У меня брат играет на гитаре, меня тоже научил! На аккустике играю не очень хорошо (проблемы с баррэ), а вот на электричестве играю всё! В основном Гр.Об.

Что такое электронный смычок (e-bow)?

Это устройство выпускается с начала 70-х годов, и его использовали в своей игре многие именитые гитаристы, перечисление которых заняло бы целую страницу. Электронный смычок представляет из себя небольшой корпус изогнутой формы, который свободно удерживается пальцами правой руки. При включении устройства оно начинает возбуждать колебания в струне, заставляя ее звучать. Поскольку первоначальный щипок струны отсутствует, звучание получается очень мягким, без атаки. Используя различные виды техники игры электронным смычком, возможно весьма правдоподобно имитировать такие инструменты, как флейта, труба, гармоника, скрипка и пр.

Полную информацию об электронном смычке можно получить по адресу

www.ebow.com


[показать]

Всем советую посетить данный сайт. Особенно раздел упражнений.

http://guitarshilin.ru/index7b.htm

Сайт "Русская гитара"

Песни Розенбаума, курс молодого... (как играть, техника игры левой и правой руки и тп)



[url]www.rusguitar.spb.ru/index.htm[/url]
[показать]

"Трынделка" - это образное и емкое название чудесного устройства, представляющего собой, выражаясь научно, MIDI-контроллер в виде гитары. Работа уже доведена до некоего промежуточного результата, на котором можно играть.


www.user.cityline.ru/~rattus/tryn/index.htm


PS

ВО МУжИК ДАЕТ !

Начиная от учебников по шестиструнной гитары и заканчивая интересными статьями посвященным гитаре и гитарной музыке вообще! Не забудьте заглянуть в раздел файлы и скачать gtp и ptb файлы + полезный софт (например самоучитель гитары! на вашем пк).



http://demure.ru/index.php

[показать]
Акелла сообщила о поступлении в продажу виртуального пособия «Песни под Гитару. Учебник гитары Притворова». Это интерактивный компьютерный курс, предназначенный как для начинающих, так и для опытных гитаристов. Учебным материалом являются популярные песни, каждая из которых представлена в трёх вариантах: аккомпанемент, вокал, вокал и аккомпанемент.

Работая с курсом, вы сможете учиться играть на слух, зрительно, по аккордам и по нотам. Все песни сопровождаются уроками, в которые включены видеофильмы, фотографии и текстовые пояснения. Помимо аккомпанемента и вокала, почти во всех песнях есть партии соло-гитары, которые можно исполнять как на акустической, так и на электрогитаре. Оригинальная подача учебного материала позволит вам научиться самостоятельному исполнению, а также игре в ансамбле. В курсе предусмотрено автоматическое пролистывание нот, сопровождаемое движущимся курсором в соответствии со звуком, возможность простого и быстрого доступа к любому месту в песне, а также возможность циклического прослушивания выбранного вами отрывка. Все это позволит ускорить процесс обучения. С помощью встроенного метронома можно разучивать песни в любом удобном для Вас темпе. Для начинающих предусмотрен теоретический раздел, в котором рассматриваются первые действия гитариста и основы теории музыки. Также предлагается краткий справочник по основным приёмам игры на гитаре. Уникальное в своем роде пособие позволит научиться «с нуля» всем желающим обрести профессиональные навыки гитарного мастерства, а также повысит умение уже свободно играющих людей.

С помощью этого пособия можно научиться:


аккомпанировать вокалу и другому музыкальному инструменту;
играть на соло-гитаре;
петь песни под гитару.

[показать]
The Performer
Сайт производителя: Transperformance
Дата начала продаж: первый квартал 2004 года
Цена: неизвестна

Нельзя сказать, что такой музыкальный инструмент, как гитара, вошел в XXI век совсем уж без изменений. Тем не менее, именно в последние годы гитара стала обрастать различными компьютерными примочками. Появилась, к примеру, гитара сетевым Ethernet-портом (Gibson MaGIK) или гитара, у которой вместо струн - клавиатура MIDI (Suzuki QChord).

