E||---------------------|---------8----7------|---------------------|
B||----------5----------|---------------------|----------5----------|
G||--5h-7---------------|----7----------------|--5h-7---------------|
D||---------------------|---------------------|---------------------|
A||---------------------|---------------------|---------------------|
E||---------------------|---------------------|---------------------|
---------8----7------|---------------------|---------8----7------|
---------------------|----------5----------|---------------------|
----7----------------|--5h-7---------------|----7----------------|
---------------------|---------------------|---------------------|
---------------------|---------------------|---------------------|
---------------------|---------------------|---------------------|
-------5-------5--------|----5-------------------|
--8-------6-------6--5--|-------5-------5--------|
Гитары в России делают давно. Если не затрагивать совсем отдаленные антикварные эпохи (связанные с именами Сихры, Циммермана и Краснощекова), можно сказать, что серийное производство гитар в России возникло в середине ХХ века. Сначала была полукустарная артель в подмосковном Шихово, потом появилась "Луначарка" в Ленинграде. Так же давнюю историю имеют Львовская и Черниговская фабрика на Украине. Мощности этих производств были невелики, технологии близки к тем, что поныне используют мастера. Поэтому гитары были хоть и попроще мастеровых, но это были еще ГИТАРЫ, а не ТНП.
Когда в 60-х начался гитарный бум, производство гитар поставили на поток. Для этого НИИ Музпрома разработал специальное оборудование. Понятно, что в процессе улучшения технологичности все "лишние" детали и украшения были утрачены. Апофеозом прогресса стало изготовление гитарных грифов из гнутой фанеры (Бобровская и Ижевская фабрика до сих пор их так делают). Поскольку старые фабрики явно не справлялись с удовлетворением всех трудящихся, в 70-е гитары стали делать на фортепианных фабриках. Туда приезжали "спецы" из Питера и Шихово и делились опытом. Так появились гитары из Вышнего Волочка, Ижевска, Иваново, Кунгура, Куйбышева, Свердловска, Владикавказа, Борисова... Поскольку гитарных традиций там не было, гитары выходили еще более табуреточного облика. Но их все равно не хватало.
В "совке" всегда всего не хватало, даже снега зимой. Пиво было двух сортов: "Пиво есть" и "Пива нет"...
По окончании исторического материализма с гитарным производством случилось примерно то же, что и с производством автомобилей и калькуляторов. Некоторые фабрики просто исчезли (Иваново, Вышний Волочок...) Другие пребывают в глухом и перманентном кризисе - Борисов, АРФА (быв. "Луначарка"), ЭТЮД-УРАЛ (быв. Свердловская), Владикавказ. Некоторые продолжают работать, но производят примерно то же, что и 20 лет назад (Бобров, Самара, Кунгур, Ижевск, МУЗА из СПб). Вялые попытки обновления ассортимента напоминают об аналогичных потугах АвтоВАЗа, ибо проблема там давно уже не в дереве и даже не в деньгах, а в головах... И если производство автомобилей действительно нуждается в технологиях и инвестициях, производство гитар нуждается в основном в наличии желания их производить. Такое желание иногда возникало в разных концах нашей бывшей родины. Наиболее успешно получилось во Львове, когда в 1996 году появилась фабрика РЕНОМЕ. Пожалуй, на всем упомянутом пространстве только ей удалось создать серийные гитары вполне европейского (точнее: азиатского) облика и качества. Но и цена получилась соответствующая, что лишний раз подтверждает аргументы глобалистов. То есть неважно, ГДЕ сделано, важно - КТО это сделал.
К новым производствам относится и небольшая фабрика ЛАДА из Санкт-Петербурга. Пару лет назад она отпочковалась от МУЗЫ и делает в целом похожие гитары с пластиковым корпусом. Сюда же следует поместить и проекты московской фирмы МУЗДЕТАЛЬ, которая упирает на "отверточную" сборку гитар из деталей, сделанных на разных фабриках.
Некоторые полезные советы и соображения:
1. Гитара не может стоить дешевле $100-150. Дешевле можно купить только некий действующий (в лучшем случае) макет гитары в натуральную величину. Начинать учиться играть на таком макете в принципе можно. Но никаких акустических достоинств такой макет не имеет и не обязан иметь. Он должен быть нестрашным на вид, относительно живучим и примерно похожим на настоящую гитару.
