!!Срочно в номер!!!
G_GAR(ONE!)
12-06-2005 18:22
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Предлагаю выкладывать аккорды! У кого что естьтак
G_GAR(ONE!)
12-06-2005 16:13
Предлагаю выкладывать аккорды! У кого что естьтак сказать. Вот что я надыбал из все уголков сети! Многовато весит но все же !
PS
Если кому интересно конечно:)
G_GAR(ONE!)
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Предлагаю выкладывать аккорды! У кого что естьтак сказать. Вот что я надыбал из все уголков сети! Многовато весит но все же !
PS
Если кому интересно конечно:)
ПОКУПКА ГИТАРЫСначала ответим на вопрос ЧТО
G_GAR(ONE!)
12-06-2005 14:10
[показать]
ПОКУПКА ГИТАРЫ
Сначала ответим на вопрос ЧТО купить?.
Для этого спросите себя, какую музыку вы хотите играть. В зависимости от ответа и следует выбирать инструмент. Blues, Jazz, Country и настоящий Rock-N-Roll - копите деньги и покупайте полудековую (semi-hollow) гитару, если хотите играть все остальное, значит вам нужна гитара с корпусом из одного куска дерева (solid body).
Итак, с типом гитары вы определились. Если вам нужен полудековый инструмент, то я вам не советчик, дальше можете не читать. Если вы хотите solid body, значит вы - наш человек, читайте сюда.
Скажу сразу: самая лучшая гитара на свете - Fender Stratocaster. Можете меня бить, резать на кусочки и заставлять слушать "Земфиру" - я ни за что не признаю, что какой-нибудь там Les Paul лучше старого доброго Страта. Большинство гитаристов начинает с этой гитары, но при этом нельзя сказать, что Stratocaster - гитара для начинающих. Вам ведь фамилия Hendrix о чем-нибудь говорит? Из Стратокастера нельзя "вырасти". Кстати, фирма Fender выпускает порядка сорока моделей Страта и среди них есть "перевернутая" гитара для желающих почувствовать себя J.Hendrix'ом (он был левшой, но играл на обычной гитаре).
Настоящий Fender стоит недешево, поэтому приобретаются, как правило, его имитации, выпускаемые многочисленными фирмами. К примеру, у меня есть Страт японской фирмы Lotus. Здесь, однако, стоит быть осторожным, так как американский Stratocaster - это нечто совсем иное, нежели мексиканский, японский и уж тем более, корейский Stratocaster. Американский Stratocaster можно назвать "правильным" - дека из ольхи (alder), гриф из клена (maple), накладки на грифе из палисандра (rosewood), качественное "железо" (hardware - звукосниматели, машинка и т.д.). Японские и мексиканские инструменты имеют деки, сделанные из тополя (poplar) или липы (bass-wood) и являются прекрасной альтернативой для людей, не обремененных тугими кошельками. Корейские страты - это, как правило, издевательство над святым именем Fender. Плохого качества дерево (иногда даже фанера), дешевое "железо", плохая сборка-склейка.
Впрочем, по поводу выбора инструмента есть и другие мнения.
Конечно, любой начинающий мечтает иметь собственное, уникальное звучание, но начинать лучше все-таки, копируя звук наиболее уважаемого вами гитариста. Делается это просто: находите в Интернете сайт, посвященный вашему кумиру и смотрите, на чем он играет. Разумеется, получить точно такой же звук почти невозможно, но приблизиться - вполне реально. Таким образом, вы получите отправную точку в выборе инструмента. Дальше прикиньте, реально ли вам купить точно такой же инструмент или может быть, придется приобрести другую модель, но с похожими характеристиками.
Покупаемая гитара (ее форма, цвет и все остальное) должна вам нравится. Гитара ведь как женщина - если не радует глаз, то какая разница, что там у нее внутри?... Вы должны получать эстетическое удовольствие каждый раз, вынимая свою гитару из чехла. Это будет залогом того, что гитара вам не надоест через три дня после покупки.
Еще гитара должна подходить вам по форме. Даже если вы еще совсем не умеете играть, просто подержите гитару в руках, вам с ней должно быть удобно. Если гриф слишком толстый или дека сделана так, что вам неудобно держать гитару на колене, значит это не ваш инструмент. Осмотрите внимательно гриф выбираемой гитары - он должен быть ровным (не изгибаться как лопасть винта) с небольшим прогибом в районе 12-го лада. Кстати, должен сказать, что на гитаре с узким грифом легче брать аккорды, зато если гриф относительно широкий, то даже сильно изгибая струну (bend), вы не будете вылезать за его пределы.
Не стоит отказываться от понравившегося инструмента только из-за того, что у него всего 22 лада, а не 24. Зачем вам нужны 24 лада? У большинства гитар ладов 22 штуки. Моя гитара, как и положено Стратокастеру, имеет только 21 лад. Я не делаю из этого проблему, когда мне нужно сыграть ноту на 22-м ладу, я просто делаю bend на 21-м ладу.
Начинающие почти всегда хотят иметь tremolo-машинку с рычагом. Если хотите знать мое мнение, то лично я эту штуку не уважаю и почти ею не пользуюсь. Но так как, возможно, вам нравится этот протяжный звук нажатого до отказа рычага или вы хотите копировать какого-нибудь гитариста, который его часто использует (Hendrix, Van Halen), то, выбирая гитару, хорошенько протестируйте рычаг. Нажмите на него так сильно, чтобы продавцы в магазине занервничали. Потом отпустие его и проверьте, не расстроилась ли гитара. Если расстроилась, то этот инструмент покупать не следует.
Для интесивного использования рычага, вам потребуется так называемый locking nut - верхний порожек, не позволяющий струнам расстягиваться за его пределами. Без этой штуки гитара с рычагом быстро оказывается ненастроеной.
Новая или Б/У?
Если у вас добрые и богатые мама-папа или вы сами уже вставшая на ноги личность, то покупайте новыйЧитать далее...
комментарии: 11
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать]ПОКУПКА ГИТАРЫ
Сначала ответим на вопрос ЧТО купить?.
Для этого спросите себя, какую музыку вы хотите играть. В зависимости от ответа и следует выбирать инструмент. Blues, Jazz, Country и настоящий Rock-N-Roll - копите деньги и покупайте полудековую (semi-hollow) гитару, если хотите играть все остальное, значит вам нужна гитара с корпусом из одного куска дерева (solid body).
Итак, с типом гитары вы определились. Если вам нужен полудековый инструмент, то я вам не советчик, дальше можете не читать. Если вы хотите solid body, значит вы - наш человек, читайте сюда.
Скажу сразу: самая лучшая гитара на свете - Fender Stratocaster. Можете меня бить, резать на кусочки и заставлять слушать "Земфиру" - я ни за что не признаю, что какой-нибудь там Les Paul лучше старого доброго Страта. Большинство гитаристов начинает с этой гитары, но при этом нельзя сказать, что Stratocaster - гитара для начинающих. Вам ведь фамилия Hendrix о чем-нибудь говорит? Из Стратокастера нельзя "вырасти". Кстати, фирма Fender выпускает порядка сорока моделей Страта и среди них есть "перевернутая" гитара для желающих почувствовать себя J.Hendrix'ом (он был левшой, но играл на обычной гитаре).
Настоящий Fender стоит недешево, поэтому приобретаются, как правило, его имитации, выпускаемые многочисленными фирмами. К примеру, у меня есть Страт японской фирмы Lotus. Здесь, однако, стоит быть осторожным, так как американский Stratocaster - это нечто совсем иное, нежели мексиканский, японский и уж тем более, корейский Stratocaster. Американский Stratocaster можно назвать "правильным" - дека из ольхи (alder), гриф из клена (maple), накладки на грифе из палисандра (rosewood), качественное "железо" (hardware - звукосниматели, машинка и т.д.). Японские и мексиканские инструменты имеют деки, сделанные из тополя (poplar) или липы (bass-wood) и являются прекрасной альтернативой для людей, не обремененных тугими кошельками. Корейские страты - это, как правило, издевательство над святым именем Fender. Плохого качества дерево (иногда даже фанера), дешевое "железо", плохая сборка-склейка.
Впрочем, по поводу выбора инструмента есть и другие мнения.
Конечно, любой начинающий мечтает иметь собственное, уникальное звучание, но начинать лучше все-таки, копируя звук наиболее уважаемого вами гитариста. Делается это просто: находите в Интернете сайт, посвященный вашему кумиру и смотрите, на чем он играет. Разумеется, получить точно такой же звук почти невозможно, но приблизиться - вполне реально. Таким образом, вы получите отправную точку в выборе инструмента. Дальше прикиньте, реально ли вам купить точно такой же инструмент или может быть, придется приобрести другую модель, но с похожими характеристиками.
Покупаемая гитара (ее форма, цвет и все остальное) должна вам нравится. Гитара ведь как женщина - если не радует глаз, то какая разница, что там у нее внутри?... Вы должны получать эстетическое удовольствие каждый раз, вынимая свою гитару из чехла. Это будет залогом того, что гитара вам не надоест через три дня после покупки.
Еще гитара должна подходить вам по форме. Даже если вы еще совсем не умеете играть, просто подержите гитару в руках, вам с ней должно быть удобно. Если гриф слишком толстый или дека сделана так, что вам неудобно держать гитару на колене, значит это не ваш инструмент. Осмотрите внимательно гриф выбираемой гитары - он должен быть ровным (не изгибаться как лопасть винта) с небольшим прогибом в районе 12-го лада. Кстати, должен сказать, что на гитаре с узким грифом легче брать аккорды, зато если гриф относительно широкий, то даже сильно изгибая струну (bend), вы не будете вылезать за его пределы.
Не стоит отказываться от понравившегося инструмента только из-за того, что у него всего 22 лада, а не 24. Зачем вам нужны 24 лада? У большинства гитар ладов 22 штуки. Моя гитара, как и положено Стратокастеру, имеет только 21 лад. Я не делаю из этого проблему, когда мне нужно сыграть ноту на 22-м ладу, я просто делаю bend на 21-м ладу.
Начинающие почти всегда хотят иметь tremolo-машинку с рычагом. Если хотите знать мое мнение, то лично я эту штуку не уважаю и почти ею не пользуюсь. Но так как, возможно, вам нравится этот протяжный звук нажатого до отказа рычага или вы хотите копировать какого-нибудь гитариста, который его часто использует (Hendrix, Van Halen), то, выбирая гитару, хорошенько протестируйте рычаг. Нажмите на него так сильно, чтобы продавцы в магазине занервничали. Потом отпустие его и проверьте, не расстроилась ли гитара. Если расстроилась, то этот инструмент покупать не следует.
Для интесивного использования рычага, вам потребуется так называемый locking nut - верхний порожек, не позволяющий струнам расстягиваться за его пределами. Без этой штуки гитара с рычагом быстро оказывается ненастроеной.
Новая или Б/У?
Если у вас добрые и богатые мама-папа или вы сами уже вставшая на ноги личность, то покупайте новый
Электрогитара История появленияи
G_GAR(ONE!)
12-06-2005 14:01
[показать]
Электрогитара
История появления
и устройство
История появления
В любом самоучителе игры на гитаре вам расскажут о том, что предки гитары существовали во многих странах еще в древние времена, а шестиструнная гитара получила широкое распространение во второй половине 18-го века в Западной Европе, главным образом, благодаря небольшим размерам и весу.
