Поскольку сам я к современной музыке отношусь скорее прохладно, отдавая предпочтение если уж не классике, то хотя бы классике рока, то с большинством современных французских песен впечатливших меня я познакомился на занятиях языка. Едва переехав в Дрезден, я направился во французский культурный центр на курсы — решение более чем неоднозначное, ведь первоочередной моей задачей тогда был господин Дойч. Я же просто тревожился за те знания языка Вольтера, которые уже сумел к тому времени обрести занимаясь с Л. в Москве. А немецкий от меня никуда бы не убежал. Он и так был всюду. Так вот дело было в 2010 году. И на одном из первых занятий нам преподавательница показала этот клип франкоязычного канадского певца Гару "L'injustice". Начнём с того, что сам клип редкий пример того, когда авторы не стремятся пустить тебе конфетти в глаза, сунуть толстую задницу в стрингах под нос, а заставить пошевелить извилинами, наблюдать, сопоставлять. В музыкальном плане у Гару, конечно, уже сильнее чувствуется американское влияние, но сама вещь замкнута в себе и целостна. Соответствует общему настрою пропеваемых словес. И тут в лучших традициях франкоязычной песни всё весьма образно и при этом точно. (То, что я всегда не любил в русском роке — образность да, бьёт через край, но предметность почти напрочь отсутствует. Будто страх назвать зелёное зелёным, чтобы не опопсовиться.) Гару поёт о несправедливости. Ты принимаешь несправедливость как кинжал в сердце. Когда от тебя уходит женщина. Когда умирает дружба. Когда красота в твоей жизни никогда не находила себе места. А далее будто возведение вышесказанного в степень — несправедливость принимаешь как пулю в спину. Когда считают преступлением твой цвет и твою кожу. (Сильное разделение.) "Несправедливость" пишут на стенах тюрем. На пляжах и могилах, на которых будет твоё имя. (Пожалуй, последний довесок избыточен). Несправедливость это когда у тебя на сердце чувство, что на тебя навешали всех собак и тебе остаётся только постыдная участь в очередной раз простить. (А дальше строчка, которая мне очень нравится — настолько она глубокомысленна). От неё возвращаются, как из страны мёртвых, повзрослевшими. Несправедливость живёт только в силу того, что сильна. Если мои дети будут слушать попсу, то пусть тогда такую.



Читать далее...

Давно намеревался написать о франкоязычной песне. Пожалуй, пришло время взяться за ознакомление читателей с тем, что мне во французской песне симпатично. Что я сам время от времени слушаю. С чем когда-то повстречался случайно и забыть не могу.

Начать предлагаю не с Шарля Трене или Эдит Пиаф, которых все знают, а с Луиса Мариано — баскского певца, пик карьеры которого пришёлся на начало 50-ых гг.
А вот и песня, перепетая Роберто Аланьей и ставшая таким образом известной мне. Из интервью с Аланьей я и узнал о Мариано.
Мама, ты самая красивая в мире. Хоть это и странно, признаюсь, но твоё лицо мне напоминает черты ангела рая. Путешествуя, я видел красивые пейзажи, но ничего не сравнится с видом твоих прекрасных седых волос."




Читать далее...

Типажи в театре истории начинают поднадоедать.
[420x280] (Washington Post)

Стив Беннон, "серый кардинал", советник Д. Трампа

[420x280]
(lenta.ru)
Александр Проханов

Die deutsche Abweichung vom Westen sprang erst im 20. Jahrhundert aller Welt in die Augen, aber begonnen hatte sie lange zuvor. Während in Westeuropa die Nationalstaaten im Mittelalter entstanden, formten sich in der Mitte Europas viele Territorialstaaten heraus. Während sich in Frankreich und England große Teile des Bürgertums und auch des Adels gegen den Absolutismus des Königs auflehnten, scharten sich in den protestantischen deutschen Territorien die Bürger um den Landesherrn als den Verteidiger des neuen Glaubens.

