Ее называли железная леди, она была Маргарет Тэтчер мировой оперы.

Я видел Вишневскую всего несколько раз, и каждый раз удивлялся, из какого железа сделан этот человек. Таких теперь не делают. Принципиальная, максималист до мозга костей, несгибаемая. Все или ничего.

В оперной среде бродили всякие оценки сопрано Вишневской - ведь она вышла из оперетты и эстрады. Пела в оркестре береговой охраны Кронштадта, пела опереточные партии. Потом она писала в своей книге:

«Выступала, в основном, в ролях субреток, каскадных — на героинь у меня не хватало верхних нот, дальше "соль" второй октавы голос не шел. Этот театр стал для меня настоящей и единственной школой. Именно у этих артистов я научилась самоотверженно служить искусству, уважать сцену — самое святое для артиста место».

А потом она пела на обычной эстраде:

«В 1948 году, когда наступило засилье советского репертуара и стало обязательным играть ту белиберду, что тащили к нам в театр ретивые борзописцы, я ушла из театра на концертную работу. Чтобы не быть обязанной вместе с дружным коллективом хором кричать "ура!", когда хочется кричать "караул!", я предпочла уйти. Это не было политическим протестом. Просто мне стало невыносимо противно от повальной, патологической лжи. Захотелось залезть в нору, спрятаться от людей, быть одной. Я подготовила программу эстрадных песен, стала давать сольные концерты. Вскоре Марк тоже ушел из театра — он стал моим администратором, организовывал мои концерты, занимался всеми моими делами. Мы купили машину — "Победу", тогда она стоила 1600 рублей, не то, что теперь».

Она тогда думала так:

«Примером, идеалом эстрадного пения была для меня Клавдия Шульженко. Все в ней мне нравилось. С самого появления ее на сцене я попадала под обаяние ее огромного мастерства, ее внешнего облика, ее пластики, отточенности ее движений. В каждой песне возникал определенный сценический образ, каждая песня была законченным произведением, со своим вступлением, развитием и финалом. Эстрадный жанр очень опасен легкостью и соблазном соскользнуть на дешевые эффекты, на убогие актерские трюки, у которых одна цель: ублажить публику. Клавдию Шульженко никогда не покидало чувство меры — она была удивительная артистка... После ее пения хотелось жить. Я ходила на ее концерты, как в школу высочайшего мастерства, и многому у нее научилась. От нее у меня и любовь к концертной деятельности. Она одна из немногих певиц, о которых я могу сказать: в ней все было гармонично. Конечно, я стремилась петь ее репертуар в своих концертах. Ноты купить нельзя — репертуар был ее собственностью, поэтому я на одном концерте запоминала мелодии понравившихся мне песен, на другом — тексты их, а уж после третьего я знала все, что меня интересовало. Шла к своему аккомпаниатору, объясняла характер песни, он подбирал аккомпанемент, записывал на нотную бумагу и — готово».

Полуцыганка, принципиальная, несгибаемая... Ей ломали голос, делали из нее меццо. Коммунисты ломали через колено. А она не сломалась.

Я не могу назвать Вишневскую своим любимым сопрано, но каждое ее появление на сцене - это явление личности. А вот на это как раз отчаянный дефицит, причем фантатический до невозможности. И ее Центр оперного пения - это действительно важнейший институт музыки в стране, хотя ему всего 10 лет.

Когда такие люди уходят, ощущаешь пустоту, сквозняк, от того, что это место свободно.

В эфир вышел очередной, восьмой по счету, выпуск «Гуру Кен Шоу».

[показать]

В программе:

- 7 декабря вышел весьма необычный сингл Rammstein под названием Mein Herz Brennt. Такого Раммштайна мы еще не слышали. Слушаем фортепианные (!) и ремиксовые версии песни Mein Herz Brennt, а заодно ранее не издававшуюся Gib mir deine Augen. Мир крушится в черепки, и только в уголке наигрывает музыкант тихую апокалиптическую песенку... И это песня Rammstein, без сомнения.

- Юлия Чичерина и лидер группы «Смысловые галлюцинации» Сергей Бобунец записали дуэтную композицию «Нет, Да», которая войдет в видео-музыкальный альбом Чичериной. Спутать песни Глюков невозможно ни с чем. Даже если поет Чичерина.