Но вряд ли вы узнаете оттуда, что первые попытки использования электричества в музыке начались в 20-е годы XX века, когда инженеры, в том числе и советские, создавали странные электрические приборы-инструменты с мудреными названиями, такими как "эмиритон", "траутониум", которые не имели с современной электрогитарой ничего общего, но тем не менее, были необходимы для ее создания. В то время все джазовые и танцевальные ансамбли в качестве струнного инструмента использовали банджо.
В конце 20-х годов, чтобы другие инструменты не заглушали гитару, к ней приделали звукосниматель. И хотя гитара стала звучать громче и почти полностью вытеснила банджо из популярной музыки, сущность ее звука не изменилась. Это был все тот же скучный акустический звук. Народ чувствовал, что надо с этим что-то делать, но никто не знал, что именно.
И вот, где-то в конце 40-х кто-то совсем неглупый понял, что гитара необязательно должна быть толстой и пустой внутри, чтобы генерировать музыкальный сигнал. Тогда-то и пригодились опыты с теми странными инструментами двадцатых годов. Тело гитары стало цельным, количество звукоснимателей увеличилось, они переместились из кузова наверх, под струны и напарником гитары отныне навечно стал усилитель. Так родилась электрогитара.
Слишком коротко? Просто не хочу вас утомлять. Если хотите узнать подробности о том, как совершенствовалась электрогитара, посетите разделы, посвященные истории, на официальных сайтах компаний Fender и Gibson, ведь история инструментов этих фирм - это и есть история электрогитары.
Устройство
[показать]
Дека - верхняя и нижняя поверхности корпуса гитары (у акустических гитар). У электрогитар так именуется весь корпус (body) Деки всех электрогитар можно разделить на две группы:
Гитары с полупустыми деками обладают теплым, насыщенным звуком и используются в музыке Jazz, Blues и Country. Такие гитары легко узнать по двум вырезам, похожим по форме на букву f. Кроме того они толще, чем цельные. Стоят полудековые гитары дороже гитар с цельными деками. К недостаткам данного типа гитар относят малый sustain (время, за которое извлеченный звук угасает) и склонность к возникновению feedback (высокого, скрипящего звука, возникающего при игре на большой громкости). Именно эти недостатки и привели к появлению гитар, сделанных из одного куска дерева и не имеющих больших пустот внутри корпуса (solid body).
Гитары этого типа (цельные) выдают более резкий и агрессивный звук и поэтому так любимы исполнителями всех стилей музыки Rock. Такие гитары не имеют недостатков, присущих полудековым гитарам, а также больше подходят для подключения к ним различных эффектов. Наличие на рынке огромного количества моделей гитар этого типа позволяет музыканту подобрать инструмент, практически полностью отвечающий его запросам и финансовым возможностям. К плюсам можно также отнести большие возможности по модификации инструмента (замена машинок, звукоснимателей и прочего "железа").
Это разделение по типам музыки, в общем-то, условно и зачастую оба типа гитар используются в "не своей" музыке и с хорошими результатами. К примеру, некогда популярный "металлист" Ted Nugent частенько играет на своих концертах на полудековом инструменте фирмы Gibson, а известный мастер блюза Eric Clapton предпочитает Fender Stratocaster.
Дека solid body-электрогитары может быть изготовлена из одного куска дерева, двух-трех кусков, склеенных вместе или из фанеры. Фанерную (plywood) не покупайте ни в коем случае, это не гитары, а черт знает что. Деки, изготовленные из одного куска дерева, требуют от изготовителя больше работы, чем сделанные из нескольких кусков и поэтому стоят на порядок дороже. На слух отличить звук клееной гитары от гитары с декой, изготовленной из цельного куска дерева, довольно сложно. Я бы не сказал, что это принципиальный вопрос, гораздо важнее, на мой взгляд, насколько аккуратно склеена дека, а также насколько хорошо само дерево, из которого она сделана.
Я не буду рассказывать, из каких пород дерева бывают изготовлены деки и грифы. Чтобы показать, насколько сложна эта тема, замечу, что влияние на окраску звука оказывает даже то, где росло дерево, из которого потом сделали гитару. К примеру, гитары с накладками из палисандра, выращенного в стране, где много диких обезьян, отличаются по звуку от гитар с накладками из палисандра, выращенного в Индии. Представляете, насколько тогда отличаются гитары, деки которых изготовлены из разных пород дерева? В общем, на словах этиЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать]Электрогитара
История появления
и устройство
История появления
В любом самоучителе игры на гитаре вам расскажут о том, что предки гитары существовали во многих странах еще в древние времена, а шестиструнная гитара получила широкое распространение во второй половине 18-го века в Западной Европе, главным образом, благодаря небольшим размерам и весу.
Но вряд ли вы узнаете оттуда, что первые попытки использования электричества в музыке начались в 20-е годы XX века, когда инженеры, в том числе и советские, создавали странные электрические приборы-инструменты с мудреными названиями, такими как "эмиритон", "траутониум", которые не имели с современной электрогитарой ничего общего, но тем не менее, были необходимы для ее создания. В то время все джазовые и танцевальные ансамбли в качестве струнного инструмента использовали банджо.
В конце 20-х годов, чтобы другие инструменты не заглушали гитару, к ней приделали звукосниматель. И хотя гитара стала звучать громче и почти полностью вытеснила банджо из популярной музыки, сущность ее звука не изменилась. Это был все тот же скучный акустический звук. Народ чувствовал, что надо с этим что-то делать, но никто не знал, что именно.
И вот, где-то в конце 40-х кто-то совсем неглупый понял, что гитара необязательно должна быть толстой и пустой внутри, чтобы генерировать музыкальный сигнал. Тогда-то и пригодились опыты с теми странными инструментами двадцатых годов. Тело гитары стало цельным, количество звукоснимателей увеличилось, они переместились из кузова наверх, под струны и напарником гитары отныне навечно стал усилитель. Так родилась электрогитара.
Слишком коротко? Просто не хочу вас утомлять. Если хотите узнать подробности о том, как совершенствовалась электрогитара, посетите разделы, посвященные истории, на официальных сайтах компаний Fender и Gibson, ведь история инструментов этих фирм - это и есть история электрогитары.
Устройство
[показать]Дека - верхняя и нижняя поверхности корпуса гитары (у акустических гитар). У электрогитар так именуется весь корпус (body) Деки всех электрогитар можно разделить на две группы:
Гитары с полупустыми деками обладают теплым, насыщенным звуком и используются в музыке Jazz, Blues и Country. Такие гитары легко узнать по двум вырезам, похожим по форме на букву f. Кроме того они толще, чем цельные. Стоят полудековые гитары дороже гитар с цельными деками. К недостаткам данного типа гитар относят малый sustain (время, за которое извлеченный звук угасает) и склонность к возникновению feedback (высокого, скрипящего звука, возникающего при игре на большой громкости). Именно эти недостатки и привели к появлению гитар, сделанных из одного куска дерева и не имеющих больших пустот внутри корпуса (solid body).
Гитары этого типа (цельные) выдают более резкий и агрессивный звук и поэтому так любимы исполнителями всех стилей музыки Rock. Такие гитары не имеют недостатков, присущих полудековым гитарам, а также больше подходят для подключения к ним различных эффектов. Наличие на рынке огромного количества моделей гитар этого типа позволяет музыканту подобрать инструмент, практически полностью отвечающий его запросам и финансовым возможностям. К плюсам можно также отнести большие возможности по модификации инструмента (замена машинок, звукоснимателей и прочего "железа").
Это разделение по типам музыки, в общем-то, условно и зачастую оба типа гитар используются в "не своей" музыке и с хорошими результатами. К примеру, некогда популярный "металлист" Ted Nugent частенько играет на своих концертах на полудековом инструменте фирмы Gibson, а известный мастер блюза Eric Clapton предпочитает Fender Stratocaster.
Дека solid body-электрогитары может быть изготовлена из одного куска дерева, двух-трех кусков, склеенных вместе или из фанеры. Фанерную (plywood) не покупайте ни в коем случае, это не гитары, а черт знает что. Деки, изготовленные из одного куска дерева, требуют от изготовителя больше работы, чем сделанные из нескольких кусков и поэтому стоят на порядок дороже. На слух отличить звук клееной гитары от гитары с декой, изготовленной из цельного куска дерева, довольно сложно. Я бы не сказал, что это принципиальный вопрос, гораздо важнее, на мой взгляд, насколько аккуратно склеена дека, а также насколько хорошо само дерево, из которого она сделана.
Я не буду рассказывать, из каких пород дерева бывают изготовлены деки и грифы. Чтобы показать, насколько сложна эта тема, замечу, что влияние на окраску звука оказывает даже то, где росло дерево, из которого потом сделали гитару. К примеру, гитары с накладками из палисандра, выращенного в стране, где много диких обезьян, отличаются по звуку от гитар с накладками из палисандра, выращенного в Индии. Представляете, насколько тогда отличаются гитары, деки которых изготовлены из разных пород дерева? В общем, на словах эти
Может кто подкинет интересных табов?:flag:
G_GAR(ONE!)
12-06-2005 13:58
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
У меня маленький вопросик, а тут просто искала как
Загадочная_леди
12-06-2005 13:39
В колонках играет - Сплин-Чёрный цвет
У меня маленький вопросик, а тут просто искала как можно сыграть начало песни Нирваны Rape me , но так и не нашла! Я в принципе умею, но я сама подбирала, так что звучит как то не очень внушительно:)! Может кто-нибудь знает где можно найти хорошую версию этого вступления?
Загадочная_леди
комментарии: 5
понравилось!
вверх^
к полной версии
У меня маленький вопросик, а тут просто искала как можно сыграть начало песни Нирваны Rape me , но так и не нашла! Я в принципе умею, но я сама подбирала, так что звучит как то не очень внушительно:)! Может кто-нибудь знает где можно найти хорошую версию этого вступления?
Загадочная_леди
Электрогитара для новичков (советую начинающим)
G_GAR(ONE!)
12-06-2005 11:11
[показать]
http://www.guitars.ru/02/info.php?z981
Введение
Общий уход
Позиции для игры на гитаре
Настройка гитары
Дополнительная регулировка гитары
Высота струн
Высота звукоснимателей
Остройка по мензуре
Настройки усилителя
Урок 1
Аккордовые сетки
Ваш первый аккорд
Основные аккорды
Урок 2
Аккорды
Ритмические рисунки
Урок 3
Гитарная табулатура
Арпеджио
Глушение
Урок 4
Пауэр-аккорды
Урок 5
Слайды
Урок 6
Легато
Drop-D
Урок 7
Ваша первая гамма
Пентатоника
Урок 8
Превращение гаммы в соло
Урок 9
Минорные и мажорные аккорды с барре
Урок 10
Урок 11
Флажолеты
G_GAR(ONE!)
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать]http://www.guitars.ru/02/info.php?z981
Введение
Общий уход
Позиции для игры на гитаре
Настройка гитары
Дополнительная регулировка гитары
Высота струн
Высота звукоснимателей
Остройка по мензуре
Настройки усилителя
Урок 1
Аккордовые сетки
Ваш первый аккорд
Основные аккорды
Урок 2
Аккорды
Ритмические рисунки
Урок 3
Гитарная табулатура
Арпеджио
Глушение
Урок 4
Пауэр-аккорды
Урок 5
Слайды
Урок 6
Легато
Drop-D
Урок 7
Ваша первая гамма
Пентатоника
Урок 8
Превращение гаммы в соло
Урок 9
Минорные и мажорные аккорды с барре
Урок 10
Урок 11
Флажолеты
Куда пойти учиться ? Многие из тех , кто решил
G_GAR(ONE!)
12-06-2005 11:03
Куда пойти учиться ?