2. ВСЕ российские (и прочие на бывшем советском пространстве) фабрики производят только макеты гитар. Исключением является львовская РЕНОМЕ. Поэтому искать "хорошую ленинградскую гитару" бессмысленно. Ее нет (да и не было никогда...) Можно найти хорошую гитару, сделанную МАСТЕРОМ в Москве, Рязани и любом другом месте. Но к фабричным гитарам это не относится.
3. Весьма строгое разделение гитарного ассортимента на "классику" (под нейлоновые струны) и "эстрадные" (под металл) для отечественных гитар справедливо лишь отчасти. В целом можно сказать, что ВСЕ отечественные гитары предназначены только под металлические струны. Поэтому покупать такую гитару ребенку для музыкальной школы всегда неверно. Есть несколько моделей дешевых гитар, куда можно поставить синтетику, если иначе никак. Но это именно "аварийный" случай. Не покупают же одну лыжу или ролики вместо велосипеда в спортшколу...
4. С металлическими струнами эти гитары дружат и даже играют немного. При этом живучесть их в целом точно выше, чем у дешевых китайцев. Если вам
1||--------------0-----------|--------------0-----------|
2||--------0-----------0-----|--------0-----------0-----|
3||-----5-----5-----5-----5--|-----5-----5-----5-----5--|
4||--3-----------------------|--------------------------|
5||--------------------------|--------------------------|
6||--------------------------|--3-----------------------|
1||--------------0-----------|--------------0-----------||
2||--------0-----------0-----|--------0-----------0-----||
3||-----5-----5-----5-----5--|-----5-----5-----5-----5--||
4||--------------------------|--------------------------||
5||--0-----------------------|--0-----------------------||
6||--------------------------|--------------------------||
Продолжая тему!
До боли знакомая и самая простая после Чижика вЕСч!
Песня про чебуратора!
[показать]
Музыкальная мастерская Shamray!
В SHAMRAY изготавливаются заказные и мелкосерийные гитары и бас-гитары. С каждым годом фирма накапливает опыт и развивается, делая все более качественные и уникальные инструменты, которые получают высокие оценки музыкантов. Сейчас, когда говорят про заказные электрогитары российского производства, в большинстве случаев речь идет именно о нашей продукции.
[показать]
В таких случаях в голову лезут слова "многообещающий", "подающий надежды", "не по годам..." и прочие тривиальности. Не будем примитивно оценивать Johan Randén, 13-ти летнего гитариста из Швеции, который в 12 лет выпустил вместе со своим другом и учителем Mattias IA Eklundh первый альбом "Lead Guitar". Johan, в первую очередь, - 13-ти летний мальчик со своими интересами и обычной детской душой. Только у него есть одна страсть - гитара.
1. Откуда у тебя тяга к музыке? Обладаешь ли ты врожденным абсолютным слухом?
Даже не знаю, мне кажется, я начал понимать музыку, когда я стал ее слушать и играть.
2. Твои родители тоже музыканты? На каких инструментах они играют?
Нет, но папа немного играет на гитаре и очень интересуется музыкой. У него был музыкальный магазин пару лет, и, конечно, он очень развил у меня интерес к различным стилям.
3. Первым инструментом у тебя была гитара или какой-то другой инструмент?
Самый первый мой инструмент - дешевая копия стратокастера, которую мне в девять лет подарили на рождество. Потом я заполучил копию Гибсон, а, когда мне исполнилось 12, появилась возможность заказать личную модель Yamahа. Я люблю эти гитары.
4. Ты помнишь день, когда впервые взял в руки гитару?
Ээээ... думаю в семь лет, а моим кумиром тогда был Alice Cooper. Я брал огроооомную отцовскую классику и изображал из себя крутого гитариста.
5. То есть ты с самого начала получал от этого удовольствие?
Да, это была страсть с самого начала.
6. Наверняка, когда ты только начинал, для овладения техникой требовались усилия, и не все шло гладко. Как ты на это реагировал? Желал ли ты покорить сложный прием любой ценой или, может быть, хотелось все бросить?
