[300x392]
В эту среду в СИНЕ ФАНТОМЕ покажут документальный фильм ДМБ 91 Его называют самым правдивым фильмом о нашей современной армии. Несмотря на то, что фильм снят аж в 1991-м году, он во многом остается актуальным и сейчас.
Фильм снят методом “полного погружения” в “учебке” танковых войск. Съемочная группа жила вместе с солдатами в казарме днем и ночью. Идея фильма - показать превращение “салаги-москвича” в сержанта. Никакой пропаганды и “показухи”.
На спецпросмотре в 1990 г. высшим командованием ЗабВО фильму было высказано столь серьезное неодобрение, что он был “положен на полку”. Фильм в продаже никогда не выходил, по ТВ когда-то показывали только в регионах.

Но этот фильм далеко не единственный фильм об армии, снятый в нашей стране. Я имею ввиду художественные фильмы. Все они сделаны с разным уровнем претензии на правдивость и объективность. Некоторые пугающие, некоторые ободряющие, некоторые откровенно пропагандистские, другие просто смешные. Подборку таких фильмов я и хочу вам представить.

Наши фильмы об армейских буднях!

1. "Максим Перепелица" реж. Анатолий Граник, 1955 год.
[показать]
Великолепный Деонид Быков играет деревенского парня, но не простого, а, так сказать, с подвывертом. Парня забирают в армию, где делают из него человека! Трудно сейчас сказать какая доля правды в этом фильме. Сам по себе фильм очень забавный и веселый.

2. "Делай-раз!" реж. Андрей Малюков, 1989 год
[показать]
Наверное первая попытка сделать по-настоящему правдивый фильм об армии, в котором во всем цвете показана дедовщина. Великолепное противостояние Миронова-Машкова сделало фильм не только правдивым, но и зрелищным. На мой взгляд самый мрачный и правдивый фильм на тему.

3. "Здравия желаю! или Бешеный дембель", реж. Юрий Волкогон, 1990 год
[400x311]
Фильм - полная противоположность "Делай-раз". Здесь дедавщина есть, но она высмеивается, деды являются объектом стеба. Забавно, смешно, неправда :)

4. "Анкор, еще Анкор!", реж. Петр Тодоровский, 1992 г.
[показать]
Фильм показал советскую армию послевоенных лет. Солдат и офицеров погрязших в пьянстве и семейных неурядицах, прошедших войну и оставшихся не у дел. Фильм сделал всенародной звездой Евгения Миронова получил гору призов на кинофестивалях и жесткую критику со стороны власти и ветеранов.

5. "ДМБ" реж. Роман Качанов, 2000 г.
[400x274]
Комедия с претензией на реальность. Да что тут писать, и так все все знают :)

6. Сериал "Солдаты", реж. Сергей Арланов, Андрей Гриневич, Владислав Николаев, Фёдор Краснопёров, Дмитрий Кузьмин, Андрей Головков, Елизавета Клейнот, 2004-2009 годы
[400x300]
Возвращение к истокам, к кино о прекрасной советской армии 50-х годов, которая делает из раздолбая человека! Ну тут тоже говорить не о чем, в принципе!

15 октября в прокат выходит фильм «Я». На мой взгляд, довольно интересный сюжет. «СССР. 90 – е… Молодой человек живет в провинции. С раннего детства употребляет наркотики. Пишет авангардные пьесы для театра. Друзья у него - сплошь наркоманы, уголовники, панки. Ему исполняется 18. Он ложится в психбольницу, чтобы получить статью шизофреника и уклониться от службы в армии. Но план ломается, в психбольнице приходится получать жестокое принудительное лечение. Медикаментозное лечение, драки с санитарами, исповеди психопатов, галлюцинации - все это становиться реальностью героя. Его жизнь в дурдоме переплетается с воспоминаниями о детстве и соединяется с жизнью другого героя - Румына, убийцы и наркомана, который при этом подобен БОГУ…»


Пойдем смотреть?

«Последний урок» с Изабель Аджани, если честно, такая жесть, такая жесть…

Начинается почти как «Класс» Лорана Канте — мирно, спокойно — только вместо учителя там училка. Ее как раз играет Изабель Аджани, которая в свои почти 55 выглядит такой же прекрасной, как и 30-35 лет назад, когда она появилась у Франсуа Трюффо в «Истории Адели Г».

В школе, где преподает героиня Аджани, учатся в основном дети мигрантов, от них одни проблемы. Они не хотят нормально учиться, во время уроков грубят своей учительнице, издеваются над ней, обзывая ее в лицо толстой белой шлюхой. Из-за этого Аджани постоянно находится на грани нервного срыва. Работа для нее похожа на прогулку по минному полю. Один неверный шаг — и социальный взрыв.