Многие из тех , кто решил посвятить свою жизнь гитаре или просто научиться хорошо играть, не редко сталкиваются с затруднением в выборе способа обучения гитарному искусству. Речь идет о предпочтениях в плане того или иного преподавателя либо музыкального учебного заведения. В этой статье я постараюсь помочь Вам в этом важном шаге.
Для того, чтобы сделать правильный выбор, нужно, прежде всего, чётко определить поставленные задачи. Здесь имеют значение ваш уровень владения инструментом, знания в области музыкальной грамоты, стиль или стили, которые вам ближе всего и т.д. В конце концов, может быть вы просто хотите получить какой-нибудь диплом, подтверждающий ваше отношение к музыке.
Не зависимо от Вашего выбора (преподаватель или музыкальное учебное учреждение) - и в том, и в другом случае есть и свои плюсы, и свои минусы.
В музыкальных заведениях вы будете иметь дело с несколькими преподавателями, каждый из которых отвечает за свою дисциплину (специальность, сольфеджио, муз.литература, гармония, ансамбль и т.д.).
Как правило, это должны быть высококвалифицированные специалисты, но очень часто бывает совершенно по-другому. Иначе говоря, педагогу не мешало бы и самому подучиться не только в его специализации, но и в правильном подходе к преподаванию. Ведь хороший музыкант не всегда может быть хорошим педагогом. В результате, из подобных, посредственных муз. заведений, выпускаются посредственные муз.специалисты, которые потом, используя свой диплом, становятся посредственными или плохими муз.учителями.
Исключением в подобных ситуациях являются самородки, талант которых не может испортить ни одно учебное заведение. Статистика показывает, что таких, на 100 студентов, попадаются трое или четверо. Связано это с тем, что, начиная примерно с 1995 года, перестал существовать конкурсный отбор.
То есть, он как-бы есть, но его как-бы и нет. При имеющейся возможности оплатить обучение в музыкальном учебном заведении, можно считать, что вы уже учитесь, независимо от ваших способностей и таланта. Стоимость обучения при этом колеблется в пределах от 600 до 2500$ в год, в зависимости от популярности того или иного заведения.
При этом Вы получаете строго нормированные уроки - 45 минут. Никакого индивидуального подхода и каких-либо выходящих за рамки программы знаний преподаваться не будет.
Хотелось бы отметить, что теория в учебных заведениях преобладает над практикой в пропорции сто к одному. Учителя по сольфеджио, муз.литературе и гармонии тут практически плохими не бывают. Другое дело, что ждать вас никто не будет, если вы не успели что-либо усвоить. Заинтересованность у педагогов минимальная, да и откуда ей взяться, если их труд не оплачивается достойно.
Таково положение дел в официальных музыкальных учебных заведениях. Теперь поговорим о частных уроках.
Частные преподаватели в нашей стране тоже в большинстве своём оказываются некомпетентными по большому счету. Обычно это происходит при очень низкой плате за обучение. Не поддавайтесь на дешевые посулы - если преподаватель даёт урок за цену банки пива или за пачки сигарет, это означает, что он не особо ценит свои преподавательские возможности, а точнее просто занимается не своим делом.
Может быть кто-то из таких "а ля преподавателей" и может вас удивить парой "круто" сыгранных фраз, но это все впечатлит Вас только потому что Вы и этого не умеете и вам всё по-первости кажется в новинку. В последствии такого обучения вы не потеряете много денег, но потеряете время. Будьте внимательны.
К минусам частной преподавательской деятельности относится то, что один педагог не в состоянии дать вам полной информации по всем дисциплинам. В частном обучении, как правило подразумевается одна дисциплина - специальность, а также возможно поверхностное обучение нотной грамоте.
Если один педагог пытается охватить в преподавании все дисциплины, то это не приводит ни к каким результатам. Может быть и бывают исключения, но я с таковыми не встречался. Хороший преподаватель хорошо может знать только одну дисциплину. Не обольщайтесь на предложения узнать "сразу все".
Профессиональный подход к обучению виден сразу. Если речь идет о специальности рок-гитариста, то, во-первых, вас заставят столкнуться с метрономом при игре любых упражнений, фраз и композиций.
Во-вторых, работа с миди-файлами, секвенсорами или профессиональными фонограммами, чтобы вы сразу привыкали к реальной работе в студиях и на концертах.
В-третих, параллельное обучение всеми принципам и техническим приемам игры, такими как стакатто, легатто, арпеджио, рифы, хэмер-он и т.д. в зависимости от выбранного стиля.
В общем должна присутствовать определенная культура во всём том, что вы будете исполнять и в том как это будет вам преподноситься.
Занятия по специальности должны проходить строго в индивидуальной форме. Избегайте коллективной формы преподавания. Исключением являются мастер-классы, которые в большей степени относятся к лекциям, а неЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Куда пойти учиться ?
Многие из тех , кто решил посвятить свою жизнь гитаре или просто научиться хорошо играть, не редко сталкиваются с затруднением в выборе способа обучения гитарному искусству. Речь идет о предпочтениях в плане того или иного преподавателя либо музыкального учебного заведения. В этой статье я постараюсь помочь Вам в этом важном шаге.
Для того, чтобы сделать правильный выбор, нужно, прежде всего, чётко определить поставленные задачи. Здесь имеют значение ваш уровень владения инструментом, знания в области музыкальной грамоты, стиль или стили, которые вам ближе всего и т.д. В конце концов, может быть вы просто хотите получить какой-нибудь диплом, подтверждающий ваше отношение к музыке.
Не зависимо от Вашего выбора (преподаватель или музыкальное учебное учреждение) - и в том, и в другом случае есть и свои плюсы, и свои минусы.
В музыкальных заведениях вы будете иметь дело с несколькими преподавателями, каждый из которых отвечает за свою дисциплину (специальность, сольфеджио, муз.литература, гармония, ансамбль и т.д.).
Как правило, это должны быть высококвалифицированные специалисты, но очень часто бывает совершенно по-другому. Иначе говоря, педагогу не мешало бы и самому подучиться не только в его специализации, но и в правильном подходе к преподаванию. Ведь хороший музыкант не всегда может быть хорошим педагогом. В результате, из подобных, посредственных муз. заведений, выпускаются посредственные муз.специалисты, которые потом, используя свой диплом, становятся посредственными или плохими муз.учителями.
Исключением в подобных ситуациях являются самородки, талант которых не может испортить ни одно учебное заведение. Статистика показывает, что таких, на 100 студентов, попадаются трое или четверо. Связано это с тем, что, начиная примерно с 1995 года, перестал существовать конкурсный отбор.
То есть, он как-бы есть, но его как-бы и нет. При имеющейся возможности оплатить обучение в музыкальном учебном заведении, можно считать, что вы уже учитесь, независимо от ваших способностей и таланта. Стоимость обучения при этом колеблется в пределах от 600 до 2500$ в год, в зависимости от популярности того или иного заведения.
При этом Вы получаете строго нормированные уроки - 45 минут. Никакого индивидуального подхода и каких-либо выходящих за рамки программы знаний преподаваться не будет.
Хотелось бы отметить, что теория в учебных заведениях преобладает над практикой в пропорции сто к одному. Учителя по сольфеджио, муз.литературе и гармонии тут практически плохими не бывают. Другое дело, что ждать вас никто не будет, если вы не успели что-либо усвоить. Заинтересованность у педагогов минимальная, да и откуда ей взяться, если их труд не оплачивается достойно.
Таково положение дел в официальных музыкальных учебных заведениях. Теперь поговорим о частных уроках.
Частные преподаватели в нашей стране тоже в большинстве своём оказываются некомпетентными по большому счету. Обычно это происходит при очень низкой плате за обучение. Не поддавайтесь на дешевые посулы - если преподаватель даёт урок за цену банки пива или за пачки сигарет, это означает, что он не особо ценит свои преподавательские возможности, а точнее просто занимается не своим делом.
Может быть кто-то из таких "а ля преподавателей" и может вас удивить парой "круто" сыгранных фраз, но это все впечатлит Вас только потому что Вы и этого не умеете и вам всё по-первости кажется в новинку. В последствии такого обучения вы не потеряете много денег, но потеряете время. Будьте внимательны.
К минусам частной преподавательской деятельности относится то, что один педагог не в состоянии дать вам полной информации по всем дисциплинам. В частном обучении, как правило подразумевается одна дисциплина - специальность, а также возможно поверхностное обучение нотной грамоте.
Если один педагог пытается охватить в преподавании все дисциплины, то это не приводит ни к каким результатам. Может быть и бывают исключения, но я с таковыми не встречался. Хороший преподаватель хорошо может знать только одну дисциплину. Не обольщайтесь на предложения узнать "сразу все".
Профессиональный подход к обучению виден сразу. Если речь идет о специальности рок-гитариста, то, во-первых, вас заставят столкнуться с метрономом при игре любых упражнений, фраз и композиций.
Во-вторых, работа с миди-файлами, секвенсорами или профессиональными фонограммами, чтобы вы сразу привыкали к реальной работе в студиях и на концертах.
В-третих, параллельное обучение всеми принципам и техническим приемам игры, такими как стакатто, легатто, арпеджио, рифы, хэмер-он и т.д. в зависимости от выбранного стиля.
В общем должна присутствовать определенная культура во всём том, что вы будете исполнять и в том как это будет вам преподноситься.
Занятия по специальности должны проходить строго в индивидуальной форме. Избегайте коллективной формы преподавания. Исключением являются мастер-классы, которые в большей степени относятся к лекциям, а не
EPIPHONE EM-2 REBEL
G_GAR(ONE!)
12-06-2005 10:58
[показать]
EPIPHONE EM-2 REBEL
Недавно, подзаработал я деньжат, и решил потратить их на Epiphone Explorer.
Приехали мы с stnk в магазин, и стал я пробовать этот Explorer. Тут он мне и говорит: "Глянь, вон та гитара, о которой я тебе рассказывал" (по дороге в магазин он втирал про Epiphone c флойдом).
Если бы он мне в нее пальцем не ткнул, я бы и внимания не обратил, ибо из-за дизайна и цвета она напоминает, скажем так сантехнику (голубой цвет унитаза). Из интереса я ее подключил, немного поиграл и понял - какой там, нафиг, Explorer - все что мне нужно это EM-2.
Так почему же такой казалось бы искушенный человек, как автор guitars.ru :) вдруг повелся с первого раза.
Начнем с истории. В первой половине 90-х годов Gibson решил продвинуться на рынок, того, что тогда называлось "pointy guitar" - то есть гитар с Floyd Rose, 24 ладами - в общем "гитар для настоящих рокеров-металлистов" и выпустил инструменты, так называемых M-series (M-III, M-IV и т.д.).
В гитары было вложено много мысли, но из-за каких-то просчетов в маркетинге и устойчивости стереотипа "Gibson - это Les Paul" серия не пошла. Точно также не пошел эпифоновский вариант, а жаль, ибо даже если качество корейских Epiphone уступает гибсоновскому, то вследствие одинакового дизайна мысли вложено столько же.
Что же представляет собой этот недооцененный инструмент? Как и положенно массовой хэви-металлической гитаре ЕМ-2 имеет корпус из ольхи, привинченный кленовый гриф с палисандровой накладкой (с мензурой 25.5") и лицензионную машину Floyd Rose.
Отдельно стоит поговорить о дизайне корпуса. Если в небесно-голубом исполнении он действительно выглядит сантехнически, то в черном варианте полностью оправдывает имя "Rebel - бунтарь", ибо выглядит дерзко и необычно.
