Я с ужасом смотрю на то, что происходит в политике.

Сначала раздавили все партии, даже безобидные. Потом "нарисовали" итоги выборов. Теперь избивают в центре Москвы активных неравнодушных людей. По Москве невозможно ездить - практически весь центр перекрыт ОМОНом и полицией.

Это же как надо бояться своего народа?

Я уже не верю, что Путин и его приспешники одумаются. Похоже, они встали на путь репрессий и уничтожения народа. Жаль, что так случилось. Раньше я думал, что миллиардеры всегда здравомыслящие. Теперь не удивлюсь, если скоро Путин будет болтаться в петле.

Очень недурственный концерт получился, хотя с некоторыми оговорками.

Александр Серов разделил «Новое и Лучшее»

Кому поет певец Александр Серов? Ответ на этот вопрос был дан в почти полном Кремле: бабушки, женщины, девушки. Именно они заполнили зал, и только они дарили цветы одному из лучших эстрадных баритонов страны.

Это секрет полишнеля, но все же очень точно сформулировал суть проекта «Александр Серов» сам Игорь Крутой: «Мы записывали песни о любви к женщине». Сегодняшний Серов, немного постаревший и куда более вальяжный, по-прежнему точно знает свою цель - рассказать женщине о любви к ней так, чтобы ей стало приятно. А если ей приятно, то и артисту приятно.

далее ---> http://www.newsmusic.ru/news_3_24304.htm

Валерия собрала абсолютный аншлаг. Удивительное не в этом, а в том, что она собрала аншлаг в Кремле на экспериментальной программе романсов.

Это, вообще говоря, поступок - пойти против ветра и на 20-летие творческой деятельности сделать не привычный сборный концерт со звездами и надоевшими хитами, а именно что-то совершенно новое - оркестр РНО, хор консы, 200 человек на сцене.

И вот что я думаю. Чтобы понять этот феномен, надо понимать, что же такое делает сейчас Валерия. Она поет романсы вовсе не так, как принято их петь. Принято ведь петь душой, рвать сердце и патетически заламывать руки. Валерия пошла другим путем.

С Шульгиным она начинала именно с романсов - но тогда она и пела иначе. Шульгин делал с ней городской романс - не будуарный и не академический, он учил ее петь по-городскому просто, откровенно, без надрыва, как люди по телефону говорят о проблемах.

Сейчас же Валерия вернулась к романсу как к эстрадному жанру. Она поет технично, бережно, и очень по-эстрадному. Чем-то это похоже на ее учительницу Гнесинки Гелену Великанову - та тоже не "рвала душу", а старалась делать все нарочито легко. Валерия выдает чистый звук (особенно это заметно в дуэтах - с Кобзоном и мариинским баритоном Василием Герелло), делает из классических романсов камерный эстрадный жанр, неформатный, изящный, почти кукольный.

Таким трактовкам несомненно недостает глубины, драматизма и нюансировки. Но Валерия берет гладкостью звучания и следованием законам эстрадного жанра. И - выигрывает.

Впрочем, проигрывает по деньгам. Как мне сказал Иосиф, они в минусе на 300 тысяч. Как я понимаю, наложилось сразу все - аренда Кремля за два дня, космически выросшие размеры взяток от пожарника до световика, неожиданно за день слег с сердцем дирижер и спас все молодой дирижер Алексей Богорад (и превосходно отдирижировал!), в простое оказалась дорогущая долби сюрраунд аппаратура (ее так и не подключили). Но оно того стоило. И с имиджевой, и с чисто музыкальной точки зрения.

Можно придраться разве к тому, что из-за недостатка репетиций (и не по вине Валерии) подзвучка оркестра оказалась плосковатой. Зато отлично звучал камерный хор Московской консерватории, сама Валерия и все гости - включая Паулса и Тухманова. И еще очень порадовал Арсений Шульгин - 13-летний мальчик сыграл с РНО часть фортепианного концерта Моцарта ля мажор уверенно и экспрессивно. Далеко пойдет.

Валерия собрала абсолютный аншлаг. Удивительное не в этом, а в том, что она собрала аншлаг в Кремле на экспериментальной программе романсов.

