Галерея Виктора Фрейденберга

Ночь музеев
8 916 621 33 17, Берсеневская наб., 14, стр. 5, в центре «Арт-стрелка»
м. Кропоткинская
Режим работы: вт-вс 16.00-20.00, вход свободный

В культурном центре «Арт-стрелка» открылась выставка «Руками трогать».

Интерактивные скульптуры здесь актуальные, тактильные и подвижные.

Говорит Виктор Фрейденберг, художник-дизайнер:
- Когда люди беседуют, они любят как бы в такт немножечко покачиваться, такая вот есть странная у них рефлекторная вещь. И вот я сделал такую скамеечку-столик, на которой можно покачиваться.
- Очень практично.
- Она же в то же время еще и мокрая. Разве можно сидеть на мокрой скамейке? Нельзя, а нам хочется. Значит, можно еще ерзать попой и получать массу удовольствия!

Но не только попой! Любую голову здесь, удовольствия ради, шапкой прикроют. Всеми возможными способами.

А вот для согрева особый способ имеется. Светильник согревающий, который при этом еще и цветок, и подарок.

Но это не единственное электронное растение. Знакомьтесь – Мебиус великолепный!

Вновь Виктор Фрейденберг:
- Великолепный, потому что он бесконечно красив, а Мебиус, потому что его ленты могут сворачиваться в ленты Мебиуса и во всевозможные кудряшки, завитушки. Пластик, какой-то предмет становится другом, оживающим просто под твоими руками. Я, например, всегда радуюсь, когда с ним играюсь. Вот сейчас мы заплетем, и он у нас будет такой жить, и на вернисаже будет эта модель.

РУССКАЯ МУЗА ФРАНЦУЗСКОГО СОПРОТИВЛЕНИЯ    Из цикла "Авторская песня"

[400x594]

 Как сплелась французская и русская культуры

РУССКАЯ МУЗА ФРАНЦУЗСКОГО СОПРОТИВЛЕНИЯ

 
Прекрасный бард, героиня Французского Сопротивления

Песни

О ней

 

 

[512x384]


Прекрасная певица, героиня Французского Сопротивления, во время Второй мировой войны сочинила слова и музыку "Песни партизан" (Le chant des partisans), ставшей гимном маки (французских партизан). Песня была написана зимой 1942 года в Лондоне на русском языке, посвящена русским партизанам. Затем её в исполнении  автора услышали Жозеф Кессель и Морис Дрюон, написали французский текст. Песня передавалась на волнах радиостанции ВВС во Францию, обрела национальную, а затем общемировую известность, стала гимном Французского Сопротивления.

ПЕСНЬ ПАРТИЗАН


От леса до леса
Дорога идет
Вдоль обрыва,

А там высоко
Где-то месяц плывёт
Торопливо...

Пойдём мы туда,
Куда ворон не влетит,
Зверь не входит,

Никто, никакая сила
Нас не покорит,
Не отгонит!

Народные мстители,
Мы отобьем
Злую силу,

Пусть ветер свободы
Засыпет
И нашу могилу...

Пойдем мы туда
И разрушим до конца
Вражьи сети,

Пусть знают как много
За правду нас легло
Наши дети!...


1942 год 
 

Панно, картины

Панно и картины – это настоящая «самоцветная живопись», создаваемая художниками в особых традиционных техниках. Насыпные панно и картины выполняются крошкой из различных минералов. Подобные предметы искусства создаются непросто, процесс весьма трудоемкий. Камень-самоцвет дробится, просеивается в нескольких ситах и делится на четыре фракции. Чем мельче фракция, тем светлее оттенок, чем крупнее – тем ярче, насыщеннее. Этими-то «красками» и пишут замечательные авторы свои неповторимые предметы искусства: панно и картины, которые благодаря такому приему получаются «живыми» и насыщенными, выглядят ярко и реалистично. Есть в нашей коллекции панно и картины, исполненные в мозаичной технике, их сюжеты, выразительность и творческая ценность не менее привлекательны. Выбрав уникальные предметы искусства из нашего Каталога, Вы внесете в интерьер своего дома элементы уюта и оригинальности.