При этом конструкция гитары носит не только эстетическую функцию, но и очень эргономична. Увеличенный, по сравнению с типичным размером, верхний рог абсолютно не мешает играть сидя, гитара совершенно комфортна в игре. Она также отлично сбалансирована для игре стоя.
Все зарезы и скосы также функциональны, в частности зарезы на рогах (они, кстати, имеются и спереди и сзади) существенно облегчают доступ за двадацатый лад. Дизайн корпуса позволил не "зализывать" излишне пятку грифа, то есть не жертвовать сустэйном.
Гриф имеет обратную голову ("отраженная"), покрыт матовым лаком (накладка не лакирована), инкрустация повторяет классические гибсоновские трапезоиды. Лады несколько тонковаты для инструмента, на котором, очевидно будут тэппинговать, но в целом нормального качества. (Я решил все же сходить к мастеру заменить лады на тип jumbo, но это мои личные пристрастия).
На ЕМ-2 три датчика - два хамбакера и сингл посередине. 5-позиционный переключатель и мини-тумблер обеспечивают большое количество вариантов звука.
При положении мини-тумблера "вверх" хамбакеры переводятся в режим синглов и реализуется типичная стратокастеровская схема.
При положении "вниз" - типичная схема для гитары с двумя хамбакерами плюс передний датчик в противофазе, плюс полное отключение звука. Итого - 9 комбинаций.
Ручки громкости и тембра очень хорошо управляют звуком, особенно хочется отметить ручку тембра которая имеет отличный диапазон, а также в пределах 10% от максимума позволяет укротить режущие верхи, не жертвуя верхом в целом.
Ручка громкости находится достаточно близко к струнам, чтобы без проблем имитировать скрипичные звуки, но не настолько, чтобы постоянно попадать под мизинец при игре. Крышка тембр-блока экранирована и заземлена, что уменьшает наводки.
Floyd Rose очень хорошего качества, в меру чуткий. Я провел эксперимент и перестроил гитару из Ми в Ми-бемоль (для гитары с флойдом - ответственный процесс). На это ушло достаточно немного времени, чему поспособствовало и то, что в задней крышке предусмотрены прорези для облегчения доступа к винтам, регулирующим натяжение пружин.
И теперь о самом главном - о звуке. Я не ожидал, что недорогая гитара с рядовыми датчиками может так здорово звучать. Есть все - и плотный низ, и визжащие флажолеты и сладковатый нековый звук - в меру замечательно конечно, но в этой ценовой категории более чем достаточно. Особенно клево звучит под перегрузом передний датчик в режиме противофазы. Это адекватно игре через квакушку работающую, как фильтр с максимальным низом, с той только разницей, что нет ненужных призвуков. Получается глубокий, певучий звук, подходящий для протяжных, задумчивых соло типа вступления к Fade To Black (Metallica 1984).
В полный рост гитара проявляет себя и на чистом звуке, а различные варианты сочетаний датчиков срабатывают просто замечательно. Оба хамбакера по отдельности и в месте дают достаточно насыщенный обертонами звук (вот датчики я менять точно не буду).
В режиме синглов они звучать прилично, хотя и чуть хуже, чем обычные синглы (пол-хамбакера синглу неадекватны по жизни), но все равно весьма прилично, аЧитать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать]EPIPHONE EM-2 REBEL
Недавно, подзаработал я деньжат, и решил потратить их на Epiphone Explorer.
Приехали мы с stnk в магазин, и стал я пробовать этот Explorer. Тут он мне и говорит: "Глянь, вон та гитара, о которой я тебе рассказывал" (по дороге в магазин он втирал про Epiphone c флойдом).
Если бы он мне в нее пальцем не ткнул, я бы и внимания не обратил, ибо из-за дизайна и цвета она напоминает, скажем так сантехнику (голубой цвет унитаза). Из интереса я ее подключил, немного поиграл и понял - какой там, нафиг, Explorer - все что мне нужно это EM-2.
Так почему же такой казалось бы искушенный человек, как автор guitars.ru :) вдруг повелся с первого раза.
Начнем с истории. В первой половине 90-х годов Gibson решил продвинуться на рынок, того, что тогда называлось "pointy guitar" - то есть гитар с Floyd Rose, 24 ладами - в общем "гитар для настоящих рокеров-металлистов" и выпустил инструменты, так называемых M-series (M-III, M-IV и т.д.).
В гитары было вложено много мысли, но из-за каких-то просчетов в маркетинге и устойчивости стереотипа "Gibson - это Les Paul" серия не пошла. Точно также не пошел эпифоновский вариант, а жаль, ибо даже если качество корейских Epiphone уступает гибсоновскому, то вследствие одинакового дизайна мысли вложено столько же.
Что же представляет собой этот недооцененный инструмент? Как и положенно массовой хэви-металлической гитаре ЕМ-2 имеет корпус из ольхи, привинченный кленовый гриф с палисандровой накладкой (с мензурой 25.5") и лицензионную машину Floyd Rose.
Отдельно стоит поговорить о дизайне корпуса. Если в небесно-голубом исполнении он действительно выглядит сантехнически, то в черном варианте полностью оправдывает имя "Rebel - бунтарь", ибо выглядит дерзко и необычно.
При этом конструкция гитары носит не только эстетическую функцию, но и очень эргономична. Увеличенный, по сравнению с типичным размером, верхний рог абсолютно не мешает играть сидя, гитара совершенно комфортна в игре. Она также отлично сбалансирована для игре стоя.
Все зарезы и скосы также функциональны, в частности зарезы на рогах (они, кстати, имеются и спереди и сзади) существенно облегчают доступ за двадацатый лад. Дизайн корпуса позволил не "зализывать" излишне пятку грифа, то есть не жертвовать сустэйном.
Гриф имеет обратную голову ("отраженная"), покрыт матовым лаком (накладка не лакирована), инкрустация повторяет классические гибсоновские трапезоиды. Лады несколько тонковаты для инструмента, на котором, очевидно будут тэппинговать, но в целом нормального качества. (Я решил все же сходить к мастеру заменить лады на тип jumbo, но это мои личные пристрастия).
На ЕМ-2 три датчика - два хамбакера и сингл посередине. 5-позиционный переключатель и мини-тумблер обеспечивают большое количество вариантов звука.
При положении мини-тумблера "вверх" хамбакеры переводятся в режим синглов и реализуется типичная стратокастеровская схема.
При положении "вниз" - типичная схема для гитары с двумя хамбакерами плюс передний датчик в противофазе, плюс полное отключение звука. Итого - 9 комбинаций.
Ручки громкости и тембра очень хорошо управляют звуком, особенно хочется отметить ручку тембра которая имеет отличный диапазон, а также в пределах 10% от максимума позволяет укротить режущие верхи, не жертвуя верхом в целом.
Ручка громкости находится достаточно близко к струнам, чтобы без проблем имитировать скрипичные звуки, но не настолько, чтобы постоянно попадать под мизинец при игре. Крышка тембр-блока экранирована и заземлена, что уменьшает наводки.
Floyd Rose очень хорошего качества, в меру чуткий. Я провел эксперимент и перестроил гитару из Ми в Ми-бемоль (для гитары с флойдом - ответственный процесс). На это ушло достаточно немного времени, чему поспособствовало и то, что в задней крышке предусмотрены прорези для облегчения доступа к винтам, регулирующим натяжение пружин.
И теперь о самом главном - о звуке. Я не ожидал, что недорогая гитара с рядовыми датчиками может так здорово звучать. Есть все - и плотный низ, и визжащие флажолеты и сладковатый нековый звук - в меру замечательно конечно, но в этой ценовой категории более чем достаточно. Особенно клево звучит под перегрузом передний датчик в режиме противофазы. Это адекватно игре через квакушку работающую, как фильтр с максимальным низом, с той только разницей, что нет ненужных призвуков. Получается глубокий, певучий звук, подходящий для протяжных, задумчивых соло типа вступления к Fade To Black (Metallica 1984).
В полный рост гитара проявляет себя и на чистом звуке, а различные варианты сочетаний датчиков срабатывают просто замечательно. Оба хамбакера по отдельности и в месте дают достаточно насыщенный обертонами звук (вот датчики я менять точно не буду).
В режиме синглов они звучать прилично, хотя и чуть хуже, чем обычные синглы (пол-хамбакера синглу неадекватны по жизни), но все равно весьма прилично, а
!
TNManOwaR
11-06-2005 23:36
У меня есть здравая мысль - как насчет информации по электрогитаре ? А то исключительно об акустиках - как-то узко.
TNManOwaR
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
У меня есть здравая мысль - как насчет информации по электрогитаре ? А то исключительно об акустиках - как-то узко.
TNManOwaR
Выкладывайте свои файлы и
G_GAR(ONE!)
11-06-2005 21:21
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
Земфира "Вендетта"
G_GAR(ONE!)
11-06-2005 20:24
ЖУЖА
D7 Gm F Cm
1-я -5----------3--------1---3------
2-я ---7------------------------4---
3-я -----5---3-----3-2--------------
D7
Я ничего не хочу жужа
Gm
Я словно высохшая лужа
F
И в моем сердце совсем пусто
Cm
И холодно
И заводские дымят трубы
И ты целуешь меня в губы
И обещали дожди с юга
Но где они
Сегодня пьяный опять вечер
Но так мне кажется чуть легче
И даже звезды горят ярче
Романтика
Мы раствор ем друг друга жужа
Как кислота или что хуже
И нам нести эту боль вместе
Стеклянную
B F Cm Gm Eb B F Cm
А по реке все плывут баржи
Они намного мен старше
Но все равно приплывет каждый
Куда-нибудь
(в тональности Am)
E7 Am G Dm
1-я -5----------3--------1---3------
2-я ---7------------------------4---
3-я -----5---3-----3-2--------------
E7
Я ничего не хочу жужа
Am
Я словно высохшая лужа
G
И в моем сердце совсем пусто
Dm
И холодно
И заводские дымят трубы
И ты целуешь меня в губы
И обещали дожди с юга
Но где они
Сегодня пьяный опять вечер
Но так мне кажется чуть легче
И даже звезды горят ярче
Романтика
Мы раствор ем друг друга жужа
Как кислота или что хуже
И нам нести эту боль вместе
Стеклянную
C G Dm Am F C G Dm
А по реке все плывут баржи
Они намного мен старше
Но все равно приплывет каждый
Куда-нибудь
ps
если кому нужны аккорды с этого альбома то могу выложить :)
(Выкладываю звук этой темы:) )
G_GAR(ONE!)
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
ЖУЖА
D7 Gm F Cm
1-я -5----------3--------1---3------
2-я ---7------------------------4---
3-я -----5---3-----3-2--------------
D7
Я ничего не хочу жужа
Gm
Я словно высохшая лужа
F
И в моем сердце совсем пусто
Cm
И холодно
И заводские дымят трубы
И ты целуешь меня в губы
И обещали дожди с юга
Но где они
Сегодня пьяный опять вечер
Но так мне кажется чуть легче
И даже звезды горят ярче
Романтика
Мы раствор ем друг друга жужа
Как кислота или что хуже
И нам нести эту боль вместе
Стеклянную
B F Cm Gm Eb B F Cm
А по реке все плывут баржи
Они намного мен старше
Но все равно приплывет каждый
Куда-нибудь
(в тональности Am)
E7 Am G Dm
1-я -5----------3--------1---3------
2-я ---7------------------------4---
3-я -----5---3-----3-2--------------
E7
Я ничего не хочу жужа
Am
Я словно высохшая лужа
G
И в моем сердце совсем пусто
Dm
И холодно
И заводские дымят трубы
И ты целуешь меня в губы
И обещали дожди с юга
Но где они
Сегодня пьяный опять вечер
Но так мне кажется чуть легче
И даже звезды горят ярче
Романтика
Мы раствор ем друг друга жужа
Как кислота или что хуже
И нам нести эту боль вместе
Стеклянную
C G Dm Am F C G Dm
А по реке все плывут баржи
Они намного мен старше
Но все равно приплывет каждый
Куда-нибудь
ps
если кому нужны аккорды с этого альбома то могу выложить :)
(Выкладываю звук этой темы:) )
Отечественные гитары
G_GAR(ONE!)