Это, вообще говоря, поступок - пойти против ветра и на 20-летие творческой деятельности сделать не привычный сборный концерт со звездами и надоевшими хитами, а именно что-то совершенно новое - оркестр РНО, хор консы, 200 человек на сцене.

И вот что я думаю. Чтобы понять этот феномен, надо понимать, что же такое делает сейчас Валерия. Она поет романсы вовсе не так, как принято их петь. Принято ведь петь душой, рвать сердце и патетически заламывать руки. Валерия пошла другим путем.

С Шульгиным она начинала именно с романсов - но тогда она и пела иначе. Шульгин делал с ней городской романс - не будуарный и не академический, он учил ее петь по-городскому просто, откровенно, без надрыва, как люди по телефону говорят о проблемах.

Сейчас же Валерия вернулась к романсу как к эстрадному жанру. Она поет технично, бережно, и очень по-эстрадному. Чем-то это похоже на ее учительницу Гнесинки Гелену Великанову - та тоже не "рвала душу", а старалась делать все нарочито легко. Валерия выдает чистый звук (особенно это заметно в дуэтах - с Кобзоном и мариинским баритоном Василием Герелло), делает из классических романсов камерный эстрадный жанр, неформатный, изящный, почти кукольный.

Таким трактовкам несомненно недостает глубины, драматизма и нюансировки. Но Валерия берет гладкостью звучания и следованием законам эстрадного жанра. И - выигрывает.

Впрочем, проигрывает по деньгам. Как мне сказал Иосиф, они в минусе на 300 тысяч. Как я понимаю, наложилось сразу все - аренда Кремля за два дня, космически выросшие размеры взяток от пожарника до световика, неожиданно за день слег с сердцем дирижер и спас все молодой дирижер Алексей Богорад (и превосходно отдирижировал!), в простое оказалась дорогущая долби сюрраунд аппаратура (ее так и не подключили). Но оно того стоило. И с имиджевой, и с чисто музыкальной точки зрения.

Можно придраться разве к тому, что из-за недостатка репетиций (и не по вине Валерии) подзвучка оркестра оказалась плосковатой. Зато отлично звучал камерный хор Московской консерватории, сама Валерия и все гости - включая Паулса и Тухманова. И еще очень порадовал Арсений Шульгин - 13-летний мальчик сыграл с РНО часть фортепианного концерта Моцарта ре мажор уверенно и экспрессивно. Далеко пойдет.

Сегодня в кинотеатре «Художественный» прошла премьера 3D-фильма-концерта Питера Габриэля с оркестром, версия трех концертов в марте 2011 года в лондонском зале Apollo.

Никакой world music. Никакого мощного рок-звучания. Собственно, на сцене вообще нет ни барабанов, ни гитар, ни клавиш. Только сэр Габриэль с оркестром и двумя бэк-вокалистками. Из репертуара - альбом «Scratch My Back» с мировыми хитами Боуи, Лу Рида, Регины Спектор, Янга и даже Radiohead. Плюс, конечно, оркестровые переработки своих главных хитов вроде Solsbury Hill, Biko, The Rhythm of the Heart, Don't Give Up, Digging in the Dirt и др.





Концерт записан как есть - с бархатисто-хриплыми низами и умоляюще-тонкими верхами, случайными «петухами», яркой видеографикой, молодым экспрессивным дирижером Беном Фостером, раскачиванием видеокамеры (чуть не заехавшей дирижеру по голове) и заключительным Nest с Габриэлем за роялем.

Надо признать, что получился не просто концерт, а мастер-класс. Рок-музыканты ведь любят шикануть и сыграть "с оркестром", исполнить пубертатные мечты отрочества. Но чаще всего результат более чем скромен: петь полную программу исключительно под оркестр мало кто отваживается, и вся гигантская оркестровая мощь оборачивается скудно звучащими клавишами-стрингами в добавок к рок-бабаханию (иногда еще и с другими солирующими клавишами, как это было у «Океана Ельзи»).

Габриэль не таков. Он подошел к делу фундаментально и с достоинством. Основательно прописал оркестровые партитуры, продумал соотношение своего не Бог какого сильного вокала и оркестра, дал волю дирижеру на собственное творческое видение - и получился действительно концерта артиста с оркестром. Полноценный и гармоничный. В котором вокал живо реагирует на все оркестровые пиано и форте, замолкает и любуется каденциями, органично существует в состоянии от шепота до вопля. В таком доверительном сотрудничестве New Blood Orchestra показывает весь свой диапазон, от нежнейшего пианиссимо в Wallflower до упругого фанка в Biko.

