбираешь внешний облик, который более всего определяет одежда (костюм переводится с латинского как образ жизни) — ее цена, качество, ее силуэт (статусный — прямоугольный силуэт), ориентируешься на экоцвета, чтоб без рисунков и принтов, не в полоску.
Это мы уже проходили.

Личный бренд — ментальная оболочка, но это больше заумные слова. Наше кодовое слово — игра.

Говорим людям то, что они хотят услышать.
Приветствуются разговоры о еде, детстве, животных, очень хорошо запоминаются детали, географические названия, в которых есть хоть одна цифра, и образы.
Слово, после которого начинается история: однажды…
Выступать — коротко, весело и понятно (цицероновская триада).
Оптимально давать три факта (меньше — плохо, больше — плохо запоминают).
7 минут мозг может сосредоточится на нашей персоне, потом — какая-нибудь шутка или история.
Использовать глаголы, отказаться от "нет" и "не".
Также отказаться от критики! Ведь обида — это тот же гнев, но подавленный, поэтому — только конструктив.
Самые интересные тезисы — в начале и конце.

Условия хорошей презентации:
1. подготовка (вслух);
2. съемка;
3. поощрение себя (проговаривать: а вот это мегакруто).

Чтить деловой этикет и указанное время на выступление (соблюсти регламент можно как раз посредством предварительной репетиции).



На занятиях дают иван-чай, который Школа речи ферментирует сама. Оказалось, что этот напиток вполне можно пить, но если он настаивается минут 45, а не 2-7 минут, как чай.

Завершаю запись в телеграфном стиле:
структура
самопрезентация
тема
контекст
боли аудитории
доказательная база (что предлагаю)
что на кону (то есть что случится, если вы нас не выберете).
выгоды (что случится, если вы нас выберете)
недостатки (спорно, лучше вычеркнуть)
финал (задавайте ваши вопросы).



Другие выпуски

Выпуск 1. Произнесение звуков и слов.
Выпуск 2. Логика речи.
Выпуск 3. Актерское мастерство.
Читать далее...

В эту осень я учился в "Школе Речи и Ораторского Искусства #1 Елены Ласкавой" на курсе "Секреты ораторского мастерства — Продвинутый курс".

Те, кто не читал выпуск про актерское мастерство, может сначала ознакомится с ним, но необязательно, там — рассказ в таком духе, что при выступлении не беспокойтесь: никто ничего особенно не замечает, а если надо развлечь аудиторию байкой, то смело врите… Сейчас же — технические аспекты выступления именно на камеру, актуальные для экспертов, влогеров и других героев Ютуба.

Сначала надо найти свое место комфорта. Просканировать взглядом помещение, придя за 15–30 минут до начала.

Одежда должна быть: удобная, дорогая, не зеленая (камера такого "не любит"), вообще окрашенная в экоцвета — это не чисто белый и не чисто черный, а, к примеру, серый или молочный. Запрещаются принты, мелкая клетка и мелкая полоска. Что до обуви, то по ней не сформулируешь столь конкретных требований: можно попробовать брать на пробу несколько пар.

Чтобы обеспечить эффект присутствия (то есть не демонстрировать зрителю пустые глаза), нужно крепко зажмуриться и открыть глаза, чтобы будто "щёлк — и снялось напряжение". Еще помогают увод взгляда от камеры и его возврат.

Должна быть проведена заготовка интересных воспоминаний (в этот "карман" — доброе воспоминание и т. д.), а потом можно лезть за словом в карман при необходимости. Лена давала нам множество домашних заданий по подготовке и произнесению забавных эпизодов из детства и студенческой юности. Детские воспоминания — вообще верняк, они почти всегда отзываются.

А теперь готовим образ, который понадобится для данной ситуации. Например, деловой, который нужен для большинства PR-целей. Его кстати, не так просто формировать. Очки тут не помогают, как и дорогой костюм. Актерские приемы, позволяющие сыграть образ делового мужчины: а) мысленно считать деньги; б) принюхиваться.

Короче, в идеале — войти в нужное состояние.



Технические аспекты фотопортрета

Сначала протираем камеру!

Нужен "стержень" фотографии: в кадре должны быть и вертикаль, и ломанные линии. Для этого стандартно: "тянуть" макушку, а ноги "ломать". Горизонт "удерживать взглядом". Свет!
Еще можно направлять взгляд в точку за камерой.
Никогда не вставать в фас на групповых фотографиях!

Принципы работы с камерой

Например, камера — лучший подруга, и под это — соответствующий образ. Или камера — любовница (всё живо, игриво), то есть это тот случай, когда камера не нуждается в нашей "тяжелой семейной жизни".

