Это цитата сообщения ПроКуратор Оригинальное сообщение

Рекомендую скачать/прочитать

Проапдейтил мой top "must read & download" - список книг, которые я хотел бы скачать (добавил найденные ссылки + новые разыскиваемые книги):

"Нефритовые четки", Борис Акунин (скачать)
"Еmpire V" (Империя В, Империя V (пять)), Виктор Пелевин (скачать)
"Год Дракона", Вадим Давыдов (скачать)
"Духless", Сергей Минаев (скачать)
"Полный root" Саша Чубарьян (скачать)
"Инь и Ян", Борис Акунин (скачать)
"Ф.М.", Борис Акунин (скачать Том 1, Том 2)
"Башня", "Метро", "Месть", "Эпидемия" Дмитрий Сафонов
"Поводыри на распутье" Вадим Панов (скачать)
"Атомный поезд" Даннил Корецкий (скачать)
"Одиночество в сети" Януш Вишневский (скачать)
"Легкий способ бросить курить" Аллен Карр (скачать)
"Ниязбек" + "Джаханнам, или До встречи в аду" Юлия Латынина
"Ключ Соломона", Дэн Браун
"Романтичный эгоист" Фредерик Бегбедер
"Медиа Сапиенс" (Media Sapiens), Сергей Минаев (скачать)
"Москва-ква-ква", Василий Аксенов (скачать)

Еще раз напомню - я всегда покупаю в "личную библиотеку" книги, которые мне нравятся )
Совершенно разноплановые - от Пикуля, Брэдбери и Стругацких до Панова, Лукьяненко, Трегубовой и Вербера.
Но это не значит, что их не стоит прочитать с мобильного или КПК ))

Найдете электронные версии = буду очень рад ссылкам + опубликую их здесь

Это цитата сообщения Озёрная_вода Оригинальное сообщение

Каждый Охотник Желает Знать, Где Сидит Фазан

Это неправда, что их семь.

В мире всего три цвета: крон, кармин, кобальт. Желтый, красный, синий. Измена, любовь, вера. Остальное – нюансы и гибриды. Белый же с черным – и вовсе не цвета, а символы понятий Всё и Ничто.

Недаром пресловутый «чистый лист» бел: он дает полную свободу творчества, возможность движения и развития во всех, даже самых невероятных направлениях. И пресловутый «свет» тоже бел, охватывая собою всё сущее на земле, под землей, в небесах и водах. И неизведанные географические области, где может обнаружиться всё, что угодно – от фонтанов до провалов, – тоже называют не иначе как «белыми пятнами». И саван, как пропуск в лучший мир со всеми его радостями, бел. И горячка бела, но не потому, что вся из себя чиста и невинна, а оттого, что кишит всеми мыслимыми и немыслимыми кошмарами.

Черный – антипод белого, абсолютное Ничто. Потому люди боятся темноты, возводят напраслину на черных кошек/кобелей и рассказывают на ночь страшилки про «в одном черном-черном городе есть черный-черный дом». Но чем оно так страшного, это Ничто, если там даже мигрени не бывает? А тем и страшно: нéбытью. Ни ветерка, ни движения, ни одно из шести чувств не работает, а значит, и жизни нет. Потому страхи человечества – черные, демоны – черные, смерть – в черном.

Впрочем, нет худа без добра: в черноту можно запихнуть все лишнее, и его как бы не станет. Маленькое черное платье – и телеса прелестницы уполовинены; черный костюм на женихе (белое на невесте) – и фальш-имидж готов: она в семье – все, он – ничто, «муж-мальчик, муж-слуга средь жениных пажей». Прелестно! Японка кроет зубы черным лаком: «Любимый, я не кусаюсь, нечем!» Гастарбайтер влезает в черные джинсы-куртку-башмаки: «Не видь меня, нашальник, нету я!»…

А измена желтого цвета потому, что крон. Кронос. Время.

Всё меняет, все следы заносит.

Это цитата сообщения -chin- Оригинальное сообщение

Видишь стрелки к нулю...

Видишь стрелки к нулю?
Ты меня не тревожь,
«я тебя не люблю»-
это вечная ложь.
Водка - злой эликсир
Не пьяни подлеца,
Удалите мой мир
чтоб не видеть лица.
Я напьюсь в кружева.
Да побольше чтоб грязи.
Эх, гуляй же братва!
Вашей улицы праздник.
Тишина,
как предтеча
вчерашнего дня,
ты прости человечек,
что верил в меня.
Месяц белым пятном
ставит в ночь запятую,
снова стрелки в одно
и опять вхолостую.
Может просто, скажи
Ускользнем на рассвете?
Обманите ножи
фонарей на проспекте.

Это цитата сообщения sellerpro Оригинальное сообщение

Умер Жан Бодрийяр

[215x150]
...В Париже на 77 году жизни после продолжительной болезни 6 марта скончался видный французский философ, социолог и публицист Жан Бодрийяр - одна из крупнейших фигур современной гуманитарной науки.

последнее интервью журналу Эксперт

Журнал "Эксперт"
МЕЛАНХОЛИЧЕСКИЙ НИЦШЕ
Интервью Жана Бодрийяра

Французский философ Жан Бодрийяр полагает, что события 11 сентября лишь притормозили, но не остановили процесс глобализации. С его развитием дискриминация будет возрастать, ставя земной шар на грань колоссального социального взрыва.