Отдельно стоит сказать про сам феномен просмотра концерта в 3D. При наличии в кинотеатре приличного звукового аппарата, способного адекватно воспроизвести оркестровый звук, такие фильмы-концерты вполне способны стать новым видом развлечения для тех, кто по разным причинам не способен к посещению живых концертов - в их город не приезжают звезды топ-уровня, или отталкивает курение в зале или длинные очереди на входе. Музыканты же получают реальные деньги, сопоставимые с нынешними доходами от продаж CD.

Впрочем, есть оговорки. Полноценный рок-концерт в 3D значительно уступает живому - и по атмосфере, и по звуковому давлению (вспомним хотя бы опыт U2). А вот софт-рок, поп или оркестровые концерты вполне сопоставимы. Возможно, при должной инициативности промоутеров и кино-продюсеров, захиревшие концертные DVD обретут с помощью 3D-технологий новую жизнь и кассовый размах.

Нино Катамадзе показала в почти полном Крокус Сити Холле свой очередной цветной альбом, на этот раз Green.

И... не все получилось. Сам альбом весьма элегантен, зеленый цвет явно ассоциируется у Нино с умиротворением и природной гармонией (что после недавнего рождения ребенка вполне естественно). Изысканные размышления на тему гармонии занятно слушать в наушниках, но не 6-тысячному Крокусу, добрая пол-зала которого заняла грузинская диаспора. И сама Нино, кажется, отвыкла от таких громадных залов, которые надо завоевывать и держать его внимание все новыми и новыми штучками. Приятная, но довольно однообразная музыка Green мало подходит для такой непростой задачи. К тому же сама Катамадзе изрядно утратила прежнюю зажигательность и драйв.

Оценив новый материал, публика к третьей-четвертой песне стала просто засыпать.

Нино почувствовала дисгармонию, и наконец-то стала общаться с аудиторией, однако этого не хватало. Песни с Green шли одна за другой по трек-листу, и концерт оказался на грани провала - такое уже было у Нино, когда она несколько лет назад в КЗ "Мир" сыграла сонный провальный концерт с оркестром. И тут был мини-оркестр, секстет "Новая Россия", и он, увы, не прибавлял жару.

[показать]

Нино почти извинилась перед зрительницей, подарившей букет и шепнувшей ей что-то ухо: "Хулиганить чаще? Я же замужем! Зеленый цвет такой спокойный, оказывается..." И принялась спасать концерт.

Последние две песни из Green получили отставку, Катамадзе перешла к своим хитам. И... даже немного "похулиганила", в меру своего нынешнего состояния. Когда дело дошло до "Сулико" - стало понятно, что спасение почти удалось.

Джими Хендрикс возглавил список лучших рок-гитаристов по версии известного музыкального журнала Rolling Stone.

Какое влияние оказал на рок-музыку Хендрикс? Комментарии экспертов публикуют Мнения.ру.

Мнение высказывает Вадим Пономарев, российский музыкальный-журналист, музыкальный критик, колумнист, эксперт по вопросам российской рок-музыки, поп-музыки и шоу-бизнеса

Когда прочитал эту новость, сразу задумался: а кто действительно лучший гитарист всех времен? Есть два алгоритма выбора критерия: самый лучший в смысле виртуозности, вклада в инструментальную технику или самый лучший в смысле глобального влияния на рок-музыку в целом.

И... я согласен с этим выбором. Потому что Джими, при том что он записал всего несколько альбомов, из которых всего два — «Electric Ladyland» и «First Rays Of The New Rising Sun» — можно считать действительно великими, сумел стать для музыки всем. Виртуозом, изобретателем новых гитарных техник (одна только педаль вау-вау на приглушенных струнах чего стоит!), гуру и идеалом для многих последующих генераций гитаристов, наконец, просто легендой и суперзвездой. Более того, многие из находок Хендрикса, особенно из открытых в последний период жизни, еще недооценены и не "переизобретены" современными музыкантами. Сложно даже предсказать, когда перестанут появляться гитаристы, говорящие: "Этому я научился у Хендрикса".