В целом игнорировать смотреть в глазок, но контролировать свое положение относительно камеры.

Важно: изучить себя. В первую очередь понять, какая половина лица у тебя "рабочая". В фильме Карлоса Сауры "Севильянос" есть эпизод, когда гитаристы Пако де Лусия и Маноло Санлукар собираются дуэтом сыграть этот самый севильянос. Но прежде, чем сесть, становятся напротив друг друга, и Пако спрашивает Маноло: "Я той стороной к камере стою?" (цитирую приблизительно). Этот эпизод не понятен русскому зрителю, а для испанцев тут был откровенный троллинг Хулио Иглесиаса, PR-служба которого разослала циркуляр с требованием снимать их клиента только с одной стороны лица.
Когда я рассказал Лене этот эпизод, то она даже не улыбнулась. У профессионалов такое в порядке вещей. И я давно выяснил, что у меня рабочая сторона лица — левая.



Что еще делать? Изучить удачных ораторов (в данном случае можно употребить жаргонное выражение "насмотреть"). Понять, как они взаимодействуют именно с камерой, а не с интервьюером.

Продолжение следует.

Фотографии Анны Ежовой с ее разрешения.
Аккредитация moskva_lublu

https://volk.livejournal.com/1421552.html

Два года назад один малоизвестный влогер (Ale XXVI) выдвинул гипотезу о том, что должна быть трилогия: 9/11 (Twin Towers) — 6/11 (Orlando Pulse) — 3/11 (Seattle).
Про башни-близнецы все наслышаны, а Башня Свободы, та что на месте Близнецов стоит, была открыта 3.11.2013. Массовое убийство в Орландо, думаю, большинство забыло. 3/11 уже было на Фукусиме, что до Сиэтла (11 марта, видимо, решили отзеркалить в 3 ноября), то пока ждем.

И вот когда на фоне лесных пожаров и веерных отключений электричества в Калифорнии, ожиданий массовых жертв, нервы у людей напряжены, вдруг происходит то, что иначе как глумление воспринимать не получается.

27 октября 2019 года телеканал ABC Studios показывает промо-ролик 6 серии 2 сезона телесериала «Новобранец» (The Rookie). Уже на четвертой секунде этого ролика появляется вот такой кадр:



То есть в этой серии жителям Лос-Анджелеса придет оповещение, согласно которому людям рекомендуется бежать в ближайшее бомбоубежище, поскольку на город летят баллистические ракеты. Как следует из этого сообщения, оно придет на телефоны в воскресенье, 3 ноября в 11 часов 30 минут. То есть для особо тупых 11/3 повторяется как бы дважды. И обещают показывать серию именно в следующее воскресенье, то есть 3 ноября.

Вопрос, зачем так делать, пока не имеет ответа.
Стёб над конспирологами, конечно, возможен, но маловероятен.

https://volk.livejournal.com/1421286.html

Тонино Гуэрра говорил, что "секс — это форма преодоления нестерпимой близости". Это определение кажется мне очень точным и единственно верным.
Про речь можно придумать или найти не менее сильную цитату. Но я пока ограничусь знакомой с детства строчкой Юрия Левитанского: "Там речь гудит, как печь, красна и горяча". Потому что одно из правил логики речи, называемое "Эффект края", когда в первых строках самое яркое, а в последних — самое важное и сильное — одновременно и формула хорошего стиха...
Впрочем и другие Правила речи — универсальные проявления структурной гармонии. Например, правило "Золотое сечение" (золотая пропорция или гармоническое деление), когда пиковая часть спича или тоста случается в момент примерно 2/3 от его начала.



У оратора может быть очень горячий голос, но не поставлено дыхание и интонирование не всегда чистое. Но сейчас выступает самый опытный спикер нашей группы, Мария. И поэтому мы обращаем внимание на содержание и логику речи.

Главное средство выразительности речи — пауза. Да именно она! Пауза логическая, техническая, психологическая... В английской школе проходят интонационные конструкции родного языка, а в русской школе почему-то аналогичный раздел не проходят. И как же плохо у нас люди говорят, закачаешься! Может быть в том числе из-за этого?

На занятии по логике речи Елена сказала мне, чтобы я даже не пытался доставать ноутбук, так как этот предмет описывается рисованными схемами, а не словами.