- 5 декабря вышел новый альбом шведского гитариста-виртуоза Ингви Мальмстина "Spellbound". Yngwie J. Malmsteen вполне заворожен своей музыкой, чтобы изменять себе. Все такой же неоклассик, пулеметные очереди гитарных соло и... вокал от Ингви. Послушаем заглавную Spellbound и любимицу Гуру Кена High Compression Figure.

- 2 декабря вышел альбом нового проекта Zvonok Hip-Rock под названием Zoolect. Это инструментальный проект двух музыкантов, Андрея Звонкова и Дмитрия Севастьянова, которых вряд ли нужно представлять. Изысканный прогрессив-рок со смачной пропиткой электроникой и фанковыми шалостями. Слушаем заглавный трек альбома.

- Новый альбом группы «Маша и медведи» еще не вышел, но первый сингл из него уже в эфире. Трек называется «Рыбак и рыбка», и войдет в грядущий альбом, выход которого приурочен к концу света. Что ж, встретим конец света под песни Маши Макаровой...

- Песня группы «Кукрыниксы» под названием «Жизнь бывает разная» уже звучала в трэш-сериале «ППС». Песни «за жизнь» не слишком свойственны «Кукрыниксам», так что стоит переслушать ее тем, кто не смотрит телевизор.

- Знакомимся, группа «Диверсия» (Москва). Группа отчаянно хороша своим сонграйтером «Диким», Дмитрием Канунниковым. С аранжировками ей не везет совсем. Вот такой взрывоопасный микс. И что с этим делать? Слушать песенку «Бой с самим собой».

---> Слушать: http://radionm.com/gurukenshow/8

Сразу скажу - поводом стал вылет Севары Назархан. Просто Севары.

Чем дальше, тем более становится понятен абсурд самой игры. Вокалисты поют чужие песни, чаще всего иностранные. При всем желании - понять невозможно, что это за артисты. Формат караоке путает все, что возможно.

Позволю себе процитировать слова Леонида Агутина, сказанные NEWSmusic.ru: «У «Голоса» есть свои законы, они обозначены с самого начала игры, и по ним приходится играть... И как будто это не зрители выбирают песни, как будто не они голосуют в хит-парадах, не они ходят на концерты и не они голосуют рублем. Мы, экзаменаторы, поворачиваемся к лучшим голосам, как на экзамене в Гнесинском училище. Требования к голосам очень высокие. И мы наблюдаем, как эти замечательные вокалисты поют известные произведения. Мы не знаем, как они споют свое, и способны ли вообще на это. Мы не знаем, самодостаточные это певцы или нет. Как только закончится вокальный конкурс, люди уже не будут оценивать, у кого голос громче, а у кого тише. Важно, чтобы человек был органичен, голос его был приятным, песня была симпатичной, потому что слушатели хотят получать удовольствие».

И вот сам Агутин из невероятной Севары и рядового джаз-r'n'b певца выбрал последнего.

Я не обвиняю Агутина. Он стал заложником той ситуации, которую сам прекрасно понимает. На конкурсе караоке побеждают не те, кто лучший артист, а тот, кто чаще попадает в бочку. Ситуация стала особенно наглядной только потому, что в ней участвовала Севара - мировая звезда world-music, если кто не знает. Более того, если бы в таком конкурсе участвовала Алла Пугачева - она бы тоже проиграла.

Из конкурса один за другим вылетают артисты, которые могли бы стать надеждой русской поп-музыки, и остаются техничные статисты. Так задумано. Таковы правила игры.

Происходит именно то, чего мы боялись с самого начала. Игра не выбирает лучших, она выбирает правильных игроков. Но зрители быстро переключаются. Сейчас они играли в конкурс караоке, потом они хотят великих песен. И тут зарыто противоречие, которое не смогла в свое время разрешить «Фабрика звезд», и теперь пасует «Голос» - где свобода выбора жюри? Агутин верно формулирует: «У кого голос громче, а у кого тише». Это проблема жюри, а рядовые зрители будут решать еще грубее - этот эффектный, а этот нет. Эффектнее, конечно, будут те, кто пропевает больше нот в секунду и звучит громче.

Все не столь трагично. Члены жюри получают свои дивиденты от невиданных рейтингов программы. Молодые артисты - шанс быть замеченными. Канал - рекламу бочками. Зрители - откровение, что за рамками устоявшегося шоу-биза многие умеют петь, оказывается.