Во время очередного урока (в принципе, это и есть начало фильма, а все, что было сказано выше — мои бла-бла-бла) Аджани отбирает у двоих учеников, главарей школьной банды, рюкзак. Между ними начинается потасовка, в ходе которой из сумки неожиданно вываливается пистолет. Тут же раздаются выстрелы и ситуация быстро выходит из-под контроля. Все, что дальше происходит, сложно описать двумя словами, но мне это напомнило игру в русскую рулетку. Пистолет начинает гулять по рукам, и в зависимости от того, кто им завладевает, мы узнаем трагические подробности из жизни каждого участника ЧП.

В фильме много злобы и ненависти, обмана и предательства, а главная героиня так и останется непонятой никем. Финал, конечно же, ужасно трагичный. Почти как в «Гамлете» будет море крови и куча трупов.
[699x393]

7 октября в киноклубе СИНЕ ФАНТОМ - вы сможете погрузиться в мир рок-н-ролла новой волны!

Как?
[показать]
Премьера музыкального документального фильма “Погружение” режиссера Юлии Панасенко. Фильм рассказывает о современном музыкальном андергаунде, о том, против чего протестуют те, кто живет во время отсутствия запретов. Главный герой фильма - Ник Рок-н-Ролл, который в свои 48 все так же остро чувствует настоящую музыку и, как в молодости, ищет нечто необычное, нестандартное, далекое от шаблонов и навязываемых рекламой однодневок.

Гости: Ник Рок-н-Ролл, группа Salvador, группа Босх с тобой

Участники фильма “Погружение” о картине:
Лёха Никонов, лидер группы «Последние Танки в Париже»:
Зачем фильм нужен был – это я вообще не знаю, и то, что его снимали, я узнал по телефонному разговору. Я не особо и помню, потому что обкурился.

Дима Перевертень, лидер группы «Salvador»:
Замысел фильма очень своевременный и интересный, и даже провокационный. Если говорить сейчас о документальном кино вообще, о телевизионных документальных фильмах, то подобные темы практически в средствах массовой информации не существуют. Я имею в виду документальные фильмы-портреты о рокерах, о таких людях, которые занимаются музыкой не для продажи.
Раньше это было проще – те, кто был в андеграунде, были и некоммерческой, и антисоциальной, антиполитической группой или движением. Сейчас андеграунд может быть и клубный, и, в общем-то, лёгкий такой, не относящийся к политике и не рокерский по музыке. Музыка может быть совершенно разной, но, тем не менее, она в андеграунде по каким-то своим причинам.

Андрей Бко, гитарист группы «Босх с тобой»:
Наш образ в фильме – это наш образ в жизни. Мы действительно такие.

Егор Недвига, басист группы ПТвП:
Фильм притягивает, вызывает желание его досмотреть до конца.
В этом фильме имеется множество интересных находок, образов и аллюзий. Картинка помогает зрителю въехать, говоря простым языком, в непростую проблему, о коей само кино.
В СИНЕ ФАНТОМе картину представят и ответят на любые самые провокационные вопросы режиссер Юлия Панасенко и оператор Юлия Галочкина.

Читать интервью полностью

[показать]
1 октября в прокат выходит режиссерский дебют екатеринбургского драматурга Василия Сигарева "Волчок"

Картина была высоко отмечена на ХХ открытом российском фестивале «Кинотавр», прошедшем в июне этого года в Сочи. Фильм получил награды в номинациях «Лучший сценарий» и «Лучшая женская роль».

Фильм рассказывает о матери и дочери. Они бегут. Постоянно, без остановок. Мать бежит от дочери, в поисках себя, жизни, мира. Девочка бежит следом за матерью, потому что не мыслит ни себя, ни мира без нее. Их бег - это бесконечный ряд повторяющихся ошибок, как мелодия шарманки, как вращение волчка – нелепой игрушки, подаренной матерью девочке когда-то.

Об авторе фильма:
Василий Сигарев – молодой театральный драматург, обративший на себя внимание международной общественности в 2002 году после выхода пьесы «Пластилин» на сцене London’s Royal Court Theatre. Он стал первым не говорящим на английском языке драматургом, получившим Evening Standard Theatre Award в номинации “Most Promising Playwright”. Всего Сигарев написал 18 пьес.