11-06-2005 15:59
[показать]
[показать]
[показать]
На пространстве нашей бывшей необъятной Родины гитары выпускали во многих местах. Некоторые географические легенды живут и поныне, хотя от старых фабрик остались только названия, а от многих не осталось ничего. Существование гитарного производства в России - вопрос времени. Все фабрики используют физически и морально безнадежно древнее оборудование и технологии, а производство сохраняет рентабельность только по причине бесплатности "основных фондов", доставшихся от прошлой эпохи. Чем-то ситуация напоминает российский автопром, но шансов на введение запретных пошлин на ввоз импортных гитар у гитаропрома явно меньше. Зато у них есть некоторые резервы, недоступные ВАЗу и ГАЗу. Главный из них - статус "народно-хозяйственного промысла" (вроде как у Палеха или Хохломы), который освобождает многие гитарные фабрики от уплаты НДС. Вот так, без всяких взяток Клебанову, 20% халявы! GENERAL MOTORS отдыхает. Почти все фабрики находятся в провинции, где накладные расходы невысоки. Зарплату рабочим, понятно, там платят условную (если вообше платят). Тем и живут.
Старейшим производителем щипковых музыкальных инструментов является подмосковное Шихово. Сейчас от фабрики осталось полтора цеха, там делают не сами гитары, а заготовки, которые умелые руки наших сотрудников превращают в гитары "Звенигород". Некоторое количество забракованных нами комплектующих на фабрике собирают самостоятельно - с очевидным качеством и последствиями. Снаружи они похожи на наши гитары, поэтому иногда возникают вопросы.
Бобровская фабрика. Существование этой фабрики - исторический казус и парадокс. Во-первых, в Воронежской губернии со времен татаро-монголов нет леса, поэтому строить там деревообработку могло прийти в голову только совкам. Бобров - небольшой городок, жители которого никогда не отличались пристрастием к гитарному делу. (Шихово - тоже деревня, но хотя бы с "музыкальной" историей, кустари там делали балалайки и гитары еще в позапрошлом веке.) И вот в конце 70-х в Боброве отгрохали фабрику с мощностью чуть не 100000 гитар в месяц. В этом есть что-то Платоновское, этакий черноземный "Котлован" и "Чевенгур"... Фабрика отчаянно работает и поныне. Масштабы, конечно, поменьше стали, но бобровские КАМАЗы по-прежнему бороздят ухабистые трассы западной и центральной России, да и на восток доезжают. Сюр и кошмар ГАИшника - грузовик, забитый под завязку коробками с бобровскими гитарами. Главной особенностью этих гитар по-прежнему являются характерные "цветочки" вокруг отверстия резонатора. Эти цветочки рисуют вручную, для чего в штате есть спец.художники. ("Цветочки" как раз позволяют начальству фабрики претендовать на статус НХП.) Самые дешевые модели имеют характерную грушевидную форму корпуса. Есть несколько "квазивестернов" и 12-струнка. Гитары покрашены нитролаком, большинство моделей с декой из условно-резонансной елки, головка грифа сделана "лопатой". Продукция Боброва имеет настолько одиозный "советский" облик, что ее не спасает даже относительно стабильное качество и наличие еловой деки. Одну из бобровских моделей мы переделываем в свой "Петергоф", отсеевается всего 10% брака и получается вполне симпатичная дешевая гитара. Кто мешает бобрам делать то же самое на фабрике - неизвестно. Вероятно, тот самый "наш гештальт"...
Ижевская фабрика. Фабрика входит в своего рода "холдинг" разношерстных предприятий, большинство из которых занимается металлообработкой. Поэтому гитары выходят такие - технократичные и очень удмуртские. Грифы в Ижевске научились делать из фанеры, но не до конца. Поэтому 98% всех гитар имеют кривой гриф. В свое время мы тесно общались с этой фабрикой и прилагали усилия к перековке их меча на наше орало. Они нам даже знаменитую Глазовскую водку подарили. Но с гитарами по-прежнему плохо, страшные они и безнадежно фанерные. Мы даже не пытаемся из них ничего собирать, бесполезно. Хотя люди вроде честно стараются, что-то вроде "классики" создали по нашим советам. При фабрике есть несколько умельцев, они иногда фабричные гитары "тюнингуют", хотя почему-то просят за свой "тюнинг" совершенно непомерные деньги. В общем, все очень запущено.
Самарская фабрика. Пожалуй, это единственная сколько-нибудь приличная старая фабрика в России. "Культура производства" там конечно вполне традиционная, но гитары разваливаются очень редко. Из самарской "классики" можно сделать что-то пригодное к домашнему использованию - прошлифовать лады, струны сменить, подставку оторвать и заново приклеить... Лет пять назад там делали сущих уродцев и красили их фасадной краской. А потом как-то подлечилось. Портит эти гитары пристрастие самарцев к плохо разведенной водной морилке, из-за нее темные детали гитар получаются грязно-коричневого цвета. Рекомендуется так же избегатьЧитать далее...
комментарии: 5
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать] [показать] [показать]На пространстве нашей бывшей необъятной Родины гитары выпускали во многих местах. Некоторые географические легенды живут и поныне, хотя от старых фабрик остались только названия, а от многих не осталось ничего. Существование гитарного производства в России - вопрос времени. Все фабрики используют физически и морально безнадежно древнее оборудование и технологии, а производство сохраняет рентабельность только по причине бесплатности "основных фондов", доставшихся от прошлой эпохи. Чем-то ситуация напоминает российский автопром, но шансов на введение запретных пошлин на ввоз импортных гитар у гитаропрома явно меньше. Зато у них есть некоторые резервы, недоступные ВАЗу и ГАЗу. Главный из них - статус "народно-хозяйственного промысла" (вроде как у Палеха или Хохломы), который освобождает многие гитарные фабрики от уплаты НДС. Вот так, без всяких взяток Клебанову, 20% халявы! GENERAL MOTORS отдыхает. Почти все фабрики находятся в провинции, где накладные расходы невысоки. Зарплату рабочим, понятно, там платят условную (если вообше платят). Тем и живут.
Старейшим производителем щипковых музыкальных инструментов является подмосковное Шихово. Сейчас от фабрики осталось полтора цеха, там делают не сами гитары, а заготовки, которые умелые руки наших сотрудников превращают в гитары "Звенигород". Некоторое количество забракованных нами комплектующих на фабрике собирают самостоятельно - с очевидным качеством и последствиями. Снаружи они похожи на наши гитары, поэтому иногда возникают вопросы.
Бобровская фабрика. Существование этой фабрики - исторический казус и парадокс. Во-первых, в Воронежской губернии со времен татаро-монголов нет леса, поэтому строить там деревообработку могло прийти в голову только совкам. Бобров - небольшой городок, жители которого никогда не отличались пристрастием к гитарному делу. (Шихово - тоже деревня, но хотя бы с "музыкальной" историей, кустари там делали балалайки и гитары еще в позапрошлом веке.) И вот в конце 70-х в Боброве отгрохали фабрику с мощностью чуть не 100000 гитар в месяц. В этом есть что-то Платоновское, этакий черноземный "Котлован" и "Чевенгур"... Фабрика отчаянно работает и поныне. Масштабы, конечно, поменьше стали, но бобровские КАМАЗы по-прежнему бороздят ухабистые трассы западной и центральной России, да и на восток доезжают. Сюр и кошмар ГАИшника - грузовик, забитый под завязку коробками с бобровскими гитарами. Главной особенностью этих гитар по-прежнему являются характерные "цветочки" вокруг отверстия резонатора. Эти цветочки рисуют вручную, для чего в штате есть спец.художники. ("Цветочки" как раз позволяют начальству фабрики претендовать на статус НХП.) Самые дешевые модели имеют характерную грушевидную форму корпуса. Есть несколько "квазивестернов" и 12-струнка. Гитары покрашены нитролаком, большинство моделей с декой из условно-резонансной елки, головка грифа сделана "лопатой". Продукция Боброва имеет настолько одиозный "советский" облик, что ее не спасает даже относительно стабильное качество и наличие еловой деки. Одну из бобровских моделей мы переделываем в свой "Петергоф", отсеевается всего 10% брака и получается вполне симпатичная дешевая гитара. Кто мешает бобрам делать то же самое на фабрике - неизвестно. Вероятно, тот самый "наш гештальт"...
Ижевская фабрика. Фабрика входит в своего рода "холдинг" разношерстных предприятий, большинство из которых занимается металлообработкой. Поэтому гитары выходят такие - технократичные и очень удмуртские. Грифы в Ижевске научились делать из фанеры, но не до конца. Поэтому 98% всех гитар имеют кривой гриф. В свое время мы тесно общались с этой фабрикой и прилагали усилия к перековке их меча на наше орало. Они нам даже знаменитую Глазовскую водку подарили. Но с гитарами по-прежнему плохо, страшные они и безнадежно фанерные. Мы даже не пытаемся из них ничего собирать, бесполезно. Хотя люди вроде честно стараются, что-то вроде "классики" создали по нашим советам. При фабрике есть несколько умельцев, они иногда фабричные гитары "тюнингуют", хотя почему-то просят за свой "тюнинг" совершенно непомерные деньги. В общем, все очень запущено.
Самарская фабрика. Пожалуй, это единственная сколько-нибудь приличная старая фабрика в России. "Культура производства" там конечно вполне традиционная, но гитары разваливаются очень редко. Из самарской "классики" можно сделать что-то пригодное к домашнему использованию - прошлифовать лады, струны сменить, подставку оторвать и заново приклеить... Лет пять назад там делали сущих уродцев и красили их фасадной краской. А потом как-то подлечилось. Портит эти гитары пристрастие самарцев к плохо разведенной водной морилке, из-за нее темные детали гитар получаются грязно-коричневого цвета. Рекомендуется так же избегать
На заметку непрофессиональному гитаристу. (и в целях народного просвещения)
G_GAR(ONE!)
11-06-2005 15:57
На заметку непрофессиональному гитаристу. (и в целях народного просвещения)
Выбор струн -- дело сугубо индивидуальное и однозначно сказать какие струны выбрать невозможно, это также относится и к инструментам. Требовательные музыканты порой годами подбирают себе струны, иногда по одной от разных комплектов. Даже если и подберут наконец, то, глядишь, производители струн что-то новенькое придумают, и снова начинаются поиски. Хороший музыкант, как творческая натура, всегда будет искать себе струны лучше и лучше, но для начинающего гитариста при выборе струн важно определиться в главном; какую музыку и на какой гитаре он будет играть, тогда уже выбор струн не будет столь мучительной проблемой.