читать дальше

Артем Суслов

"Она + Она" (Поэма)

Развод на секс (Часть I)

Диалог:
- А давай себя подожжем?
- Давай.

Может сразу в рай
Может быть с ножом нашим собственным
Нас примут в ад
Или лучше мест подождем?

Мы вдвоем
Люди думают - мы он и она
Под бесцветным графическим сердцем
Одна
Стоит без дыхания
Струй из вен
Ванна будто бы налита
Ей немного колес как путь к богу
И красота
Бесполезное завтра
Вчера и сегодня
Мечта
Ты и есть красота...
Преисподня

Развод на секс (Часть II)

Полумрак
Шум дождя, постель
На ней
Она и Она
Враг всех последних дней
Тишина между стонами
Войны одиноких блядей
Войны вечно опоздавших людей
К своей собственной смерти идти
Ей
Богу
Они обе чисты
Как вода из родника
Только наверняка
Зона отчуждения ты
Мужской сон
Ей приснится в четвертом часу.
Санитары спасут...
Без труда
И навеки свяжут
Или соединят провода
Права, да?

Развод на секс (Часть III)

Одинокая
Только твоя истинА
Пиши на стене ее
Страна, государство
Не видевших нежности
Псов
Без мозгoff
Стена
Поднимайся, чтоб прыгнуть во имя вас
Десятый "Г" класс...
Она
+
Она

Стон первый СЕКС

Свет заранее выключен
Выключатель не бьет ничем
две как боль обнаженные юные девы
Здесь вне чуждых мирских диллем
Свет заранее предупрежден был о том,
Когда выжечь глаза им, а когда
Возродить
Почему то нарушил.
На весь дом
Он им ныл
Свою душу мечтал излить
Нить
Соединяла те две тени
Как богини они одни
Две
Ласкающие Евы
Знающие грех на "Вы"
В дыму вчерашней травы
Мурашки: головной мозг
Подвергся нападению роз:
Два чучела и невменоз

Комната.
Выключено все, что утверждает мир
В ад врата открыты, их там ждут на пир,
Но
Не торопится никто из тех двух деf
Блеф
Не явивший ничего помимо утреннего джа
Подорожа -
Вщая жизнь
$ у обеих ни гроша -
Ложись
Где то рядом душа

Стон второй Экстаз

Увлечение увидеть нас.
Влечение
И любовь
Раз - поробовать не грех
и не болит с утра
Два - провода под током
Бьет потоком свет
И ванной словно бред
Санитароff нет
Они находятся на самом стыке юных безмятежных лет
Одни
В поиске его, найдя тоски
Часть
ненавидя Власть
ОНА живет в НЕЙ
Вы - пей
До дна
Ванны
опять гимн тишины

Стон третий

Не думай пока не о чем
С рассветом глаза вам закапают краской
Подставь ей свое плечо
Иначе во имя чего быть прекрасной
Женой для прекрасной жены
ЗДЕСЬ
СЕЙЧАС
ВЫ
НИКОМУ
НЕ НУЖНЫ.
Не думай пока не о чем
Полумрак заполнялся проклятой дробью
В секунду / 15 "ни чё"
В минуту 0,5 измеряется кровью
За час умирает весь мир
Ещё час - рождаетесь вы, но иначе
И только сквозь тысячу лет, в виде сдачи,
В ту урну, где чеки
Вас бросят на пир
...
В постели опасно курить
(Не думай пока ни о чем)
Вы раздеты
Опять не пришлось винить
За что потом мстить установкам планеты
Чуть что, вашу кожу уже не спасти
Прости
Кровь сегодня не льется ручьем
И в жертву себя не дано принести
Не думай пока ни о чем

Стон четвертый

Третий
А может четвертый день
Лень
вставать и идти не в кровать
А за линию фронта несбывшейся школьной мечты
Ты словно тень
И ждать
Тебе без всякого понты в подарок цвеТЫ
ТЫ
Погубившая день и вчерашний и завтрашний
Ждешь опять темноТЫ
Я
ОдинокаЯ, сверхбесполезнаЯ
(что то от кошки, а где то ребенок)
ТвоЯ
Боль - что в душе
Мы попробуем вместе лечить
Вырвем нить
Боль - что в теле
Мы лежим здесь неделю
Мы спускаемся голыми в ад каждый час
Я хочу тебя прямо сейчас

Стон пятый

Звонок...
Романтический вечер
Будет хранить
Поток из вчерашнего
Джа
И вечерних колес...
Ты открыла им дверь...
Ты стояла без слез...
В ночь,
Где то ближе к пяти...
Нас хотят увезти навсегда
Нас распнут города
Словом "нет"
Я уже не хочу
Ни тебя ни себя
Где то был пистолет.