Новое устройство, разработанное американской фирмой Transрerformance, позволит добавить любой гитаре возможность автонастройки. Небольшой блок, устанавливающийся перед грифом, содержит микрокомпьютер и систему приводов, регулирующих натяжение струн. С их помощью можно постоянно поддерживать нужное натяжение или, если нужно, изменять его прямо во время игры. Это делается с помощью ножной педали или кнопок, причем для каждой струны в отдельности. Весь процесс настройки занимает две-три секунды.

Изобретение уже опробовали несколько десятков всемирно известных гитаристов. Поиграл на ней и Пол Аллен, один из основателей Microsoft.


Информация взята с www.net.kirov.ru/inet/news/?nid=3219&nmonth=02&nyear=2004

Гитара без струн с интерфейсом MIDI
5 июня 2003, 17:57
Компьюлента
Компания Suzuki Music в числе традиционных музыкальных инструментов выпускает и электронные гитары QChord. Пластинка в форме параллелограмма предназначена для извлечения звуков, а 36 клавиш а грифе позволяют построить 84 аккорда. Встроенный MIDI-процессор обеспечивает звучание целой сотни инструментов в диапазоне четырёх октав.

Гитара обеспечивает исполнителю аккомпанемент в стилях рок, кантри, лаундж, нью-эйдж, вальс, баллада, марш, босса-нова и блюз. Дополнительные ритм-картриджи, вставляющиеся в разъём на головке грифа, предоставляют и другие музыкальные стили (около 30). Аккомпанемент воспроизводится по четырём каналам: ударные, бас и ещё пара инструментов с возможностью раздельной регулировки параметров каждого канала.

Гитара умеет самостоятельно играть демонстрационную композицию. Приобретаемые дополнительно карты песен QCard, комплектуемые брошюрками с текстами и аккордами, разнообразят репертуар электронного гитариста. Одна карта содержит от 8 до 12 популярных компаозиций и стоит 19,95 доллара США. На сайте QChord.net можно услышать примеры предлагающихся композиций.

Звук воспроизводится пятидюймовым динамиком мощностью 7 ватт. Звучание QChord можно украсить эффектами реверберации, хора, вибрато, а также менять высоту тона (pitch bend). Глубину каждого эффекта можно регулировать. Кроме этого, можно использовать внешние эффект-процессоры, для чего имеются линейный и MIDI-выходы. Прочие разъёмы: MIDI-вход, разъём для наушников, вход питания переменного тока. Стоимость QChord на сайте Suzuki Music - 229 долларов США.
[показать]

А слабо лабать на таком инструменте?
[показать]

Охринительные обои с гитарой!!!! Всем фанам смотреть и скачивать!!!



www.guitartime.ru/grafika/wallp0.php



+ там же курсоры для мыши в виде гитар!


www.guitartime.ru/raznoe/cursors.php

Идет концеpт, гpуппа игpает. Мысли музыкантов:
Солист: "Вау, как я пою! Как я тpясу хаиpом! Все девчонки в зале мои!"
Удаpник: "Эх, какой я pитм выдаю! Угаpно, быстpо, технично. Девчонки пpосто стонут!"
Ритм-гитаpист: "Ух ты, какой я аккоpд взял, зашибись! Все девушки от этого балдеют!"
Соло-гитаpист: "Во, какой я соляк выдал! Какой дpайв! Девчонки пpосто плачут!"
Бас-гитаpист: "До, pе, соль. До, pе, соль. До, фа, pе, соль..."
G_GAR(ONE!)
[показать]

Кто убил Курта Кобейна? (Гибель Богов)


Статья из МК Бульвар, 3 - 9 апреля 2000 года.

Рассказывает о загадочных обстоятельствах, связаных с гибелью Курта Кобейна, а также повествует о расследовании данного дела.
(см. файл, формат pdf :))
[показать]

Это мое творчество. Прошу строго не судить. Композиция называется "Лихорадочная"
G_GAR(ONE!)

[показать]
Nirvana


Основана: 1987 in Aberdeen, WA, USA
Статус группы: распалась в 1994 году
Состав группы: Kurt Cobain (родился в 20 Февраля 1967 года, умер 5 Апреля 1994 года - гитара, вокал), Chris Novoselic (родился 16 Мая, 1965 - басс), Dave Grohl (родился 14 Января, 1969 - ударные), Chad Channing (ударные), Pat Smear, Jason Everman.