Сперва немного о том какими бывают струны. Вообще-то, струной может являться любая нить или проволока, если она не рвется и не вытягивается от воздействия играющего. Когда-то, когда еще не было ни гитар, ни скрипок, наши далекие предки играли на жильных (сделанных из кишок животных) и шелковых струнах, не имевших обмотки. Жильные струны дожили до наших дней, но в силу ряда причин сейчас остались почти только на арфах и иногда встречаются на скрипках (в основном при исполнении аутентичной музыки). Лишь в XIX веке на жильных струнах появляется металлическая (медь, серебро) обмотка, позволяющая улучшать тембр басовых струн, одновременно снижая их натяжение, что облегчило жизнь исполнителя и обогатило тембр его инструмента. Тогда же, с появлением рояля, появляются первые опыты производства струн на стальной основе, позднее нашедшие применение и для других инструментов. XX век чрезвычайно расширил гамму видов струн, прибавив к уже существующим много новых: синтетические, на стальном тросике, многослойные, с профильной обмоткой (не круглой, а плоской или полукруглой и т.д.), биметаллические (соединяющие в себе два и более материала), комбинированные и др. Попробуем разобраться чем определяется необходимость такого разнообразия.
Виды струн
Жильные струны в принципе на ладовом инструменте долго не держатся, поэтому почти вышли из употребления (в России не встречаются).
Синтетические струны – обычно используются для классической гитары. Они явились заменителями нестойких жильных. Три первые струны – это калиброванная нейлоновая леска, а три басовые сделаны на полифиламентной (состоящей из большого числа нитей) крученой синтетической основе. Традиционной обмоткой для них является посеребренная медь. Серебряное покрытие (несколько тысячных долей миллиметра) улучшает звучание сравнительно глухой меди, не темнеет от прикосновения пальцев, и очень приятно смотрится, однако, со временем вытирается. Многие фирмы с успехом используют в качестве обмотки и другие медесодержащие сплавы, ничуть не уступающие в звучании и намного превосходящие своей долговечностью посеребренную медь.
Струны на стальной моно-основе (как правило, на шестигранном керне) используются очень широко в эстрадной музыке, а также теми, кто ценит в гитаре звонкость (“металл”). Эти струны имеют большее натяжение, по сравнению с синтетическими и ставятся на гитары другого, усиленного типа. И хотя еще встречаются струны на стальной основе с обмоткой из посеребренной меди, это скорее является их недостатком, поскольку стальная основа не позволяет витой струне огибать гитарный лад так, как синтетической, отчего служат эти струны в несколько раз меньше, чем имеющие обмотку из бронзы, латуни, нержавеющей стали и т.п.
Струны для гитары на стальном тросике в России не встречаются, хотя, вероятно, на Западе они существуют, но не для массового покупателя, т.к. они в несколько раз должны быть дороже вышеперечисленных.
Что касается струн с плоской обмоткой или с полукруглой, лежащей плоской стороной вверх, то эти струны имеют больший срок службы и при смене позиций не имеют характерного свиста пальцев о витки намотки. Они, как правило, чуть менее ярки, но их любят ставить гитаристы, которым приходится записываться на студии.
Для всех гитарных струн существуют множество типоразмеров, что обуславливается требованиями музыканта и его инструмента. В отличие от смычковых инструментов, где длинна струны полного инструмента (4/4) одинаковая, гитары бывают разные по мензуре (длине рабочей части струны). Встречаются инструменты с мензурой от 610 мм до 660 мм и даже более, поэтому один и тот же комплект струн будет иметь разное натяжение. Для более короткой гитары следует брать более тяжелые (почти всегда более толстые) струны. Стандартной мензурой гитары все чаще считают размер 648 мм.
О натяжении струн
Натяжение струн на стальной основе гитаристы привыкли определять по номеру первой струны, указанной в тысячных долях дюйма, т.е. комплект струн "средне-легкого" натяжения №10, это комплект у которого первая струна имеет диаметр 0,010 дюйма = 0,254 мм. Но мало кто обращает внимание на диаметры других струн, а ведь это важно. Американские струны для акустических гитар на стальной основе, как правило, рассчитаны на крупные инструменты, на которых вЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
На заметку непрофессиональному гитаристу. (и в целях народного просвещения)
Выбор струн -- дело сугубо индивидуальное и однозначно сказать какие струны выбрать невозможно, это также относится и к инструментам. Требовательные музыканты порой годами подбирают себе струны, иногда по одной от разных комплектов. Даже если и подберут наконец, то, глядишь, производители струн что-то новенькое придумают, и снова начинаются поиски. Хороший музыкант, как творческая натура, всегда будет искать себе струны лучше и лучше, но для начинающего гитариста при выборе струн важно определиться в главном; какую музыку и на какой гитаре он будет играть, тогда уже выбор струн не будет столь мучительной проблемой.
Сперва немного о том какими бывают струны. Вообще-то, струной может являться любая нить или проволока, если она не рвется и не вытягивается от воздействия играющего. Когда-то, когда еще не было ни гитар, ни скрипок, наши далекие предки играли на жильных (сделанных из кишок животных) и шелковых струнах, не имевших обмотки. Жильные струны дожили до наших дней, но в силу ряда причин сейчас остались почти только на арфах и иногда встречаются на скрипках (в основном при исполнении аутентичной музыки). Лишь в XIX веке на жильных струнах появляется металлическая (медь, серебро) обмотка, позволяющая улучшать тембр басовых струн, одновременно снижая их натяжение, что облегчило жизнь исполнителя и обогатило тембр его инструмента. Тогда же, с появлением рояля, появляются первые опыты производства струн на стальной основе, позднее нашедшие применение и для других инструментов. XX век чрезвычайно расширил гамму видов струн, прибавив к уже существующим много новых: синтетические, на стальном тросике, многослойные, с профильной обмоткой (не круглой, а плоской или полукруглой и т.д.), биметаллические (соединяющие в себе два и более материала), комбинированные и др. Попробуем разобраться чем определяется необходимость такого разнообразия.
Виды струн
Жильные струны в принципе на ладовом инструменте долго не держатся, поэтому почти вышли из употребления (в России не встречаются).
Синтетические струны – обычно используются для классической гитары. Они явились заменителями нестойких жильных. Три первые струны – это калиброванная нейлоновая леска, а три басовые сделаны на полифиламентной (состоящей из большого числа нитей) крученой синтетической основе. Традиционной обмоткой для них является посеребренная медь. Серебряное покрытие (несколько тысячных долей миллиметра) улучшает звучание сравнительно глухой меди, не темнеет от прикосновения пальцев, и очень приятно смотрится, однако, со временем вытирается. Многие фирмы с успехом используют в качестве обмотки и другие медесодержащие сплавы, ничуть не уступающие в звучании и намного превосходящие своей долговечностью посеребренную медь.
Струны на стальной моно-основе (как правило, на шестигранном керне) используются очень широко в эстрадной музыке, а также теми, кто ценит в гитаре звонкость (“металл”). Эти струны имеют большее натяжение, по сравнению с синтетическими и ставятся на гитары другого, усиленного типа. И хотя еще встречаются струны на стальной основе с обмоткой из посеребренной меди, это скорее является их недостатком, поскольку стальная основа не позволяет витой струне огибать гитарный лад так, как синтетической, отчего служат эти струны в несколько раз меньше, чем имеющие обмотку из бронзы, латуни, нержавеющей стали и т.п.
Струны для гитары на стальном тросике в России не встречаются, хотя, вероятно, на Западе они существуют, но не для массового покупателя, т.к. они в несколько раз должны быть дороже вышеперечисленных.
Что касается струн с плоской обмоткой или с полукруглой, лежащей плоской стороной вверх, то эти струны имеют больший срок службы и при смене позиций не имеют характерного свиста пальцев о витки намотки. Они, как правило, чуть менее ярки, но их любят ставить гитаристы, которым приходится записываться на студии.
Для всех гитарных струн существуют множество типоразмеров, что обуславливается требованиями музыканта и его инструмента. В отличие от смычковых инструментов, где длинна струны полного инструмента (4/4) одинаковая, гитары бывают разные по мензуре (длине рабочей части струны). Встречаются инструменты с мензурой от 610 мм до 660 мм и даже более, поэтому один и тот же комплект струн будет иметь разное натяжение. Для более короткой гитары следует брать более тяжелые (почти всегда более толстые) струны. Стандартной мензурой гитары все чаще считают размер 648 мм.
О натяжении струн
Натяжение струн на стальной основе гитаристы привыкли определять по номеру первой струны, указанной в тысячных долях дюйма, т.е. комплект струн "средне-легкого" натяжения №10, это комплект у которого первая струна имеет диаметр 0,010 дюйма = 0,254 мм. Но мало кто обращает внимание на диаметры других струн, а ведь это важно. Американские струны для акустических гитар на стальной основе, как правило, рассчитаны на крупные инструменты, на которых в
Какие бывают гитары на свете Гитары бывают
G_GAR(ONE!)
11-06-2005 15:43
[показать]
[показать]
[показать]
Какие бывают гитары на свете
Гитары бывают очень разные. Однако их великое разнообразие можно свести к нескольким основным типам и группам. А заодно упорядочить терминологию, ибо ряд названий используется не вполне точно, а иногда и вовсе неправильно.
[показать]
Для начала, гитары бывают электрические и акустические (НЕэлектрические). Первые не имеют "живого" звука и предполагают подключение к усилителю или комбику. Вторые, напротив, самодостаточны, и играют без всяких дополнительных предметов. Существует так же промежуточный тип "электроакустических" гитар - это гитары, имеющие живой звук, но снабженные оборудованием для подключения к усилителю.
Примечание: Акустические гитары - это ВСЕ НЕэлектрогитары. Однако, в последнее время прижилось более узкое понимание этого термина. Так еще называют "эстрадные" гитары с металлическими струнами. А "испанские" гитары с синтетическими струнами называют "классическими". Такая двузначность приводит к путанице, поэтому правильнее пояснять предмет поиска при разговоре...
Об электрических гитарах мы поведаем как-нибудь позднее. И дальнейший текст посвящен только НЕэлектрогитарам.
Все акустические (НЕэлектро) гитары разделяются на две неравные группы: классические гитары под синтетику и собственно акустика с металллическими струнами.
Классическая гитара пришла из Испании, поэтому иначе называется "испанской". Это небольшой инструмент с характерным "классическим" корпусом и синтетическими (в прошлом - жильными) струнами. Устройство классических гитар такое, что они успешно звучат под синтетическими струнами, но металлические струны им противопоказаны в принципе (нагрузка от метал.струн почти втрое больше, чем от синтетики). У них легкие корпуса, гриф широкий, плоский и почти всегда без анкера, головка грифа имеет характерные "просветы", а валы колков увеличенного диаметра. Подставка так же весьма характерная, струны привязываются за нее несложным узлом-петлей.
В музыкальных школах обычно изучают именно классическую гитару. На такой гитаре проще начинать учиться - синтетика меньше режет пальцы ученика. И расстояние между струнами большое (из-за ширины грифа). Синтетические струны имеют глуховатый тембр, для усиления яркости желательно отращивать ногти на правой руке. Медиатором на таких гитарах не играют. Не очень подходят они для рок-музыки. В Испании делают самые лучшие классические гитары. Существует много известных брендов: Alhambra, Alvaro, Sanchez, Rodriguez... В России давно знают чешские гитары Strunal (Cremona). Есть много дешевых китайских марок - Valencia, J&D, Hohner, - несмотря на происхождение, эти гитары пригодны для начального обучения. Но классические гитары хорошего класса в Азии почти не делают, исключая разве что некоторые очень дорогие модели Yamaha. Это по сию пору европейский "продукт". Классические гитары очень "зарегулированы". Т.е. основные размеры и конструкция инструментов этого типа очень похожи у всех производителей. "Целые" (размером 4/4) гитары имеют мензуру 650мм. Для детей до 8 лет применяют гитары 1/2. До 12 лет - 3/4. Размер инструмента надо обязательно оговорить с преподавателем. Для классических гитар очень важны материалы корпуса. Отличия между звучанием гитары с цельной (резонансной) декой и гитарой с декой из ламината легко заметит даже малопосвященный человек. Палисандровые обечайки и дно добавляют объем. Гриф из красного дерева с внутренней врезкой (вместо анкера) будет жить долго и успешно противостоять короблению. Испанский "сапог" верхнего клеца правильно передает нагрузку от струн на корпус. Корпус испанской гитары очень хрупкий и напряженный, но прочный - как скорлупа яйца, которое, как известно, невозможно раздавить в кулаке...