Василий Сигарев о фильме «Волчок»: «Я давно хотел снимать кино. Была бы возможность прийти в кино сразу, я бы пришел сразу. Кино мне ближе, потому что в театре, если честно, почти всегда мне бывает скучно. Фильмов поэтому я смотрю намного больше, чем спектаклей. Вообще, первый раз в театр я попал на премьеру собственной пьесы – и как-то сразу разочаровался. Но театр дает уникальный опыт - метафоричное мышление. В театре невозможно просто поставить стол и посадить за него людей разговаривать, нужно придумать форму, рассказать все определенным языком. От этого в фильмах театральных режиссеров Кирилла Серебрянникова, и Ивана Вырыпаева – «Эйфория», «Изображая жертву», «Юрьев день» - много театральных ходов. Порой даже чересчур много для кино.
Когда я приступал к работе над фильмом «Волчок» я не знал только, в какой последовательности кричать «Мотор! Камера! Начали!», остальное не было для меня неожиданностью. Конечно, я готовился: читал книги о кино, снял короткометражку как режиссер, оператор и монтажер. По ходу работы над фильмом я тоже учился, менялся, особенно на этапе монтажа. Я стал менее сентиментальным, каким часто бывал в пьесах, стал меньше заигрывать со зрителем. Есть фильмы, которые трогают, умиляют, выжимают из тебя слезу, но ты понимаешь, что все это обычная спекуляция. Надеюсь, нам этого удалось избежать.
Я сознательно не хотел делать чернушный фильм, задача была добиться ощущения воспоминаний о детстве, таких странных обрывков. А детство, какое бы страшное оно ни было, не может быть черно-белым – ты все равно будешь помнить его ярким и красивым. Также, чтобы меньше привязываться к быту, у главных героев нет имен, и они почти не говорят, по крайней мере, они не говорят ни о чем значимом. Это жизнь, детство, воспоминание, которого вроде и не было.
Когда мать в конце возвращается, становится понятно, что она не только свою, но и жизнь своей дочери умудрилась утянуть за собой. Вообще, каждый раз, когда я пересматриваю фильм, я нахожу в нем новые смыслы. Рассказывая какую-нибудь историю, я никогда не думаю, о чем она, - пусть каждый зритель сам для себя это решит. Единственное – я надеюсь, что этот фильм даст понимание людям о любви, нелюбви, плохом и хорошем».
Источник

В киноклубе СИНЕ ФАНТОМ завтра состоится показ документального фильма "Картина на заказ" о самых популярных и продаваемых художниках отечественного современного искусства Александре Виноградове и Владимире Дубосарском. Это второй фильм в серии «Антология современного искусства» (первый был об Олеге Кулике), фильмы которой рассказывают о лидерах и явлениях российской арт-сцены 1990-2000 гг.

[300x300]

Фильм представляют режиссер Евгений Митта и продюсер Александр Шейн

Художественный путь Дубоссарского и Виноградова отмечен стремительнейшим взлетом на Олимп современного искусства не только нашей страны, но и западного. Причем нельзя сказать, что эти люди добились своей славы провакациями на подобие перформансов Кулика. Они просто отличные художники. Их работы висят в Третьяковской галерее и в Русском музее в Петербурге!

Евгений Митта: Основой для фильма про Дубосарского и Виноградова была крайне интересная история их карьеры и стремительного взлета.Многие события, происходящие вокруг современного искусства сейчас часто интерпретируются и объясняются неправильно. Мне хотелось в противовес этому устоявшемуся и ложному мнению о современном искусстве, показать, насколько это явление объемное, интересное и яркое, как сильно оно погружено в социальный контекст.

Как и у великого Энди Уорхал основой работ дуэта художников являются бренды, люди и персонажи изветные в современном мире. Стеб или серьезные интерпритации знаменитых образов - это тот фундамент, на котором строится сейчас современное искуство.Дубоссарский и Виноградов стояли у истоков этой тенденции в нашей стране.

Степан Лукьянов художник, арт-директор киноклуба СИНЕ ФАНТОМ: Сегодня можно говорить о маркетинге в искусстве. Дубосарский и Виноградов – удачный пример такого рода продвижения. Чувствуется, что они кайфуют от того, что они делают, от создания таких произведений. Их цель – не только имя, в отличие от Энди Уорхола.
Интервью со Степаном Лукьяновым

На самом деле сейчас уже можно говорить не только о маркетинге в искусстве, но и о маркетинге как искусстве. Некоторые рекламные материалы смело можно причислить к произведениях искусства. Ролики и постеры порой настолько поражают воображение, что многим официальным художникам и не снилось.

Глеб Алейников директор по маркетингу телеканала «Россия», кинорежиссер. Вовсе не новость, что некоторые плакаты имеют глубокую художественную ценность. И очевидно, что Родченко будет продаваться на аукционах. В этом смысле маркетинг может быть искусством – это факт. Могут ли быть произведением искусства рекламные ролики, анонсы и т. п.? Аудиовизуальная продукция по своей сути уже является произведением искусства: это кино, это видеоарт. Кино снимают и Тарковский, и Эммерих. Тарковский снял бесспорное произведение искусства – «Зеркало». А Роланд Эммерих снял «Годзиллу». Является ли «Годзилла» произведением искусства? Это вопрос

Сейчас искусство возвращается к своим истокам. Когда-то великие художники работали на церковь, королей и вельмож. Сейчас на бизнесменов и чиновников.