- Сколько лет?
- Проживате с кем?
Я так вижу вдвоем
Повнимателей если можно посмотрим в глаза
По возможности мне не врём
- Сколько грамм?
- Девятнадцать.
- Всего?
Или только на одного?
Я внятно сказал:
Одевайтесь, поехали
Паспорт, металл не берем
Если ангел попросит за вас
То вернем
Через месяц назад.
Если нет -
Есть вполне ожидаемый ад
Свет мигалок, погонов и мат

Стон шестой

Аромат итальянских духов
Тишина дома спорила с диском попсовых мелодий и слов
На вальяжно - дюймовом экране реклама одежды лохов
Вы танцуете в вечно гламурных костюмах: трусы и бюстгалтеры off
Пол покрыт будто краской
свернувшейся кровью
Двое в ванной навеки без слов.
С абсолютно пустыми глазами
С ножами в спине...
Теперь они на войне...
МНЕ
Кажется ты так на птицу похожа
На фоне прохожих в окне
А Я
Играю с тобой
Я как хищная кошка поймаю тебя в темноте...

Стон седьмой

НАМНОГО, В ДЕСЯТКИ НЕЖНЕЕ РАЗ
С ПОРОГА ИСЧЕЗНЕМ ОЧИСТИМ ГЛАЗ
ИХ
ОТ ЧУЖИХ НЕПРИЯТНЫХ СВЯТЫХ
НАС
СКОРЕЙ СОБИРАЙСЯ, МЫ ЕДЕМ КУДА НИБУДЬ В ЛЕС
ЮГО ЗАПАД НЕБЕС
ТАКСИ, КИЛОМЕТРОВ ЧЕТЫРЕСТА ОТ КОЛЬЦЕВОЙ
ВЕТЕР ТВОЙ
ПОПРОСИ
ВЕДЬ ТОТ МИР ЧТО НАМ НУЖЕН ИСЧЕЗ
МЫ СПОКОЙНО НА КАРТЕ НАЙДЕМ ЮГО ЗАПАД НАДЕЖНЫХ Читать далее...

Здравствуйте!

Пожалуйста, уделите нам минуту внимания.

Приглашаем Вас принять участие в социологическом исследовании, которое проводит кафедра искусствоведения и культурологии Гуманитарного института, Сибирского федерального университета. Предмет исследования – взаимодействие зрителя и произведения искусства посредством сети Интернет, роль художественной критики в данном процессе.

Особенностью данного исследования является изучение влияния текста художественной критики на отношение человека к произведению изобразительного искусства. Исходя из полученных в результате анкетирования данных, нами будет сделана попытка реконструировать систему обратной связи критика с читателями.
Читать далее

Если у Вас вызывает интерес данное исследование, то, пожалуйста, заполните нашу анкету. Анкета представлена в электронном виде на: http://www.lan.krasu.ru/anketa/5/

Читать далее

От себя: Достаточно интересная анкета, так как предлагает работать непосредственно с живописным произведением.

[430x600]


24.08.2007 ©

В колонках играет - Черный Лукич


[467x600]

_____________________
Тут нарисована елочка новогодняя и две рыбки около неё.

По первому показывали передау "Похудеть до смерти". Там была картина - обнаженная, худенькая, красивая девушка на фоне моря. Я не знаю, как называется это произведение и кто автор. Может поможете?

У кого есть электронный вариант Пикассо или Моне, отпишитесь, pls))

[300x224]
ФИАК – одна из крупнейших ярмарок современного искусства в мире. Собственно, их немного: несомненный лидер – швейцарский Арт-Базель, имеющий также зимний филиал в Майами, за ним мадридская ARCO, кельнская ArtCologne, нью-йоркская Armory Show. Три года назад стремительно ворвался в этот закрытый клуб лондонский проект Frieze в Риджент-парке, уже десять лет туда же без особого успеха стучится Art Forum Berlin. Собственно, между этими ярмарками и несколькими важнейшими биеннале и выставками формируются все основные тенденции современного искусства.

