Мои публикации в Instagram за 8 октября 2021
lj_paslen
09-10-2021 00:04
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Мои твиты
lj_paslen
08-10-2021 12:00
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
- Ср, 16:29: Бабья осень
- Чт, 13:12: Яблоки все ещё падают…
- Чт, 15:54: «Для [современного] писателя величайший стыд получить Нобелевскую премию по литературе...» Карл Уве Кнаусгор "Любовь", перевод Ольги Дробот
- Чт, 16:52: Догорает эпоха?
- Чт, 17:01: Сколько раз, выбиваясь из толстой и сложной книги, чувствовал неуверенность. Словно бы вставал на тонкий лёд, начиная метаться в поисках не менее надёжного и прочного способа погружения. Поэтому, закончив том биографии Канта, тут же, без передышки, занырнул в биографию Деррида.
- Пт, 15:37: А что, все правильно - нынешний русский Нобель не может быть литературным, так как литературы почти не осталась, а та, что есть - не фонтан. Зато расследовательская журналистика у нас, видимо, лучшая в мире, а всё главное в стране происходит на фронтах борьбы за свободу слова...
- Пт, 20:19: Ровесников почему-то хочется называть «земляками».
- Сб, 17:51: Мое эссе о выставке про русско/немецкий романтизм в "Новой Третьяковке", благодаря Olga Balla вышло в октябрьском (10'21) номере "Знамени". Главное в нём, на мой взгляд, мысль об изменении современным восприятием и музеями искусства и культуры XIX века. https://t.co/37TZY2bW4h
Мои публикации в Instagram за 7 октября 2021
lj_paslen
08-10-2021 00:01
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Мои твиты
lj_paslen
07-10-2021 12:00
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
- Ср, 16:29: Бабья осень https://t.co/cIU7XdDRCt
- Чт, 11:42: 144. Окно в сентябрь. Чердачинск, АМЗ https://t.co/vrLrUqJpe6
144. Окно в сентябрь. Чердачинск, АМЗ
lj_paslen
07-10-2021 11:42
Сентябрь был теплым и мягким, но практически незаметным теперь, неделю спустя, так как приезжали мальчики с Леной и визит этот полностью заслонил собой все погодные изменения, которые, надо отдать им должное, старались из всех сил - и тянули, насколько могли лето, его патоку, его тепло...
...сначала просто растягивая август, делая его с заступом и растяжимым, затем манипулируя и обнуляясь с помощью бабьего лета, то возобновлявшегося, то продолжавшегося без отчётливых границ, затем, обращая пустоту на повороте к зимней тьме, с помощью бабьей осени - пролонгированного бархатного сезона, где главным были действительно шершавые, податливые фактуры: бархата, панбархата, плюша, велюра.
Ветры, опять же, не выли, но веяли и овевали теплом.
Зеленый стал мутировать в багрец и золото лишь к самому концу - то есть, к началу отопительного сезона.
Он в этом году выдался ранний, из-за "выборов" в Думу. Запомним.
В том-то и едло, что когда событий много, природа отступает на второй план, теряет с нами контакт.
Самопогружается.
Разумеется, мы зеркалим и я - не исключение: мышление нарративами не избегнуть, а где история - там и зеркало сразу же, насильственная психологизация.
Встреча была коротка и безмятежна, но заниматься видами вокруг было некогда.
Пустил всё на самотёк.
Теперь, когда мы снова одни, можно вернуться к полой форме сентября, оставленного заставленностью, заботами, эмоциями.
Теперь, вне конкретики, он выглядит весьма тревожным.
Я сравниваю фотографии этого года с прошлогодними и тот сентябрь кажется мне совершенно другим.
Правда, по состоянии природы он такой же тёплый как теперь (хотя, возможно, и чуть теплее, зеленее, насыщеннее), а вот настроение его прямо противоположное.
В этом смысле, в смысле настроения, этот сентябрь более похож на нынешний (минувший) август - в нём тоже случился перебор вечерней жизни с выгоревшим пеплом в небе.