Глеб Алейников: Маркетинг в принципе не может быть независимым, поскольку его цель – продвижение чего-то. Но маркетинг в состоянии производить продукты, которые будут что-то наделять такими смыслами, которые намного расширяют возможный потенциал, заложенный в этих произведениях, тем самым превращая их в более мощный мир коммуникации для будущего зрителя, который будет с этим сталкиваться.
Полностью интервью с Глебом Алейниковым

Феномен перехода маркетинга в исскусство и использования искусства в маркетинге - это лишь одна из тем фильма.

В кинотеатр на просмотр «Района №9» я попал совершенно случайно. Дело было так... В середине августа от меня ушла девушка, и тем самым разбила мое сердце: я долго переживал, страдал, мучился и, в конечном счете, решил, что жить без нее дальше не могу. Что мне оставалось делать? Самоубийство – смелый поступок трусливого человека. Я предпочел утопиться в ванной. Все спланировал, подготовился, взял отгул на работе. Даже скачал песню «Without You» в исполнении Гарри Нильсона, чтобы все походило на фильм «The Rules Of Attration», известный в русском переводе под названием «Правила Секса» (хотя вариант «Законы Привлекательности» звучит куда уместней). Но, в конечном счете, все сорвалось. С утра выяснилось, что в нашем доме временно отключили горячую воду, а топиться в холодной воде – занятие малоприятное. К тому же, ведь так можно простудиться, заболеть, а оно мне надо? В общем, самоубийство пришлось отложить до лучших времен. (По правде говоря, уже к концу дня эти лучшие времена настали, и теперь топиться не хотелось - жизнь постепенно налаживалась, и я был рад, что не наделал глупостей с утра. Первый раз в жизни я совершенно искренне был готов сказать ЖЭКу огромное спасибо.)

В связи с тем, что у меня неожиданно высвободился целый день, я решил прогуляться, подышать свежим воздухом, привести мысли в порядок. Проходя мимо кинотеатра, купил билет на «Район №9». Некоторое время до этого я видел многообещающий рекламный ролик по ТВ с огромной космической тарелкой, потому собственно купил билет и ожидал фильм в духе «Чужого», «Хищника» или «Трансформеров», но не тут-то было – «Район №9» оказался произведением совершенно другого рода, которое с указанными выше фильмами сравнивать категорически нельзя.

Через несколько дней после просмотра я решил поискать на сайтах и блогах рецензии на «Район №9», в надежде услышать (как я наивно ожидал) дружные восторженные мнения. Но, к моему огорчению, наткнулся на то, что ряд неглупых зрителей и критиков не поняли до конца замысла Джексона и Бломкампа. Например, среди таких непонятливых, накропавших нелепые рецензии, оказались известные деятели рунета Алекс Экслер и Сергей Лукьяненко. Экслер за последние годы написал ряд замечательных рецензий (за что ему спасибо), но в случае с «Районом №9» его рецензия, и главное претензии к фильму, оказались смехотворными.

Многие бросились высказывать свое мнение, не понимая до конца параллелей, аналогий и общего замысла создателей, и совершенно не осознавая того, что картина по ряду параметров носит инновационный характер, и потому оценивать ее, равняясь на фильмы типа «Трансформеров», мягко говоря, некорректно.

Прежде всего, зрителям и критикам, написавшим разгромные рецензии на «Район №9», хочется порекомендовать следующее: перед тем как рассуждать о фильме, вам неплохо бы ознакомиться с таким термином как апартеид, чтобы ваши рецензии не выглядели глупо. Вопрос: многие ли из посмотревших фильм в России знают об истории апартеида в ЮАР? Ответ: разумеется, нет. У нас в процентном отношении от общего числа взрослых жителей об истории апартеида знают единицы, в отличие от США или Британии, где осведомленность на эту тему по понятным причинам куда лучше. Для тех, кто плохо знаком с тем, что такое апартеид, настоятельно рекомендую внимательно почитать краткую историю этого явления, и уже только после этого выносить вердикт фильму. На той же Википедии была в свое время неплохая статья об истории апартеида.

Помимо этого я столкнулся с тем, что некоторые зрители, знакомые с историей апартеида, высказывают мнение, что поскольку сюжет в определенной степени зарисовывает исторические события в ЮАР, то для других стран с идеологической точки зрения фильм интереса не представляет. Но это очень спорное мнение, если не сказать больше. Следует понимать, что фильм получился универсально актуальным в отношении социальных вопросов, которые он затрагивает. Именно поэтому обыгранные аспекты легко проецируются не только на ЮАР, но и с некоторыми поправками на США или Россию. Например, можно вспомнить об истории рабства в США. В качестве непонятной космической тарелки, полной инопланетян, легко представить африканский континент в те далекие годы, когда туда вторглись белые колонизаторы. Или, например, в качестве тарелки с инопланетянами можно было бы взять Черкизовский рынок.

