Еще одни, на этот раз краткие итоги музыкального 2011 года - для хипстерского блога xomusic.wordpress.com:

[показать]

Мир меняется быстрее, чем мы успеваем это осмысливать в полной мере, и выстраивать взаимосвязи между событиями и возможными трендами. Тем не менее, музыка по-прежнему выдает на-гора звезд и темы для обсуждения.

целиком: http://xomusic.wordpress.com/2011/12/31/xo-music-%...D0%BE%D0%B4-2011-%D1%8B%D0%B9/

Еще там комментарии от Рады Анчевской, Даниила Смирнова (Кирпичи), Павла Додонова (Дельфин) и нескольких малоизвестных музыкантов.

Спасибо СТС и "Уральским пельменям" за достойную встречу Нового года!

Когда я пару недель назад застрял в пробке и не успел на запись этой программы, был крайне расстроен. Зато в Новый год получил огромное удовольствие.

А под что вы встречали Новый год?

А вот уже и полноценные подробные итоги года, написанные для журнала «Глянец»:

8 главных итогов 2011 года в шоу-бизнесе

2011-й выдался для российского шоу-бизнеса бурным, неспокойным и все же одновременно стабильным до неприличия.

далее ---> http://www.guruken.ru/guruken/8-itogov-2011-goda-showbusiness

Ну, и с Новым годом, что ли?!

Вот что я написал для Мнений.ру:


Главным итогом года стало полноценное отсутствие лучшего альбома, лучшей песни и лучшего артиста. До России докатилась волна сегментированности шоу-биза, которая уже не первый год правит бал во всем мире. Теперь много качественных или просто любопытных песен, много разнообразных артистов в разных жанрах от попсы до авангарда и много заслуживающих внимания альбомов. Правда, ни одного великого.

Для обывателя, мало интересующегося музыкой, могло показаться, что в ней вообще ничего не происходило. А это совсем не так. Скорее не было какого-то одного артиста, за которым имеет смысл следить всей стране. Это правда. А вот в своих закутках для посвященных творилось немало интересного. «Аукцыон», например, выпустил прекрасный альбом для тех, кто в теме, и вдобавок пару ярких клипов. Почти все гранды русского рока отметились мощными полноценными альбомами: «ДДТ», «Аквариум», «Ария», «Король и Шут», «Пилот» и т.д. — а кто не отметился, тот засветился в клипах или просто громких скандалах, как Макаревич с песней про Холуево. Кстати, посещаемость концертов грандов рока более чем велика, им подвластны и Кремль, и Олимпийский, и Крокус.

В поп-музыке ярчайшим образом проявила себя Елка, мигом выстрелив в высшую лигу шоу-биза. Там же теперь Ваенга и Стас Михайлов, порядком обновившие заскорузлый пейзаж. Замены Пугачевой как королевы песни при этом нет, и в ближайшие годы трудно себе ее представить. Событием года стал концерт Филиппа Киркорова, побивший все рекорды технологичности русских шоу, но и Билан с Лазаревым показали высочайший концертный класс. Стоит упомянуть про два аншлаговых концерта «Дискотеки Аварии», триумфально вернувшейся к столичным зрителям первый раз за 10 лет.

Можно перечислить немало интереснейших событий в этномузыке, акустическом роке, авангарде. Выросла плеяда талантливых девчонок «в стиле Регины Спектор», почти закрыв дефицит интеллигентной респектабельной поп-музыки с джазовым привкусом.

Чтобы все это заметить, приходится внимательно вглядываться, ходить на концерты в небольшие клубы, но процесс явственно идет. Мы так или иначе придем к общеевропейскому пейзажу, когда на каждый вкус найдется свой артист.