Вот для чего, в том числе, и важно вести наблюдения.
Сторожилы не упомнят, да блог подскажет.
Зачем-то.
***
Да, тэг "окно" в ежемесячном режиме с некоторыми непреднамеренными перерывами существует с марта 2009 года.
Предыдущий месяц, август, можно посмотреть тут: https://paslen.livejournal.com/2633102.html
Виды и обстоятельства прошедших лет можно посмотреть по следующим ссылкам -
Осенние виды и обстоятельства прошедших лет можно посмотреть по следующим ссылкам -
Фото за сентябрь 2020 года можно посмотреть тут: https://paslen.livejournal.com/2505810.html
Фото за сентябрь 2019 года можно посмотреть тут: https://paslen.livejournal.com/2408352.html
Фото за сентябрь 2018 года можно посмотреть тут: https://paslen.livejournal.com/2408352.html
Фото за сентябрь 2017 года можно посмотреть тут: https://paslen.livejournal.com/2204752.html
Фото за сентябрь 2016 года можно посмотреть тут: https://paslen.livejournal.com/2096899.html
Фото за сентябрь 2015 года можно посмотреть тут: http://paslen.livejournal.com/1978010.html
Фото за сентябрь 2014 года можно посмотреть тут: http://paslen.livejournal.com/1855272.html
Фото за сентябрь 2013: http://paslen.livejournal.com/1725830.html
Фото за сентябрь 2012: http://paslen.livejournal.com/1514998.html
Фото за сентябрь 2011: http://paslen.livejournal.com/1197035.html
Фото за сентябрь 2010: http://paslen.livejournal.com/951637.html
Фото за сентябрь 2009:Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Сентябрь был теплым и мягким, но практически незаметным теперь, неделю спустя, так как приезжали мальчики с Леной и визит этот полностью заслонил собой все погодные изменения, которые, надо отдать им должное, старались из всех сил - и тянули, насколько могли лето, его патоку, его тепло...
...сначала просто растягивая август, делая его с заступом и растяжимым, затем манипулируя и обнуляясь с помощью бабьего лета, то возобновлявшегося, то продолжавшегося без отчётливых границ, затем, обращая пустоту на повороте к зимней тьме, с помощью бабьей осени - пролонгированного бархатного сезона, где главным были действительно шершавые, податливые фактуры: бархата, панбархата, плюша, велюра.
Ветры, опять же, не выли, но веяли и овевали теплом.
Зеленый стал мутировать в багрец и золото лишь к самому концу - то есть, к началу отопительного сезона.
Он в этом году выдался ранний, из-за "выборов" в Думу. Запомним.
В том-то и едло, что когда событий много, природа отступает на второй план, теряет с нами контакт.
Самопогружается.
Разумеется, мы зеркалим и я - не исключение: мышление нарративами не избегнуть, а где история - там и зеркало сразу же, насильственная психологизация.
Встреча была коротка и безмятежна, но заниматься видами вокруг было некогда.
Пустил всё на самотёк.
Теперь, когда мы снова одни, можно вернуться к полой форме сентября, оставленного заставленностью, заботами, эмоциями.
Теперь, вне конкретики, он выглядит весьма тревожным.
Я сравниваю фотографии этого года с прошлогодними и тот сентябрь кажется мне совершенно другим.
Правда, по состоянии природы он такой же тёплый как теперь (хотя, возможно, и чуть теплее, зеленее, насыщеннее), а вот настроение его прямо противоположное.
В этом смысле, в смысле настроения, этот сентябрь более похож на нынешний (минувший) август - в нём тоже случился перебор вечерней жизни с выгоревшим пеплом в небе.
Вот для чего, в том числе, и важно вести наблюдения.
Сторожилы не упомнят, да блог подскажет.
Зачем-то.
***
Да, тэг "окно" в ежемесячном режиме с некоторыми непреднамеренными перерывами существует с марта 2009 года.