Отдельно следует упомянуть о гитарах фламенко. Это классические испанские гитары, но предназначенные строго для игры в определенном стиле - фламенко. Обечайки и дно у них из кипариса или клена. Дека из ели, причем очень тонкая. Они имеют резкий, громкий звук, напоминающий банджо. Играют на них медиатором. Для обычной классической игры они не подходят.
Акустические (или "эстрадные") гитары - большое семейство непохожих инструментов, объединенных разве что типом струн. Наиболее логичным представляется различать их по корпусам.
"Вестерн" (Дредноут). Это большая массивная гитара, корпус у нее тяжелый, с широкой талией и расширенным низом.
Гриф узкий, выпуклый, с анкерным стержнем. Головка грифа почти всегда небольшая, "лопатой", колки расположены с внутренней стороны. Подставка плоская, струны крепятся "кнопками". Струны жесткие, не тоньше 011, обычно 012-013. На "вестернах" играют обычно медиатором. ТехникаЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[показать] [показать] [показать]Какие бывают гитары на свете
Гитары бывают очень разные. Однако их великое разнообразие можно свести к нескольким основным типам и группам. А заодно упорядочить терминологию, ибо ряд названий используется не вполне точно, а иногда и вовсе неправильно.
[показать]Для начала, гитары бывают электрические и акустические (НЕэлектрические). Первые не имеют "живого" звука и предполагают подключение к усилителю или комбику. Вторые, напротив, самодостаточны, и играют без всяких дополнительных предметов. Существует так же промежуточный тип "электроакустических" гитар - это гитары, имеющие живой звук, но снабженные оборудованием для подключения к усилителю.
Примечание: Акустические гитары - это ВСЕ НЕэлектрогитары. Однако, в последнее время прижилось более узкое понимание этого термина. Так еще называют "эстрадные" гитары с металлическими струнами. А "испанские" гитары с синтетическими струнами называют "классическими". Такая двузначность приводит к путанице, поэтому правильнее пояснять предмет поиска при разговоре...
Об электрических гитарах мы поведаем как-нибудь позднее. И дальнейший текст посвящен только НЕэлектрогитарам.
Все акустические (НЕэлектро) гитары разделяются на две неравные группы: классические гитары под синтетику и собственно акустика с металллическими струнами.
Классическая гитара пришла из Испании, поэтому иначе называется "испанской". Это небольшой инструмент с характерным "классическим" корпусом и синтетическими (в прошлом - жильными) струнами. Устройство классических гитар такое, что они успешно звучат под синтетическими струнами, но металлические струны им противопоказаны в принципе (нагрузка от метал.струн почти втрое больше, чем от синтетики). У них легкие корпуса, гриф широкий, плоский и почти всегда без анкера, головка грифа имеет характерные "просветы", а валы колков увеличенного диаметра. Подставка так же весьма характерная, струны привязываются за нее несложным узлом-петлей.
В музыкальных школах обычно изучают именно классическую гитару. На такой гитаре проще начинать учиться - синтетика меньше режет пальцы ученика. И расстояние между струнами большое (из-за ширины грифа). Синтетические струны имеют глуховатый тембр, для усиления яркости желательно отращивать ногти на правой руке. Медиатором на таких гитарах не играют. Не очень подходят они для рок-музыки. В Испании делают самые лучшие классические гитары. Существует много известных брендов: Alhambra, Alvaro, Sanchez, Rodriguez... В России давно знают чешские гитары Strunal (Cremona). Есть много дешевых китайских марок - Valencia, J&D, Hohner, - несмотря на происхождение, эти гитары пригодны для начального обучения. Но классические гитары хорошего класса в Азии почти не делают, исключая разве что некоторые очень дорогие модели Yamaha. Это по сию пору европейский "продукт". Классические гитары очень "зарегулированы". Т.е. основные размеры и конструкция инструментов этого типа очень похожи у всех производителей. "Целые" (размером 4/4) гитары имеют мензуру 650мм. Для детей до 8 лет применяют гитары 1/2. До 12 лет - 3/4. Размер инструмента надо обязательно оговорить с преподавателем. Для классических гитар очень важны материалы корпуса. Отличия между звучанием гитары с цельной (резонансной) декой и гитарой с декой из ламината легко заметит даже малопосвященный человек. Палисандровые обечайки и дно добавляют объем. Гриф из красного дерева с внутренней врезкой (вместо анкера) будет жить долго и успешно противостоять короблению. Испанский "сапог" верхнего клеца правильно передает нагрузку от струн на корпус. Корпус испанской гитары очень хрупкий и напряженный, но прочный - как скорлупа яйца, которое, как известно, невозможно раздавить в кулаке...
Отдельно следует упомянуть о гитарах фламенко. Это классические испанские гитары, но предназначенные строго для игры в определенном стиле - фламенко. Обечайки и дно у них из кипариса или клена. Дека из ели, причем очень тонкая. Они имеют резкий, громкий звук, напоминающий банджо. Играют на них медиатором. Для обычной классической игры они не подходят.
Акустические (или "эстрадные") гитары - большое семейство непохожих инструментов, объединенных разве что типом струн. Наиболее логичным представляется различать их по корпусам.
"Вестерн" (Дредноут). Это большая массивная гитара, корпус у нее тяжелый, с широкой талией и расширенным низом.
Гриф узкий, выпуклый, с анкерным стержнем. Головка грифа почти всегда небольшая, "лопатой", колки расположены с внутренней стороны. Подставка плоская, струны крепятся "кнопками". Струны жесткие, не тоньше 011, обычно 012-013. На "вестернах" играют обычно медиатором. Техника
Учимся играть боем на шестиструнной гитаре В
G_GAR(ONE!)
11-06-2005 15:29
Учимся играть боем на шестиструнной гитаре
В этой статье описаны наиболее популярные типы ритмических рисунков. Ритмический рисунок - это схема, по которой играет правая рука: движение по струнам вверх, вниз, приглушение струн и т. д. Такие рисунки помогут вам в самом начале обучения игре на гитаре, а дальше просто забудьте про них... под каждую песню ваша правая рука сама будет сочинять бой.
Начать можно с того, чтобы выучить один из стандартнейших и популярнейших ритмических рисунков. Его запись выглядит так, как показано на рисунке ниже:
Шесть горизонтальных линий - это, как не трудно догадаться, шесть струн гитары. Самая нижняя линия - это шестая струна (самая толстая). Стрелка вверх означает, что нужно ударить по всем струнам вниз. Мне удобней ударять по струнам ногтями четырех пальцев (без большого). Дальше идет группа из двух стрелок: вверх и вниз. Т.е. после того как вы ударили по струнам вниз, вы выдерживаете небольшую паузу, а затем снова ударяете вниз и тут же большой палец ведете с первой струны по шестую снизу вверх. Далее следует еще одна небольшая пауза. После чего снова большим пальцем снизу вверх, удар по струнам вниз и снова большим пальцем вверх. Паузы не должны быть слишком длинными, они не должны чувствоваться при игре. Немного потренировавшись, вы сможете этим боем играть большинство песен. Правда это всего лишь стандартный ритмический рисунок. Чаще всего он усложнен, например приглушением струн на втором и третьем ударах вниз. Делается это верхней частью ладони, когда ваша рука идет вниз по струнам.
Для тренеровки можете сыграть такую песенку:
ДДТ - Что Такое Осень
Am E Am A A7 Dm
Что такое осень - это небо. Плачущее небо под ногами.
Dm6 G C F Dm E7 Am
В лужах разлетаются птицы с облаками. Осень - я давно с тобою не был.( Dm Am E Am)
В лужах разлетаются птицы с облаками. Осень - я давно с тобою не был.
Припев:
Am Am/C Dm E7 Am Am/C Dm E7
Осень, в небе жгут корабли. Осень, мне бы прочь от земли.
Dm E7 Am/C Am/H Am F Dm F E7
Там, где в небе тонет печ-аль - осень темная даль.
(G Dm E)
Что такое осень - это камни. Верность над чернеющей Невою.
Осень вдруг напомнила душе о самом главном - осень, я опять лишен покоя.
Припев:
Что такое осень - это ветер. Вновь играет рваными цепями.
Осень - доползем ли, долетим ли до ответа:Что же будет с родиной и с нами?
Осень - доползем ли, долетим ли до рассвета,Осень, что же будет с завтра с нами?
Припев:
2раза
Как Припев:
Тает стаей город во мгле, осень, что я знал о тебе?
Сколько будет рваться листва - осень вечно права.
Эту песню лучше играть с приглушением струн на втором и третьем ударах вниз. Один аккорд играется обычно в течение одного ритмического рисунка или двух. Т.е. зажали аккорд Am, проиграли только что изученный бой один раз, дальше зажимаете E, снова один раз играете ритмический рисунок. Далее снова идет аккорд Am, но его уже надо сыграть два раза и т. д.
G_GAR(ONE!)
[показать]
[показать]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Учимся играть боем на шестиструнной гитаре
В этой статье описаны наиболее популярные типы ритмических рисунков. Ритмический рисунок - это схема, по которой играет правая рука: движение по струнам вверх, вниз, приглушение струн и т. д. Такие рисунки помогут вам в самом начале обучения игре на гитаре, а дальше просто забудьте про них... под каждую песню ваша правая рука сама будет сочинять бой.
Начать можно с того, чтобы выучить один из стандартнейших и популярнейших ритмических рисунков. Его запись выглядит так, как показано на рисунке ниже:
Шесть горизонтальных линий - это, как не трудно догадаться, шесть струн гитары. Самая нижняя линия - это шестая струна (самая толстая). Стрелка вверх означает, что нужно ударить по всем струнам вниз. Мне удобней ударять по струнам ногтями четырех пальцев (без большого). Дальше идет группа из двух стрелок: вверх и вниз. Т.е. после того как вы ударили по струнам вниз, вы выдерживаете небольшую паузу, а затем снова ударяете вниз и тут же большой палец ведете с первой струны по шестую снизу вверх. Далее следует еще одна небольшая пауза. После чего снова большим пальцем снизу вверх, удар по струнам вниз и снова большим пальцем вверх. Паузы не должны быть слишком длинными, они не должны чувствоваться при игре. Немного потренировавшись, вы сможете этим боем играть большинство песен. Правда это всего лишь стандартный ритмический рисунок. Чаще всего он усложнен, например приглушением струн на втором и третьем ударах вниз. Делается это верхней частью ладони, когда ваша рука идет вниз по струнам.
Для тренеровки можете сыграть такую песенку:
ДДТ - Что Такое Осень
Am E Am A A7 Dm
Что такое осень - это небо. Плачущее небо под ногами.
Dm6 G C F Dm E7 Am
В лужах разлетаются птицы с облаками. Осень - я давно с тобою не был.( Dm Am E Am)
В лужах разлетаются птицы с облаками. Осень - я давно с тобою не был.