Heinrich August Winckler

Немецкое отличие от Запада бросилось в глаза всему миру только в XX веке, однако началось оно значительно раньше. В то время, как в западной Европе возникали в средние века национальные государства, в средней Европе образовалось множество территориальных государств. Пока во Франции и Англии большинство представителей третьего сословия и дворянства выступили против абсолютизма короля, жители протестантских немецких стран держались своего князя, как защитника новой веры.

Генрих Аугуст Винклер

Реакция на опубликованное на "Медузе" расследование о московской школе для одарённых детей гораздо важнее для понимания духа времени нежели сам скандал. Мне думается, что именно "Медуза" является едва ли не единственным русскоязычным СМИ соответствующим строгим принципам журналистики. Именно её расследования попадают в самый нерв общественной жизни, затрагивают самые коренные его противоречия. Прочие же СМИ полны аналитики, в которой пикейные жилеты переливают из пустого в порожнее кто голова и кому пальца в рот класть не стоило бы. Нет, разумеется, и "Новая газета" публикует немало замечательных репортажей, но иглы их редко попадают в нужную точку акупунктурной системы общества.
Скорый на суждение наблюдатель увидит во в массе своей негативном отношении читателей на репортаж о растлителях лишь лишнее подтверждение господства сексизма в российском обществе. Мол, архаика, если она прёт, то везде, по всем фронтам: и там, где начинают преследовать геев и инородцев неминуемо будет и закон о декриминализации домашнего насилия, и подобная реакция на растление школьниц учителями.
Какая реакция? Прежде всего багателизация (пф-ф-ф, подумаешь! Ерунда какая!), логически следующий за багателизацией whataboutism (вы напишите лучше про госдолг СШП, собачек Шуваловой, рост цен и тарифов ЖКХ — нужное подчеркнуть), виктимизация [всех эти слов на русском нет, хоть и заглядывал я встарь в академический словарь] подозреваемых в растлении и всяческое очернение его жертв. (В 15 лет уже своя голова на плечах должна быть, соображать надо, а вы знаете как школьницы в этом возрасте клеят физруков.) Во всём этом как бы сквозит — девочки, вас поимели? Ну, так на этом стоял и будет мир стоять! Такова ваша женская долюшка...
Но дело тут мне кажется не в сексизме. Как в случае с Дадиным подавляющая часть комментаторов на стороне наделённых властью — будь то тюремщики или учителя.
Ребята, очнитесь! Речь идёт не о каком-то романе между учителем и ученицей, где, если не в буквалистском прочтении закона юридического, но хотя бы в законе человеческого сердца можно было бы углядеть отблеск торжествующей любви что движет солнце и светила. Тут же, судя по свидетельствам жертв, эти учителя устроили себе из школы сераль и чувствовали себя видимо как у Христа за пазухой. Не доверять отдельным деталям в рассказах жертв можно, отвергать их целиком как навет невозможно — оклеветать, опорочить может решиться одна ученица, пускай несколько (с чего вдруг спустя столько лет!), но не больше 20-ти. Впечатляет широта ноги, на которую было поставлено дело растления и домогательств, но ничего необычного в целом в самом факте нет. Слаб человече. Такие истории всплывают повсюду в мире. Начинается разбирательство. Виновных постигает наказание. Но чтобы такие дикие массы вот так дружно горой вдруг вставали на сторону недобросовестных педагогов и набрасывались на издание, сделавшее историю достоянием общественности, это какая-то болезненная веха.
Есть некие вещи, которые по умолчанию подразумеваются в общении с vis-à-vis. Что земля имеет форму шара, а не стоит на трёх черепахах. Что нацисты убили 6 миллионов евреев. Что 2*2=4. Сектанты, которые по одному из этих вопросов представляют другую точку зрения сразу бежишь аки огня. Нет ничего прекраснее, чем стоять с собеседником, пускай и виртуальным, на общей базе дарованной нам ratio. К таким вот основам основ относится и понимание того, что подросткам нужен наставник, который поможет им разобраться в том что происходит с ними ментально и физически, а не тупо растлит их. Не зря в цивилизованных странах в брак вступают с 18 лет, в редчайших случаях и с согласия родителей немного раньше. Всё потому, что человек до этого возраста элементарно не зрел и не способен в полной мере отдавать отчёта о последствиях своих поступков — в идеале он только учится этому. При помощи родителей и учителей пройти через этот сложный период взросления. К сожалению, и те и другие порой злоупотребляют своим авторитетом. Результатом чего становятся покалеченные судьбы или психические травмы, которые аукаются спустя годы бессонницей, депрессиями и проблемами в личной жизни. И это едва ли менее важно того, что происходит с курсом рубля и с тарифами ЖКХ.