Человек, который показал электрогитаре ее истинное место в рок-музыке, — вот так стоило бы называть Джими. Ощущение величины произошедшего приходит с пониманием, что Хендрикс гитару-то ничем не ограничил и объяснил, что она может быть всем! Уже последующие поколения музыкантов развили эту гениальную догадку и разнообразно доказали верность Первой Аксиомы Хендрикса.

Так что место величайшего по праву принадлежит ему.

http://mnenia.ru/rubric/culture/dimi-hendriks-%E2%...rist-vseh-vremen/#opinion15625

Билан выложился по полной. Полностью живой вокал, почти целиком живой звук. Сам концерт в честь будущего дня рождения поделился натрое: блок из классики, мюзикла и эстрадной классики (Билан спел не только Стинга, но и "Не отрекаются, любя" Пугачевой, и спел прекрасно), блок из последнего альбома "Мечтатели" и блок из своих старых хитов.

Мне показалось, что чужих песен даже многовато, у Билана своих хватает. Дима был в голосе, и хотя с гостями были нестыковки (особенно с Меладзе), то сольные песни отработал на ура. Вот что такое артист в расцвете сил - тридцатник.

Из минусов - для заполненного Крокуса явно не хватило звукового давления, очень хотелось все погромче, особенно барабаны. Фишка со столами для гостей и толстосумов в танцпартере сыграла в минус - до фанатов Билану пришлось докрикиваться, а охранники им даже цветы не дали подарить (чудовищно, имхо). Лучше бы столы поставили в амфитеатре, там им самое место, а в танцпартере сделать танцпартер - концерту его отсутствие сильно повредило.

А вообще, с учетом приезда Пугачевой (хотя я ее так и не увидел), Киркорова, Лазарева и других, концерт превратился в настоящее событие для всех. Оркестр был деликатен, музыканты Билана техничны. Да и сам Билан - прекрасен во всех отношениях. Умница.

Впервые, наверное, написал не восторженную рецензию на Ирину Богушевскую:

Ирина Богушевская + А. Усачев, А. Пинегин - Детская площадка №1

Для Ирины Богушевской с ее изощренной воздушной поп-музыкой это обращение к сугубо детским песенкам выглядит странновато.

---> http://www.newsmusic.ru/news_5_24221.htm
Оценка: 7 из 10.

23 ноября NEWSmusic.ru достиг 28 места в рейтинге Рамблер Топ-100 в категории "Информационные агентства". На первом, как обычно, РИА Новости.

Очень радует, обычно мы там были 35-40. Но еще есть, над чем работать.

Слушать новые альбомы Марка Алмонда стало совсем неинтересно. Голос потерян полностью.

А смотреть еще интересно.

Ух, как жестко прошелся Краев по программникам московских радиостанций: http://tophit-ru.livejournal.com/26262.html

Но ситуация все-таки не настолько безнадежная. Примеров, когда именно из московского радиоэфира песни становятся всероссийскими хитами, на несколько порядков больше.

Сделал серьезное такое интервью с милой барышней:

Non Cadenza: Искренне хочется повлиять на культурный уровень!

Интеллигентная «неформатная» поп-музыка – рискованная ниша. Питерская группа Non Cadenza все увереннее занимает ее, оперируя соулом, распевными мелодиями и русским текстом песен. И соскальзывать в форматный евро-поп вовсе не собирается.

---> http://www.guruken.ru/interview/Non-Cadenza-2011

Они выпустили очень приличный альбом, кстати.

Недавно писал о загадочности группы Вельвет, и сегодня снова об этом же. "Город 312" из той же серии - ни поп, ни рок. При этом есть очень мощные песни, ярко выделяющиеся на фоне просто никаких.

Любопытно, что группа работает в ПЦ Матвиенко, и при этом не поет ни одну песню мэтра, только свои.

Сегодня они собрали полный Milk, и отлично организовали фан-клуб - с пилотками, шариками и прочей атрибутикой. Группа снова в полном составе, с очаровательной гитаристкой Машей.