Предыдущий месяц, август, можно посмотреть тут: https://paslen.livejournal.com/2633102.html
Виды и обстоятельства прошедших лет можно посмотреть по следующим ссылкам -
Осенние виды и обстоятельства прошедших лет можно посмотреть по следующим ссылкам -
Фото за сентябрь 2020 года можно посмотреть тут: https://paslen.livejournal.com/2505810.html
Фото за сентябрь 2019 года можно посмотреть тут: https://paslen.livejournal.com/2408352.html
Фото за сентябрь 2018 года можно посмотреть тут: https://paslen.livejournal.com/2408352.html
Фото за сентябрь 2017 года можно посмотреть тут: https://paslen.livejournal.com/2204752.html
Фото за сентябрь 2016 года можно посмотреть тут: https://paslen.livejournal.com/2096899.html
Фото за сентябрь 2015 года можно посмотреть тут: http://paslen.livejournal.com/1978010.html
Фото за сентябрь 2014 года можно посмотреть тут: http://paslen.livejournal.com/1855272.html
Фото за сентябрь 2013: http://paslen.livejournal.com/1725830.html
Фото за сентябрь 2012: http://paslen.livejournal.com/1514998.html
Фото за сентябрь 2011: http://paslen.livejournal.com/1197035.html
Фото за сентябрь 2010: http://paslen.livejournal.com/951637.html
Фото за сентябрь 2009:
Мои публикации в Instagram за 6 октября 2021
lj_paslen
07-10-2021 00:03
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Мои твиты
lj_paslen
06-10-2021 12:00
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
- Вт, 19:31: Кушнер, как никто другой, нуждается в едином томе «Малого собрания сочинений». Да даже и большого. По крайней мере, я бы купил. Кушнер стал первым поэтом России не потому, что всех пережил, но оттого, что остался верен себе.
- Вт, 19:38: А теперь моё интервью об итальянском травелоге (спасибо Михаилу Визелю) в "Российской газете" тоже: https://t.co/bi12Ck9BXr
- Вт, 20:20: Поэзия возникает из медитации - там, где она есть или может возникнуть…
Мои публикации в Instagram за 5 октября 2021
lj_paslen
06-10-2021 00:02
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Роман-пунктир Андрея Битова "Улетающий Монахов" (1990)
lj_paslen
04-10-2021 21:15
Роман этот, как у Битова водится, составленный из автономных, перелицованных частей, повестей и рассказов, первоначально возникавших без возможности продолжения, квинтэссенция "телеграфного стиля", открывающего бескрайние возможности для формулирования и, значит, движения текста, так как рема всегда даёт ощущение перемещения.
Чем меньше (компактнее) предложение тем больше оно даёт шансов чёткости передачи чего-то нового.
В том числе и от того, что масса параллельных и сопутствующих движений перекладывается на читательские "плечи".
Назовём это "эффектом Твиттера", в котором краткость - не только сестра таланта, но и мать суггестии.
Что в суггестии главное? Возможность присвоения: читатель заглатывает иероглиф, сформулированный автором, чтобы сделать его своим. Читатель трудится и, значит, роднится с текстом. За просто так он свои труды и тексты уже не отдаст.
Миниатюры ценны еще и тем, что могут быть оборваны или продолжены в любом месте, так как каждая единица их протяжённости, покуда фрагмент обозреваем, наделена дополнительной смысловой и символической плотностью.
Впрочем, я уже много раз писал об этом симптоме поэтических ограничений, имеющем, впрочем, недостатком (хотя кому как) некоторую семантическую размытость краев и берегов текста - это, кстати, очень хорошо видно на примере прозы Битова, который хоть и считался у нас интеллектуалом и стилистом, стругал свои табуретки демонстративно дилетантски, всячески выступая против "блестящего профессионализма" и, по своему был прав.
Это тоже отдельная тема (местечковая теплокровность вместо хладнокровного профессионального расчёта), интереснее, что ощущая в прозе Битова постоянные уколы точности, всё время ловишься на желании докрутить все эти, разболтанные и приблизительные, на самом деле, фразы. Уточнить их.