Жанр (Genre): Rock
Стили (Styles): Grunge, Alternative Pop/Rock
Тональности (Tones): Energetic, Raucous, Intense, Confrontational, Fiery, Paranoid, Gloomy, Nihilistic, Witty, Reckless, Acerbic, Manic, Aggressive, Tense/Anxious, Visceral, Wry, Cynical/Sarcastic, Rebellious, Cathartic, Angst-Ridden, Brooding, Bleak, Volatile

Важный вклад в группу: Jack Endino, Dale Crover, Steve Albini, Scott Litt, Butch Vig, Andy Wallace, Robert Fisher
Авторы песен группы: Kurt Cobain, Chris Novoselic, Dave Grohl, Eugene Kelly, Frances McKee, Mark Mothersbaugh, Gerald V. Casale, Curt Kirkwood, Chad Channing
Генетическая связь с группами: Foo Fighters, Sweet 75


До появления Nirvana альтернативная музыка не претендовала на большее, нежели на обособленные отделы в самых дальних уголках магазинов, а большие звукозаписывающие компании рассматривали вложения в альтернативные коллективы как выброшенные на ветер деньги. Однако все кардинально изменилось с выпуском в 1991 году второго альбома Nirvana, названного Nevermind. Благодаря этому альбому Nirvana ненароком сделала Панк, Пост-Панк, Инди-Рок настолько популярными, что последствия этого события, как положительные, так и отрицательные, фактически, не только определили дальнейшую судьбу Альтернативы, но и в значительной мере предопределили направление развития Мейнстрима.
[показать]
Идеология и эстетика группы соответствовала духу инди-рока, мелодии были вполне в жанре поп-музыки, а быстрое, резкое звучание объединило в себе "белый шум" пост-индастриала и молотящую дробь хэви-метал. Скорее всего, именно этот творческий эксперимент и превратил группу в мульти-платиновую сенсацию. Jane's Addiction и Soundgarden доказали широкой хэви-метал- аудитории, что Альтернатива имеет большой Рок-потенциал и может порождать мощное звучание. Pixies объединили прочувствованность поп-музыки с резкостью инди-рока. Nirvana собрала все воедино, создав звучание заводное и мелодичное одновременно. Хотя Nirvana и тянулась к поп-музыке, но твердая приверженность инди-эстетике порождала внутреннее неприятие той популярности, которой они достигли. Оригинальные методы борьбы с популярностью сделали группу самой скандальной в рок-истории. Одним из проявлений этой борьбы стала сознательная попытка "добить" аудиторию грубым и резким звучанием альбома In Utero, который, тем не менее, цели достиг лишь отчасти. Более фатальным для судьбы группы стала наркозависимость и глубочайшая саморазрушительная депрессия лидера группы Курта Кобейна. Менеджерам группы удавалось скрывать степень проблемы вплоть до самоубийства Кобейна, найденного мертвым 8 Апреля 1994 года… Хотя Курт Кобейн и не принимал успех своей группы, наследие Нирваны остается одним из самых важных и влиятельных в истории Рок-н-ролла.

Пролог
Курт Кобейн (Kurt Cobain, вокал, гитара) познакомился с Крисом Новоселичем (Krist Novoselic, басс-гитара) в 1985 году в маленьком захолустном городке, где оба и родились. Это был Аберден (Aberdeen), штат Вашингтон, небольшой городок лесозаготовителей в ста милях от Сиэтла. Тогда как Новоселич рос в спокойной нормальной внутрисемейной обстановке, детство Кобейна было исковеркано разводом родителей. Они разошлись, когда мальчику было семь лет и он перемещался между двумя семьями, попеременно живя то в одном то в другом доме. В этих условиях Курт взрослел, а музыка незаметно приобретала все большее значение в его жизни: сначала он проникся творчеством the Beatles, а потом даже стал врубаться в heavy metal. Со временем, американский хардкор (hardcore punk) занял доминирующее место в пристрастиях Курта и он познакомился с тяжелой панк-группой the Melvins. Кобейн начал появляться в рядах разнообразных групп-однодневок, например, Fecal Matter, причем часто с ним вместе играл Дейл Кровер (Dale Crover), басист из the Melvins. Buzz Osbourne, лидер the Melvins, познакомил Курта с Новоселичем, который, как и Курт, испытывал глубокое отвращение к мужицкому, неотесанному населению Абердена. Дуэт единомышленников решил сформировать группу Stiff Woodies, где Кобейн был на ударных, Новоселич на басах, а на гитару и вокал так никого постоянного и не нашли. Группа меняла названия также быстро как и гитаристов, пока не было решено, что петь и играть на гитаре будет сам Курт. Переименовавшись в Skid Row, группа привлекла барабанщика Aaron Burkhart'а, которого в конце 1986 года заменили на Чеда Чейнинга (Chad Channing). К 1987 году группу нарекли Nirvana.