Но, по большому счету, в итоге проиграют все. Зрители снова переключатся на привычную жвачку. Канал получит презрительные смешки зрителей при трансляции очередных телешоу с известной обоймой артистов. Членам жюри не удастся помочь никому - они просто не продюсеры.

В сухом остатке - мимолетное призрачное удовольствие. Может быть, оно самое ценное в эти дни.

На отечественной эстраде появился новый успешный поэт-песенник, более чем известный по обычному бизнесу, не шоу-бизнесу. Встречаем - Михаил Гуцериев, владелец заводов, гостиниц, пароходов. И это не шутка.

Михаил Гуцериев обладает состоянием 6,7 млрд долларов.

---> http://www.guruken.ru/profi/guzeriev-pop

Написал вот рецензию на свеженький альбомчик Лазарева. Получилась разочарованная рецензия, кажется.

Сергей Лазарев – «Лазарев.»

Сергей Лазарев успешно продолжает путь по нисходящей от известного эстрадного артиста к одному из клубных вокалистов.

---> http://www.newsmusic.ru/news_3_26857.htm

Вообще, Киркорову и Билану становится гораздо легче дышать.

Ну вот открылся iTunes Store на русском. Цены непонятные - принципы ценообразования, как ежик в тумане. EP Негромкий концерт Елки - 59 р, ее же "Точки расставлены" - 99 р. Одна песня в EP, кстати, вообще бесплатно. А вот новый альбом Лазарева - уже 149 р., и песни не по 10, а по 15 рублей, и бесплатных нет. Ну, и Лепс дешевка - тоже 99 р. за альбом.

В топах, кстати, уже "Прованс" и "Стыцамен". Кто б сомневался...

И все-таки 10-15 р. за трек - это по-божески. Посмотрим чуть позже статистику продаж... Полагаю, в топах так и останутся хорошо знакомые лица.

Кстати, скачал на пробу бесплатную Елку. Файл .m4a, 266 кБ/с. Что-то как-то малокачественно.

Пообщался за два дня с Пенкиным и Марселем. Так уж получилось, что с обоими - впервые.

Забавно, что если с Марселем мы говорили почти исключительно про планы и будущее, то с Пенкиным - про прошлое и затыки с эфирами.

Я тоже, честно говоря, не понимаю, отчего Пенкина нет нигде в эфирах, даже в "Достоянии Республики". Фиг с ними, с хитами, - их у Тишмана или Зары тоже нет. Но у него уникальный голос, и уж в музыкальных программах сам Бог велел показывать Пенкина, человека, собирающего Кремль и Крокус.

Это для меня самый большой вопрос, на который я не знаю ответа. Вот сегодня только понял.

- Вспоминаем Гуннара Грапса, легендарного поющего барабанщика. 27 ноября исполнился 61 год со дня его рождения. Каким он был, Гуннар? Слушаем его песни и песню I believe памяти Гуннара Грапса в исполнении Ольги Кормухиной.

- Евгений Маргулис посвятил Сергею Кавагоэ новую песню «Рок-н-ролл», к рон-н-роллу отношения не имеющую.

- Совместный трек Светланы Сургановой и Насти Полевой называется «Шоссе». Нежная и красивая композиция на стихи известного ленинградского поэта Леонида Аронзона - прекрасный шанс еще раз вспомнить, насколько хороша Настя Полева.

- «Аквариум» снова экспериментирует. 10-минутный трек с участием симфонического оркестра и реверанс Дебюсси - «Фавн», который был записан и оркестрован при участии английского музыканта и продюсера Саймона Басса. Как меняться и при этом оставаться собой?

- Брестская группа Plum Bum записала десятый полноформатный альбом «Всемирный день перелётных птиц» - цыганщина, фанк и все, что угодно. А раз так, то слушаем «Цыгане».

- «Леприконсы» опять дурачатся. Новая песня «Студенты» - о том, что приходит в голову студентам во время бессонных сессий.

Слушать: http://radionm.com/gurukenshow/7

Ну, так, не чтобы уж грустно, но скорее весело:

"Золотой Граммофон 2012": Между Ротару и Ваенгой пустота

В ГКД прошел семнадцатый по счету церемониал вручения премии «Русского Радио» под ставшим притчей во языцех названием «Золотой граммофон».