Жан Бодрийяр - один из крупнейших философов современности, профессор социологии Парижского университета и автор многих книг. По своим взглядам он может быть отнесен к леворадикальному и даже нигилистическому направлению философской мысли, за что и прозван "меланхолическим Ницше". Подвергая критическому анализу западное общество потребления и его эстетику, Бодрийяр разрабатывает свою знаменитую концепцию "симулякра" (фр. - образ, подобие), трактующую отношения человека и мира вещей, где последний парадоксальным образом получает власть над первым. Посвященные этой теме работы выдвигают французского философа в число ведущих идеологов постмодернизма.


Особый всплеск интереса к работам и личности Бодрийяра спровоцировала атака 11 сентября: тема терроризма, которой философ уделял особое внимание, в одночасье обрела особую актуальность. Кроме того, знатоки его творчества обратили внимание на то, что в одной из своих книг, вышедшей еще в середине семидесятых годов, Бодрийяр задался вопросом: почему комплекс ВТЦ в Нью-Йорке венчают две башни, а не одна, как того требуют устоявшиеся архитектурные каноны? И выступил как провидец, усмотрев в этом некий вызов, ответ на который, как можно считать, был получен 11 сентября. Хотя в приведенном ниже интервью мэтр неоднократно подчеркивает, что он не пророк, и призывает не верить тем, кто берется предсказывать будущее.


Сегодня, спустя более чем полгода после одиннадцатого сентября, согласитесь ли вы с утверждением, что этими событиями закончилась эпоха постмодерна? И если да, то кто был, по вашему выражению, "провокатором конца"?

Для начала неплохо бы разобраться с термином "постмодернизм", который применяется слишком произвольно. До такой степени произвольно, что я бы назвал это понятие неопознанным теоретическим объектом. Да, современная эпоха - эпоха модерна - переживает драматический период, но можно ли говорить о ее конце? Скорее речь идет об иллюзии конца, о некоей мечте о конце всего - общества, политики, истории. И мы тешим себя этой иллюзией. Модернизм - явление необратимое, а потому четкой линии водораздела между ним и постмодерном, я думаю, нет. Я бы скорее сказал, что модернизм развивается нелинейным образом, что он отражает сам себя, как в зеркале, его развитие как бы ускоряется, принимая иной характер - иногда характер катастрофы. В сущности, эпоха модерна это эпоха кризисов: начиная с девятнадцатого века кризис неизменно сопровождал прогресс и все, что ему сопутствует. В фазе ускорения кризис принимает характер катастрофы, и тут возможны мутации. Может быть, роковая дата одиннадцатое сентября стала некоей критической точкой в развитии виртуальной катастрофичности эпохи модерна. Это одновременно судороги модернизма и приостановка его движения. В любом случае, мы уже не сможем верить в эту эпоху - наше доверие подорвано. Идеальная картинка потускнела: постмодернизм как идеальная фаза модернизма, наверное, окончился. В то же время много говорилось о том, что постмодернизм это конец истории, но после одиннадцатого сентября она продолжается. Мы жили в виртуальном мире - теперь возвращаемся в реальный. Вот с этим я не согласен.
Демократия обладает большим запасом возможностей автокоррекции, самоналадки. Но сегодня, похоже, эти возможности истощились. Взять хотя бы систему народного представительства - это уже не демократия, это издевательство. Права человека, свобода, демократия - все это превратилось в пародию.
Читать далее

Это цитата сообщения sellerpro Оригинальное сообщение

Психология цвета

Символика цвета

Символика цвета имеет давнюю историю. Люди с незапамятных времен придавали особое значение чтению «языка красок», что нашло отражение в древних мифах, народных преданиях, сказках, различных религиозных и мистических учениях. Так, в астрологии лучи Солнца, разложенные в спектр и дающие 7 цветов, соответствовали 7 основным планетам: красный — цвет Марса, синий — цвет Венеры, желтый — цвет Меркурия, зеленый — цвет Сатурна, пурпурный — цвет Юпитера, оранжевый — цвет Солнца, фиолетовый — цвет Луны. При этом краски символизировали не только планеты и их влияние, но и социальное положение людей, их различные психологические состояния. Это проявлялось в подборе одежды определенных цветов, народных поговорках, обрядах и т.д. У разных народов сложилась определенная символика красок, дошедшая до наших дней.

Так, люди с древности проявляли особый интерес к красному цвету. Во многих языках одно и то же слово обозначает красный цвет и вообще все красивое, прекрасное. У полинезийцев слово «красный» является синонимом слова «возлюбленный». В Китая об искреннем, откровенном человеке говорят «красное сердце», тогда как сердце дурного, коварного человека черно.

Красный цвет прежде всего ассоциируется с кровью и огнем. Его символические значения очень многообразны и, порой, противоречивы. Красное символизирует радость, красоту, любовь и полноту жизни, а с другой стороны — вражду, месть, войну. Красный цвет издревле связывается с агрессивностью и сексуальными желаниями.