Я так и сделал, поэтому словами выражу лишь самую затравку.
Пауза ставится после подлежащего (если он не выражено местоимением) и после сказуемого. Уже в этом для меня случилось потрясение основ. Проверьте себя, где вы ставите паузы! Вдруг вы ставите их там, где запятые?! Это в корне не верно! Если так, вы вообще не сможете донести смысл.
Пауза перед групповым наименованием ставится для собирания внимания. Пауза перед цитатой как бы обозначает кавычки. Еще бывают паузы перед союзами или конструкциями с «когда…» и «где…», но это скорей, понятно и ожидаемо. Самая соль в том, где паузы не ставятся.
Пауза не ставится перед обращением, стоящем в середине или конце слова: не пей вина, Гертруда!
А в выражении «Гертруда, не пей вина», пауза после обращения появляется.
Еще несколько примеров, в которых пауза в месте запятой запрещена (теорию вопроса объяснять лень): «он шел, помахивая шляпой»; «зоркий, как орел»; «он знал, что это очень интересное занятие».

В разделе смысловых ударений изучается применение малоударных и ударных слов, а также слов, дающих эмоциональную окраску. Тут потрясением для меня стал тезис о безусловном запрете ударять частицы (то, так, такой, только). Никогда нельзя ставить ударение следующим образом:
«Я так тебя люблю» или «так вот какая ты!» (слушать). Если принять фрейдистскую идею, что у человека есть подсознание, то оно удержит ударное, а не смысловое слово, и вместо важного «люблю» в голове останется бессмысленное «так».

Ударное слово стандартно выбирается через Правило исключения: находится то слово, без которого не понятен смысл...

В эту осень я учился в "Школе Речи и Ораторского Искусства #1 Елены Ласкавой" на курсе "Секреты ораторского мастерства — Продвинутый курс".

Но именно эта тема насколько огромна, что я даже пока не представляю, в каком месте поставить точку.



Продолжение следует.

Фотографии Ани Ежовой с ее разрешения.
Аккредитация moskva_lublu

https://volk.livejournal.com/1420822.html

В эту осень я учился в "Школе Речи и Ораторского Искусства #1 Елены Ласкавой" на курсе "Секреты ораторского мастерства — Продвинутый курс".

Как обычно, перед вами не конспект, а экстракт занятия. В данном случае он может быть интересен всем, а не только тем, кто выходит на сцену.

Часть названной дисциплины — речевое раскрепощение, а именно речевая свобода и эмоциональный интеллект. Этому учат на тренировках по технике речи. Я же пересказываю вам немного из того, что рассказывают на более теоретических занятиях.

Психология восприятия

Тут имеет смысл повторить, что Елена сотрудничает с Институтом мозга, и поэтому рассказала нам нынешний научный расклад восприятия информации:
7% мозг воспринимает словесно, то есть смысл сказанного;
38% мозг воспринимает паравербально (через звук, энергию, эмоции);
55% мозг воспринимает зрительно (картинкой).

Поэтому следует разбрасывать в случайном порядке фразы, которые цепляют различные группы аудитории
для визуалов: видите, вглядитесь;
для аудиалов: послушайте, слышите, вслушайтесь;
для кинестетиков: ощущаете, чувствуете, движение, свяжитесь со мной;
для вкусовиков: о вкусах не спорят, вкусная тема, кислая физиономия.

Скажем, аудиал — довольно редкий тип людей. Но всё перечисленные типы есть в каждом человеке, но в разных долях. Я как сильно-выраженный кинестетик слышал, что для нас словесное восприятие также крайне важно.



При выступлении работает Закон зеркала. Артисты это знают: один зеркалит другого (всегда!). Выступающая, которая выходит на сцену на лабутенах, вызывает у зрителей дискомфорт неудобного положения тела, а хрипатый спикер заставляет першить в горле у слушателей.

И оратор должен ощущать: хозяин коммуникации — Я! И значит, я буду устойчиво держать свое состояние. К примеру, может возникнуть ситуация, что оратор, словно родитель, взрослый, а слушатель, как дитя. Тогда нужно всех переводить во взрослых, потому что только взрослые — мои партнеры.



Мало кто знает, что Голливуд основали два российских парня, правда, затем очень быстро продали его иллюминатам. Но в этой истории нам сейчас важно, что их первоначальный манифест состоял только из двух пунктов:
1. узнаваемость;
2. понятность.
Берем на вооружение оба.
Любая зрелая личность сделает всё, чтобы его удивляли.

Актерское мастерство

Страх публичности объективно существует и он трехсоставной.
1. страх оценки, инструмент преодоления — осознанное понимание, что до тебя никому нет дела, кроме твоей мамы;
2. страх отрицательного опыта, он — всегда результат плохой подготовки, поэтому инструмент — действие, акт.
3. страх неизвестного, его лечит, к примеру, азарт, но и опять же — действие, акт.