---> http://www.newsmusic.ru/news_3_26799.htm

Башмет тут в Сочи отжигает. Я посреди концерта ушел из зала, не в силах слушать ученическую игру - а Башмет остался в зале до конца, и был искренне доволен, с кем ему придется работать.

Юрий Башмет: Уже два дня хожу счастливый!

[показать]

В Сочи 28 ноября прошел первый гала-концерт музыкантов Первого Всероссийского Юношеского оркестра, созданного Юрием Башметом.
---> http://newsmusic.ru/news_4_26788.htm

http://www.newsmusic.ru/news_3_26781.htm - вот, собственно, все дословно, что сказал сегодня Меладзе. Я даже не стал переписывать, просто хочу донести позицию Меладзе как она есть.

[показать]

А остальные вопросы - к Костюку...

Гуру Кен Шоу №6: Todd, Красные звезды, Нервы, Grenouer, Смотри И Черный Лукич

В эфир Русский Рок Радио Онлайн NM вышел шестой выпуск Гуру Кен Шоу.

В этот раз Гуру Кен рассказывает про:

- Мюзикл Todd с участием «Короля и Шута» удивил тем, что это именно мюзикл. Слушайте фрагмент постановки.

- «Красная Звезда» вот-вот ворвется на рок-олимп. В преддверии презентации нового альбома "Свобода 2012" слушаем песни группы, и недоумеваем, чего ей не хватало раньше.

- Новый проект проект Игоря Джавад-Заде «Смотри И» удивляет отточенным саундом и красивым русским распевом. Эй, да тут где-то притаилась Инна Желанная!

- И снова о группе «Нервы». Она заставляет о себе говорить. Заодно порассуждать о том, как вообще сегодня молодая группа может заявить о себе.

- 19-го ноября в Воронеже умер Вадим Петрович Кузьмин, он же «Черный Лукич». Одна из последних величин знаменитого сибирского панк-рока.

- Знакомимся с группой Grenouer (Санкт-Петербург). О том, как их концерт разогнал ОМОН, их случайно проклял Патриарх, а музыкант за два часа до концерта решил завязать с музыкой.

---> http://radionm.com/gurukenshow/6

Программа обретает свое лицо. Ну и в техническом качестве стала гораздо лучше, кажется.

Todd в России еще не ставили, версия "Короля и шута" - первая. Сравнивать не с чем, разве что с эталонным фильмом Бертона с Джонни Деппом.

Постановку осуществило "Театральное дело" во главе с директором РАМПа, тем самым, при котором Молодежный театр стал напоминать действительно молодежный театр. Тут ставка сделана на "Король и шут". В принципе, мотивация понятна - мало у кого есть такая большая и преданная аудитория, которая способна заполнять зал не один день.

Самое большое потрясение - что это действительно мюзикл. По пластинке КиШа это было совсем не очевидно - ну, песни-арии вполне в сказочном духе идеологии группы. В сценическом воплощении - 50 человек на сцене, действие, танцы, конфликты, сольные номера, сценография. Но музыка удивляет еще больше. Кто мог ожидать от нарочито простенькой музыки КиШа такой нюансировки - меняются размеры, настроение, есть переходы, есть лирические моменты и драматические подъемы.

Нельзя, конечно, сказать, что все получилось. Больше всего претензий к режиссуре Владимира Золотаря - он словно очарован идеей поставить мюзикл именно для аудитории "Короля и Шута", отрезая все другим возможность воспринимать действие. На сцене вообще все такие маленькие "Горшки" - с яростно-презрительной мимикой, грубоватыми движениями, фантазийным гримом и без полутонов в игре. Среди маленьких "горшков" теряется сам Горшок. Он - один из многих. Это порядком усложняет жизнь Горшеневу - его образ растиражирован, если бы остальные были "нормальными", то он выглядел бы героем - но, увы, он тут лишь самый последовательный из массовки.

В роли ведущих-сказочников выступает обаятельнейший "Ренегат" и совершенно неузнаваемая Ирина Епифанова. Из актерского состава на голову выделяется Маргарита Быстрякова в роли Ловетт, возлюбленной пришедшего с зоны Суинни Тодда.

В целом получилось динамичное яркое зрелище - особенно тут постарались видные ребята-экстремалы из федерации паркура Street Union, они замечательные выделывают трюки. Действие было бы более фактурным, если бы не неумелая звукорежиссура - то и дело ведущие солисты оказываются с выключенными микрофонами (включая даже Горшка). Без слов многие повороты сюжета тают, а финал и вовсе скомкан.