Наконец, мне удалось найти tandem, да какой! Аж итальяно/русско/немецкий. Так что теперь с практически венецианкой молодой, то говорливой, то немой разве что не в гондоле.

С трудом преодолев предрассудок в отношении немецкой режиссёрской школы, всё же отправился впервые за без малого семь лет что живу в Дрездене в драматический театр на "Каждый умирает в одиночку" по роману Ханса Фаллады. Именно первоисточник, который я очень высоко ценю и который стал для меня одной из первых книг, прочитанных на немецком, окончательно склонил меня к походу в пузатое здание супротив Цвингера.
Признаюсь честно, я ждал некоего абстрактного, нарративно-рваного, облакоподобного повествования с растерзанной в клочья хронологией, сновидческими сменами ведущего голоса, переходящего, как знамя, от героя к герою, танцев с тенью, пространных цитат из массовой культуры и виднеющихся сквозь кумар, накаченный на сцену дым-машиной, поджарых ягодиц. Ничего из вышеперечисленного! Я бы сказал, что роман не только идеально адаптирован для сцены (единственное, что исчезло безвозвратно это берлинериш, но не велика потеря), но и инсценирован бережно, но при этом оригинально. Замечательна идея с духовым оркестриком, сопровождающим действие становясь то радио, то играющими на эстраде музыкантами. Свести такую разухабистую махину как роман Фаллады в компактный трёхчасовой спектакль, не расплескав при этом его внутреннюю силу, живость, непосредственность впечатлений — поистине художественный подвиг. Я уж и не вспомню когда в последний раз я настолько погружался в действие и жил происходящим на сцене. Редкое стопроцентное попадание даже не в ожидания, а в какие-то подсознательные чаяния зрителя. Впечатление это только усилилось от великолепной игры актёров — профессионалов своего цеха. В моём лице этот театр выиграл ещё одного зрителя. Никогда не подумал бы, что напишу такое.
Понравилась камерная атмосфера и демократическая публика театра, которые стоят в ярком контрасте с оперой Земпера, куда многие приходят просто пофотографироваться в антрактах. Кстати, раз уж о них зашла речь, вчера в антракте удалось насладиться необычной перспективой вида на Пост-Плац и Коронные ворота Цвингера, скованные морозом.
Из прозвучавшего вчера особенно поразила меня фраза, сказанная в самом начале: "Как тяжело быть против него теперь, когда после капитуляции Франции ̶8̶6̶ ̶п̶р̶о̶ц̶е̶н̶т̶о̶в̶ три четверти народа за него?" Читал-то я роман в 2011-м, поэтому фраза мне эта тогда не запомнилась.
Наверное самая тревожная и глубокая мысль и спектакля, и книги: нравственный выбор каждого в отдельности переплетается с судьбами других людей, и всё становится сложно, сложно, бесконечно сложно...

В июне этого года блог-дневник-записки "Труды и дни" отметят 12-ый день рождения. В дофейсбучно-контактную эпоху многие мои личные знакомцы вели на лиру дневники, столпотворения тут случались регулярно. Затем был период затишья, когда сам я писал урывками, всё не в состоянии отстроить зум своих мыслей на то, что достойно сообщения в дневник, а что нет. О скольком не написано, сколько бесценных впечатлений кануло в лету, пало под гневной секирой тютчевского иконоборчества ("молчи, скрывайся и таи!"). Кого обворовал-то? Самоё себя!
Больше года радость от возобновления летописания своей жизни и впечатлений умножаема деятельным вниманием, которое моим запискам уделяет Такахаши Омояра. К своему стыду должен отметить, что сам я далеко не столь последовательный и вдумчивый читатель чужих дневников, однако искренне стараюсь недостаток этот побороть.