Как некоторые вполне неглупые зрители умудрились не заметить ряда аналогий – для меня загадка. Как выяснилось, ряд зрителей даже не осознал полностью аналогии между инопланетянами и летающей тарелкой с одной стороны и национальной группой, отличающейся от привилегированной и доминирующей массы населения, с другой стороны. Также оказалось, что многим не понятно, что группа эта может жить на вымышленной Читать далее...

Знаменитый современный художник Олег Мавроматти представит завтра 23 сентября свой фильм "Слепое пятно" в киноклубе СИНЕ ФАНТОМ. Сам он конечно не приедет, ведь он скрывается от российского суда в Америке, но выступит перед зрителями с помощью онлайн-трансляции через скайп!

[показать]
Что же такое "Слепое пятно"?

Это фильм об Америке, причем радикальный и абсолютно независимый взгляд на нее!

Мавроматти мог позволить себе снять такой фильм, какой ему хотелось, без давления американской политкорректности и российской дипломатичности. В его фильме Америка - это люди живущие в ней. Разных профессий, рас и сексуальной ориентации. Автор развенчивает мифы и о свободе и о терпимости жителей североамериканских штатов. Как человек, созерцающий со стороны, остро подмечает все недостатки и демонстрирует их.
"Некоторые люди, например, в Москве, думают, что в Америке нет расизма. Я показываю, что всё-таки это не так, что это есть на самом деле. А не то, что Америка – это страна чудес, где все прекрасно живут, что там высокий уровень жизни и прочие мифы."

Америка уже давно не считается раем в нашей стране, но в фильме можно увидеть, что помимо всего прочего еще и во многом похожа на Россию.
"Что касается Америки, то в целом, Америка такая же тоталитарная страна, как и Россия. Отличаются только некоторые акценты. В России можно обозначить одни какие-то тоталитарные пункты, в Америке – другие. То есть то, что в России зажимается, в Америке может быть раскрыто. Но, если сравнивать в целом – да, тоталитаризм и там, и здесь практически одинаков. Несмотря на приход Обамы и большие надежды людей, в общем-то, не изменилось."

Сам Мавроматти уехал из страны не совсем по собственной воле. 10 лет назад после нескольких перформансов с прибиванием себя гвоздями к кресту напротив храмов, на него было заведено дело и не дожидаясь ареста и суда он уехал сначала в Болгарию, а потом в Америку. С тех пор дорога на родину для удожника закрыта и возможно навсегда
"Чем дольше я живу вне родины, тем меньше верю в то, что есть какая-то возможность возвращения. Потому что прошло десять лет, а ничего не изменилось в моём деле. Оно не закрыто. К сожалению, власть, та власть, которая существует в России, очевидно, агрессивнее настроена по отношению к таким людям, как я. Тот же Авдеев тоже не может вернуться. К сожалению, ничего в моём случае не меняется. Время проходит, а мы как закоренелые преступники, на которых не распространяется срок давности. Что с этим поделаешь?"

Цитаты из эксклюзивного интервью Олега Мавроматти газете СИНЕ ФАНТОМ Week.
Полностью интервью можно прочитать на сайте киноклуба СИНЕ ФАНТОМ

[435x640]
Страна: Россия
Режиссер: Вадим Соколовский
Жанр: семейное фэнтэзи
В ролях: Леонид Куравлев, Валентин Гафт, Ольга Аросева, Александр Леньков, Ирина Апексимова, Михаил Ефремов, Гоша Куценко, Артур Смольянинов, Максим Локтионов
Дата выхода: 29 октября
«Миру грозит опасность. Скоро исполнится древнее пророчество и заточенная в башне Каменная Княжна вырвется на свободу, чтобы с помощью своих злых чар обрести власть над миром. Волею случая, судьбы людей оказываются в руках Ивана, которому предстоит пройти через множество испытаний. В его силах наделить Княжну волшебной властью и сделать владычицей земною, но он может и одолеть её, чтобы спасти свою возлюбленную Катю. На пути к цели Ивана подстерегает множество опасностей и приключений, его ждут встречи с героями русских сказок — Бабой Ягой, Русалкой, Кощеем Бессмертным, и многими другими».
Фильм должен получиться обалденным - я уже с обложки в восторге от Каменной Княжны, такая прямо суперзлодейка, просто восторг!
Да и в роли Ивана, конечно, дивный совершенно мальчик - Максим Локтионов, обаяшка просто невероятная, к тому же студент театрального, мечта всех девочек, ммм!
Дисней в любом случае обеспечит потрясные спецэффекты - ну, это уже и по трейлеру видно замечательнейшим образом. Так что ждем, ждем!