"Лесорубы" за работой
Nirvana начала поигрывать в Читать далее...

[показать]
Вудсток и Альтамонт - столкновение между светом и тьмой

60-е же завершились столкновением между светом и тьмой. Светом был Вудсток, где последним цветом цвело движение за мир и любовь. Племя хиппи собралось на ферме Макса Ясгура, в центре штата Нью-Йорк, на три августовских дня 1969 года. Фестиваль был задуман как коммерческое мероприятие, но полумиллионная толпа сломала все организационные препоны, и фестиваль распахнул двери для всех желающих — бесплатно.
На второй день отверзлись небеса и хлынул дождь, превратив все вокруг в непролазную грязь. Но царивший там мир не был нарушен, и "нация Вудстока" продолжала наслаждаться музыкой Ten Years After, Sha Na Na, Santana, Richie Havens, John Sebastian, Joan Baez, Arlo Guthrie, the Who, Country Joe MacDonald, Sly And The Family Stone, Canned Heat, Joe Cocker, Jimi Hendrix, Crosby, Stills, Nash and Young, Jefferson Airplane, Grateful Dead, the Band, Blood Sweat and Tears, Creedence Clearwater Revival, the Incredible String Band, Johnny Winter, Paul Butterfield, Janis Joplin, Melanie, Ravi Shankar, Mountain and Keef Hartley.
Это был прекрасный фестиваль, вошедший в анналы рока как апогей молодежного трайбализма. Его организаторы потеряли много денег от концертов, но нажили состояние на продаже альбомов и фильма о Вудстоке. Казалось, этот фестиваль подтверждал реальность того, во что мы верили в 1967. Состоявшийся спустя 4 месяца другой фестиваль навсегда похоронил эти иллюзии.

Оборотная сторона поздних 60-х достигла одной из своих кульминаций 3 июля 1969, когда, купаясь в своем личном бассейне, погиб Брайан Джонс. Вряд ли когда-нибудь нам станут известны точные детали этого печального события. Говоря сухим языком следственного протокола, Брайан Джонс умер "вследствие погружения в воду... под влиянием наркотиков и алкоголя". Также в протоколе упоминалось о "серьезной дисфункции печени вследствие ожирения сердца и приема наркотиков и алкоголя".
Не стало одного Роллинг Стоуна. Правда, Брайан Джонс уже не был им: в июне он ушел из группы, заявив о музыкальных разногласиях с другими членами группы. Через четыре дня его место занял воспитанник Джона Мейолла Mick Taylor.
Когда пришла весть о смерти Брайана, Stones готовились к объявленному ими бесплатному концерту в Гайд Парке. Они решили не отменять его — они были уверены, что Брайан хотел бы этого.
Брайан Джонс был жертвой рок-н-ролла. Когда он умер, ему было всего 27 лет, но он был уже истощен до предела. Он был первым в той волне жертв рокового образа жизни, что унесла некоторых выдающихся рок-музыкантов. Которых 10 лет спустя Ian Dury поминал в песне 'Sex And Drugs And Rock And Roll'.
Мик Джаггер "совершил богослужение" на концерте в честь Брайана Джонса в Гайд Парке. Он был облачен в белую рясу и читал из Шелли: "Мир, мир! Он умер, он не спит...", после чего выпустил из картонных коробок сотни белых бабочек (точнее, тех, кто выжил в этом карцере). И все это снималось для ТВ. Ему внимали 500000 зрителей. Они вели себя спокойно.