На Урале у портних есть хорошее слово "наживуливать" (недавно, с удивлением для себя, узнал, что оно не повсеместно употребимое) - это когда, прежде чем, сделать окончательный шов, мастерица наживуливает ниткой предположительные линии сшивания или же отреза...
...так вот и на многие битовские находки порой хочется навести резкость.
С другой стороны, это от задач конкретного человека и конкретного чтения зависит - кто что от данной-конкретной прозы ищет.
Я ничего не искал, у меня с Битовым отношения крайне сложные, важно было одну гипотезу проверить, вот и взялся, тем более, что "Улетающий Монахов" идеален для изучения развития метода, поскольку состоит из пять рассказов с средним лагом написания в пять лет.
Битов часто так делал, сопрягая коня и трепетную лань в телегу одного цикла.
Даже самый цельный "Пушкинский дом" у него, если приглядеться, из многочисленных частей состоит, которые по сути - повести и рассказы, собранные в цикл.
Что уж тогда говорить о более мелких текстах, которые после "Ожидание обезьян" (которые, в свою очередь, тоже составлены из трех автономных произведений, к тому же, выдержанных в агрегатных состояниях разных жанров, чуть ли не противоположно направленных) Битов только и писал, постоянно комбинируя их со старыми рукописями и цензурированными советскими публикациями.
Перекомбинирование произведений, подвижность и какая-то дополнительная движуха структуры, видимо, должны происходить у Битова на всех уровнях - от первичного до самого что ни на есть глобального: "Империя в четырех измерениях" четырёх томов, к которым, в конечном счете, все свелось, должна констатировать единствовремени и места всего написанного.
Как Битов писал в книге "Всё наизусть", ключи от Пруста он получил от Лидии Яковлевны Гинзбург, хотя в первоисточник, кажется, особенно не заглядывал - иначе бы мы об этом обязательно знали: читал Битов медленно и внимательно, не просто читал, но вчитывался, на время перенимая повадку читаемого, так что, во-первых, погружение в Пруста заняло бы у Битова десятилетия.
Во-вторых, у такого процесса образовались бы многочисленные следы и отметины. Причем, не только косвенные.
В "Памятнике последнему тексту" из книги "Все наизусть" Битов недоброжелательно шутит по поводу модернистов, Джойса и Пруста, несмотря на то, что и сам был модернистом, а никаким не постмодернистом, как это принято у нас обозначать - умная и живая проза противоположна мёртвым информационным блокам и ризоматическому отсутствию вертикалей...
...впрочем, модернисты внутри себя, эти марсиане человеческой культуры, гораздо дальше друг от друга, чем от противостоящего им совершенно бездуховного постмодерна, который у нас сослепу тоже ведь неверно определяют - об этом я писал десятки раз, но воз и ныне там,Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Роман этот, как у Битова водится, составленный из автономных, перелицованных частей, повестей и рассказов, первоначально возникавших без возможности продолжения, квинтэссенция "телеграфного стиля", открывающего бескрайние возможности для формулирования и, значит, движения текста, так как рема всегда даёт ощущение перемещения.
Чем меньше (компактнее) предложение тем больше оно даёт шансов чёткости передачи чего-то нового.
В том числе и от того, что масса параллельных и сопутствующих движений перекладывается на читательские "плечи".
Назовём это "эффектом Твиттера", в котором краткость - не только сестра таланта, но и мать суггестии.
Что в суггестии главное? Возможность присвоения: читатель заглатывает иероглиф, сформулированный автором, чтобы сделать его своим. Читатель трудится и, значит, роднится с текстом. За просто так он свои труды и тексты уже не отдаст.
Миниатюры ценны еще и тем, что могут быть оборваны или продолжены в любом месте, так как каждая единица их протяжённости, покуда фрагмент обозреваем, наделена дополнительной смысловой и символической плотностью.
Впрочем, я уже много раз писал об этом симптоме поэтических ограничений, имеющем, впрочем, недостатком (хотя кому как) некоторую семантическую размытость краев и берегов текста - это, кстати, очень хорошо видно на примере прозы Битова, который хоть и считался у нас интеллектуалом и стилистом, стругал свои табуретки демонстративно дилетантски, всячески выступая против "блестящего профессионализма" и, по своему был прав.