Артистам сейчас трудно, поскольку ни ТВ, ни FM-радио не умеет работать в изменившейся ситуации. Все гонятся за успехом «Русского радио» и «Авторадио», не обращая внимания на успех микроформатов «Шансона» и «Рекорда», например. А все из-за того, что государство лелеет монополизированность телерадиорынка. Искренне любящему музыку скромному бизнесмену физически невозможно открыть свою станцию, бал правят бухгалтерские отчеты равнодушных. Все изменится мигом с появлением автомагнитол с 4G-интернетом, и я с нетерпением жду этой крайне важной для музыки технологической революции.
http://mnenia.ru/rubric/culture/itogi-2011-goda--muzyka/#opinion17459

По ссылке еще другие мнения музыкантов.

Никто никогда не видел брачного контракта Пугачевой и Киркорова.

По слухам, речь шла о минимум 50% отчислений от концертов.

Сейчас Пугачева вышла за Галкина.

По инерции стоит предполагать, что речь может идти минимум о 50% замка в Грязи. А вот 50% от концертов, думаю, Галкин не мог дать. Ну, 10-20-30%, не больше.

P.S. Этот пост является сугубо предположительным, и не может цитироваться как высказывание моей точки зрения. Се ля ви.

Navigator Records отчитался, что продал за год 200 тысяч альбомов.

Как-то много. Не верится.

Ну что за день?

В один день пропал мобильный телефон, потом пропала только что заново полученная симка.

А к вечеру выяснилось, что пропала еще и банковская карточка.

Из-за этого я не поехал в фольклорную экспедицию.

Бывают же такие дни... С ужасом думаю, что может приключиться за оставшиеся два часа до полуночи.

Саня Жданов решил открыть тайну, про которую и так знали, наверное, почти все.

Александр Жданов: Я решил завязать с российским шоу-бизнесом!

У известного музыкального фотографа Александра Жданова на днях вышла третья книга «Папарацци: Заложники иллюзий», в которой он объявляет, что уезжает из России в Австралию, возможно, навсегда.

далее ---> http://www.guruken.ru/interview/aleksander-zhdanov-2011

Это, конечно, удивительное зрелище - видеть Лепса, поющего песни Розенбаума. Так что два Кремля подряд, наполненных почти под завязку, вполне логичны.

А впечатление-то, на самом деле, двойственное. Уж слишком узнаваем творческий почерк Розенбаума, слишком он глубоко в окопах, не вытащить и не раскрыть, как книгу на любой странице. Лепс решился на эксперимент, за что честь ему и хвала.

Получилось не все. Голоса Лепса и Розенбаума не сливаются в дуэте, как ни стараются опытные вокалисты. Лепс привычно идет в верхние надрывные регистры, оставляя нижние менее подвижному вокалу Розенбаума. Но и там они остаются каждый сам по себе - по крайней мере, в живом концертном воплощении (кудесники-звукачи в студии могут и не такие закавыки разрешить). Парадоксальным образом гораздо эффектнее получается, когда оба поют на низах - чистое двухголосие все равно не складывается, но искрится диалог. А лучше всего выходит, когда каждый поет по своему отдельному куплету. Вот тогда интереснее всего слушать Лепса - он в привычной канве размеренного брутального мелодизма Розенбаума находит неожиданные интонации, раскрашивает их всей мощью и диапазоном своего хард-рокового вокала, да и ирония-отстранение от привычно-прямолинейного моралите идут текстам на пользу.

Некоторым перебором показался «чиста-блатной» блок из «Гоп-стопа» и «Ша, братва...» Сам Розенбаум за долгие годы исполнения на сцене «Гоп-стопа» уже и позабыл про декларировавшийся им когда-то театральный принцип исполнения, стилизации. А Лепс если и пел егоо в сочинских ресторанах, то исключительно как стилизацию - достаточно услышать разок этот ковердейловский протяжный всхлип на верхушках: «Го-о-оп, сто-о-о-оп!» Воры попадают под стол от смеха. Тут Лепс и Розенбаум решили спеть вместе и, конечно, получилась помесь французского с нижегородским.