трейлер, мальчик

16 сентября в киноклубе СИНЕ ФАНТОМ состоится показ фильма Якова Каждана "Дохлая Кошка"

Специальные гости: художник Андрей Бартенев и историк моды Александр Васильев

В 1998 году простой дизайнер из рекламного агентства Яков Каждан решил заняться большим искусством. Материалом для своих арт-проектов он выбрал БУМАГУ. Но он не стал делать из нее кораблики или журавликов. Он начал шить из нее одежду. И с помощью этой одежды устраивать крупные перформансы!
[показать]
Успех и слава пришли очень быстро. Выставки пошли одна за другой. Он в огромном количестве создавал новые бумажные наряды и придумывал все новые перформансы. К 2002 году Яков стал мега-культовой фигурой в художественных тусовках двух столиц.
[показать]

Но он понимал, что бумага очень ненадежный материал, и бумажная слава не менее эфемерна, чем платье, сшитое из вчерашних газет.

[показать]

Поэтому в один прекрасный день он собрал свои произведения на арт-стрелке в Петербурге и сжег их. Процесс уничтожения своих художеств он снимал на камеру, становясь в этот момент уже не художником-перформансистом, а мастером видеоарта. И с тех пор уже не притрагивался к бумаге, как к объекту искусства.
Именно эту историю, немного изменив детали, рассказывает первый полнометражный дебют Якова Каждана "Дохлая кошка". Фильм был сделан на основе видеозаписей перформансов, а также и постановочных съемок и получился очень необычным. Здесь смесь сюжетного кино и видеоарта сочетаются в идеальной пропорции!

Яков Каждан: В этом фильме мне хотелось осмыслить нашу частную историю, которая оказывается более-менее общей. Она, естественно, завязана на наших биографических мотивах, но мне кажется, что там есть история нашего романа с арт-миром, с арт-системой. Может быть, не настолько однозначно, но, кажется, она считывается. Вначале все такие бедные, в разрушившемся Советском Союзе, но что-то начинается, и в конце, когда уже к середине 2000-х к художникам приходит слава и они вдруг оказываются «медийными фигурами». В данном случае я как раз говорю не о собственной биографии – это было бы наивно...
Читать далее...

Ксения Перетрухина, соавтор Якова Каждана: Я скажу одну вещь, которую Яша когда-то отметил, что мы всегда делали не то, что нужно. Меня раньше это расстраивало, а сейчас мне кажется, что это потрясающая стратегия. Попросту говоря, когда в моде было востребовано социально ориентированное искусство, мы занимались формальным искусством. Когда все пошли в формализм, то мы заинтересовались совершенно иными проектами. Не то чтобы была какая-то осознанная стратегия, но всё самое лучшее, что мне удалось сделать – это то, что мне нравится. Никогда мы не пыталась соответствовать чьим-то ожиданиям...
Интервью с Яковом Кажданом и Ксенией Перетрухиной...

Этот фильм появится на экранах очень скоро.
В главных ролях : Елена Морозова (Агнесса), Илья Любимов (Тихон), Полина Кутепова (Лиза), Михаил Крылов (Артур)
И чтобы было понятно об чём фильм, вкладываю описание:
"Две супружеские пары собираются провести вечер за ужином. Однако в назначенный час в квартире оказываются лишь трое из них. Наконец, приходит и та, которую все заждались. Очень странной походкой. В очень странной шапочке. С нечеловеческим аппетитом и совершенно человеческой жаждой любви.
Что могут скрывать друг от друга верные мужья и жены? На что готовы пойти ради вашего семейного счастья ваши закадычные друзья? И чем может обернуться тихий дружеский ужин, приготовленный из обид и подозрений, опасности и страха, нежности и настоящей любви?"
Поподробнее узнать тут

Как думаете, стоит смотреть?

Никки молод, неотразим и пользуется безотказным вниманием представительниц противоположного пола. Его роман с Самантой основан исключительно на взаимном интересе. Никки интересует ее кредитная карточка и шикарный особняк, а успешную, но одинокую Саманту — безудержный дикий секс. Но когда Никки встречает Хизер, у циничного жиголо что-то переключается в голове и в сердце…

В ролях:
Эштон Катчер
Энн Хеч
Маргарита Левиева

Режиссер(ы):Дэвид МакКензи
Продюсер(ы):Энтони Дж. Калли, Джейсон Голдберг, Ron Hartenbaum
Сценарий:Джейсон Дин Холл, Paul Kolsby

В Украине с 24 сентября .