Это тоже отдельная тема (местечковая теплокровность вместо хладнокровного профессионального расчёта), интереснее, что ощущая в прозе Битова постоянные уколы точности, всё время ловишься на желании докрутить все эти, разболтанные и приблизительные, на самом деле, фразы. Уточнить их.
На Урале у портних есть хорошее слово "наживуливать" (недавно, с удивлением для себя, узнал, что оно не повсеместно употребимое) - это когда, прежде чем, сделать окончательный шов, мастерица наживуливает ниткой предположительные линии сшивания или же отреза...
...так вот и на многие битовские находки порой хочется навести резкость.
С другой стороны, это от задач конкретного человека и конкретного чтения зависит - кто что от данной-конкретной прозы ищет.
Я ничего не искал, у меня с Битовым отношения крайне сложные, важно было одну гипотезу проверить, вот и взялся, тем более, что "Улетающий Монахов" идеален для изучения развития метода, поскольку состоит из пять рассказов с средним лагом написания в пять лет.
Битов часто так делал, сопрягая коня и трепетную лань в телегу одного цикла.
Даже самый цельный "Пушкинский дом" у него, если приглядеться, из многочисленных частей состоит, которые по сути - повести и рассказы, собранные в цикл.
Что уж тогда говорить о более мелких текстах, которые после "Ожидание обезьян" (которые, в свою очередь, тоже составлены из трех автономных произведений, к тому же, выдержанных в агрегатных состояниях разных жанров, чуть ли не противоположно направленных) Битов только и писал, постоянно комбинируя их со старыми рукописями и цензурированными советскими публикациями.
Перекомбинирование произведений, подвижность и какая-то дополнительная движуха структуры, видимо, должны происходить у Битова на всех уровнях - от первичного до самого что ни на есть глобального: "Империя в четырех измерениях" четырёх томов, к которым, в конечном счете, все свелось, должна констатировать единство
Как Битов писал в книге "Всё наизусть", ключи от Пруста он получил от Лидии Яковлевны Гинзбург, хотя в первоисточник, кажется, особенно не заглядывал - иначе бы мы об этом обязательно знали: читал Битов медленно и внимательно, не просто читал, но вчитывался, на время перенимая повадку читаемого, так что, во-первых, погружение в Пруста заняло бы у Битова десятилетия.
Во-вторых, у такого процесса образовались бы многочисленные следы и отметины. Причем, не только косвенные.
В "Памятнике последнему тексту" из книги "Все наизусть" Битов недоброжелательно шутит по поводу модернистов, Джойса и Пруста, несмотря на то, что и сам был модернистом, а никаким не постмодернистом, как это принято у нас обозначать - умная и живая проза противоположна мёртвым информационным блокам и ризоматическому отсутствию вертикалей...
...впрочем, модернисты внутри себя, эти марсиане человеческой культуры, гораздо дальше друг от друга, чем от противостоящего им совершенно бездуховного постмодерна, который у нас сослепу тоже ведь неверно определяют - об этом я писал десятки раз, но воз и ныне там,
Мои публикации в Instagram за 3 октября 2021
lj_paslen
04-10-2021 00:06
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Мои публикации в Instagram за 2 октября 2021
lj_paslen
03-10-2021 00:10
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Мои публикации в Instagram за 1 октября 2021
lj_paslen
02-10-2021 00:15
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Моё интервью Михаилу Визелю для "Года литературы" о травелоге "Желание быть городом", 14.09.2021
lj_paslen
01-10-2021 00:38
Дмитрий Бавильский: «Родина всегда подразумевается в нашем сознании»
Финалист «Большой книги» – о том, почему русскому писателю совершенно необходимо написать большую книгу об Италии
Целиком здесь: https://godliteratury.ru/articles/2021/09/14/dmitrij-bavilskij-rodina-vsegda-podrazumevaetsia-v-nashem-soznanii
Вышедшее в финал премии «Большая книга» произведение Дмитрия Бавильского «Желание быть городом» вполне отвечает названию премии: это действительно большая книга, 560 страниц. Но с жанровым ее определением уже сложнее. На протяжении этого объема автор подробно описывает путешествие по Италии, предпринятое им осенью 2017 года, причем включает в него, наряду с развернутыми искусствоведческими и историософскими выкладками, короткие твиты, отправляемые некогда прямо «с мест». Что это – травелог с элементами автофикшна? Очередные «”Образы Италии” XXI века»? Михаил Визель расспросил об этом самого автора.