Одна из главных вялотекущих интриг мирового арт-бизнеса – постоянная конкуренция между этими ярмарками. Конкуренция за галереи, коллекционеров, проекты, деньги. В этом году ФИАК решил сделать ставку на русских и не прогадал.

Три лучшие московские галереи вывезли своих хедлайнеров.

XL с двумя новыми работами Дубосарского и Виноградова, симпатичный новый проект Кулика, минималистичная живопись Айдан, мистический Макаревич. Из нового – героические фотографии Сергея Леонтьева.

Гельман выступил с неизменными АЕС, Синими Носами и Острецовым, Кошляковым, Гутовым, героем последнего месяца Брацо Димитриевичем. Из нового – отличная живопись Чичкана. Неожиданным героем стал Юрий Шабельников: помимо того что его двуглавый орел, которого мы помним по "России-2", был продан в первый день, еще одна его прекрасная ранняя работа заняла центральное место на стенде соседней галереи Orel. На этом фоне стенд галереи Айдан выглядел весьма рискованно. Айдан не привезла никого из "старых" звезд галереи.

Минималистичный, тонко выстроенный, стенд представлял работы только новых художников.

Собственно, их было всего четыре – Ростан Тавасиев, Елена Берг, Виктор Кириллов и Рауф Мамедов. По признанию галеристки, чтобы добиться такой чистой экспозиции, ей даже пришлось не повесить несколько привезенных в Париж работ.

Русское искусство на ФИАК в этом году было заметно необычайно. Дело даже не в том, что во французском аналоге Арт-Москвы участвовало беспрецедентное количество русских галерей – три самые главные московские и примкнувшая к ним Orel Аrt Рresenta – практически с тем же набором авторов (Савадов, Шабельников, Кошляков, и Молодкин с новым "нефтяным" поектом).

Французская пресса усмотрела в таком массовом нашествии русских тенденцию и неожиданно громко ее осветила, за неимением других событий. И все это на фоне выхода "русского" номера авторитетнейшего журнала Flash Art – события, способного перевесить все остальные по значимости. Несколько работ Синих Носов со стенда Гельмана вошли в официальную закупку центра Помпиду, которая традиционно является маркером для коллекционеров и дилеров.

Дело, однако, не в безусловном успехе этого русского выхода у публики и прессы. Для меня главным приятным сюрпризом стало сравнительно большое количество работ русских художников в западных галереях.

Если участие русских галерей в таком количестве можно было бы списать на хорошую конъюнктуру рынка или на предпочтения экспертного совета ФИАКа, то признание русских художников крупнейшими и авторитетнейшими галереями, безусловно, подтверждает его качество и международный уровень.

Действительно – галерея, например, из Женевы (Парижа, Вены, Лондона, Нью-Йорка+), имеет в активе не менее двадцати (а, как правило, еще больше) художников. Как правило, основу составляет местное искусство, с которым с чисто технической точки зрения проще (и, кстати, дешевле) работать. На ярмарке может быть выставлено в среднем 5-8 художников. И галеристы самым внимательным образом выбирают художников для стенда, понятно, отдавая предпочтение тем, в ком видят перспективу не только коммерческую, но и идеологическую. Сделавшие ставку на русское ее оправдали. Кулик на стенде галереи Мусьен, Африка на стенде I-20 были главными хитами этих галерей. Работы Копыстянских на стенде ультрамодной лодонской галереи Lisson соседствавали с Анишем Капуром,


АЕС украшали стенд галереи Alfred Benamou, Д&В кроме XL были на стенде венской Кринцингер-галереи, Нью-Йокский I-20 помимо Африки выставила модную в Москве Анну Броше, Volker Diehl повесил работу Синих Носов с зимней "России 2", Ernest Hilger из Вены сделал ставку на фотографа Настасью Хорошилову практически не известную в Москве, но выставлявшуюся уже и в Вене, и в Базеле.