И тем не менее мюзикл стоит посмотреть. Горшенев сумел избежать соблазна наигрыша, и более чем убедителен в своем образе. Шоу получилось, есть сразу несколько ярких музыкальных номеров, а уж тема мести за поруганную любовь раскрыта так фактурно, словно заново пересмотрел фильм Бертона.

"Дом" - характерный текст Гришковца о проблемах среднего класса. Интрига - как купить дом, если кредит по квартире еще не погашен.

Тема актуальная именно для среднего класса, отсюда много узнаваний и юмора не для всех. В основном составе играет Гордон, его сегодня не было. Зато его дублер более чем похож на самого Гришковца, и говорит фактически от его имени без вариаций. Это тоже хорошо.

Кресла в зале поставлены в самых невероятных направлениях, да и актеры играют именно в зале, а не на сцене. Несмотря на участие знаменитых артистов - Качана, Филозова - текст Гришковца перебарывает все и вся. Да и финал открыт - то ли герой покупает дом, то ли грезит о нем... Получается отменная пародия на нравы современного общества, лучшего и желать нечего.

В эфир Русский Рок Радио Онлайн NM вышел пятый выпуск «Гуру Кен Шоу». В нем Гуру Кен рассказывает о необычном концерте Пелагеи и беседует с Радой о новом звучании группы «Рада и Терновник».

Содержание выпуска:

• Премьера новой песни «Калинов Мост» - «Время колокольчиков». Знаменитая песня Александра Башлачева обрела новую жизнь.
  
  
• Интервью с лидером группы «Рада и Терновник». Почему новая концертная программа группы называется загадочным словом «Укок» и что изменилось в группе с приходом нового музыканта и расширения инструментария, рассказывает Рада Анчевская. Старая-новая песня «Чуяла птица»
  
  
• Премьера обновленной и переведенной на русский язык песни «Морального кодекса» - «Блюз». Раньше она была I'm Going.
  
  
• 17 ноября Пелагея со своей группой презентовала новую концертную программу «Вишневый сад» на сцене Крокус Сити Холла. В зале полный аншлаг – билеты были раскуплены за неделю до события. Гуру Кен рассказывает о концерте, и ставит одну доведенную до неузнаваемости песен, прозвучавших в этот вечер.
  
  
• Louna – «Люди смотрят вверх». Что такое одиночество?
  
  
• Знакомьтесь: многообещающая тин-рок группа «Нервы». Чем эта группа зацепила на презентации Муз-ТВ, и кто такие свинки-бациллки.
  
  
• В Крокус Сити Холле прошел странный концерт, который должен был обозначить 60-летие Стаса Намина и закрыть двухлетнюю вереницу празднований 40-летия проекта «Цветы». Почему новые песни проекта показались Гуру Кену тухлыми и бездарными, и как думает о них же пиарщик «Цветов» Александр Маркелов.
  
  
• Группа «Болезнь Бехтерева» была образована в ноябре 1992 года в Бердске Новосибирской области. Сегодня им - 20 лет. Что такое 20 лет в глубоком андеграунде? Сибирский панк как он есть.
  
  

Слушать:

Слушайте на Русский Рок Радио Онлайн NM, а также на PromoDJ | iTunes | PodFM

Два дня в "Мире" Елка собрала. Концерт получился квартирником. Так было задумано, и так оно и получилось. Программа перекликалась с недавним концертом в "Севере", но были серьезные отличия - например, не было "Прованса" и прозвучали две премьеры.

Этот "Негромкий концерт" можно назвать нащупыванием Елкой почвы к реинвестированию своего старого материала времен "Пежо" в новую "взрослую" жизнь. Совершенно очевидно, что Елке стал докучать этот ее обретенный статус поп-звезды первого ранга, ей хочется отчасти вернуться к прежней уютной музыкантской жизни, но на новом витке. У нее есть прекрасная компания "Вельвет Мьюзик", есть первоклассные музыканты, есть песенный материал. Она хочет сложить из этих кубиков нечто сродни Бьорк или Уайнхауз времен поп-успехов.

И тут что-то получается, что-то нет. Салонный джаз-лаунж эти великолепные музыканты готовы играть бесконечно, Елка обожает экспериментировать на грани манерности и беспредельной искренности. Вопрос один: как не утерять поп-хитовости. Сами музыканты этой грани явно не чувствуют, им в кайф джазовать. Вся ответственность ложится на саму Елку и ее продюсеров.