Почему Италия? Почему не Франция, не Испания, не Германия? О каждой из этих стран найдется что сказать.
Дмитрий Бавильский: Потому что Италию любят. Италия понятна. Когда любишь искусство, ходить по музеям, смотреть фрески, здесь можно «развернуться на всю катушку», воспользовавшись «дополнительной реальностью». Например, Википедией, сайтами пинакотек, путеводителями. Еще со времен Гранд Тура XVII–XVIII веков путешествие по Италии – общемировая игра, в которой можно сэкономить массу текстовых усилий. Не надо объяснять вводные, по которым играешь, – все само собой понятно: родина европейской культуры. Можно передоверить фактическую информацию справочникам, а самому двигать книгу своими мыслями и наблюдениями.
Путешествие было совершено осенью 2017 года. Но книга вышла в 2021 году. Почему такая пауза?
Дмитрий Бавильский: Потому что эта книга не только об Италии, но и о восприятии современного человека. О том, как мы воспринимаем Италию, искусство, себя, свое место в мире и т.д.
Там три уровня восприятия. Первый – это подготовка путешествия. Чтобы объехать тридцать пять городов, я готовился больше трех лет. Прокладывал маршруты, настраивал эквалайзер восприятия. Важно знать, куда я еду. Образы этих городов выращивались заранее, чтобы потом сравнить с тем, что я найду в Италии на самом деле.
Второй момент начинается, когда приезжаешь, начинаешь обживаться. Тело книги возникло на этом этапе, когда я публиковал в фейсбуке и твиттере путевые заметочки, а Галина Ельшевская, редактор из «Нового литературного обозрения», увидела в этом ворохе наблюдений цельную книгу. Когда вернулся, пришлось перерабатывать их в отдельный том. Разворачивать. Заполнять какие-то паузы, пробелы, переводить эти записочки в иное агрегатное состояние.
Одно дело, как они существуют в новостной ленте соцсетей, смешиваясь там с другими. За счет перепада информации, стиля и сюжета они воспринимаются там одним образом, но, собранные под единой обложкой, образуют агрегатно другую среду. Их нужно дописывать. Там, где в фейсбуке или твиттере есть фотография, ее нужно расшифровать словами.
Пять лет я работал в театре завлитом и однажды делал мемуары режиссеру Науму Орлову, стенографировал его речь. На треть она состояла из мимики и жестов. Вот я и облекал движения его рук в слова. Здесь процесс был схожим: многое надо было перевести из регистра простых, бытовых действий в текст, который не будет скучным.
Опять же: при посещении 35 городов нужно рассказать, как минимум, про 35 пинакотек и музеев. А также про гигантское количество церквей, соборов, храмов. Не хотелось, чтобы «Желание быть городом» выглядело путеводителем. Нужно было почувствовать и придумать к каждому городу отдельный ключ, новую тему, неповторимого гения местности. А еще проложить это главами, посвященными кинорежиссерам, поэтам, художникам, философам, царям, так как о Боэции невозможно говорить, не упоминая Теодориха, а о Равенне без Павии.
Важно было выстроить книгу по канве развития истории искусства. «Желание быть городом» начинается в Равенне, с ее ранних византийских мозаик, а заканчивается в Венеции на Венецианской биеннале современного искусства. Между ними – города, где жили и творили Пьеро делла Франческа, Учелло, Симоне Мартини, Джотто. То есть Урбино, Пиза, Перуджа, Сиена. Тосканский Ренессанс, мантуанские маньеристы, болонские академики, венецианское барокко.