Объяснять на пальцах актерское мастерство весьма трудно. Если оперировать тут понятиями, то их неожиданно много и они очень непривычные.
Среди них, к примеру, круги внимания.
Первый круг — Я, мое тело, мои чувства;
Второй круг — малый круг окружения, наши чувства и мысли;
Третий круг — большой круг, зал, публика.

Но мне и самому эти круги ничуть не помогли. А зацепили меня темы воображения и креативности.
Воображение — умение на известном факте домыслить неизвестное, этакий мост между восприятием и мышлением, инструмент создания новых образов. Воображение развивается у всех людей, кроме тяжелых аутистов.
А эмоции — это Я в предлагаемых обстоятельствах. Эмоции заразны, поэтому желательно знать, как сознательно управлять эмоциями. Они входят в такое ораторское понятие, как состояние.

Еще нам понадобятся такие понятия как образ (вроде понятно?), статус (кто я?) и имидж (какой я?).

Привлекательные черты имиджа оратора: здоровый, устойчивый, дружелюбный, красивый, харизматичный, добрый, имеющий ч/ю. Список немного напоминает брачные объявления, но здесь — только качества привлекательные для оратора, а не для жениха.

Еще для верного направления выступления надо учитывать точки боли аудитории.

В качестве полезного в бытовой жизни упражнения Елена предлагает управляемые "гардеробные субличности". Это уже ее собственный термин. Примерьте на себя личность… ну допустим, Аль Пачино… и пойдите в этом образе туда, где вас никто не знает, в какое-нибудь присутствие, к чиновнику или к потенциальному спонсору.
Тут должна работать формула: игра => Читать далее...

Таинственные находки воспринимаются обществом, как выходки, и поэтому на них деланно не обращают внимание.

https://volk.livejournal.com/1420327.html

Успели посмотреть на выходных?
Там появилось много новых комментариев и ссылок.

https://volk.livejournal.com/1420100.html

см. вместе с комментариями

https://volk.livejournal.com/1419874.html

Побывал в "Театриуме" Терезы Дуровой на спектакле (приглашенного) режиссера Георгия Долмазяна. Посмотрел там пьесу (пьес) "Сирано де Бержерак", которую согласен видеть в любых театрах и в любых переводах, но, разумеется, с сильно различающимися впечатлениями от увиденного.

Поскольку мотивационная подготовка мне была не нужна, то я пришел, не собирая никаких предварительных сведений.
А оказалось, что в спектакле "Сирано де Бержерак" Долмазяна события из 17-го века перенесены в 20-е столетие. Начинается Первая мировая война, на которой Сирано и Кристиан де Невилет и проливают свою кровь. Несмотря на то, что на словах это выглядит угрожающе ("На германской войне только пушки в цене, а невесту другой успокоит…"), в реальности описанный авангардизм не мешает воспринимать базовый сюжет. Хотя дополнительную краску "героической комедии" "Сирано де Бержерак" придавало то, что десяток ее персонажей — реальные люди и современники главного героя (включая вельможу де Гиша, актера Монфлери и поэта Линьера), которых можно найти не только в списке действующих лиц, но и во французских энциклопедиях. А тут первые кинотеатры, репортеры с фотоаппаратами… Новая версия пьесы обещала быть неординарной и ей оказалась.



Впервые "Сирано де Бержерак" показали зрителю 120 лет назад. Это был не просто успех, а триумф, после которого автор пьесы Эдмон Ростан стал кавалером ордена Почетного легиона. И действительно было за что давать награду!

Георгий Долмазян (который больше всего спектаклей поставил в театре "Мост"), видимо, много лет разрабатывал свою оригинальную идею, поскольку поставил "Сирано" в собственном переводе, причем, вполне добротном — не на уровне Соловьева, конечно, но вполне на уровне Щепкиной-Куперник.

Есть необычные решения. Например, в кондитерской Рагно появляются кексы высотой полтора метра.
Диаметр Луны на сцене — 8 метров.
Накладной нос Сирано (см. фото) получился длиной 15 см. На весенней премьере в Театре Киноактера Сирано также приделали довольно длинный накладной "хобот". Мода 2019 года. И совершенно излишняя, на мой вкус.

Битву у Нельской башни другие режиссеры или вообще не показывали, или просто схематично обозначали. А в постановке Долмазяна Сирано (в топлесс виде) ведет "бой с тенью".