Удачей для новообретенного дуэта стали песни, написанные или будто специально написанные «под Лепса»: с напряжением, нервом, динамикой. Это прежде всего посвящение Леониду Филатову «Камикадзе» («Рвутся нервы на пределе. Погибать - так за идею»), «Перевал любви» в наследование Высоцкому («Этим зубом глотки им перегрызу. Я не люблю, когда везет врагу») и жестко-политическое посвящение разбившимся хоккеистам «Локомотива» «Последний рейс». Пикантно, что самые острые строки про «Но это, Кремль, не твоя заслуга» музыканты не решились опубликовать в буклете альбома.

Самыми же «народными» песнями, без сомнения, станут песни на алкогольную тематику. Уже известная «Вечерняя застольная» с участием Лепса и Кобзона порядком преобразилась в лучшую сторону (Солоха снял уже отличный клип на нее), новая «Золотая клетка» явно претендует на такой же статус.

Между дуэтами Лепс и Розенбаум исполнили свои сольные блоки. Время сейчас даже в Кремле такое, что лучше всего зрители приняли именно политические протестные песни. У Лепса это 10-минутная битломанская баллада «Что может человек», а у Розенбаума 5-минутной овацией зрители приняли ерническую «Свободу слова» со словами «Такого себе представить не могли ни Вова, ни даже Сальвадор Дали». Да, такие времена.

Сходил на презентацию Сакмарова. Было душевно. Примерно так:

Олег Сакмаров: «Святой и грешник» между жизнью и смертью

Дипломированный музыковед Олег Сакмаров после ухода из «Аквариума» и «Наутилуса Помпилиуса» смог не потеряться, в отличие от многих и многих.

далее ---> http://www.newsmusic.ru/news_2_24391.htm

Это был рядовой концерт, но он может смело претендовать на звание одного из лучших концертов года.

Трогательные и нежные, совсем короткие песни Алины теперь звучат с новым составом музыкантов. Скрипка, бас и барабаны - в дополнение к привычно-изящному звучанию рояля. Удивительно, как скоро музыканты научились чувствовать дыхание песен Орловой - эти бесчисленные замедления, пианиссимо, ускорения и почти маршевость. Эти мужчины галантны: отодвигают микрофон, поудобнее примощают комбик поближе к микрофону, и вообще, кажется, бережны и предупредительны к хрупкой литовской певице, как могут.

Алина спела несколько новых песен, очаровательно-грустных. Пела вообще разное, от духовного стиха до разудалого танго, от пушкинского «Ворон к ворону летит» до мистичного Уильяма Блейка. Пела, перепархивая от лирической герметичности к разверзнутой солнечности. Бестиарий Алины Орловой живописует миры тонких материй, состоящие из богоподобного солнца, мифологичной Америки или быстро вертящейся Земли. Характерные обертоны Алины Орловой придают этим грустноватым историям камерность и интимность. И, самое главное, светлоликую веру в добро.

- Любые неприятности не имеют значения. Я давно написала песню про это, но до сих пор так считаю. Все беды рано или поздно уходят, - словно стесняясь, произносит Алина.

До Нового года еще далеко, но в заполненном зале ЦДХ получился настоящий рождественский концерт. Светлый, лиричный и почти домашний.

Ну что можно сказать о лейбле, почтовый ящик промо-отдела которого «переполнен»?

«Звери» предсказуемо собрали почти полный «Олимпийский», но не дождались понимания от поклонников новых серьезных песен.

Последние пару лет «Звери» ушли словно в тень. Никаких прежних безумств, никаких взрывных хитов. Зато масса экспериментов, главными из которых стали акустический трип, сближение альбомного звучания с концертным и сочинение взрослых основательных песен «за жизнь» в альбоме «Муза».