Красный является основным геральдическим цветом. На знамени он символизирует бунт, революцию, борьбу. Интересно, что у многих племен Африки, Америки и Австралии воины, готовясь к схватке, раскрашивали тело и лицо в красный цвет. Карфагеняне и спартанцы носили во время войны красную одежду. В древнем Китае повстанцы называли себя «красные воины», «красные копья», «красные брови»..

Красное обозначает также власть, величие. В Византии только императрица имела право носить красные сапожки. Император подписывался пурпурными чернилами, восседал на пурпурном троне. У многих народов красный цвет символизирует юг, пламя и жару.

Белый цвет символизирует чистоту, незапятнанность, невинность, добродетель, радость. Он ассоциируется с дневным светом, а также с производящей силой, которая воплощена в молоке и яйце. С белизной связано представление о явном, общепринятом, законным, истинном.
Читать далее

Это цитата сообщения sellerpro Оригинальное сообщение

Кобо Абэ


Абэ родился в Токио 7 марта 1924 года. Его настоящее имя Кимифуса ("Кобо" - это от произнесённого по-китайски "Кимифуса"). Детство и юность провёл в Маньчжурии, где его отец работал на медицинском факультете Мукденского Имперского Университета. Жизнь в стране иной культуры, безусловно, расширила кругозор Кобо Абэ, заставила по-новому взглянуть на окружающую действительность, увидеть многое, что было бы для него закрыто, останься он в привычном мире. Для него, сформировавшейся личности, чисто японские традиции начали существовать лишь после возвращения на родину в 1946 году. Одним из важнейших моментов, определивших его литературные, да и жизненные позиции, было прекрасное знание мировой литературы, в том числе русской, а может быть, в первую очередь русской. Что есть человек в современном обществе, чем он является для общества и чем общество является для него, другими словами, взаимоотношения человека с враждебным ему миром, попытка найти в нём своё место - такова основная тенма всех произведений Абэ.

Биография писателя лишена ярких примет. После окончания медицинского факультета Токийского университета, он, ни дня не проработав врачом, избрал литературное поприще. Как и любой другой человек его поколения, Абэ живо интересовался политикой. Одно время он даже состоял в японской компартии, из которой, впрочем, вышел в знак протеста против ввода советских войск в Венгрию. Позже, потеряв интерес к политике, Кобо целиком отдал себя литературе. Созданные им произведения принесли писателю мировую известность. Так свет узнал романиста, рассказчика, режиссёра, ставившего свои пьесы в созданной им Студии Абэ...

произведния Кобо Абэ

Это цитата сообщения sellerpro Оригинальное сообщение

Габриэль Гарсиа Маркес

[250x220]
Маркес родился в небольшом провинциальном городке, расположенном в бассейне р. Магдалены, недалеко от побережья Атлантического океана и Колумбии. Его отец — Габриэль Гарсиа, был телеграфистом, но на формирование Маркеса как писателя оказали влияние бабушка Транкилина, на которой держался весь дом, и дед Маркеса, полковник, участник гражданской войны 1899-1903 гг. Сам писатель считает, что третьим фактором, определившим его судьбу, является атмосфера дома, в котором он провел детство, быт городка, где тесно переплетались фантастика и реальность. В восьмилетнем возрасте после смерти деда Маркес покидает Аракатаку и учится в интернате г. Сапакиры. Здесь он впервые пробует писать. В 1946 г. Маркес поступает на юридический факультет университета в Боготе.

Первый рассказ Маркеса был опубликован в 1947 г., но автор его не мыслит сделать литературу основным родом своих занятий. В 1948 г. в результате убийства лидера либеральной партии обстановка в столице осложняется, и Маркес переезжает в Картахену, где пытается продолжать занятия. Но адвокатская карьера его мало привлекает, а скоро он вовсе отказывается от нее и обращается к журналистской деятельности.

С 1950 по 1954 г. Маркес работает репортером, ведет раздел хроники. В 1951 г. выходит повесть "Палая листва", в которой впервые появляется городок Макондо, так напоминающий родную Аракатаку. Вместе с миром Макондо приходит и тема одиночества, центральная для творчества Маркеса.

В 1954 г. Маркес переезжает в Боготу, продолжает работать в газете, принимает участие в политической деятельности, а в июле 1955 г. в качестве корреспондента газеты "Эль Эспектадор" приезжает в Европу. Он работает в Риме, одновременно занимается на режиссерских курсах в Экспериментальном кинематографическом центре. Из Рима Маркес переезжает в Париж. Переворот, произошедший на родине, заставляет его остаться во французской столице. Именно здесь Маркес создает повесть "Полковнику никто не пишет", первый вариант которой заканчивает в 1956 г., а отдельным изданием книга выходит в 1961 г.

Повесть отмечена несомненным влиянием Хемингуэя, о чем Маркес сам неоднократно говорил, но сказался и репортерский опыт автора. Стилистически произведения отличают удивительный лаконизм, "снайперская точность языка", ощущение емкости и многомерности слова. Добиваясь художественной и психологической убедительности повествования, Маркес переписывал повесть 11 раз. Время действия — 1956 г., место действия — безымянный городок, но в снах и воспоминаниях главного героя — полковника, участника гражданской войны, живет другой город — Макондо, откуда он приехал много лет назад. Именно с Макондо входит в повествование историческое время, в котором сплавлены воедино реальные и легендарные события. "Полковнику никто не пишет" — повесть об одиночестве и о стоическом противостоянии человека абсурдности бытия, нищете, голоду и немощи, бюрократическому равнодушию, о непоколебимой вере человека в торжество справедливости.