Вот какой высокой оценки я вчера удостоился.




года полтора уже кайфует омояра на лире) -

и кайф сей – от общения с редким умницей (ник - ниже).

и вот мои пара слов об этом Настоящем Культуртрегере:



у этого блестящего знатока Мировой Культуры

есть одно замечательное душевное качество,

которое представляется мне гораздо бОльшей Драгоценностью,

нежели та уникальная *аладдинова пещера знаний*,

находящаяся в его умной голове).



поясню:

есть всего два вида поведения у энциклопедически образованных людей) –



одни из них ведут себя важно, как надувшиеся индюки,

и все из себя такие эстетствующие киники, а-ля эдгар по,

которые только по большим праздникам

полулениво-полубрезгливо снисходят до невежд,

объясняя оным *шо есть истина*)..



другие же просты в общении,

и с одинаковым априорным уважением разговаривают

и с академиком, и с дворником..



сия Высокая Простота присуща и нашему герою,

и именно это драгоценное душевное качество его

сподвигает герра Мурашофф`а

к написанию всех тех великолепнейших текстов-опусов,

кои расположены здесь:

http://www.liveinternet.ru/users/850528/profile



отдельно скажу о трёх вещах-темах,

в коих, на мой взгляд, герр Мурашофф предельно хорош:



- вся мировая лит-ра,

- вся мировая классическая музыка,

- весь мировой синематограф.



в текстах на эти три темы,

написанных, каждый раз,

с глубочайшим погружением во внутреннее пространство-вещество описываемого,

герр Мурашофф одинаково изящно (иногда одной короткой фразой)

и исчерпывающе показывает:

и главные причинно-следственные связи и механизмы происходящих событий,

и тончайшие нюансы побудительных мотивов оных..


От всей души приветствую читателя, комментатора и автора Омояру и надеюсь, что нас ждут ещё много интересных дискуссий и взаимовыгодного обмена идеями и знаниями.

Из заснеженного Дрездена

с большим приветом всем постоянным и спорадическим читателям

Ваш М. М.