Если кто не курсе, то я поясню, что же это было за "сверхъестественное сражение", как назвал его друг Сирано Анри Лебре. Для того, чтобы проучить и просто убить ночью дерзкого поэта де Гиш нанял не менее сто человек. А защищать поэта взялся только один человек, и это, разумеется, был Сирано де Бержерак. В результате "из этой сотни двое поплатились за свои злокозненные намерения жизнью, а семеро — тяжкими увечьями". Остальные наемники, увидев, что дело плохо, ретировались… Но это в реальности 17-го века.

А в реальности спектакля, в 20-м веке, Первая мировая война многих вернула на землю, убила романтику, оставила не только душевные раны, но и телесные. По возвращению с фронта Сирано и Роксана встречаются на вокзале, где расположился временный госпиталь. Там Сирано и произносит свой заключительный монолог: "Кто я? Поэт? Актер? Философ? Человек? Пусть запомнят человека".

В роли Сирано де Бержерака — Владимир Седлецкий.

Пожалеть о том, что посмотрел очередного (пятого в моей жизни) Сирано, совершенно невозможно. Но эта постановка шикарная. Хотя и билеты в партере по 3-4 тыс.

Ранее смотрел про Сирано:

Московский драматический театр им. К. С. Станиславского (1980; пер. В. Соловьева; реж. Б. Морозов; Сирано — С. Шакуров).

Телеспектакль (1983; реж. Сергей Евлахишвили, Сирано — Г. Тараторкин).

Совместная постановка "Сатирикона" и театра Антона Чехова (1992; пер. В. Соловьева; реж. Л. Трушкин; Сирано — К. Райкин).

Театр киноактера (2019, пер. Т. Щепкиной-Куперник; реж. И. Яцко; Сирано — А. Стреляев).

Порывался посмотреть, но так и не попал:

Московский Губернский драматический театр (2015, реж. С. Безруков; Сирано — С. Безруков).

Ранее писал про Сирано:

Премьера "Сирано де Бержерака"
Я все равно не Сирано
Про Сирано

Аккредитация: Читать далее...

Посмотрел третий фильм режиссера, чьи фильмы не похожи ни на что. Я имею ввиду Валерию Гай Германику и ее последнюю работу «Мысленный волк» (2019), фильм, названный по выражению из молитвы Иоанна Златоуста, который понимает его как сатану или просто беса за левым плечом.

Года два у Леры была идея, что два человека идут ночью по дороге, а за ними идет волк, которого они не видят. Название «Мысленный Волк» также принадлежит ей (я лично спрашивал об этом у Валерии). А остальной сценарий — полностью Юрий Арабов.
Основное содержание в одной фразе: внутренняя пустота в душе человека кормит мысленного волка.
(Оскудение веры или ее отсутствие производит в душе своего рода вакуум и человек старается заполнить его ложной интерпретацией жизни и прочей ерундой).

Необычный фильм оказался, прямо внежанровый арт-проект. Вообще режиссеры, которые работают в нестандарте, редки.

И лучшая роль Юлии Высоцкой — хотя бы потому, что в этот раз ее снимал не Андрей Кончаловский.

Кстати, факт, с которым непонятно что делать: Юлия родилась в Год Волка по зороастрийскому календарю. А по фильму она выдумывает волка в тех местах, где они уже несколько десятилетий не водились. В результате там появляются и мысленные волк, больше похожий на Онубиса, и настоящий волчара.

В фильме есть пролог, про который Арабов пояснил, что это так никогда и не снятая идея Андрея Тарковского: из земли откапывают гроб, оттуда достают мертвеца, отпевают, омывают, одевают, а потом он воскресает и садится за стол с двумя женщинами.
По словам Гай Германики это ветхий человек входит в жизнь будущего века. Пролог служит простым напоминанием о том, что наша земная жизнь — лишь мимолетный эпизод по сравнению с вечностью (прямо-таки как в прологе одного фильма 70-х: «Есть только миг между прошлым и будущим, именно он называется жизнь»).

Дальше две части. Первая — поход через ночной лес — и операторски, и сюжетно уступает второй. Дочь (ее играет Лиза Климова) приехала с младенцем из Петербурга на деревню к матери узнать о планах по продаже дома и земли. Мать (Высоцкая), когда-то оставившая балет, ничего продавать не собирается, ей и в лесу хорошо. Женщины друг друга раздражают. Старшая женщина для борьбы с дорожной скукой выдумывает байку о поселившемся в окрестностях волке-людоеде. Так что волк мысленный еще и потому что выдуманный, хотя это в нем не главное.

Во второй части обе героини оказываются на хуторе Небылое, который выглядит столь заброшенным, словно предназначен для того, чтобы укрываться там от Антихриста. Появляется на пороге их избы мужчина в резиновой маске волка и с татуировкой «Стыдно быть несчастливым» через всю грудь... Эта часть хорошая, смачная, ради нее и фильм посмотреть можно. Всё в ней смешано: коммунистические речевки, заговоры, молитвы: обозначим это всё как постмодернизм последних времен.