Против интеграции тяжелого, почти хард-рокового концертного саунда, поклонники ничего не имели - но возникли серьезные проблемы с радиостанциями. «Русское радио», например, это крутить отказалось, из-за чего ощутимая часть поклонников на время потеряла группу из вида. А вот с социальными песнями вроде «Рок-н-ролла» и старой, еще с «Голода», «Фабрикой грез» приключилась целая история. Поп-радиостанции ее проигнорировали, зато впервые со времен Михаила Козырева песню «Рок-н-ролл» взяло в ротацию «Наше радио». Аудитории группе это на удивление не прибавило (собственно, и «Наше радио» уже совсем не то), а прежняя аудитория замерла в недоумении.

Рома Зверь проехал с туром «Музы» немало городов, и явственно ощутил, что его верные зрители просто не хотят слушать от него что-либо иное, кроме песен о любви. Его публике социальные инвективы просто неинтересны. В «Олимпийском» произошло то же самое. На «Рок-н-ролле» и «Фабрике грез», вылизанных уже до состоянии 100%-ного хита, его "мальчики и девочки" просто не знали, как реагировать. Кто-то привычно подтанцовывал, кто-то поднимал руки, - но это было скорее вежливое непонимание. Стоило заиграть песни про «Ты любишь меня» или «Просто такую сильную любовь» - искра проходила мгновенно, и 12-15 тысяч зрителей превращались в единое восторженное существо.

Сегодняшний Зверь явно разочарован такой реакцией, хотя старается не подавать виду. Он в прекрасной форме, ему даже не надо никакого шоу и гостей - только группа, только песни и несколько видеоэкранов. Отменных боевиков у него много, и поднять зал не составляет никакой проблемы. В танцпартере плещутся флаги Севастополя, Таганрога, Чебоксар, Таллинна, Азова, Кирова, Ульяновска... Звучат ли боевики или баллады под рояль, - взаимопонимание мгновенное.

Не очень понятно, как петь тексты «Твой папа оторвет мне башку», когда сам Билык станет немного старше, и романы со школьницами начнут походить на педофилию. Наверное, этого не знает и сам Билык. Но совсем скоро ему придется найти ответ на этот вопрос и, возможно, перетрясти свой обширный репертуар.

Послушал сейчас пару песен Сергея Савина, за которого так радеет Алла Борисовна.

Это обновленный вариант Сергея Челобанова.

Никакой популярности ему с такими песнями не светит. Никогда.

Одна из лучших вокалисток русской world-music не только давала концерт, но свой день рождения отпраздновала на сцене.

Калмыкова делает непростые экспириенсы: замешивает славянские (прежде всего северные), ведические, даже восточные культуры в один прото-языческий котел. Для нее весь аутентичный материал - суть исходник для шаманского обряда. Она даже на зрителей почти не смотрит. Шаманит, волхвует, медитирует.

[показать]

Ее проект «Живая земля» в нынешнем виде - почти чистая перкуссия. Андрей Tanzu импровизирует с мелкой перкуссией, Дима Равич колдует с архаичными кожаными большими барабанами, жихаревская била (мини-звонница) рулит протяженной ритмикой. Сама Калмыкова командует электронным плейбеком из ноутбука и издает аутентичные звуки из древней скрипки со струнами их конского волоса. Но главное - она поет.

Вообще-то концерты Татьяны Калмыковой - непростое дело для слушателей. Мрачноватое, на грани магии действо требует полного погружения в атмосферу. Отвлечься хоть на минуту - потерять атмосферную нить. А никаких сбросов, юмора, развлечений не предусмотрено априори. Калмыкова поет или с закрытыми глазами, или обращенными куда-то вверх, к небу. Стоит нащупать эту эмоциональную связь, и барьер для постижения искусство Калмыковой преодолен.

Гораздо сложнее с «веселыми» песнями, без которых не обходится ни одна настоящая посиделка в деревне. Юморные песни - явно не конек Калмыковой. Она отказывается следовать заложенной в тексте смешливой фабуле, и скоро-наскоро проговаривает текст, ища в нем ритмические смыслы. Чаще всего результат предсказуем - наносная магичность вступает в конфликт с народным текстом, и Калмыкову заносит в кликушество и по сути беснование. Тут еще есть, над чем поработать.