"Смех, собственно, и спас меня. Пройдя все ступени ненависти и отчаяния, я достиг той высоты, откуда видно как на ладони смешное. Расхохотавшись, я исцелился, как тот анекдотический мужчина, у которого "лопнул в горле нарыв при виде уморительных трюков пуделя". Перечитывая свои записи, я вижу, что, стараясь изобразить его страшным, я лишь сделал его смешным, — и казнил его именно этим — старым испытанным способом." — Вокобану, в отличие от Чаплина, имевшему сомнительное преимущество лицезреть восхождение к власти Гитлера что называется из первого ряда партера, живя с женой-еврейкой и малолетним сыном в Берлине, потребовалось для открытия приведённого выше универсального рецепта истребления тиранов на пару лет меньше, нежели Чаплину — тот твёрдо решил снимать "Диктатора" лишь после "Хрустальной ночи" 1938 года. Рассказ же Набокова написан в 1936-ом. И, разумеется, Чаплин знаком с ним не был. Однако, как это часто бывает, витающая в воздухе спелая эврика свалилась на двух киногениев. (Помимо участия ВВН в написании сценария для "Лолиты", вспоминаются и его подработки актёром в немых фильмах, которые до нас, к сожалению, не дошли.)
Смех как оружие против тирании. И тут современному зрителю сложно оценить первопроходство Чаплина. Сатира на Гитлера — такое lieu commun после сотни фильмов, после карикатур Кукрыниксов с носато-патлатой крысой Гитлером, что плыть дальше некуда. Стартовые позиции в этом плане сегодня у фильма так себе. И всё же несмотря на это чаплинские шуточки и штучки настолько самобытны, что выходят за пределы обычной карикатуры. Человека, укравшего и первертировавшего его усы Чаплин разбирает до последнего винтика. И делает он это тогда, когда Гитлер вовсе не был всемирным пугалом, средоточением зла, букой, которым пугают непослушных детишек, а, наоборот, казался многим явлением весьма прогрессивным, гарантом возрождающегося порядка в мире, который большевики, сиречь левые, довели до ручки. Сердце не ёкнуло? В 40-м году и со Сталиным у них пищеварительная система занята перевариванием кусочков Польши и вообще сплошные обнимашки и чмоки. Франция ещё не завоёвана, но страшный июнь 40 уже витает в воздухе. В Англии плетутся интриги по выводу Британии из войны, а местные фашисты ещё в фаворе. (До массированных бомбёжек острова, положивших конец присматриванию британцев к фашизму, остаются считанные месяцы). Осознание того факта, что фильм снят, когда ещё абсолютно ничего не ясно невероятно актуализирует его просмотр, хотя, конечно, "Великого диктатора" можно смотреть и просто как обычную сатиру. Сатиру подчас весьма горькую. В момент, когда евреев теснили примерно так, как сейчас добрая треть европейцев мечтала бы потеснить мусульман, Чаплина посещает в картине страшное озарение. Он делает из казавшейся тогда многим второстепенной еврейской темы опорный стержень всего фильма — нечто похожее то ли на нидерландское "de joden", то ли на немецкое "die juden" — одно из немногих членораздельных слов в словесном поносе Хинкеля. Именно преследования в фильме евреев, будто задувает ледяной ветер, нарушают гармонию развязного хохота над недотёпой-диктатором. Горе людей, по сути параллельный высмеивающей Гитлера линии фильма сюжет, не дозволяет нам упускать из виду главное во всей картине — опасность грядущей катастрофы столь имманентна, что просто недоумеваешь как мир мог её допустить, ознакомившись с предупреждением Чаплина.
Предупреждение, впрочем, столь же актуально и для нас — пожалуй, давно ничего меня так не потрясало как финальная речь Чаплина, в единый миг объединившего два сыгранных им образа еврея-парикмахера и безумного диктатора. (Какая метафора!) Не могу себе представить каково было слушать эту речь с экрана кинотеатра в 1940-м, но в 2017-м она кажется написанной на злобу дня. Чёрт, неужели человечество действительно ничему не научилось за 77 лет? За жизнь целого поколения? Может homo и впрямь тупиковая ветвь?
"The great dictator" и просто смешной фильм. Однако, символы в нём потрясают глубиной. Тут не только говорящие фамилии, имена и названия стран, но и, например, симфонические фрагменты из "Лоэнгрина", под которые Хинкель танцует с земным шаром в одной из самых знаменитых сцен в мировом кинематографе. Эти мотивы звучат и в лирических сценах с Ханной, символизирующей еврейский народ. Что тут делает Чаплин? Гитлер украл у него усы, а Чаплин крадёт у Гитлера Вагнера! Лоэнгрин — архетипический герой-спаситель, причём спаситель в последний момент! Такому чудесному спасению как на суде Эльзы не суждено было случиться, в отличие от мрачных озарений о скорых судьбах впавшего в безумие мира.
"Великий диктатор", несмотря на уйму подражаний (вспомним хотя бы "Аса из асов"), фильм будоражащий и молодой. Нам бы только научиться его смотреть.

Хорошая статья о фильме (Eng.)
Читать далее...