Cпустя несколько недель Stones начали свое первое за 2 года большое турне по Штатам. Джаггеру, естественно, хотелось, чтобы это турне всем надолго запомнилось. Для этого он делал на сцене все, особенно налегая на свой садомазохистский имидж в таких песнях, как 'Midnight Rambler' ("Ночной бродяга") и 'Sympathy For The Devil' ("Симпания дьяволу").
Турне началось с огромным успехом. Казалось, так будет и дальше. Jerry Garcia из Grateful Dead подал им мысль организовать бесплатный прощальный концерт — просто для того, чтоб отблагодарить своих фанов. Джаггер постановил: быть по сему. Может, он вспомнил о тех 500 тысячах, что пришли в Гайд Парк, и хотел повторить успех. А возможно, то был стихийный жест любезности в адрес поклонников, многие из которых сетовали по поводу высоких цен на билеты.
Джаггер распорядился провести все подготовительные работы за один месяц. Что было, разумеется, нереально. Они никак не могли подыскать подходящего места для выступления, а когда нашли, обстоятельства заставили сменить его всего за 2 дня до концерта. В страшной спешке они перебрались на мототрек в местечке Альтамонт, в нескольких милях от Сан-Франциско. За 20 часов надо было успеть собрать сцену, наладить звуковую систему, организовать удобства для громадной толпы и позаботиться о мерах безопасности. С последней проблемой обстояло проще всего: их заверили, что местная мотоциклетная банда Hell`s Angels ("Ангелы Ада") — люди прямо-таки ручные, и охотно возьмутся следить за порядком в обмен на большое количество алкоголя.

С самого начала эта затея была обречена на провал. Место оказалось абсолютно неподходящим. Было холодно и неудобно, с задних рядов сцена вообще не просматривалась. Дилеры торговали некачественной "кислотой", которая гибельно действовала на тех, кто ее принимал. "Ангелы Ада" оказались отнюдь не ручными: они потребляли свой "гонорар", Читать далее...

[показать]
Великолепная Семерка рок-гитаристов

Но не только черные дни знавал Джонс в том году. Были у него и светлые деньки. Потому что он был в Монтерее. Джаггер не был там, Ричард не был. Битлз тоже не были. А Брайан Джонс побывал — а также Association, Animals, Buffalo Springfield, Grateful Dead, Simon and Garfunkel, Jefferson Airplane, Big Brother and the Holding Company, The Mamas and the Papas ("Папа" Джон Филлипс был одним из организаторов этого фестиваля), Canned Heat, Otis Redding, Jimi Hendrix (со своей горящей гитарой) и the Who (инструменты — в щепки! Это был их первый, как и у Хендрикса, большой успех в Америке). Вместе с ними там были 60000 зрителей (среди которых звезды ходили спокойно, в атмосфере всеобщей эйфории) и 1100 журналистов со всего света.
Монтерей был первым в мире рок-фестивалем. Он первым утвердил единство молодых людей, их сплоченность под знаменем рока. На нем впервые было основано международное братство рок-звезд, точнее — рок-суперзвезд. Как вспоминал впоследствии Roger McGuinn из Byrds (в книге Тони Палмера "All You Need Is Love"), "там поп-группы впервые встретились все в одном месте, перезнакомились и обсудили свои взгляды на музыку и вообще все остальное".
В мире рока сформировалась элита. Некоторые группы признали друг друга равными, будучи ведущими по популярности (или по творческому значению) — они объединились в своего рода федерацию. Отдельные исполнители были признаны ведущими мастерами по классу того или иного инструмента, лучшими вокалистами или лучшими композиторами.

Этот музыкальный магнетизм прорвал кордоны, ранее препятствовавшие общению. Оно уже не ограничивалось какой-либо одной нацией или даже лояльностью к той или иной группе. Некоторые исполнители начинали ощущать, что их стесняют рамки хитового ансамбля. Они чувствовали, что коллеги по группе мешают их развитию, и испытывали потребность объединиться с другими, более подходящими музыкантами. И не важно, что этих музыкантов уже связывали контракты с другими группами. Не важно, что они выступали где-то далеко, за тысячи километров. Международное братство суперзвезд не признавало таких границ. Они хотели создавать собственные, новые группы — более компетентные, состоящие из одних виртуозов — супергруппы.
В сентябре 1967 года Мelody Maker — наиболее осведомленный и серьезный музыкальный еженедельник Англии — назвал Magnificent Seven (Великолепную Семерку) лучших гитаристов мира. Шестеро из них были англичанами, а седьмой — американцем, переехавшим в Англию в поисках признания. Это были Eric Clapton, Pete Townshend, Jeff Beck, Jimmy Page, Stevie Winwood, Peter Green, Jimi Hendrix. Из них Клэптон, Бек и Пейдж в разное время входили в состав Yardbirds; Тауншенд был в Who (естественно); Винвуд ранее играл в Spencer Davis Group, после чего создал свою группу Traffic; а Грин, воспитанник Джона Мейолла, успешно выступал с Fleetwood Mac.
Среди всех этих супергероев (многие из них составили ядро будущих супергрупп) Jimi Hendrix был "третьим лишним". Он же был и самым великим и изобретательным.