Нет, у меня как-то с самого начала появилась ясная цель, что я должен овладеть гитарой, вопрос о том, чтобы бросить, даже не стоял. Это фантастическое чувство, когда у тебя все правильно получается. Я с самого начала пробовал очень много разных технических приемов и стилей, что теперь очень помогает мне играть разную музыку: блюз, джаз, хард-рок.
[показать] 7. Кто из твоего окружения помогает тебе продолжать заниматься музыкой?
С десяти лет я занимался с преподавателем, а потом познакомился с маэстро Mattias "IA" Eklundh, который стал моим учителем, наставником и другом.
8. А сейчас посещаешь ли ты музыкальную школу или берешь частные уроки?
Я изучаю теорию музыки в местной музыкальной школе. Мне кажется, важно не только интуитивно понимать то, что делаешь. В школе много вдохновляющих преподавателей, и они меня очень поддерживают.
9. Ты, разумеется, постоянно работаешь над своей техникой игры. Сколько часов в день ты уделяешь гитаре, как строишь свои занятия?
У меня нет конкретного расписания. Иногда я играю один час, иногда целый день, а иногда вообще не играю. Думаю, важно слушать много разной музыки и пробовать себя в разных стилях. Самое лучшее и интересное занятие - это играть с другими музыкантами. Я стараюсь тренировать различные виды техники, но не под метроном, а под аккомпанемент какой-нибудь мелодии или ударных, чтобы было больше чувств, а не только четкость игры и скорость.
10. Что для тебя сложнее: играть скоростные композиции или медленные, мелодичные, медитативные произведения? Почему?
Здорово, если в композиции есть элементы скорости, чувства и мелодии. Не знаю, какая техника мне подходит больше, но думаю, лучше у меня выходит скоростной стиль с блюзовыми оттенками.
11. Ты поешь?
Ээээ... нет, я не пою, во всяком случае, не на публике. Может быть в будущем, но сейчас лучше не надо...
12. На каких инструментах ты еще играешь?
Я люблю играть на ударных и пытаюсь сочинять музыку на своем синтезаторе. Кое-что я уже сочинил. Классно также на басу побеситься.
13. Расскажи, пожалуйста, о своем альбоме "Lead Guitar"? Как возникла идея записать альбом? Как долго ты над ним работал? Какой вклад внес Матиас в альбом? Это твоя музыка или Матиаса?
Ну как все началось... Идея с альбом пришла в голову Матиасу. Я очень благодарен ему за огромную поддержку и талант. Без него ничего бы не вышло. Сначала Матиас задумал записать в студии одну композицию. Результат ему так понравился, что он предложил сделать целый альбом. Мы записали все песни за пару месяцев. Концепции всех произведений принадлежат Матиасу, но все соло и мелодические гармонии мои. Dragon Boogie - это шутка на сумасшедшего Ингви. Monster Picnic -ненормальная вещь в стиле Заппы.
[показать]
14. Ты помнишь, какие чувства испытывал во время работы над альбомом? Какие картины и образы рисовались у
Если хэви-метал - это гром пушек, "Megadeth" - это напалм"
- Paul Gargano, журнал "Metal Edge".
Дэвид Мастейн (David Mustaine) родился 13 сентября 1961 года в местечке La Mesa, Калифорния, в семье Эмили и Джона Мастейнов.
Летом 1965 года, когда Дэйву было 4 года, родители развелись из-за пьянства Джона. Тем не менее, отец продолжал доставать семью, из-за чего Эмили с детьми приходилось постоянно переезжать с места на место. Это, впрочем, слабо помогало, так как Джон был настойчив и переезжал вслед за ними.
Некоторое утешение Дэйв находил в музыке, которую любила его сестра Дебби. Они слушали таких исполнителей, как Cat Stevens и Elton John. "Мелодии Кэта Стивенса были просто потрясающи", - вспоминает Дэйв.
Осенью 1969 года, когда Дэйву было 9 лет, его мать наскребла денег и купила ему гитару. Очень скоро бренчание Дэйва достало Дебби, и она разломала гитару об его голову. Про гитару пришлось на некоторое время забыть, и Дэйв начал играть в местной бейсбольной команде.