По наводке televators посмотрел этот замечательный фильм. Рязановские "Небеса" в чём-то похожи, но в них уже чувствуется дряхление мастера и через край дана пресловутая его сентиментальность. А вот "Фонтан" — плод зрелого мастера. Мамин орудует удивительно точными метафорами (чего стоит хотя бы подпираемая советскими лозунгами крыша — надстройка в марксистской терминологии.) В фильме попалось в силки время и бьётся птицей, трепеща крыльями. О жизненную правду разбиваются приставные лестницы трактовок: убеждённый охранитель покрутит пальцем у виска, мол, до чего Горбачёв со своей "Перестройкой" страну довёл. Демократ торжествующе воскликнет — "большевики приняли страну с военным коммунизмом, с ним и оставили. Разруха в 1988 как в 18-ом!" Вообще, первая сцена — я вовсе не собираюсь оценивать справедливость данной оценки — великолепная аллегория Революции 1917-ого года. Был источник, кормивший худо-бедно Российскую Империю, приехала пьяная солдатня и взорвала его, чтобы набрать воды. И сначала воды было действительно много — тонны пресловутого чугуна или утюги, которые вдруг начинает скупать обыкновенный гражданин в неимоверных количествах (так трактовал индустриализацию Мандельштам) — но потом источник иссяк. Экономический детерминизм at its best.
Финал — разрешение тончайшего музыкального диссонанса. Почти что аккорд Тристана. И у Рязанова спустя три года тоже похожая фантастическая концовка. Зрело нечто новое и можно было лишь прочертить в небе возможный след птицы-тройки.
Наведший же меня на "Фонтан" фильм "Дурак" значительно слабее. В фильме есть ремесленно-мастеровитые диалоги, фильмо-катастрофная интрига, которая бьёт наверняка, трибьют балабановской натуралистичности, но эстетика глубоко сериальная, причём речь о скверных российских сериалах. Персонажи говорят, а не живут. Перед нами только стилизованная под реализм моралитэ. И уж, конечно, скрывающаяся под налётом трэша простая и нехитрая мысль: у каждого народа та власть, которую он заслуживает. И строго по Гегелю — всё действительное разумно, а разумное действительно. В этом, пожалуй, самый интересный пункт фильма. Его внешнее прославление бунтарства, во всяком случае обращение к нему как к сюжету и глубоко консервативный посыл, скрываемый за на первый взгляд даже чересчур критичным отображением российских реалий. Вот и выходит ужасающая рифма в двух образах — солдатни, взрывающей источник в "Фонтане" и "Дурака", который не даёт людям, как писал ФМД, по своей глупой воле пожить. И умереть. Думаю, что схожесть коллизий и определила обращение к одной метафоре — грозящему в любой момент рухнуть дому с трещиной. И над всем этим напущенный из дым-машины кумар русского фатализма.
В "Епифанских шлюзах" всем этим кухонным дискуссиям, однако, шах и мат от гроссмейстера Платонова.

Проблемы мира добрались до благополучных стран — вот и кажется, что 2016 был какой-то особенно страшный. Столько горя, несправедливости, отчаяния в мире, что другим он просто не мог быть. Год-урод, уродство которого генетическое, бо от осинки не родятся апельсинки. Давайте просто сделаем вид, что мы останемся теми, кому повезло. Кто может отгородиться от чумы в компании обворожительных женщин и вооружённых острым словом мужчин. И рассказывать друг другу истории.





Freunde, das Leben ist lebenswert!
Jeder Tag kann Schönes uns geben,
Jeder Tag ein neues Erleben,
Jede Stunde verjüngt sich die Welt!
Die herrliche Welt!

Sinkt die Sonne abends nieder,
Strahlend steht sie morgen wieder
Auf dem blauen Himmelszelt!

Freunde, das Leben ist lebenswert!
Aus dem Dunkel stiller Gassen
Leuchten Augen, heiß wie Feuer,
Locken tausend Abenteuer
Heimlich süß!

O Signora - o Signorina!
Hört man flüstern und liebkosen,
Dort vom Fenster des Palazzo
Fallen dunkelrote Rosen!

O Signora, Signorina,
Zärtlich klingt die Cavatina,
Und die Schönste aller Frauen
Wird vielleicht noch heute dein!

Друзья, жизнь стоит того, чтобы жить!