И есть эпилог: адское кострище в конце, через которое идет электричка. А в ней мать с младенцем. Так и просится метафора Успения Богородицы или чего-то подобного. Но честно говоря, не хочется формулировать: пусть как-то само поймется, сердцем.

Картина длится всего 70 минут, но не кажется короткой.
Есть и подтекст «Красной шапочки», но мне он тут не интересен, даже думать в этом направлении не хочу. Он нужен для того, чтобы занять голову неверующим в Бога. А для тех, кто верит, там полно говорящих фраз, к примеру: «А к нам нет дорог, одни направления».

см. также мои ФБ-записки с премьеры.

https://volk.livejournal.com/1419185.html

Посмотрел третий фильм режиссера, чьи фильмы не похожи ни на что. Я имею ввиду Валерию Гай Германику и ее последнюю работу «Мысленный волк» (2019), фильм, названный по выражению из молитвы Иоанна Златоуста, который понимает его как сатану или просто беса за левым плечом.

Года два назад у Леры была идея, что два человека идут ночью по дороге, а за ними идет волк, которого они не видят. Название «Мысленный Волк» также принадлежит ей (я лично спрашивал об этом у Валерии). А остальной сценарий — полностью от Юрия Арабова.
Основное содержание картины в одной фразе: внутренняя пустота в душе человека кормит мысленного волка. (Как известно, оскудение веры или ее отсутствие производит в душе своего рода вакуум и человек старается заполнить его ложной интерпретацией жизни и прочей ерундой).

Необычный фильм оказался, прямо внежанровый арт-проект. (Вообще режиссеры, которые работают в нестандарте, редки).
И в нем лучшая роль Юлии Высоцкой — хотя бы потому, что в этот раз ее снимал не Андрей Кончаловский.

Кстати, факт, с которым непонятно что делать: Юлия родилась в Год Волка по зороастрийскому календарю. А по фильму она выдумывает волка в тех местах, где они уже несколько десятилетий не водились. В результате там появляются и мысленный волк, смахивающий на Анубиса, и настоящий волчара.

В фильме есть пролог, про который Арабов пояснил, что это реализация так никогда и не снятой автором идеи Андрея Тарковского: из земли откапывают гроб, оттуда достают мертвеца, отпевают, омывают, одевают, а потом он воскресает и садится за стол с двумя женщинами.
По словам Гай Германики в прологе ее фильма ветхий человек входит в жизнь будущего века. Вступительные эпизоды служат простым напоминанием о том, что наша земная жизнь — лишь мимолетный эпизод по сравнению с вечностью (прямо-таки как в прологе одного фильма 70-х: «Есть только миг между прошлым и будущим, именно он называется жизнь»).

Дальше — две части. Первая — поход через ночной лес — и операторски, и сюжетно уступает второй. Дочь (ее играет Лиза Климова) приехала с младенцем из Петербурга на деревню к матери узнать о планах по продаже дома и земли. Мать (Высоцкая), когда-то оставившая балет, ничего продавать не собирается, ей и в лесу хорошо. Женщины друг друга раздражают. Старшая женщина для борьбы с дорожной скукой выдумывает байку о поселившемся в окрестностях волке-людоеде. Так что волк мысленный еще и потому, что он выдуманный, хотя это в нем не главное.

Во второй части обе героини оказываются на хуторе Небылое, который выглядит столь заброшенным, словно предназначен для того, чтобы укрываться там от Антихриста. Появляется на пороге их избы мужчина в резиновой маске волка и с татуировкой «Стыдно быть несчастливым» через всю грудь... Эта часть хорошая, смачная, ради нее и фильм посмотреть можно. Всё в ней смешано: коммунистические речевки, заговоры, молитвы: обозначим это всё как постмодернизм последних времен.

И эпилог: адское кострище в конце, через которое идет электричка. А в ней мать с младенцем. Так и просится метафора Успения Богородицы или чего-то подобного. Но честно говоря, не хочется формулировать: пусть как-то само поймется, сердцем.

Картина длится всего 70 минут, но не кажется короткой.
Есть и подтекст «Красной шапочки», но мне он тут не интересен, даже думать в этом направлении не хочу. Он нужен для того, чтобы занять голову неверующим в Бога. А для тех, кто верит, там полно говорящих фраз, к примеру: «А к нам нет дорог, одни направления» (сравни с Мф. 7:14).