В феврале 1975 года вся семья переехала в Стэнтон, Калифорния, к старшей сестре Дэйва Сьюзан, которая вышла замуж за местного копа. Коп был типичным американцем среднего класса, не любил рок-музыку вообще и Дэйва в частности, и однажды, когда Дэйв ляпнул что-то неподобающее, он его просто-напросто ударил.
Терпению Дэйва пришел конец, и осенью 1976 года он снял отдельную квартиру и устроился на работу - продавать запчасти. Также Дэйв стал распространять наркоту среди местной музыкальной тусовки, в том числе продавцов музыкальных магазинов. "С помощью наркотиков я заполучил свои первые альбомы Iron Maiden и Motorhead - иногда эти парни приходили и оставляли пластинку-другую".
Весной 1978 года Дэйв бросил школу и купил себе электрогитару. "В то время все сходили с ума от гитаристов, особенно девчонки. Я подумал: а почему бы и мне не заняться этим?" Дэйв играл быстрее и тяжелее своих кумиров, и вскоре он собрал свою первую хэви-группу Panic. "Ко мне начала приходить известность - люди знали мое имя, угощали меня выпивкой, хотели со мной тусоваться, качество и количество моих девчонок быстро поползло вверх".
[показать] Вскоре прозвучал первый тревожный сигнал - тяжело заболел отец Дэйва, к тому времени тоже перебравшийся в Калифорнию. "Когда Сьюзан позвонила мне и сказала про отца, я был пьян в стельку... но все равно вскочил на мопед и поехал в больницу, по пути отхлебывая из бутылки. Когда Сьюзан увидела меня, она сказала: "Ты закончишь так же, как он". 23 июня 1978 года Джон Мастейн умер, но его смерть никак не повлияла на пагубные привычки его сына. Дэйв продолжал пить и принимать наркотики, не думая о будущем.
Осенью 1981 года Дэйв увидел в газете объявление: "Требуется гитарист в группу". Группа называлась "Metallica". Дэйв, долго не раздумывая, позвонил... "После того, как я сказал в трубку "Алло", я замолчал минут на 10 - этот парень трещал без умолку", - вспоминает Ларс Ульрих. Дэйв пришел на прослушивание, подключил все свои причиндалы и стал разогреваться, нарезая какие-то быстрые фразы. Закончив, он спросил: "Ну что, начинать играть?" "Не надо, ты в группе", - ответили ему.
Наконец-то Дэйв нашел своих единомышленников! История "Металлики", отцов-основателей трэша известна всем... Стиль "трэш" - смесь панка и хэви - взорвал Лос-Анджелес, где в то время были популярны глэмовые группы... "Для меня "глэм" означает музыка для педиков", - говорил Дэйв.
Вскоре начались драки в группе. Дэйв вспоминает, что самый первый раз это было из-за его собаки, поцарапавшей машину басиста "Металлики", Рона МакГовни (Ron MacGovney). Или это была собака Джеймса?.. В общем, сейчас уже трудно сказать, из-за чего все было, но факт остается фактом - Дэйв расквасил рожу Джеймсу. Джеймс не остался в долгу, завязалась потасовка, после чего Дэйву первый раз указали на дверь. На следующий день Дэйв пришел и с покаянной физиономией попросился назад... Конечно, его приняли.
Потом Дэйв выкинул такую штуку: потянулся за пивом и случайно пролил немного на звукосниматели баса Рона. Рон, ничего об этом не зная, подключил свою гитару и - бум! - она буквально взорвалась в его руках, отчего Рон пролетел через всю комнату. Терпение Рона лопнуло и он выгнал всех из дома. В ответ через неделю Рона выгнали из группы.
[показать]Вскоре после этого "Металлика" переехала в Сан-Франциско. Там они, имея большой успех, попались на глаза менеджеру Джону Зазуле, который убедил их двинуться в Нью-Йорк. Но разногласия внутри группы уже принимали угрожающий характер... Во время дороги Джеймс и Ларс занимались тем, что прослушивали демо-пленки различных групп, подыскивая замену Дэйву, порядком надоевшему им своей безбашенностью,
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]