Это будет не сколько комедия сколько драма …. Интересно что выйдет.
Обычно сценарий что то типа : Он такой классный, веселый, умный , нравится всем подряд но встречает одну единственную с которой у него тоже выходит закрутить шуры муры ля ля ля
И они живут долго и счастливо ……….
но в этом фильме всё иначе ….
Если нет соплей и дурацкого хепиенда тогда должно быть не плохо _)


http://www.youtube.com/watch?v=PVOpVmFmzPw

[323x450]
"Невеста любой ценой"

В кинотеатрах России - 17 сентября

Сюжет фильма: Главный герой — удачливый бизнесмен и гениальный сердцеед, хорошо изучивший женскую психологию. Чтобы заслужить повышение по службе, он вступает в контакт с опасным бизнесменом с криминальным прошлым. Но во время переговоров, не сдержав темперамента, легко соблазняет его подругу, а выходя от нее утром, попадается на глаза шоферу бизнесмена. Теперь ему грозит серьезная опасность, если, конечно, он не сумеет обеспечить себе алиби в виде невесты. Любой ценой.

В главных ролях:

Павел Воля
Любовь Толкалина
Ольга Шелест
Максим Костромыкин
Наталья Рычкова
Мария Шалаева
Оксана Кутузова
Александр Самойленко
Виталий Хаев
Сергей Ларин

Режиссер: Дмитрий Грачев

Кстати, на стадии подготовительного периода картина носила рабочее название «Пикаперы», однако затем создатели решили его конкретизировать. Так появилась «Невеста любой ценой». Именно её будет искать главный герой Воли - пикапер Стас.

***
Ваши комментарии?

Читать далее...

 Давным-давно в одной далёкой галактике (ну вы всё знаете) жил-был в калифорнийском кампусе Шейн Экер, штудировавший свой сопромат и начерталку…остаётся только гадать какое сочетание из лекций по графической и цветовой композиции (..) породило в молодом сознании тягу к Диснеевским лаврам. На ниве сией он какое-то время искал славы со своими короткометражками (хэнгнэйл и уже 3d-шный «м-р Грэнэд»). Судя по всему Шэйн за всё то время не по одному разу прошёл фолаут(ы), получил с десяток шедевральных открыток Майка Пейна, посмотрел все сезоны МапетШоу и «охотников на драконов», ну и напоследок проголосовал за железного Арни будучи адептом культа его бессменной роли. Впрочем, это всего лишь мои домыслы, но как бы там ни было молодой и никому не известный (тогда ещё) мультипликатор за 11 (!) лет сгенерировал в пучинах своего воображения совершенно новый жанр (*стичпанк) и его новую мультвселенную по-праву раззвонила номинация на «Оскар» в 2005ом году. Именно тогда на фестивале «Сандэнс» маститые критики на протяжении 11 минут нервно перешептывались о короткометражке «9». В последствии на одном из фестов фатерлянда Гёте, Рифеншталь и некоего её почитателя Адольфа, Шейн Эйкер был замечен нашим соотечественником Бекмамбетовым (про «дозоры» и Джоли на «копейке» напоминать не буду). И вот Тимур впечатлившись новым вееньем и внезапным успехом Экера привлекает своего давешнего сопродюсера – Тима Бартона…И закрутились голливудские шестерни – и мульт «раскатали» в полнометражку. Памела Петтлер, автор знаменитого «Трупа невесты», написала сценарий. ТБ выплеснул пермаментно разрывающую его динамику и экшн-сцены. TB(eng) со свойственной ему скурпулёзностью дрессированного медведя виртуозно воссоздал постапокалиптический мир – чудоковатые обитатели, феерические пейзажи, техногенные сцены ( существительные с прилагательными чередуйте как хотите). Для всех тех, кто не понял что написано выше и не дочитает нижеследующее привожу краткую историю этого «маст си»: Однажды люди научились создавать боевые машины и наделять их интеллектом. Но машины восстали против своих создателей, и в страшной войне человечество было уничтожено механическими монстрами. Перед тем, как погибнуть, профессор, придумавший умных машин, сшил (нет, не Т800 модель 101) девять тряпичных кукол, вложив в них всю свою душу. …и они спаслись: девять персонажей, девять характеров. Вместе, помогая друг другу, они выжили, чтобы разгадать тайну своего создания и найти талисман, при помощи которого профессор создал их. Выжить, чтобы возродить жизнь…
 Конечно подобный эклектичный опус, да ещё и в жанре анимации выбивается из ряда последних мультов…и пожалуй не даром «5» и «9» в упомянутой короткометражке выкручивают лампочку из набившего оскому пиксартовского торшера…И поделом ему – на смену тачкам, рататуям, космомусорщикам и новоявленным Монгольфьерам пришел новый герой – «9». Куклы между собой общаются жестами, так как не умеют говорить...Но это в последствии не помешало персонажам заговорить голосами Элайджи Вуда, Дженнифер Коннели, Джона Райли или, скажем, Мартина Ландау…Ах да! Мы ж (слава Богу!) не в Америке! Об этом ТБ позаботился и пригласил Дмитрия Глуховского, популярного писателя, автора бестселлеров «Метро 2033», «Метро 2034» для работы над русской версией фильма. О да – в России персонажи заговорят голосами Золотухина, Хабенского, Туты Ларсен, Хазанова, Турчинского, Guf-а,… (я ж говорил – эклектично)…
Чтобы окончательно вас «добить» скажу что Глуховский также создал предысторию – рассказ о событиях, предшествовавших тем, что описываются в картине, написанных в форме дневника Профессора – создателя девяти тряпичных кукол. Из этих зарисовок уже до выхода фильма вырос самостоятельный приквел – многостаничный (и многостранный) литературный пролог и оригинальное послесловие – спектакль легендарного Питерского театра «Кукольный формат», поставленный по сценарию Глуховского, где две милые барышни под абревиатурой С.О.В.А. предостерегают нас от техногенной катастрофы.
 Вам всё ещё мало?!? Мультфильм выходит в прокат 09.09.09 – я лично не могу дождаться, а вы?
*Первый раз представится возможность одеть «в свет» очки сварщика, давно пылящиеся в комоде и не загремень в дурку!