Хендрикс был волшебником. Это подтвердит вам каждый, кто видел его в 1967 году. Он и внешне напоминал волшебника-ифрита (арабского злого духа). Колдуя на сцене над своей гитарой, он улыбался дикой, маниакальной улыбкой. Гитара была его любовницей. Он занимался с ней секс-магией. Звуки, которые он извлекал из нее, стреляли, низвергались, вздымались, плавали, скользили, жалобно скулили, гневно рычали, заикались, пели и свистели. Хендрикс играл так, как никто никогда до него не играл. Он брал безобразные звуки и делал их прекрасными. Он любил свою гитару. Он "имел" ее прямо на сцене, а затем с отвращением швырял в сторону или крушил о дощатый пол. Он ласкал ее, перебирал струны зубами. Он небрежно закидывал ее за плечо и продолжал играть! Он был полновластным господином своей гитары. Он был верховным жрецом на языческом ритуале. Он служил извращенную литургию, управляя реакцией своей паствы, доводил ее до экстаза, успокаивал, произнося магические заклинания, околдовывая нас своими чарами, выворачивал наружу наши эмоции, требуя нашего полнейшего соучастия. Он доводил нас до оргазма святотатственного поклонения, а затем приносил в жертву гитару — свой волшебный жезл, свой смысл жизни, свой фаллос. Он поджигал ее и быстро покидал сцену под рев усилителей, подобный вою терзаемых джиннов. А мы падали в кресла опустошенные, измученные, возбужденные, восторженные.
Вне сцены Хендрикс терял всю свою магию: это был застенчивый, неразговорчивый человек, который высказал все, что хотел, на сцене, через свою музыку. Он тихо смеялся, прикрывая рот длинной, красивой рукой и говорил (если вообще говорил) тоже так тихо, что невозможно было что-либо понять.

Уже в 1967, глядя, как он воспламеняется, врезаясь в нас песней 'Wild Thing' (поп-песней, беспрецедентной по своей банальности, которую он ухитрился превратить в Читать далее...

[показать]
[показать]
ЭРА РОКА: 1967 — 1970

Рок-музыка стала ... осмысленной, ценной, достойной изучения

Музыка изменилась фундаментально. К 1966 году это был уже не просто поп: лучшее в нем стало роком. Рок мощнее, корни его крепче, само это слово подчеркивает идею устойчивости, постоянства, историчности (одно из значений слова "rock" — камень, скала). Поп, как игристое вино, с шипением вырвался наружу и быстро утих. Рок остался.
Вернее — настала новая эра рока. Изменилась не только музыка, но и отношение к ней людей.
Угадайте, к примеру, о чем пишет этот человек? И где это он пишет? — "Мрачно-торжественная, необычная по своей выразительности музыка... Интригующая гармония, цепи пандиотонических групп..." Он имеет в виду скромную песню 'This Boy' Леннона и Маккартни (запись с оборотной стороны 'I Want To Hold Your Hand') и пишет это не где-нибудь, а в лондонской Times!
Что это? Неужели это о рок-н-ролле? О "шуби-дуби-ва-ва-ду" и "дуби-дам-дуби-ду-дам-дау" и "She Loves You-yeah-yeah-yeah" и "тутти-фрутти-о-рутти"?
Да, о том самом рок-н-ролле. Но теперь Леннона и Маккартни сравнивают с Бетховеном, и тот же человек из Таймс пишет дальше: "Интерес к гармонии характерен и для более бодрых их песен. Создается впечатление, что они думают одновременно и о гармонии, и о мелодии — настолько органично вплетены в их мелодии 7-е и 9-е ступени мажорно-тонического лада... настолько естественна эолийская каденция в финале 'Not A Second Time' (последовательность аккордов, которой завершалась "Песнь Земли" Малера)".
Боже мой! Неужели это о четырех веселых парнях-рокерах, чьи амбиции не простирались дальше того, чтобы "стать вроде как знаменитыми"? Да, это о них. И это из-за них. Как написал тот человек из Таймс в конце своей статьи, "они внесли явную освежающую струю в жанр музыки, который вообще грозил перестать быть музыкой".
Черт возьми! Это надо обмозговать. Оказывается, за какие-то несколько лет наша музыка стала... э-э... осмысленной, ценной, достойной изучения. И причиной этому, конечно же, Битлз. И Брайан Вилсон, который в 1966 тоже начал умничать.