Лучшие же песни в исполнении Татьяны - серьезные, философского склада. Здесь она раскрывает мистериальность сущего даже в повествовании о метели или гадании на суженого. Вскрывает подтексты, обнажает великую мощь природы и дарит сопричастность к ритуалу единения с силами мироздания. Сущность творчества Калмыковой - несомненное язычество, слабо соприкасающееся с позднейшим русским христианством. Бога в такой системе координат нет. Договариваться надо с ветром, звездами, водой, огнем.

... А после сложнейшего сета Татьяна приглашает всех на чаепитие с собственноручно испеченными пирожками по старому северному рецепту: с тыквой, пшенной кашей и сливочным маслом.

После митинга поехал на концерт, так что только сейчас могу поделиться впечатлениями. При всем уважении к Лазареву, Мазаеву и "Уматурман" они оказались катастрофически неправы и далеки от народа.

По моим прикидкам, собралось около 40-50 тысяч москвичей. Более точно подсчитать сложно, потому что шел бурный поток на митинг и обратно с митинга почти до самого конца. Многие приходили на полчасика, потом замерзали и уходили.

Никаких обещанных пиарщиками Кремля "наручников", "водометов", "Штурмов", "Крови" и прочей хрени не было вообще в помине. Собственно, и полицию-то я видел только на рамках на входе. А так они грелись в своих автобусах. А на площади были настоящие живые москвичи как они есть, без гастарбайтеров, - приличные, хорошо одетые, интеллигентные. Программисты, дизайнеры, журналисты, менеджеры, студенты и т.д. Ощущение, что снова оказался в Москве до Путина.

Сначала народ танцевал. Под Цоя и Шевчука. Затем на сцену вышла группа "Рабфак" с нетленкой "Наш дурдом голосует за Путина" - это было нечто, слова скандировала вся площадь.

Потом пошли выступления. Лучше всех, имхо, сказал Дмитрий Быков: "Я вас люблю! В Кремле говорят, что в России нет гражданского общества. А вот оно, здесь на площади!"

Здорово, что все состоялось. Здорово, что посрамлены все провокаторы, продажные писаки типа Паркера, и просто зайчики-трусишки, наложившие в штанишки. Многие поддались инерции, и не пришли - в следующий раз все приходите. В толпе были странноватые ребята-экстремалы, но их с улыбками фотографировали и вежливо игнорировали.

Мне вся эта интеллигентная атмосфера напомнила публику "Пустых Холмов" или концертов Roisin Murphy и Ирины Богушевской. То есть - очень хорошая.

Певец Сергей Лазарев наконец-то высказал свои политические предпочтения.

Они оказались относительно неожиданными. В Твиттере певец любви выдал такую тираду:

— Сейчас всё уже вышло за рамки! Теперь типа ЕР на мыло, Путина и Медведева тоже! А кто альтернатива?? Коммуняги? ЛДПР? Явлинский? Наш народ сам не знает, что хочет, и сейчас люди пойдут на митинг, а по сути, многие подвергнутся стадному чувству! Так как не знают за что, за кого и зачем. Я не против ЕР, я не против Медведева-Путина! Но я против откровенного обмана, и, тем не менее, против беспорядков и анархии! Думаю, будут провокации во время митинга со стороны противников не только власти, но и противников самого нашего народа!

Оставим в стороне частные предпочтения артиста в лице "Медведева-Путина", это вполне понятный материальный интерес человека, нередко участвующего в кремлевских заказниках. Если завтра президентом станет Ляпкин или Тяпкин, то Сергей наверняка тут же выложит аналогичный пост, заменив Медведева-Путина на Ляпкина-Тяпкина. Это цинично, но объяснимо.