Тем не менее, несмотря на этот безусловный успех, здесь хотелось бы сделать небольшую оговорку. При всей успешности этого списка и общего впечатления от русских на ФИАКе в целом, бросается в глаза некоторая его случайность. Кто-то пробился, кого-то заметили, какие-то галеристы часто бывают в Москве совсем по другим делам, и заодно прикупили модного русского искусства.

Моду легко позевать, а все авансы банально проесть.

Конечно, я не говорю о повторении того невероятного провала начала девяностых, – сейчас Читать далее...

[340x270]
"Осторожно, дети". Антон Литвин, 2005









25 октября,
Галерея WAM – Выставка "WAM 8½: видеоарт"

25.10.2005




WAM 8½: видеоарт
(журнал и DVD)

Искусство Видео

Начавшись около двадцати лет назад, когда пионеры видео находились в андерграунде, вдали от общественного пространства, видеоарт прошел сквозь 1990-е годы, становясь год от года все сильнее. Миллениум отметился в этом процессе как момент дальнейшего продвижения видео – оно попало в пространство российских галерей и в целом в художественный мир, то есть стало институализированным.

Сегодня видеокамера имеет несомненный статус эффективного инструмента в руках все большего числа авторов, начиная от тех, кто получил международное признание в качестве "видеохудожников" (например, Виктор Алимпиев, Синий Суп, Людмила Горлова, Дмитрий Гутов, Ольга Чернышева, Синие Носы), заканчивая теми, кто стал известным благодаря свершено другим работам и жанрам (Виноградов и Дубосарский, Семен Файбисович, Георгий Пузенков, Юрий Авакумов, это лишь несколько имен).

Этот номер и включенный в него DVD беспрецедентная (так как действительно это самый первый случай) и монументальная (47 произведений 47 авторов) попытка собрать вместе наиболее живые и значимые примеры видео российской столицы самых репрезентативных художников, как в местном, так и в международном смысле.

Мы приглашает читателей и зрителей начать свое путешествие с первых дней нового тысячелетия и открыть для себя, что такое видео и его использование в высоком искусстве, как, например, одноканальное видео, видеоинсталляция или видеоперформанс. Очень важно упомянуть и то, что работы данной антологии были отобраны самими авторами.

Список участников:
Юрий Аввакумов, АЕС + Ф, Юрий Альберт, Виктор Алимпиев, Таня Антошина, Андрей Бартенев, Виктория Бегальская, Сергей Братков, Алексей Булдаков, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Герман Виноградов, Дмитрий Гутов, Владислав Ефимов и Аристарх Чернышев, Мариан Жунин, Вадим Захаров, Максим Илюхин, Елена Ковылина, Коллективные Действия, Людмила Горлова, Ирина Корина, Нина Котел и Владимир Сальников, Олег Кулик, Антон Литвин, Георгий Литичевский, Владислав Мамышев-Монро, Анатолий Осмоловский, Георгий Острецов, Павел Пепперштейн, Ксения Перетрухина, Кирилл Преображенский, Пригов Family, Георгий Пузенков, Айдан Салахова, Синие Носы, Синий Суп, Антон Смирнский, Ростан Тавасиев, Давид Тер-Оганян, Леонид Тишков,Семен Файбисович, Василий Церетели, Гор Чахал, Аристарх Чернышев, Ольга Чернышева, Маша Чуйкова, Сергей Шутов, Escape Program

Кураторы: Михаил Никитин, Антонио Джеуза

Открытие выставки: 25 октября, 18:00

Галерея WAM
Москва, Малая Дмитровка, 24/2
913-6295, 913-6296

29 октября 2005 г. в клубе «Огород» состоится благотворительный вечер, средства от которого будут переданы детскому реабилитационному центру «Вдохновение» в селе Никольское Рузского района (там занимаются эстетическим воспитанием детей из близлежащих детских домов). Событием этого вечера будет благотворительный аукцион «АРТ-ВАЛЕНОК 2005». Свои произведения – «расписные» валенки – представят хорошо известные московские художники: К.Звездочетов, Г.Острецов, Б.Матросов, А.Пономарев, К.Ковалева, В.Наседкин, Т.Баданина, А.Семенова и другие.