Пригласили много гостей, в основном каких-то сериальных героев. Мне запомнился кто-то лысый из "Реальных пацанов", комично бубнящий "рэп"... Звук не порадовал - очень много середины, и хотя все играется живьем, полное ощущение телезвука.

Словом, группа-загадка, вызывающая состояние двусмысленности всего происходящего.Я бы назвал ее талантливой невзрачностью. Термин столь же двусмысленный, но хотя бы примерно описывающий феномен "Города 312". Несколько фантастической красоты песен, абсолютно искренних (!), и при этом никаких атрибутов звезд - Ая ни разу не зажигательная фронтменша, ей явно приятнее петь в студии. Все скромно, без надрыва, без "выше головы". И при этом отнюдь не фанерные пластиковые фигурки. Вот как-то так...

Умер только что дедушка.

85 лет, прошел всю войну. Был контужен.

Когда он переезжал на новое место жительства год назад, в администрации ему отказали в положенных льготах на установку в дом отопления и прочей канализации. Потому что дом записан на его сына, а он там "только" прописан (в 84 года и при медалях).

Никаких других льгот, кроме положенной пенсии ветерану войны, тоже не дали.

А теперь он умер.

В ближайшие дни на концертах не смогу быть.

Когда говорят, что про артистов пишут или слюнявые дифирамбы, или выискивают грязное белье, - не верьте. Так бывает только про артистов в грязном белье. Почитайте, как высказываются о Муслиме Магомаеве:

Севиль Алиева: После Магомаева я не представляю другие голоса!

Севиль Алиева, не просто дочь знаменитого Гейдара Алиева, но известный композитор, рассказала, почему после смерти Магомаева она не пишет больше песен.

---> http://www.guruken.ru/interview/seville-alieva-2011

Дочь того самого Алиева оказалась умнейшей и фантастически доброжелательной женщиной-красавицей. Очень редко бывает, чтобы оставались такие светлые воспоминания о встрече с человеком такого уровня.

Интернет-радиостанции развиваются. Сегодня прочитал, что в Питере «Радио Рок Онлайн» 3 января собирается забабахать свой крупный фестиваль - будут Князь, Кукрыниксы, Бригадный подряд...

Неплохо. Молодцы.

Во всех этих страстных разговорах о том, что хорошую качественную музыку, дескать, не берут в телевизор и на радио, меня смущает только одно - личности говорящих.

Отчего-то все ругающиеся как на подбор - лица материально заинтересованные. Музыканты, арт-директоры крошечных клубов, пиарщики новых артистов, продажники лейблов и т.д.

Получается, это разговоры из серии "в зоопарке львам не докладывают мяса". Опять разговор-то не о музыке, а о деньгах. Опять старинные разговоры о том, какой я крутой техничный музыкант, а народ - непонимающее быдло, на мои концерты не ходит и денег мне не платит.

А вот обычный незаинтересованный человек никаких проблем с получением любой музыки не имеет. Один только интернет дает все и в любых количествах и качествах.

А Билли к нам зачастил, прежде всего усилиями Игоря Бутмана (у него в клубе на стене даже огромный портрет Кобэма висит) - и в Кремль, и на Первый канал, и везде он.

И как жаль, что крошечный клуб Бутмана на этот раз заполнен от силы наполовину, причем половина из зрителей - иностранцы, экспаты.

А Кобэм жжот. Этот его фьюжн просто переливается за края - то в прогрессив, то в блюз, то в афро, то вообще в красивую джазовую балладу. И все равно заметно, кто тут главный. Все играют с оглядкой на мэтра. И правда, его соло слушать - одно удовольствие - они все как с подковыркой, - вроде как очень простые-обычные, а только сподполу такие вкуснячие акценты один за другим...

Сделал ба-а-альшое интервью с Елкой. Она теперь заслуженно горячая штучка по хитам. И от нее вот в самом деле реально счастливая хорошая энергия идет - ну просто энерджайзер!

Елка: Честнее с собой я еще никогда не была!

[показать]

Елка - главное переоткрытие последних двух лет. Перед презентацией альбома, который может стать альбомом года, Елка рассказала, отчего она теперь поет попсу.

---> http://www.newsmusic.ru/news_3_24101.htm

Кстати, я же не верил, что "Большой воздушный шар" станет хитом. А он стал. Я ошибся. Честно признаюсь.