Работая корреспондентом различных латиноамериканских газет, Маркес объездил многие страны Европы, некоторое время жил в Венесуэле, а с 1961 г. обосновывается в Мексике, где заканчивает роман "Недобрый час". Впервые роман в искаженном редакторами виде увидел свет в Испании, но полное издание было осуществлено в 1966 г. в Мексике. Предметом художественного исследования Маркеса становится тема насилия и его разлагающего влияния на личность. И вновь на страницах появляются имена Аурелиано Буэндиа, Ребеки, возникает образ Макондо. Воспоминания детства и мысли о фатальной связи насилия и одиночества преследуют Маркеса, требуя художественного воплощения. Так появляется сборник рассказов "Похороны Большой Мамы" (1962).

Именно здесь впервые возникает развернутая панорама царства Макондо, над которым на протяжении почти столетия простиралась безграничная власть Большой Мамы. После выхода в свет сборника Маркес на некоторое время отходит от литературы, он пробует реализовать свои силы в кинематографе. Но, "работая для кино, — говорит Маркес, — я убедился в том, что преобладание изобразительности над другими повествовательными элементами заключает в себе, конечно, определенные преимущества, но также и определенные ограничения, — и это стало для меня ослепительным откровением, ибо только тогда я осознал, какими безграничными возможностями обладает роман".

В январе 1965 г. Маркес почувствовал, что может "начать диктовать машинистке первую главу слово за словом". На 18 месяцев писатель уходит в добровольное заточение. Оно закончилось появлением романа, к которому автор шел 20 лет. Роман "Сто лет одиночества" увидел свет в 1967 г. в Буэнос-Айресе. Успех был ошеломляющим, тираж составил за три с половиной года более полумиллиона экземпляров, что является сенсационным для Латинской Америки, а в мире заговорили о новой Читать далее...

Это цитата сообщения sellerpro Оригинальное сообщение

Микеланджело Буонарроти

Микеланджело Буонарроти (1475-1564)- один из самых удивительных мастеров Высокого и Позднего Возрождения. По масштабу своей деятельности он был подлинным универсалом - гениальным скульптором, великим живописцем, архитектором, поэтом, мыслителем - воплотив в себе идеал ренессансного творца-гуманиста. Однако по мировоззрению Микеланджело уходит далеко за пределы ясного и построенного по законам совершенного мира антропоцентризма. Мир гармонии был создан старшими современниками художника - Леонардо и Рафаэлем. Мир Микеланджело противоречив и разнообразен. В нем соединены трагическое осознание несовершенства бытия и вера в гармонию мироздания, одиночество человека и радость его победы в борьбе со стихиями. Этим, возможно, он и близок современному зрителю - многосторонним восприятием жизни.

Путь Микеланджело был труден и полон поистине титанических усилий. Уже в ранней юности ему пришлось преодолеть желание отца учить сына в латинской школе. По словам современника, "он предпочитал изучению грамматики посещение церквей, где копировал картины". Вопреки отцовской воле Микеланджело поступает в мастерскую известного живописца Доменико Гирландайо. Так начинается его профессиональное обучение. Через год он поступает в художественную школу, основателем которой был Лоренцо Медичи, прозванный Великолепным. Здесь талант Микеланджело развивается во многих направлениях. Во-первых, юноша обучается многим навыкам ремесла скульптора у Бертольдо ди Джованни, ученика великого Донателло. Во-вторых, он знакомится с великолепной коллекцией античных памятников, собранной Лоренцо. Страстный коллекционер, большой любитель искусства, Лоренцо не мог не оценить способностей молодого скульптора. Микеланджело становится своим человеком при дворе, попадает в круг просвещенных поэтов и гуманистов. Его знакомство с идеями платоновской академии, которая была создана под покровительством Лоренцо известными учеными Марсилио Фичино и Пико делла Мирандолой, оказало огромное влияние на формирование мировоззрения молодого скульптора. Он увлекся поисками совершенной формы - главной, по мнению неоплатоников, задачей искусства.

Об этом свидетельствуют уже первые работы Микеланджело - рельефы "Мадонна у лестницы" и "Битва кентавров" (оба - 1492, Каза Буонарроти, Флоренция). Здесь перед нами идеальные образы зрелого Возрождения, построенные как на изучении античности, так и на традициях Донателло и его последователей.

После смерти Лоренцо и изгнания рода Медичи из Флоренции Микеланджело отправляется в Венецию, где живет до 1494 года, а потом в Болоныо, где знакомится с произведениями Якопо делла Кверча. С 1496 по 1501 год он снова в Риме и продолжает углубленно и страстно изучать античность, что было не просто данью моде того времени, а потребностью для мастера. В этот период он создает великолепную "Пьету" ("Оплакивание Христа", 1497-1498, собор св. Петра, Рим) - произведение абсолютно сложившегося зрелого автора. Изваянная в мраморе, эта скульптурная группа поражает и смелым обращением с традиционной иконографией, и человечностью созданных образов, и высоким мастерством.