9-го сентября в среду в киноклубе СИНЕ ФАНТОМ перед официальным прокатом пройдет показ и обсуждение фильма Николая Хомерики "Сказка про темноту".

Фильм представит сам режиссер Николай Хомерики и продюсер Роман Борисевич.

Специальные гости: Геннадий Хазанов и Ирина Хакамада

[показать]

Фильм рассказывает о судьбе сотрудницы милиции, роль который исполняет Алиса Хазанова. Красивая молодая девушка, тем не менее совершенно одинока. Круг ее общения - это только трудные дети, являющиеся ее работой.

[300x191]
Алиса Хазанова: Безразличие. Ну конечно, безразличие – мы все знаем, что его много в нашей жизни. И мне кажется, что часто в силу каких-то внутренних комплексов или опыта накопленного, нам тяжело общаться. Именно навык общения – он нам тяжело даётся. Моя героиня – она поняла, что она утрачивает навык общения, и он скоро за ненадобностью отпадёт.
Читать интервью полностью

Фильм получился крайне реалистичным и полным жизненной правды.
[300x202]
Роман Борисевич: Это происходит сплошь и рядом: история о том, как женщина пытается найти любовь, поменять свою жизнь. Абсолютно мне было понятно, что хочет сказать режиссёр. Это крайне похоже на жизнь, и эта история абсолютно не надуманная.
Интервью полностью

Однако есть в нем и своеобразная загадка. То что должно быть в каждом серьезном произведении художника.
[300x200]
Николай Хомерики: Так бывает, что сначала чего-то делаешь левым полушарием, а потом понимаешь, почему ты это сделал. Так у меня практически со всеми картинами, и картина «977», которую я пересмотрел недавно – тоже много нового для себя обнаружил. В этом заключается смысл того, чего я делаю. Не ставить себе определенные рамки – я что-то понял, сейчас я про это сниму и всем расскажу свою мысль, – а как бы действовать подсознательно, вот почему-то хочется так. И во время съёмок, и на уровне сценария – почему-то вот надо так. Надо так, а не этак. Почему? Непонятно.
Интервью полностью

[показать]	[показать]	[показать]	[показать]
[показать]	[показать]	[показать]	[показать]	[показать]
[показать]	[показать]	[показать]	[показать]	[показать]
[показать]		[показать]	[показать]	[показать]

хаха
13 район: Ультиматум, Юлия Тимошенко, Дмитрий Медведев:

[показать]
2 сентября в киноклубе Сине ФАНТОМ состоялась необычная премьера. На суд зрителей был представлен фильм-перформанс, снятый 17 лет назад и рассказывающий о ярчайшей художественной акций группы «Му-зей». В 92-м это были студенты, стремившиеся сказать свое слово в искусстве, сегодня они – состоявшиеся и успешные профессионалы: режиссер Андрей Сильвестров, генеральный продюсер ТНТ Дмитрий Троицкий, художник Степан Лукьянов, главный редактор Openspace.ru Мария Степанова, режиссер Илья Xржановский, музыкальный редактор журнала «Афиша» Екатерина Бирюкова и другие.
Читать далее...

Виу-виу!! Сегодня же продолжение культового творения Люка Бессона & co.:
"13 район. Ультиматум"



все в кино и делимся потом впечатлениями!)