Забавно другое. То, что Лазарев искренне уверен, что высокообразованные москвичи "не знают за что, за кого и зачем".

Если кто не знает, у самого Сергея мама - учительница. И до последнего времени (не знаю, как сегодня обстоит дело) работала учительницей в школе. Со всеми вытекающими для матери-одиночки материальными последствиями. Получала, то есть, 20-25 тысяч (Москва ведь богатый город, с доплатами). А по-простому - нищенскую по московским ценам.

Наверняка Сергей как богатый артист и примерный сын помогает маме материально. Только понимает ли он, насколько это бывает унизительно для взрослого состоявшегося и еще нестарого человека - принимать деньги? Для работающего полный день человека - принимать материальную помощь?

Возможно, в силу молодости Лазарев просто не задумывается над такими щепетильными "мелочами". Еще сложнее, в силу той же полной сил молодости, посочувствовать не только родной маме, но - другим мамам, которые вынуждены экономить каждый рубль, у которых нет сына-миллионера, и которых путинский режим только что обманул с "повышением зарплат".

Трудно сочувствовать санитаркам в больницах, которые получают 3500 рублей в месяц за адову работу. Трудно сочувствовать крестьянам, 20 лет после развала колхозов живущих подножным кормом. Совсем трудно сочувствовать чукчам, которых оставили вообще без дохода от продажи шкур и ягод: они же не живут рядом с домом Лазарева, и где-то очень далеко, почти миф из анекдота.

Сочувствовать вообще - трудное душевное занятие.

Понимать, за что, за кого и зачем вообще недоволен этот сытый счастливый от управления Великим Руководством народ, - трудно.

Особенно если даже не пытаться понять.

В ресторане «Беллини» прошла рождественская вечеринка Universal Music Russia, на которой выступили Gravitonas (проект Александра Барда, экс-Army of Lovers), Рома Кенга, Леонид Руденко и новый проект компании украинская певица Наталья Гордиенко.

Под лозунгом «все в белом – назло зиме и грязи» гости пришли хотя в отчасти в белом, и прогуливались по сплошь белоснежным интерьерам. Дресс-код нарушили только артисты. Ироничный Александр Бард долго пожимал руку автору этих слов, причем рукой в черных перчатках, а потом столь же иронично отыграл живой (с плейбеком) сет. Подтвердив лишний раз, что от стилистики Army of Lovers никуда не уйдешь, хоть в Vacuum, хоть в Gravitonas, - но можно изрядно ее освежить.
[показать]
Рома Кенга и Леонид Руденко отыграли свои глубоко интровертные сеты, и настала очередь рассказать о Гордиенко. Тут надо пояснить. Транснациональная Universal Music во всем мире поддерживает телепроект «Голос страны». В России его пока нет (хотя Первый канал раздумывает), а на Украине он выходит на популярном телеканале «1+1» под названием «Голос країни». На нем Наталья Гордиенко (не путать с другой Натальей, что выиграла «Новую волну» в 2007-м) уверенно победила, причем в команде Дианы Арбениной.

12 декабря Universal официально подпишет с ней контракт. Крошечная брюнетка обладает сильным резким голосом, напоминающим Amy Winehouse, и позитивной энергетикой. На вечеринке она спела несколько песен, довольно интересных, но с неуклюжей аранжировкой и потому совершенно нехитовых. Можно оценить только ее голос и сценические данные, а они весьма впечатляют. Если Universal поможет с аранжировками и научит девушку невульгарно одеваться, - проект может «выстрелить» и у нас, тем более что большинство песен - на русском.

Это первый большой концерт Жени Любич (голос «Nouvelle Vague») и по сути презентация ее дебютного альбома «C’est La Vie» («Се ля ви»).

Театральный зал ММДМ все же заполнился, вопреки московским глухим пробкам. Женя сыграла короткую программу из того, что у нее есть. И общее впечатление - сыро, но восхитительно.