Возвращение во Флоренцию связано для Микеланджело с работой над "Давидом", одним из самых знаменитых произведений итальянского Возрождения. Эта статуя уже современниками воспринималась как символ Флорентийской республики. Вазари писал, что Микеланджело "создал Давида в знак того, что он защитил свой народ и справедливо им правил, - так и правители города должны мужественно его защищать и справедливо им управлять". Не случайно открытие статуи в 1504 году стало торжественным событием для всего города.

В "Давиде" Микеланджело справился с очень трудной задачей - созданием из уже испорченного в XV веке мраморного блока, притом сложной формы, статуи. И справился блестяще. Здесь проявилось его великолепное умение извлекать из камня максимум выразительности. Позже он сформулировал это в одном из своих сонетов: произведение уже заложено в самом камне, надо лишь суметь извлечь его оттуда.

В этот же флорентийский период Микеланджело занят исполнением заказа на фреску в Палаццо Веккьо. Он должен был изобразить один из эпизодов героического прошлого Флоренции - битву при Кашине. От этого труда сохранился лишь подготовительный картон. Годом раньше великий Леонардо начал работу над фреской "Битва при Ангиари" для того же зала. Оба художника восприняли это сотрудничество как своего рода соперничество, столкновение представителей двух поколений итальянского искусства. Когда оба картона были выставлены на обозрение, отдать предпочтение кому-либо не оказалось возможным: оба обладали своими собственными достоинствами. Но, по словам Вазари, эти картоны на многие годы стали школой мастерства для всех живописцев.

В 1505 году начинаются сложные и противоречивые отношения Микеланджело с папой Юлием II. Папа, задумавший создать себе грандиозную гробницу, поручает ее исполнение Микеланджело. Когда уже начавший работу скульптор узнает об отказе папы Читать далее...

Это цитата сообщения sellerpro Оригинальное сообщение

Николай Александрович Бердяев

[163x214]
Николай Александрович Бердяев родился 6/19 марта 1874 г. в Киеве. Его предки по отцовской линии принадлежали к высшей военной аристократии. Мать - из рода князей Кудашевых (по отцу) и графов Шуазель-Гуффье (по матери). В 1894 г. он поступил в киевский кадетский корпус. Однако обстановка военного учебного заведения оказалась для него совершенно чуждой, и Бердяев поступает на естественный факультет киевского Университета Святого Владимира.
Студенческая среда весьма существенно повлияля на характер и жизненные ориентиры Бердяева. Несовершенство мира теперь порождает в нем желание изменить мир, искоренить зло и несправедливость. Ответа на вопрос, как этого достичь, Бердяев ищет в теории научного социализма, которую начинает изучать с 1894 г., в одном из киевских социал-демократических кружков. Одновременно он продолжает свои занятия философией, посещая лекции и семинары профессора Г.И.Челпанова.
Участие в студенческом движении заканчивается для Бердяева арестом в 1898 г., месячным тюремным заключением, судом и ссылкой в Вологду (1901 - 1902 гг.), где в то время уже находились А.А.Богданов и А.В.Луночарский, Б.В.Савинков, Б.А.Кистяковский (автор известной статьи в сборнике "Вехи"), А.М.Ремизов и П.Е.Щеглов. К этому времени Бердяев уже был известен как "критический марксист", автор статьи "А.Ф.Ланге и критическая философия в их отношении к социализму", которую К.Каутский опубликовал в органе германской социал-демократической партии "Новое Время" (№№ 32-34 за 1899-1900 гг.). Вскоре этот философский дебют Бердяева был дополнен появлениям его первой книги - "Субъективизм и индивидуализм в общественной философии. Критический этюд о Н.К.Михайловском" (Спб., 1901).Читать далее

произведения Бердяеева, книги о его творчестве

Это цитата сообщения Отражение_в_воде Оригинальное сообщение

Отражение: интересное

В пятницу получила в приват письмо с вопросом о том, нет ли у меня какой-нибудь информации о сроках выхода "Белого джаза" Д.Эллроя? Книга должна выйти в серии "Нуар" издательства "У-фактория". Я попробовала помочь человеку, зашла на сайт и с удивлением обнаружила, что он не работает. В принципе у меня есть более надежный поиск - можно задать вопрос модератору на форуме книжного магазина, но для этого надо знать, какое издательство занимается выпуском той или иной серии, где какие писатели издаются. Я, например, знаю, а другие?
Так мне в голову прошла идея сделать список сайтов наиболее популярных издательств: наверное, многим будет интересно. Я, к примеру, несколько раз в неделю захожу на сайты "АСТ" и "Эксмо", "Иностранки" (теперь еще и в ЖЖ), примерно раз в месяц - на сайт "Вагриуса" и т.д. Лично для меня это также привычно, как и ежедневные просмотры новинок в сетевых библиотеках или еженедельное получение рассылок из книжного.
Решила немного расширить список: к некоторым адресам прилагаются краткие перечни наиболее популярных авторов. (Обращаю внимание, что в перечне приведены лишь те издательства, у которых есть сайты). Итак:

Сайты крупнейших российских издательств:

1. "АСТ" http://www.ast.ru
(Дэн Браун (увы и ах, но это современная реалия, никуда не деться, тем паче, что "Ключ Соломона" ждут многие), Полина Дашкова, Э.Радзинский, С.Минаев и О.Робски (да-да, не читала, но ведь "Устрицы под дождем" мокнут благодаря АСТ, как ни крути), серии "The International bestseller", "Арт-детектив" и мн.др.)