Елка побаивается. Именно поэтому она по 5-7 минут разговаривает после каждой композиции. Из нее вообще получилась бы шикарная теле- или радиоведущая. Юмор, самоирония, искренность - все при ней. И еще она остро чувствует, как после особенно замороченных композиций публика теряет градус интереса. Она очень четко пропевает все мелодические линии, и когда это у нее органично складывается с вольностями музыкантов - зал принимает и любит. Стоит ей тоже начать импровизировать - и контакт теряется. Публика-то отнюдь не джазовая.

Самые удачные эксперименты Елки можно смело ставить в ротацию какого-нибудь "Серебряного Дождя" или "Радио Джаз" - настолько все стильно и своеобразно. И таких удач гораздо больше неудач. В таком "квартирном" виде Елка - актуальная и при этом любимая миллионами певица. Эксперимент однозначно получился успешным.

Вообще эти выходные порядком порадовали. Ну, когда у нас в выходные проходили такие первоклассные по музыке концерты, как у Пелагеи и Елки, да еще в крупнейших залах Москвы?..

Пелагея вчера в Крокусе была прекрасна. И Крокус целиком забился - так что наша Поля уже стадионная певица. Программа "Вишневый сад" - по сути, прообраз того, каким очень скоро будет большой артист Пелагея - романсы, киношлягеры, "Конь" с Расторгуевым, стильные аранжировки очень хороших песен. Из коротких штанишек а-ля брит-попа Пелагея вышла. Ее голос достоин большего. Теперь - великая музыка великих композиторов (народ тоже композитор), и - большие залы и большие песни.

В клубе Arena сегодня прошла вечеринка, и даже смело можно сказать - презентация канала Муз-ТВ, наконец-то посвященного исключительно музыке.

Зал был полон едва ли на треть, но дело в том, что о самой вечеринке стало известно буквально пару недель назад, и никакой рекламной компании по сути не было.

Удивительно, но интервью у пресс-вола раздавали даже те, кто потом на сцене и не появился - Забияка, Иванушки... А на сцене были артисты самого разного ранга. Филипп так и не приехал, но пели - Файфста, Соколовский, Иракли, Нервы, Фомин и Руденко (премьера песни «Восточный экспресс»), Батишта, Градусы, Чумаков, Казанова, Ковальчук, Седокова, Зверев, Дайнеко, Текила, Джокер (премьера песни "Прощай моя любовь"), Фабрика (премьера песни "Она это я"), Лорак, Город 312, А-Студио...

Самое большое впечатление на меня произвела группа «Нервы». Нет, я был наслышан о том, что они собирают по провинции полные залы, и рубят такой жесткий тин-рок типа Tokio Hotel - но вот живьем на сцене услышал/увидел их в первый раз. Играли действительно живьем, и рубили очень круто. Вокал немного гнусавый, но вообще они произвели впечатление. Умеют зажигать. Барабанщик очень размашистый, и звук почти стадионный.

Рассказывать про отдельных артистов смысла нет - большинство пели под минус, меньшинство - даже под плюс. Интереснее про общие выводы. Все-таки показательный гала-концерт, много молодежи из ротаций.

Главный вывод - вокалом почти никто не владеет. И даже то, кто умел - вроде Дайнеко - спрятали свои умения в дальний угол, чтобы никто не догадался. Сейчас модно петь «никаковски» - или гнусаво, или субтоном, или по-уличному, или типа «читать». Единственное исключение - Ани Лорак, к которой в этом смысле ни единой претензии. Но общая тенденция такова, что модно подстраиваться под слух не имеющих слуха.

Здесь неожиданно проявляется отличная ниша для тех, кто петь все-таки умеет (может, из «Голоса»?). Для поющих фактически расчищена поляна. Спой профессионально - и непременно выделишься из общего ряда. Если споешь хит, конечно. Стоит присматриваться к поющим - из них может появиться новая большая звезда, конкуренции в этом сегменте уже нет.

Удивил общий невысокий уровень текстов. Поэзии в песнях давно уже нет, но теперь модно петь по-чукотски - что вижу, то пою. Даже Чумаков, единственный певший «взрослые» песни, достаточно неуклюж в этом отношении. Выделилась разве что «Город 312», но и она стала какой-то совсем взрослой.