«Несвоевременное искусство»!

Галерея «ТхТ»
г. Москва
ул. Делегатская 14/2, 13-26 октября 2005 г.
При участии компании " ФОТОПРОАРТ( www.photoproart.ru )
Вторая выставка художников творческого объединения «Станковая фотография XXI»*
(*Первая выставка — «Обнаженные... [pictorial nudes]» прошла в галлерее КИНО в августе 2005 года)
«Несвоевременное искусство»
Максим Железняков
Михаил Каламкаров
Алексей Колмыков
Юрий Винецкий

Выставка работает ежедневно с 12:00 до 19:00,
выходной день — понедельник
тел. 8-903-597-33-64
Дополнительная информация и иллюстрации на сайте
http://www.pictorialphoto.ru
Заказ картинок любого разрешения для размещения в прессе по адресу:
info@alternativephoto.r


Станковая фотография опять несвоевременна!

В условиях тотального подхода к искусству, по принципу перфоманса: «Граждане! Внедряйте культурку, вешайте коврики на сухую штукатурку!», учредители объединения «Станковая фотография XXI» пытаются вернуть своей профессии однажды отобранное и так и не возвращенное слово – художник.

Несвоевременность попытки очевидна: к началу третьего тысячелетия российское искусство окончательно забыло ответы на вопросы «Что?» и «Как?», решив впредь отвечать только на один вопрос – «Зачем?». «Зачем организовывать выставку молодых художников?», «Зачем открывать новые стили и направления в искусстве?», «Зачем исследовать фотографический процесс?». Вопрос «Зачем?» очень «удобный», потому что всегда можно подумать и ответить «Незачем»(несовременно, неактально,»неформат»). Когда-то станковую фотографию обвинили в отсутствии функционального подхода. Сегодня функциональным стало все: другое искусство почти не выжило. Проект «Станковая фотография XXI» – один из последних «несвоевременных».

Несвоевременность выставки станковой фотографии видна с первого взгляда: в эпоху клонированных идей и картин, напечатанных на принтере, уникальные авторские работы не смогут выиграть конкурентную борьбу за массового зрителя. Но локальный бой выиграть можно, за зрителей, еще верящих в то, что искусство – существо живое.

Станковая фотография – это произведения, предназначенные для продажи - оригиналы, а не постеры,не репродукции. «Не продается вдохновенье, но можно рукопись продать». К сожалению, продажа фотографии сегодня – это рукопись, размноженная на ксероксе удовлетворяющем спрос тиражом. Станковая фотография – это представление зрителю результата всей цепочки фотографического процесса: и съемки, и ручного изготовления отпечатка, и, главное, получившийся результат, под которым художник и ставит свою подпись. И только так!

На выставке представлено 60 авторских отпечатков выполненных в различных техниках не подлежащих тиражированию. Большинство представленных работ неоднократно экспонировались за рубежом, но никогда ранее не представлялись в России.
тел. 8-903-597-33-64
info@alternativephoto.ru

25 ОКТЯБРЯ в музыкальном ресторане «Цирлих Манирлих» пройдет театрализованный показ костюмов для HALLOWEEN – ведьмы и черти, мифологические герои русских сказок, исторические деспоты и тираны, и противоестественные персонажи из самых дальних и темных уголков вселенной слетятся в Цирлих на несколько дней раньше главного шабаша нечистых сил в году. Актеры с безумным гримом покажут мистическое шоу со спиритическими сеансами и практиками отпугивание потусторонних сил. Вы сможете пообщаться с нечестью и спросить, как можно защитить себя в ночь Дикой Охоты, когда завеса между здешним и Потусторонним мирами становится наиболее тонкой и любые существа легко могут проскользнуть из одного мира в другой, и захватить Ваши души себе в плен.
После шоу пройдет аукцион, на котором Вы сможете приобрести костюмы для HALLOWEEN, это Ваш последний шанс не остаться беззащитными в этот праздник. Средняя начальная стоимость костюмов составляет 100$.
Весь вечер для Вас будет играть свой новый house-сет «Tetris» - композитор MaX.