2. "Эксмо" http://www.eksmo.ru
(здесь все понятно: А.Маринина, Д.Донцова, Т.Устинова, вездесущая О.Робски, мало в чем уступающая ей Лена Ленина, куча писателей-фантастов, Т.Пратчетт, Д.Кунц, серии "Книга-загадка, книга-бестселлер", "Книга, о которой говорят", Д.Страуд и т.д.)

3. "Иностранка/Колибри" http://www.inostranka.ru
(серии "Лекарство от скуки", "Иллюминатор", "Вещи в себе", "отдельные проекты: П.Вайль, М.В.Льоса, Л.Тимофеев и др.)

4. "Захаров" http://www.zakharov.ru
(Главная звезда - Борис Акунин. Помимо этого выпускается как серьезная литература (дневники, эссе, воспоминания), так и публикации, согласиться с которыми я не могу, например, книга Татьяны Егоровой)

5. "Амфора" http://www.amphora.ru
(Александр Червинский и др.)

6. "Вагриус" http://www.vagrius.com
(серия "Мой 20 век", Натан Эйдельман, воспоминания, мемуары, современная проза)

7. "Олма-Пресс" http://www.olmapress.ru

8. "Росмэн" http://www.rosman.ru
(Гарри Поттер, да.)

9. "Азбука" http://www.azbooka.ru
(Алексей Иванов, Мария Семёнова, Игорь Ефимов и др.)

10."У-Фактория" http://www.ufactory.ru
(сайт в настоящее время не работает, не знаю, может быть, это временная мера. Звезды: Серия "Нуар" и романы Иоанны Хмелевской)

11. "Ультра.Культура" http://www.ultracultura.ru/
(издательство уже закрыто?)

12."Фантом-пресс" http://www.phantom-press.ru/news.php
иhttp://spintongues.msk.ru/Phantom/PhantomWhat.html
(Софи Кинселла, Сью Таунсенд и ее отличная серия про Адриана Моула, С.Фрай и др.)

13."Гелеос" http://www.geleos.ru

14. "Радуга" http://www.raduga.caravan.ru

15. "Молодая гвардия" http://mg.gvardiya.ru/default.asp?type=anons
(серия "Жизнь замечательных людей" (ЖЗЛ), книги, о которых все говорят: Дм.Быков "Борис Пастернак", Ольга Семенова "Юлиан Семенов" и др.)

16. "Рипол-классик" http://www.ripol.ru

17. "Махаон" http://www.machaon.net/
(детская литература, включая серию Л.Бессона про Артура.
Кроме того, хорошая современная переводная проза для взрослых: Марк Леви и др.)

18. "Ретро" http://www.retropublishing.com

19. "Лимбус-Пресс" http://www.limbuspress.ru

20. "Олимп" http://www.rus-olimp.ru/
(Рудольф Пихоя (руководитель государственной архивной службы СССР (России) "Кремль. Власть. 40 лет после войны" и др. книги.)

21. "Олимп-бизнесс" http://olbuss.ru

22. "Ad Marginem" http://www.ad-marginem.ru/

23. "Армада/Альфа-книга" http://www.armada.ru
(одно из лучших издательств, специализирующееся на выпуске фантастики и фэнтези)

24. "Гаятри" http://www.gayatri.ru
(эзотерика, йога и др.)

25. "Невский проспект" http://www.nevskiy.ru/about.php
(традиционная и альтернативная медицина, психология, астрология и т.д.)

26. "Колонна" http://www.mitin.com/kolonna/

27. "Крылов" http://www.vkrylov.ru

28. "Белый город" http://www.belygorod.ru/
(специализируется Читать далее...

Это цитата сообщения ПроКуратор Оригинальное сообщение

Всегда готовы!

Вчера у киоска модели "круглосуточно и все, что угодно". Вечер, две девчушки лет эдак 15. Покупают по паре Red's и Shake. Одна из них, понижая голос заговоршицки просит у продавщицы "и пачку презервативов, пожалуйста".
Другая, услышав, требует "Мне тоже купи!".
В ответ звучит шедевральное.. исполненное надежд и со вздохом "Куда еще-то? Хоть бы вообще сегодня у нас что-то было б!"

Скупой мужской слезе помешали очки )

Это цитата сообщения Instinct Оригинальное сообщение

Написала


БИБЛИЯ СЕКСА!!!!!!!!! с комментариями(не моими)
читать))

Это цитата сообщения sellerpro Оригинальное сообщение

Кацусика Хокусай

Кацусика Хокусай.

Это не настоящее его имя.

Да и какое из имён этого человека можно считать настоящим?

Имя, данное ему при рождении? Но Накадзима Тамэкадзу его называли те несколько лет, когда он не рисовал. Можно ли счесть это настоящим именем человека, который на протяжении следующих трёх четвертей века почти не расставался с кисточкой, тушью и листом бумаги? А потом художник сменил одно за другим более 50 имён, сделав каждое из них всего лишь подписью под серией гравюр или рисунков.