см. также мои ФБ-записки с премьеры.

https://volk.livejournal.com/1419185.html

ru_kamerton: Завязавшаяся в комментариях дискуссия о моем царебожии вынуждает меня изложить вслух то, на что я опираюсь в почитании подвига св. царя Николая и его семьи.

Во-первых, существует предание о сонном видении, где Господь предлагал боголюбивому царю чашу сладкого питья — Своей милости, а на отвергший царя и Церковь русский народ намеревался вылить чашу горького питья — Своего гнева. Царь с большим трудом выпросил себе чашу, предназначенную русскому народу, и выпил ее с очень светлым, как говорит предание, лицом, сильно радуясь исполнению просьбы.
Во-вторых, предание это никем не было осуждено как еретическое или ложное.

В-третьих, основное. В Церкви есть люди, пытавшиеся выкупить свои народы аналогичным способом, которые, конечно, лучше нас знали, что земной грешник не может выкупить других. Это св. Павел, готовый снизойти в ад, лишь бы иудеи приняли Христа, и св. Серафим Саровский, повторивший просьбу апостола, готовый пойти в ад ради спасения других. Св. Серафим молился об этом три дня и три ночи. Эти люди были исполнены Святого Духа в высочайшей степени, да и, если бы подобная молитва была во грех, мы бы об этом знали. Они молились из любви к своим народам, зная, что грешник не может выкупить собой ни одного человека, ни целый народ, тем не менее, молились и, хотя их молитва не была услышана, но не была и грехом. Таким образом, и Царь мог молиться о том же самом, и даже получить позволение заплатить своей жизнью за спасение русского народа. Из этого становится ясно, что ничего из ряда вон греховного, ставящего себя на одну доску с Христом, такая просьба, повторюсь, не представляет. Иначе получится, что и св. Павел со св. Серафимом дерзали свои души поставить равными Богу, что очевидно не так.

Я не царебожница: не считаю, что царь сам по себе, без воли Божией мог своей жертвой искупить свой народ. Но выпросить себе чужую участь из любви к русским он вполне мог, ведь молились о почти том же самом великие святые. Просьбу же исполнили оттого, что царь любил Христа, любил тех, кто его отверг и сильно о них молился. Вот и всё.

Также люди мне подсказали и другие примеры дерзновенного предложения себя в качестве выкупа: св. Пророк и Боговидец Моисей, например, по толкованиям отцов не вошедший в Землю Обетованную именно потому, что жертва его за Израиль была принята Богом, также девушка, умершая «за послушание» св. Серафиму Саровскому, чтобы выкупить своей жизнью жизнь брата, св. Ксения Петербургская, выкупившая своим подвигом душу мужа-пьяницы, св. Лазарь, легший на Косовом поле. Итак, Бог когда принимает жертву, когда нет, но ни такая молитва не грех, ни такая жертва не невозможна.
Возникает очень высокое понятие о праведниках, идущих путем Христа, поскольку такая жертва за других людей — полное богоуподобление святого, но ересью это, как видим, не является. Ересь царебожия несет в себе пелагианство — понятие о спасении себя или народа своими силами и своим мучением, без воли Божией, автоматом. А в данном случае этого, конечно, нет.

https://volk.livejournal.com/1418846.html

Традиционное общество. В нем основными были собственный опыт или знание, полученное от доверенных лиц (от отца к сыну). Эта фаза развития человечества называется архаика.

Примерно в 17-м веке, возник модерн.
Вообще-то модерн можно считать синонимом классического капитализма. Но в части надстройки тогда возникли научное знание и распространение книг с информацией о природе и окружающем мире. В общем, мир науки. Знания прибывало всё больше. Оно давало всё больше плодов и распространялось всё шире. Эта фаза развития человечества называется модерн. Где-то в конце двадцатого века произошел надлом модерна. А экономически он кончился, когда в Европе кончился классический капитализм. И тогда же возникла объективная проблема — количество знания стало так велико, что оно далеко превысило пороговые значения доступные человеку.
Такая фаза общества называется постмодерн. Есть еще другие ее названия, конечно, в том числе "информационное общество".

Плюс "информационная сингулярность" — ситуация, когда информации становится так много, что человек теряет способность ее воспринимать. Может быть это футурологический прикол. Но мне кажется, что в этом есть очень серьезная доля истины. Почему я к этому отношусь серьезно? Человек 60-го года рождения, окончивший технический ВУЗ, вероятно, скажет вам, что будет с силой переменного тока через конденсатор, если поднять частоту. А человек 90-го года рождения, окончивший тот же самый ВУЗ, ответить на этот вопрос не способен в 9 случаев из 10. И, как я понимаю, это не специфически российская проблема. В американских вузах пришли к необходимости переписывать учебники по физике. Физика не поменялась. Но современные студенты потеряли мыслительную способность воспринимать столь длинные куски текста без картинок.