Зато значительно повысилось качество аранжировок. Батишта и Руденко задают некую планку, но к ней подтягивается изрядное количество артистов, ранее не замеченных в изысках саунд-продюсирования - Казанова, Джокер, Седокова и другие. Аранжировки стали куда как многослойнее, нюансированнее, вкуснее, танцевальнее.

В целом, очень многим не хватает обыкновенного артистизма - они заменяют его криками "Хлопайте с нами" или "У вас отличное настроение?" и скучноватой хореографией. Мало ярких семплов. И общее ощущение, что никто в самом деле не знает, чем сегодня заводить зал.

А вы знаете такого Олега Предтеченского?

А Стаса Намина?

Вот в чем проблема - "Цветы" никогда не были группой в полном смысле слова. Это был продюсерский проект Намина, и этим он кардинально отличался от всего вообще русского рока.

Намин - внук Микояна, и он порядочно сделал для русского рока, фактически будучи вне его. Это феномен. Можно назвать Намина композитором, и это тоже правда. Но он неровный композитор - провалов у него гораздо больше, чем удач. И все удачи пришлись на ранний период - «Мы желаем счастья вам», «Звездочка моя ясная», «Старый рояль», «Летний вечер», «Юрмала», «Скажи мне да», «Ностальгия по настоящему», «Богатырская сила» и все, пожалуй.

Сейчас «Цветы» вроде как группа, и на это жалко смотреть. Они играют какой-то тухлый псевдо-рок 70-х, при этом словно засыпанные купюрами. Огромный видеоэкран, куча именитых гостей - Макаревич, Мазаев, Девлет, балет «Тодес», Ревякин, снег с потолка, целый театр мюзикла, какой-то американский барабанщик... И все равно имеют жалкий вид.

Сам Намин стоит с гитарой, но ни его голоса, ни гитары в порталах вообще нет. Свадебный генерал. Ведущий концерта. И сам Стас вроде хороший человек, и активный. Но так получается, что играть музыку - не его призвание, и тягостно выслушивать череду абсолютно бездарных нудных песен. Даже с объяснением, что "мы повзрослели, и хотим петь о серьезном". Ничего общего с жизнью эти высокопарные напыщенные баллады не имеют.

Я даже заскучал по привычному юбилейному шаблону, когда именинник поет несколько своих хитов, и приглашенные гости тоже поют свои хиты. Так было бы гораздо лучше, на самом деле.

Ужасно обидно, что не смог сегодня доехать до съемок «Красной звезды». Зато доехал до «Мишанины» в Крокусе.

Там было странно. Собственно, сам Миша Козырев очень точно с ходу определил это действо как междусобойчик. Так и было. Козырев с Феклой Толстой сидели к креслах и вели самый обычный такой радиоэфир «Мишанины», к ним подсаживались музыканты, и после короткой беседы шли играть свои 3 песни.

Крокус, конечно, был далек от аншлага. Но это и не предполагалось, просто зал был заранее выкуплен под «Неголубой огонек», а с ним что-то не выгорело.

Я так люблю и уважаю Козырева за все, что делал и делает, что могу теперь немного и разгромить. Вообще непонятно, что делало на сцене Крокуса большинство приглашенных музыкантов, которые сами никогда такого зала и не соберут. Более того, вплоть до финального выхода Арбениной мне явственно казалось, что с аппаратурой Крокуса большой швах - настолько хило звучали буквально все. Арбенина оценила дипломатично: «камерно». А по мне, так именно хило и жидко.

Ну, от чудеснейшего «Мегаполиса» другого и не ждали, это особый случай. Но ведь и «Ундервуд» (исключая одного Корнея), и Налич, и Обломов, и тем более нелепая группа Веры Полозковой, - они вообще выглядели как студенческие группы. Какой там Крокус? Ну, какой-то минимальный профессионализм должен же быть. Нет, это хипстерство до добра не доводит никого...

А вышли "Ночные Снайперы" - и словно все в зале подменили. Оказывается, все было прекрасно настроено! Просто музыкантов не было. А вышли они - и звук, и драйв, и настроение, и харизма. И барабаны звучат, как им положено. И вообще - музыка. О которой уже можно рассказывать. Например, как лихо закручивает бас в «Нэцке» или как в «Катастрофически» появилось удивительное камерное вступление.