Имя, под которым он теперь известен нам появилось лишь в 1807году, когда художнику было уже 46 лет, появилось как подпись под серией гравюр «36 видов Фудзи.» и означает сельский пригород старинной столицы Японии – Эдо, его родину .Сам он говорил, что родился в 50 лет. Искусствоведы объясняют, что Кацусика Хокусай имел в виду своё рождение, как мастера, но что он действительно имел в виду, знал лишь он сам.
Что важнее в картине – изображение или подпись, - каждый художник решает по-своему. Кацусика Хокусай всю жизнь останавливал прекрасные мгновенья этого вечно текущего из прошлого в будущее мира. Жанр укиё-э, в котором он работал примерно так и переводится (Укие в традициях буддизма означает буквально «мир Скорби», но японские поэты и художники придали этому термину поэтическое очарование - печальное очарование вещей - моно-но аварэ-, и с японского укиё-э переводится примерно как «картины проплывающего мимо мира»). Прекрасное воплощение принципа Дзен – постоянное в своей вечной переменчивости «здесь и сейчас». Но, сделав мимолетное постоянным, художник должно быть для равновесия композиции превратил своё имя во временный изменчивый атрибут изображений мира. А, может быть, он просто считал себя инструментом небес, приданным этому миру, чтобы фиксировать его красоту. Наравне с тушью, кисточкой, бумагой, оставив ещё место в том же ряду для зрителя. Или взял на себя роль связующего звена между нами, зрителями и проблесками гармонии, отражающимися повсюду. Эстетика Дзен утверждает, что каждая вещь, каждое проявление этого мира красиво своей, особой, неповторимой и неповторяющейся красотой и задача души, пришедшей в этот «мир Скорби», познать и понять эту красоту.

Что и говорить, Кацусика Хокусай выбрал для этого самое подходящее время...
[600x456]

Это цитата сообщения Alisa_1968 Оригинальное сообщение

Иван Семенович Барков: БИОГРАФИЧЕСКАЯ СПРАВКА

Читать далее...

Это цитата сообщения SkaSkin Оригинальное сообщение

Библиотека психологии и психотерапии. 2000 книг в свободном доступе для скачивания

Первые 500 книг (каталог составлен по авторам,по алфавиту)

Читать далее...

Это цитата сообщения who_is_it Оригинальное сообщение

30 рецептов глинтвейна!


Глинтвейн (от немецкого gluhende Wein - горячее, пылающее вино) незаменим в холодное время года. Он особенно подходит для долгих зимних или осенних вечеров, горячие напитки более всего популярны в Великобритании и скандинавских странах. Этот гоpячий напиток обычно готовят из кpасного вина с добавлением сахаpа и пpяностей, коpицы и гвоздики. В глинтвейн иногда добавляют pом, коньяк, ликеpы, лимоны, но в таком количестве, что вкyс напитка эти добавки не изменяют, но пpидают емy более пpиятный аpомат.

      

      Глинтвейн подходящий напиток для больных в период восстановления после инфекционных заболеваний, физическом и психическом истощении.

      

      Хорош тот глинтвейн, который греет помимо желудка еще и душу. А знать рецепт и согреть жидкость вовсе недостаточно для разлива тепла душевного. Поэтому теперь дадим несколько важных рекомендация для тех, кто решился приготовить этот чудесный напиток!

      

      Законы глинтвейна:

• Самое главное - глинтвейн, как и кофе ни в коем случае не должен закипать. Неопытные эстеты могут испортить себе первое впечатление. Температура должна быть в районе 70-ти градусов. Ненаучно это проверяется рукой :-) Нагревать вино следует в огнеупорной посуде, исключая металлическую (кроме серебренной) до тех пор пока не исчезнет образующаяся сначала белая пена.
• Оптимальный вариант выбора вина - Хванчкара, Киндзмараулли, Кагор, Каберне. Идеально подходят красные, сухие и не крепкие вина.
• Глинтвейн пьется горячим и обязательно из высоких (чтоб меньше остывал) желательно прозрачных (чтоб полюбоваться цветом напитка) стаканов вдыхая горячие эфирные пары. Вино, которое входит в состав напитка, следует употреблять сразу после нагрева, пока оно не потеряло свой букет и вкусовые качества.
• Если в состав глинтвейна входит горячая вода, ее нужно вскипятить непосредственно перед использованием. Нельзя наливать горячую воду прямо наверх спиртных напитков, так как это портит их вкусовые качества. Вместо этого следует осторожно влить воду по краю.