Припев:
Am Am/C Dm E7 Am Am/C Dm E7
Осень, в небе жгут корабли. Осень, мне бы прочь от земли.
Dm E7 Am/C Am/H Am F Dm F E7
Там, где в небе тонет печ-аль - осень темная даль.
(G Dm E)
Что такое осень - это камни. Верность над чернеющей Невою.
Осень вдруг напомнила душе о самом главном - осень, я опять лишен покоя.
Припев:
Что такое осень - это ветер. Вновь играет рваными цепями.
Осень - доползем ли, долетим ли до ответа:Что же будет с родиной и с нами?
Осень - доползем ли, долетим ли до рассвета,Осень, что же будет с завтра с нами?
Припев:
2раза
Как Припев:
Тает стаей город во мгле, осень, что я знал о тебе?
Сколько будет рваться листва - осень вечно права.
Эту песню лучше играть с приглушением струн на втором и третьем ударах вниз. Один аккорд играется обычно в течение одного ритмического рисунка или двух. Т.е. зажали аккорд Am, проиграли только что изученный бой один раз, дальше зажимаете E, снова один раз играете ритмический рисунок. Далее снова идет аккорд Am, но его уже надо сыграть два раза и т. д.
[показать] [показать]
Пособия для начинающих Прогрессии на
G_GAR(ONE!)
11-06-2005 15:26
Пособия для начинающих
Прогрессии на баррэ.
Для того, чтобы хорошо оттренировать аккорды на баррэ, нужно их
поиграть:
Am - F - C - E - Am
Em - C - G - F - G - Em
Hm - A - Hm - A - D - F#m - Em - A - D - Em - F#m - Hm
Hm - F#m - Hm - C - Hm
D - Hm - G - C - D
Как понимаете, все эти последовательности я взял из песен, которые мы
будем скоро петь, так что тренируйтесь.
Ну, а на закуску вам вот такая вещица:
|---------0---------0---------0---------0--
|-----5---------5---------5---------6------
|---6---6-----6---6-----6---6-----7---7----
|-0---------0---------7---------8----------
|------------------------------------------
|------------------------------------------
Удачи в тренировках.
G_GAR(ONE!)
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Пособия для начинающих
Прогрессии на баррэ.
Для того, чтобы хорошо оттренировать аккорды на баррэ, нужно их
поиграть:
Am - F - C - E - Am
Em - C - G - F - G - Em
Hm - A - Hm - A - D - F#m - Em - A - D - Em - F#m - Hm
Hm - F#m - Hm - C - Hm
D - Hm - G - C - D
Как понимаете, все эти последовательности я взял из песен, которые мы
будем скоро петь, так что тренируйтесь.
Ну, а на закуску вам вот такая вещица:
|---------0---------0---------0---------0--
|-----5---------5---------5---------6------
|---6---6-----6---6-----6---6-----7---7----
|-0---------0---------7---------8----------
|------------------------------------------
|------------------------------------------
Удачи в тренировках.
Пособия для начинающих
G_GAR(ONE!)
11-06-2005 15:25
Пособия для начинающих
Баррэ.
На этом уроке мы изучим, что такое баррэ. Баррэ - это тотже аккорд,
только при этом указательный палец левой руки перекрывает все 6 струн.
Новичку зажать баррэ тяжеловато, поэтому тренируйте сначала просто аккорд
F, но так, чтобы все струны звучали. Вот аппликатура аккорда:
F
|-1---------
|-1---------
|----2------
|-------3---
|-------3---
|-1---------
Когда вы уже бкдете легко зажимать аккорд, перейдите к следующему
упражнению, оно очень хорошо развивает пальчики левой руки.
|--------1-------2-------3-------4-------5-------6---------
|------1-------2-------3-------4-------5-------6-----------
|----2-------3-------4-------5-------6-------7-------------
|----------------------------------------------------------
|--3-------4-------5-------6-------7-------8---------------
|-------Смещайте аккорд вправо до лада десятого и обратно--
Также, помимо аккорда F, тренируйте нижеперечисленные:
Hm
|-2---------
|-----3-----
|--------4--
|--------4--
|-2---------
|-2---------
F#
|-2---------
|-2---------
|-----3-----
|--------4--
|--------4--
|-2---------
G
|-3---------
|-3---------
|----4------
|--------5--
|--------5--
|-3---------
Gm
|-3---------
|-3---------
|-3---------
|--------5--
|--------5--
|-3---------
На следующем уроке изучим последовательности этих аккордов, которые
нам понадобятся при пении.
G_GAR(ONE!)
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Пособия для начинающих
Баррэ.
На этом уроке мы изучим, что такое баррэ. Баррэ - это тотже аккорд,
только при этом указательный палец левой руки перекрывает все 6 струн.
Новичку зажать баррэ тяжеловато, поэтому тренируйте сначала просто аккорд
F, но так, чтобы все струны звучали. Вот аппликатура аккорда:
F
|-1---------
|-1---------
|----2------
|-------3---
|-------3---
|-1---------
Когда вы уже бкдете легко зажимать аккорд, перейдите к следующему
упражнению, оно очень хорошо развивает пальчики левой руки.
|--------1-------2-------3-------4-------5-------6---------
|------1-------2-------3-------4-------5-------6-----------
|----2-------3-------4-------5-------6-------7-------------
|----------------------------------------------------------
|--3-------4-------5-------6-------7-------8---------------
|-------Смещайте аккорд вправо до лада десятого и обратно--
Также, помимо аккорда F, тренируйте нижеперечисленные:
Hm
|-2---------
|-----3-----
|--------4--
|--------4--
|-2---------
|-2---------
F#
|-2---------
|-2---------
|-----3-----
|--------4--
|--------4--
|-2---------
G
|-3---------
|-3---------
|----4------
|--------5--
|--------5--
|-3---------
Gm
|-3---------
|-3---------
|-3---------
|--------5--
|--------5--
|-3---------
На следующем уроке изучим последовательности этих аккордов, которые
нам понадобятся при пении.
Пособия для начинающих
G_GAR(ONE!)
11-06-2005 15:23
Пособия для начинающих
Перебор, щипок, недобор :-)
Перебор - еще один способ звукоизвлечения. Их тоже несколько штук:
Простой перебор:
1 стр. |----------X-------------X--------
2 стр. |--------X---X---------X---X------
3 стр. |------X-------X-----X-------X----
4 стр. |---------------------------------
5 стр. |-----------------X---------------
6 стр. |--X------------------------------
Посмотрим, что тут намалёвано: Сначала дёргаем 6-ую струну, затем
3-юю, 2-ую, 1-ую, 2-ую, 3-юю. и т.д. При этом может быть зажат абсолютно
любой аккорд: Am, Dm, G, C, A, A7, D и т.д.
Усложнённый перебор:
1 стр. |------------X--------------------
2 стр. |--------X-------X----------------
3 стр. |------X---X---X---X--------------
4 стр. |---------------------------------
5 стр. |----------бас-можно-менять-------
6 стр. |--X------------------------------
Щипок:
1 стр. |------X--------X----------X------
2 стр. |------X--------X----------X------
3 стр. |------X--------X----------X------
4 стр. |---------------------X-----------
5 стр. |------------X--------------------
6 стр. |--X------------------------------
Двойной щипок: (подходит для игры вальсев)
1 стр. |------X--X-----X--X-------X--X---
2 стр. |------X--X-----X--X-------X--X---
3 стр. |------X--X-----X--X-------X--X---
4 стр. |---------------------X-----------
5 стр. |------------X--------------------
6 стр. |--X------------------------------
Тренируйтесь на этих последовательностях:
Am Dm Am E Am
Am A7 Dm Am E Am
Am A7 Dm G C E Am
Am Dm G C E Am
C G E Am C
G C G C
G C D7 G
G_GAR(ONE!)
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Пособия для начинающих
Перебор, щипок, недобор :-)
Перебор - еще один способ звукоизвлечения. Их тоже несколько штук:
Простой перебор:
1 стр. |----------X-------------X--------
2 стр. |--------X---X---------X---X------
3 стр. |------X-------X-----X-------X----
4 стр. |---------------------------------
5 стр. |-----------------X---------------
6 стр. |--X------------------------------
Посмотрим, что тут намалёвано: Сначала дёргаем 6-ую струну, затем
3-юю, 2-ую, 1-ую, 2-ую, 3-юю. и т.д. При этом может быть зажат абсолютно
любой аккорд: Am, Dm, G, C, A, A7, D и т.д.
Усложнённый перебор:
1 стр. |------------X--------------------
2 стр. |--------X-------X----------------
3 стр. |------X---X---X---X--------------
4 стр. |---------------------------------
5 стр. |----------бас-можно-менять-------
6 стр. |--X------------------------------
Щипок:
1 стр. |------X--------X----------X------
2 стр. |------X--------X----------X------
3 стр. |------X--------X----------X------
4 стр. |---------------------X-----------
5 стр. |------------X--------------------
6 стр. |--X------------------------------
Двойной щипок: (подходит для игры вальсев)
1 стр. |------X--X-----X--X-------X--X---
2 стр. |------X--X-----X--X-------X--X---
3 стр. |------X--X-----X--X-------X--X---
4 стр. |---------------------X-----------
5 стр. |------------X--------------------
6 стр. |--X------------------------------
Тренируйтесь на этих последовательностях:
Am Dm Am E Am
Am A7 Dm Am E Am
Am A7 Dm G C E Am
Am Dm G C E Am
C G E Am C
G C G C
G C D7 G
Пособия для начинающих
G_GAR(ONE!)
11-06-2005 15:21
Пособия для начинающих
Упражнение на перебор.
Я решил вам не давать отдельную какую-то песню, а дать вам очень
хорошее упражнение на перебор.
Заодно познакомимся с табами. Начинаем с аккорда Am - это важно.
|--------------------------------------------
|--------1--------1-------0-------0-------0--
|------2--------2-------0-------0-------2----
|----2--------2-------2-------2-------1------
|--0--------3--------------------------------
|-------------------0-------3-------2--------
|--------------------------------------------
|--------0-------0-------0-------------------
|------2-------0-------0---------------------
|----1-------2-------2-----------------------
|--2-----------------------------------------
|----------3-------3-------------------------
Это упражнение наывается по-разному. Но самое распространенное
название - цыганочка.
Как видите, здесь хорошо работают все пальцы. Теперь еще вопрос - как
играть? Сначала как по табам, потом увеличивать скорость и играть щипком,
потом чередовать щипок-перебор и по наростающей.
Удачи в тренировках.
G_GAR(ONE!)
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
Пособия для начинающих
Упражнение на перебор.
Я решил вам не давать отдельную какую-то песню, а дать вам очень
хорошее упражнение на перебор.
Заодно познакомимся с табами. Начинаем с аккорда Am - это важно.
|--------------------------------------------
|--------1--------1-------0-------0-------0--
|------2--------2-------0-------0-------2----
|----2--------2-------2-------2-------1------
|--0--------3--------------------------------
|-------------------0-------3-------2--------
|--------------------------------------------
|--------0-------0-------0-------------------
|------2-------0-------0---------------------
|----1-------2-------2-----------------------
|--2-----------------------------------------
|----------3-------3-------------------------
Это упражнение наывается по-разному. Но самое распространенное
название - цыганочка.
Как видите, здесь хорошо работают все пальцы. Теперь еще вопрос - как
играть? Сначала как по табам, потом увеличивать скорость и играть щипком,
потом чередовать щипок-перебор и по наростающей.
Удачи в тренировках.