Что совершенно потрясает в "Славных парнях"? Нечто из Достоевского. Реальная история как основа повествования. Длинные диалоги. Очевидно-религиозные отсылки. Весь фильм носится в голове: и к ним тоже приходил Христос. Тем временем нам рассказывается история. С замиранием особо колоритных кадров — аналог книжной иллюстрации, закадровый голос неспешно повествует от первого лица. Элементы стоящие в сильнейшем диссонансе, почти в музыкальном смысле этого слова со взрывной эстетикой длинных секвенций без монтажа и стремительного копошения, удачной имитации жизни на экране. И этот, не побоюсь этого слова, словесный понос из брани, чертыхания, сбивчивого повествования. Показательна в этом плане сцена, когда один из членов банды пытается рассказать какой-то из своих подвигов в форме диалога двух лиц и захлёбывается в нём, в хохоте, в поистине дьявольском хохоте, в собственной беспомощности рассказать что-либо — зло, как известно, творчески бесплодно.
Лк. 9, 25: Ибо что пользы человеку приобрести весь мир, а себя самого погубить или повредить себе? Генри Хилл ("Холм", хотя отсылка к "Нагорной проповеди" скорее всего случайна) как раз приобрёл мир. И зум фильма направлен на его душу. В общем-то это то, что наиболее ценно во всей картине за всей этой фабульной мишурой: классическими гангстерскими разборками, немотивированным насилием, подхваченным вскорости Тарантино, расправой с предателями — мнимыми и настоящими, слезливой архаикой, уловленной ещё в "Крёстном отце" с мамулями крестящими своих сынулей перед делом. Идёт ли в фильме речь о классической мафии? Однозначно нет. Несколько раз подчёркивается, что полуирландец-полуитальянец Генри отторгаем классической мафиозной структурой, отторгаем даже своим проводником в криминальном мире Полом Сисеро — из-за послуживших уже в фильме Копполы яблоком раздора наркотиков. Более того близкая к естественному праву мафия, следующая законам архаики, не в силах преодолеть перерождение главного героя, символом которого становится белый порошок. И до появления кокаина скорость у фильма запредельная, а после — так вообще калейдоскопическая. Кульминация в последнем воскресенье, расписанным по минутам. В финале же нам явлен Генри-никто, обречённый провести остаток дней ничтожеством. Ни слова раскаяния. Ни раскольниковского просветления. Как ему удалось остановиться у последней черты? Это остаётся загадкой.
Как и то хватит ли одного яркого и узнаваемого стиля, чтобы "Славные парни" и через пятьдесят лет остались в списке 120 классических фильмов. Думаю, что это будет зависеть от эволюции гангстерского фильма как такового, который последние десятилетия топчется на месте, повторяя наиболее удачные ходы признанных шедевров жанра, к которым, пожалуй, "Славных парней" необходимо отнести.
[700x503]
К списку фильмов

Наконец-то сподобились издать прозу Пессоа по-русски! А то прямо как-то неудобно даже получалось... "Банкир-анархист" теперь доступен и российскому читателю.

Когда-то на месте дрезденского Цвингера находились крепостные укрепления со рвом опоясывающим город. Август Сильный, отметя возражения военных, повелел нечто возмутительное — воздвигнуть на фортификационных глыбах утончённую оранжерею для своих экзотических цитрусовых деревьев, а затем целый павильон, из которого, при чутком и деятельном руководстве самого курфюрста саксонского и викара Священной Римской империи, архитектор Маттеус Пёппельман развил проект Цвингера, к сожалению, в виду скудности курфюршеской казны, не реализованный до конца и завершённый лишь столетие спустя величественным зданием Галереи Старых Мастеров Готфрида Земпера. Многие посетители Цвингера по незнанию называют его дворцом, но творение Пёппельмана ансамбль павильонов. В Цвингере никто никогда не жил, а служил он временным увеселениям, приёмам, концертам, а в дальнейшем и по сегодняшний день как экспозиционная площадка для августовского фарфора, кстати, изобретённого европейцами неподалёку в подвале не сохранившегося Бельведера на Брюлевой террасе алхимиком Бётгером, а также для физико-математического кабинета. Мало того, что хрупкий песчанник постоянно нуждается в реставрации, так и сперва бесшабашность и невежество людей, а затем и война чуть не лишили историю искусства и всё человечество этого чуда барокко. Однако, каждый раз Цвингер воскресал к вящей радости всех, кто приходил и приходит в него насладиться танцующими в воздухе жизнелюбием, веселостью, застывшим мгновением счастья и беззаботностью. В ночной час Цвингер пуст, но его воздушные формы не покоятся, а будто левитируют в разряженном холодном воздухе середины декабря.
[700x393]