      

      Рецепты глинтвейна:

• Глинтвейн Восток
• Глинтвейн зимний
• Глинтвейн дорожный
• Глинтвейн застольный
• Глинтвейн киевский
• Глинтвейн красный
• Глинтвейн Шаганэ
• Глинтвейн Шахерезада
• Глинтвейн Нектар
• Глинтвейн апельсиновый
• Лондонский Док
• Глинтвейн чайный
• Мокко-глинтвейн
• Глинтвейн белый
• Глинтвейн Восток
• Глинтвейн классический
• Глинтвейн с яйцом
• Глинтвейн фруктовый
• Глинтвейн "Спортивный"
• Глинтвейн "Тюлень"
• Глинтвейн "Горячий локомотив"
• Негус (NEGUS)
• Глинтвейн "Ночь перед рождеством"
• Глинтвейн яблочный
• Глинтвейн ароматный
• Глинтвейн Каролина
• Глинтвейн ямайский
• Глогг (Glogg) - рождественский скандинавский напиток
• Глинтвейн с цитрусовым ликером
• Глинтвейн с ромом
• Глинтвейн медовый с черным перцем

Подробнее

Это цитата сообщения ПроКуратор Оригинальное сообщение

Раритеты времен СССР

Конечно, сейчас у большинства из нас дома лежат всевозможные B&D, Bosh, Макито.
Но, уверен, у каждого из нас была советская дрелька.  Ладно, пусть не у нас - у наших родителей. У пап и дедушек.
Которыми они сверлили стены под ковры (помните такую советскую традицию), лампы, люстры, полки.
А мы смотрели на эти недобластеры и время от времени даже держали в руках эту "могучую тяжесть".
Или даже сверлили под чутким родительским руководством ). У некоторых эти раритеты работают до сих пор )
Узнаете что-то своё ? )

[500x333]

.: по клику открывается большая фотография :.

Это цитата сообщения count Оригинальное сообщение

185 отечественных фильмов, которые стоит посмотреть

Список из 185 художественных фильмов, которые стоит посмотреть, чтобы разбираться в отечественном кинематографе.

Принцип тот же, что и при составлении
Список зарубежных фильмов, если кто не видел, можно посмотреть здесь.

Я долго колебался включать или не включать «Ночной дозор». Рука не поднималась вписать его название. Но все же внес в список, так как фильм, хотя и слабенький, но по влиянию на умы – таких давно не было.

смотреть список фильмов

Это цитата сообщения ShadowWolf Оригинальное сообщение

Философично

Жили по соседству язычник и христианин. Христианин всю жизнь плоть
усмирял, усердно молился, все мощи обсосал где только смог, деньги
попрошайкам раздавал - сам голодный сидел, другую щеку подставлял если
били - в общем, страдал и мучался. А язычник в поле Даждьбога
поприветствует и живет в свое удовольствие. Вот померли оба, и попали в
рай. Смотрит христианин, что язычник с Богом за одним столом сидит, а
его посуду мыть поставили.
Говорит:
- Господи! Он же ничего не соблюдал! А ты его с собой за стол сажаешь?
А Бог отвечает:
- Так он всю жизнь считал себя внуком божьим, а ты рабом. Каждому по
вере его!

Это цитата сообщения ИзМеНчИвАя666 Оригинальное сообщение

Без заголовка

Так  как я начала потиииххоонечку учиться готовить(пришло время), в моем дневнике появляется кулинарная рубрика с именно теми рецептами, которые я уже успела испробовать сама, или какие придумала сама.

 

начнем-с с очень простого, но безумно полезного - с фруктовых коктейлей.

недавно мама приобрела блендер, и сейчас он в моем распоряжении. без него коктейль явно не приготовишь, если нет профессионального шейкера. у нас с двумя скоростями,очень полезная вещь( кстати, если перед приготовлением омлета яйца взбивать не вилкой, а в блендере или миксером -  получается нежнейшая яичница, воздушная такая и легкая)

 

так вот, о фруктовых коктейлях. почему их готовить? лично я фрукты, кроме мандаринов и бананов, в оригинальном виде есть не особенно люблю, равно как и большинство овощей. а меж тем фрукты - потрясающая вещь.особенно если сделать из них коктейль или фруктовую массу.

рецепты (мои вариации)

1. банан, яблоко, (очищенное), апельсин и клубнику (несколько крупных ягод или десяток мелких) нарезать мелко, всыпать в блендер. добавить пару щепоток корицы, чайную ложку ванильного сахара  или щепотку чистого ванилина, а также баночку биойогурта (любого). если энергетическая ценность для вас не важна - можно добавить пару ложек жидких сливок. поставить блендер на 1 минуту.  готово)) совет - не добавлять сахар. масса и так получается сладкой на вкус, сахар только сделает ее приторной.

эту фруктовую массу очень вкусно есть с корнфлексом или орешками (можно посыпать сверху ,есть раздельно или добавить в саму массу)

2.молочно-фруктовое

молоко - один из основных источников кальция, а так как в оригинальном виде его(опять же) потребляют немногие, можно на его основе приготовить коктейль.

одна из вариаций на молочные темы:

на четверть литра молока- десяток небольших ягод клубники и столовая ложка клубничного варенья. ягоды измельчить,в молоко добавить 2 стол.ложки жидких сливок, добавить варенье и чайную ложку ванильного сахара.по вкусу - корицу. блендер на 45 секунд. получается жидкая бело-розовая масса с воздушной шапкой пены. для пущей красоты  посыпать ее шоколадной стружкой, измельченными орешками и корицей.

на четверть литра молока- десяток небольших ягод клубники и столовая ложка клубничного варенья. ягоды измельчить,в молоко добавить 2 стол.ложки жидких сливок, добавить варенье и чайную ложку ванильного сахара.по вкусу - корицу. блендер на 45 секунд. получается жидкая бело-розовая масса с воздушной шапкой пены. для пущей красоты  посыпать ее шоколадной стружкой, измельченными орешками и корицей.