Гипотеза. Тут ключевая проблема в объеме информации. Во времена пика модерна в 60-70-х годах были массы людей, которые собирали радиоприемники из схем, могли перебрать автомобиль, спаять компьютер и написать под него софт. И мир был в целом познаваемым. Тогда был принцип: пойми, все что ты способен понять, запомни, все что ты можешь запомнить. Но уже где-то в 90-х техносфера стала столь сложна, что ее уже в принципе невозможно постичь индивидуальным усилием. А техника все развивалась. Модульность, интерфейсы и т.д. Оно становилось все сложней и попытки лезть не в свой вопрос становились всё бесплоднее. В какой-то момент общественное восприятие переключилось на лозунг "Забудь все, без чего ты не можешь обойтись. Не пытайся разобраться в том, что не имеет к тебе самого непосредственного отношения". В какой-то момент на рынке стали побеждать системы не самые надежные, не самые дешевые, не самые эффективные, а самые простые в освоении, с минимальной кривой обучения. Это был социологический сдвиг.

То есть мы живем в обществе, построенном на знании, и при этом знания так много, что оно больше не может быть понято. А в такой ситуации надо как-то крутиться. Вопрос — как решить проблему? Эволюция имеет аппаратное решение. Есть быстрый мозг и медленный мозг. Быстрый мозг умеет мгновенно обрабатывать колоссальные объемы информации и делать мгновенные выводы — но на основе наработанных шаблонов. Это распознавание образов, автоматические действия. И есть медленный мозг, мозг который в состоянии осознавать смыслы, принимать осознанные решения. И делает он это крайней энергозатратно. Поэтому организм старается медленный мозг без нужды не включать. И по максимуму принимать решения быстрым мозгом. (Кстати, если кто не в курсе, вот этот кусок, про быстрый и медленный мозг — это не гон, а научный факт). Ну так вот. Постмодерн это общество, где люди строят свою жизнь так, чтобы принимать максимальное количество решений на основе работы быстрого мозга. То есть не на основе логических рассуждений и расчетов, а на основе образов. Речь идет о принятии многих экономических решений, вопросы отдыха. Ну и в контексте нашего разговора — вопросы политики. Политические пристрастия людей стали формироваться не на основе логики, а на основе образов.

Одна из очень серьезных проблем режима в том, что режим мыслит и действует в модерне. А авангард общества и живет и мыслит и принимает решения в постмодерне. Режим делает абсолютно логичные и абсолютно правильные, но при этом ЧУДОВИЩНО СКУЧНЫЕ вещи. Проводят какие-то административные реформы, строят какие-то порты в какой-то Сабетте (где это вообще?), внедряет какую-то тоталитарную автоматизацию на дорогах (как неприятно) и в сборе налогов (чудовищное преступление). Поддерживает каких-то неприятных шахтеров и обижает милых хипстеров. Всем этим занимаются какие-то унылые серые невнятные типы, которые и двух слов сказать не могут. А кого они слушают на своих корпоративах?!!

В связи с этим, режим для части населения оказывается эстетически неприемлем. А действия Читать далее...

Тонино Гуэрра говорил, что "секс — это форма преодоления нестерпимой близости". Это определение кажется мне очень точным и единственно верным.
Про то, что такое слово, можно придумать и найти не менее сильную цитату. Но я пока ограничусь знакомой с детства строчкой Юрия Левитанского "Там речь гудит, как печь, красна и горяча". Потому что одно из правил логики речи "Эффект края", когда в первых строках самое яркое, а в последних строках - самое важное и сильное - одновременно и формула хорошего стиха.
Впрочем и другие Правила речи - универсальные проявления структурной гармонии. Например, "Золотое сечение"(золотая пропорция, деление в крайнем и среднем отношении, гармоническое деление) —




У солистки может быть очень горячий голос, но не поставлено дыхание и интонирование не всегда чистое.

https://volk.livejournal.com/1418334.html

https://volk.livejournal.com/1417895.html

На ВДНХ и на Арбате после масштабной реконструкции открылись полностью обновленные Музеи 3D-иллюзий, которые, как многие знают, представляют собой настоящие съемочные павильоны с декорациями, обыгрывающими популярные образы массовой культуры.

































Ну, это не для маленьких девочек. Вот Мэнни Пакьяо такое идет.



































Тиранозавра не стали обновлять и оставили от предыдущей версии: такого лучше не трогать.

















Читать далее...