11 октября - 11 ноября
Музей архитектуры им. А.В.Щусева
291 21 09, Воздвиженка, 5/25


Всего три цвета — белый, синий и нежная охра — итальянский вариант гжели, посуда и плитка от XIII до XVIII века. Выставка «Золотые века майолики» из коллекции палаццо Барберини в Риме несколько лет буксовала в плане Музея архитектуры — теперь ее глупо пропустить, ибо какой-никакой, а все-таки «образ Италии».
[380x200]

Выставка продлится с 22 по 28 октября 2005.
выставка в рамках 3-го Международного фестиваля молодого искусства «Стой! Кто идет?».
Кураторы: Ирина Горлова, Дарья Пыркина



Орехова Анна. Фрагмент экспозиции "Preview".. .
[350x287]

Зинцова Наталья. Фрагмент экспозиции "Preview".. .
[266x350]


Желудь Анна. Фрагмент экспозиции "Preview".. .
[310x350]

Государственный Эрмитаж занимает шесть величественных зданий, расположенных вдоль набережной Невы в самом центре Санкт-Петербурга. Ведущее место в этом неповторимом архитектурном ансамбле, сложившемся в XVIII - XIX веках, занимает Зимний дворец - резиденция русских царей, построенная в 1754 -1762 годах по проекту Ф.Б. Растрелли. В музейный комплекс входят также восточное крыло здания Главного штаба, Меншиковский дворец и недавно построенное Фондохранилище.

Почти за два с половиной столетия в Эрмитаже собрана одна из крупнейших коллекций, насчитывающая около трех миллионов произведений искусства и памятников мировой культуры, начиная с каменного века и до нашего столетия. Сегодня, при помощи современных технологий, музей создает свой цифровой автопортрет, который смогут увидеть во всем мире.
[697x118]

Ренессанс (Эпоха Возрождения)

Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру. Термин "Возрождение", означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. В это время сложилось представление о царящей в природе гармонии и о человеке как венце её творения. Среди выдающихся представителей этой эпохи - художник Альберти; архитектор, художник, учёный, поэт и математик Леонардо да Винчи.

Архитектор Брунеллески, новаторски используя эллинистические традиции, создал несколько зданий, не уступавших по красоте лучшим античным образцам. Очень интересны работы Браманте, которого современники считали самым талантливым архитектором Высокого Возрождения, и Палладио, создавших крупные архитектурные ансамбли, отличавшиеся цельностью художественного замысла и разнообразием композиционных решений. Здания театров и декорации сооружались на основе архитектурных работ Витрувия (около 15 г. до н.э.) в соответствии с принципами римского театра. Драматурги следовали строгим классическим канонам. Зрительный зал, как правило, напоминал по форме конскую подкову, перед ним находилось возвышение с авансценой, отделявшейся от основного пространства аркой. Это и было принято за образец театрального здания для всего западного мира на следующие пять столетий.

Живописцы Ренессанса создали цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира, наполнили традиционные религиозные сюжеты земным содержанием (Никола Пизано, конец 14 века; Донателло, начало 15 века). Реалистическое изображение человека стало главной целью художников Раннего Возрождения, о чем свидетельствуют творения Джотто и Мазаччо. Изобретение способа передачи перспективы способствовало более правдивому отображению действительности. Одной из главных тем живописных произведений Ренессанса (Жильбер, Микеланджело) были трагическая непримиримость конфликтов, борьба и гибель героя. Около 1425 г. Флоренция стала центром Ренессанса (флорентийское искусство), но к началу 16 века - Высокое Возрождение - ведущее место заняли Венеция (венецианское искусство) и Рим. Культурными центрами являлись дворы герцогов Мантуи, Урбино и Феррады. Главными меценатами были Медичи и римские папы, особенно Юлий II и Лев Х. Крупнейшими представителями "северного Ренессанса" были Дюрер, Кранах Старший, Хольбейн. Северные художники в основном подражали лучшим итальянским образцам, и только немногие, например Ян ван Скорел, сумели создать свой стиль, который отличался особой элегантностью и грацией, - маньеризм.

Художники Ренессанса: Альберти, Леонардо да Винчи, Ботичелли, Тициан, Микеланджело, Рафаэль.




Погребение 1510 г.
Микеланджело Буонарроти
(Michelangelo Buonarroti)
[500x623]