В 1965-66 годах Beach Boys и Beatles признали друг в друге друзей-соперников, подстегивающих друг друга на все более великие свершения. В самом конце 1965 Битлз двинули вперед и сочинительство, и технику записи, выпустив необычный по тем временам альбом 'RUBBER SOUL' (одно каламбурное заглавие заставляло удивленно вскинуть брови: "резиновая душа" — soul, или "резиновая подметка" — sole?). Наряду с очаровательно-романтичными песнями типа 'Michelle' и 'In My Life', там можно было наткнуться на такой крутой отход от обычной тематики поп-песни, как 'Norwegian Wood' ("Норвежское Дерево"). О чем в ней идет речь? О парне и девушке — парень пытается охмурить девушку. Что же тут нового? А то, что там ничего не говорится прямо, одни намеки, дразнящие воображение. Девушка одинокая, свободная, и очень, очень "стильная". Ее квартира модерновая и холодная. Парень растерян. Это сексуальный агрессор, потерявший инициативу. Они пьют и беседуют далеко за полночь. Он уверен, что дело кончится постелью. Она дает понять, что именно так и завершится сей вечер. И вдруг говорит: "Пора ложиться". Но что это? "Она сказала, что утром ей рано вставать на работу". Его разочарованная мина была, очевидно, очень выразительна, потому что "она рассмеялась". Может, она была из тех мучительниц, которым доставляет удовольствие сначала увлечь парня, а затем разрушить его мечты? Он "уполз спать в ванную". А когда проснулся утром, ее уже не было. Она ушла, и ее уютная, чистенькая квартирка в скандинавском стиле ("Норвежское дерево — не правда ли, как хорошо?") опустела. Что же он делает дальше? А он разводит огонь в камине и... "норвежское дерево — не правда ли, как хорошо" оно горит?

Ничего подобного мы прежде не слышали. Никогда. Песня была, вроде бы, о сексуальном обмане, сексуальном разочаровании и, наконец, о поджоге как орудии сексуальной мести. И все же полной уверенности, что песня именно об этом, не было — столько в ней осталось недоговоренностей. А ведь в те дни мы привыкли понимать каждую песню до мельчайшей детали (что было совсем несложно, так-как деталей-то как раз и не было).
'Norwegian Wood' заставила нас по-новому взглянуть на популярные песни. Это была еще одна веха. Ричард Голдштейн в своей книге "Поэзия рока" утверждает, что новая музыка началась с 'Norwegian Wood'. Это сказано слишком сильно. Вряд ли можно свести новую музыку к одной песне, даже если в ней впервые в западной музыке был использован индийский инструмент ситар. Но 'RUBBER SOUL' действительно свидетельствовал о том, что Битлз придали року новое, невиданное ранее направление.


Все, что нужно — это любовь

1967 был удивительным годом, потому что в течение одного роскошного лета мы действительно верили в Читать далее...

[показать]
Гитары Эрика Клэптона выставили на аукцион

В Нью-Йорке для ценителей искусства настоящим центром паломничества стал аукцион "Кристи", где выставлена коллекция гитар знаменитого Эрика Клэптона. На каждом из этих музыкальных инструментов блюзмен играл с 1970 по 1985 год.

Самая знаменитая гитара - "Блэки". Он использовал ее при записи одного из своих самых известных альбомов "Слоухэнд". Эту гитару планируют продать за 100-150 тысяч долларов. Все средства, вырученные от торгов, пойдут в благотворительный фонд в Антигуа, который Клэптон поддерживает уже много лет.
G_GAR(ONE!)

Мало:(
G_GAR(ONE!)