Женя Любич дает новый тренд для отечественной поп-музыки: чувственное, искреннее исполнение песен в французской традиции. Когда важно не только придыхание на каждой фразе, но и содержательность месседжа Женя поет обо всем: о свободной любви с иронией, о связи с женатым с сардоникой, об оставленных носках любовника с ощущением безграничного одиночества, о russian girls с сочувствием. Она несет образ чувственной питерской девушки со всеми добрачными пертурбациями, и делает это максимально искренне, повествуя о жизненных ситуациях, в которых оказывается чувственная красивая питерская девушка с невероятной витальностью.

Вопреки всем предположениям, она спела под полноценный живой состав, причем довольно звездный. Достаточно упомянуть, что на гитаре у нее играет Стас Березовский (экс-«Сплин»). Ненадолго выходит струнный квартет, да и сама Женя берет то гитару, то духовые инструменты.

Однако слишком заметна пока сырость. Музыканты без строгого руководства то и дело ударяются в непритязательный рок-н-ролл, на коем выросли, а то и в русский шансон. Сама Любич словно оторвана от музыкантов, и существует сама по себе. К тому же не все гладко с вокалом - Женя до сих пор не на «ты» с микрофоном, да и сырой непоставленный голос то и дело срывается в неподготовленные регистры. Драйв отсутствует как данность, что может сильно осложнить концертную жизнь певицы.

Тем не менее, очевидно, что на отечественной сцене появился новый перспективный артист. И при желании Женя Любич сможет осилить все эти неприятности. Потенциал у нее громадный.

Забавно, что пиаром артистки занимается журналист «Коммерсанта» Борис Барабанов, не в первый раз выходя за профессиональные этические каноны журналистики с банальным пиаром. Уж не собирается ли он снова выдавать свои пиар-тексты за журналистские материалы для уважаемой газеты? Вот будет чтиво...

Рада все такая же - загадочная, психоделичная, возвышенная. 20-летие должно было стать сюрпризом, и таковым стало.

Но все же что-то не так. И едва заполненный зал «16 тонн» вопиет, и сами музыканты как будто надорвались, и тянут лямку. Играют все то же и почти все так же

Двадцать лет назад появление «Рады и терновника» стало глотком свежего воздуха. Родилась русская Диаманда Галас, и бескомпромиссно рубящие психоделик-рок музыканты. «Рада» быстро стала лидером в своем сегменте. К группе быстро подтянулись прогрессивно мыслящие журналисты и публика. И были созданы самобытные с авторским почерком альбомы, ставшие украшением отечественного рока. А кто у нас играет психоделику? Да вот же «Рада и терновник»!

Сейчас ситуация иная. Группа стала возрастной, но дальше все той же психоделики сдвинуться не смогла или не захотела. Хотя были разной степени интересности (в том числе очень удачные) попытки освежить саунд, группа уходила то в депрессивный тяжеляк почти в духе Animal Jazz, то в полу-акустические эксперименты. Это никак не повлияло на популярность, и было, увы, проигнорировано всеми музыкальными радиостанциями.

К 20-летию уважаемая и достойная группа подошла с противоречивым грузом истории. Все знают, что есть такая хорошая группа, но мало кто знает хоть одну песню, и почти все уверены, что группа работает в ретро-стиле. Молодую публику этим точно не прельстишь, а возрастная уже уверена, что будут играть одно и то же.

Наверное, настало время решиться на кардинальные меры. Писать сколько-нибудь позитивные песни, подключить умелую электронику, сочинять хиты «в стиле», как-то актуализировать саунд. В нынешнем виде можно лишь окучивать старую преданную публику, которая все реже ходит на концерты.

В рамках же своими руками заданного эталона «Рада и терновник» по-прежнему чувствует себя уверенно, и выдает плотный и заковыристо сконструированный звук. Прозвучали освеженные треки из первого альбома «Графика», все так же убедительны вокализы, даже без клавишника насыщенным получается саунд. Группа держит планку.