Я строил намеренно сложную конструкцию – во-первых, такую же многоэтажную, как классическая культура, во-вторых, чтобы каждый мог найти в книге что-то свое.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Дмитрий Бавильский: «Родина всегда подразумевается в нашем сознании»
Финалист «Большой книги» – о том, почему русскому писателю совершенно необходимо написать большую книгу об Италии
Целиком здесь: https://godliteratury.ru/articles/2021/09/14/dmitrij-bavilskij-rodina-vsegda-podrazumevaetsia-v-nashem-soznanii
Вышедшее в финал премии «Большая книга» произведение Дмитрия Бавильского «Желание быть городом» вполне отвечает названию премии: это действительно большая книга, 560 страниц. Но с жанровым ее определением уже сложнее. На протяжении этого объема автор подробно описывает путешествие по Италии, предпринятое им осенью 2017 года, причем включает в него, наряду с развернутыми искусствоведческими и историософскими выкладками, короткие твиты, отправляемые некогда прямо «с мест». Что это – травелог с элементами автофикшна? Очередные «”Образы Италии” XXI века»? Михаил Визель расспросил об этом самого автора.
Почему Италия? Почему не Франция, не Испания, не Германия? О каждой из этих стран найдется что сказать.
Дмитрий Бавильский: Потому что Италию любят. Италия понятна. Когда любишь искусство, ходить по музеям, смотреть фрески, здесь можно «развернуться на всю катушку», воспользовавшись «дополнительной реальностью». Например, Википедией, сайтами пинакотек, путеводителями. Еще со времен Гранд Тура XVII–XVIII веков путешествие по Италии – общемировая игра, в которой можно сэкономить массу текстовых усилий. Не надо объяснять вводные, по которым играешь, – все само собой понятно: родина европейской культуры. Можно передоверить фактическую информацию справочникам, а самому двигать книгу своими мыслями и наблюдениями.
Путешествие было совершено осенью 2017 года. Но книга вышла в 2021 году. Почему такая пауза?
Дмитрий Бавильский: Потому что эта книга не только об Италии, но и о восприятии современного человека. О том, как мы воспринимаем Италию, искусство, себя, свое место в мире и т.д.
Там три уровня восприятия. Первый – это подготовка путешествия. Чтобы объехать тридцать пять городов, я готовился больше трех лет. Прокладывал маршруты, настраивал эквалайзер восприятия. Важно знать, куда я еду. Образы этих городов выращивались заранее, чтобы потом сравнить с тем, что я найду в Италии на самом деле.
Второй момент начинается, когда приезжаешь, начинаешь обживаться. Тело книги возникло на этом этапе, когда я публиковал в фейсбуке и твиттере путевые заметочки, а Галина Ельшевская, редактор из «Нового литературного обозрения», увидела в этом ворохе наблюдений цельную книгу. Когда вернулся, пришлось перерабатывать их в отдельный том. Разворачивать. Заполнять какие-то паузы, пробелы, переводить эти записочки в иное агрегатное состояние.
Одно дело, как они существуют в новостной ленте соцсетей, смешиваясь там с другими. За счет перепада информации, стиля и сюжета они воспринимаются там одним образом, но, собранные под единой обложкой, образуют агрегатно другую среду. Их нужно дописывать. Там, где в фейсбуке или твиттере есть фотография, ее нужно расшифровать словами.
Пять лет я работал в театре завлитом и однажды делал мемуары режиссеру Науму Орлову, стенографировал его речь. На треть она состояла из мимики и жестов. Вот я и облекал движения его рук в слова. Здесь процесс был схожим: многое надо было перевести из регистра простых, бытовых действий в текст, который не будет скучным.
Опять же: при посещении 35 городов нужно рассказать, как минимум, про 35 пинакотек и музеев. А также про гигантское количество церквей, соборов, храмов. Не хотелось, чтобы «Желание быть городом» выглядело путеводителем. Нужно было почувствовать и придумать к каждому городу отдельный ключ, новую тему, неповторимого гения местности. А еще проложить это главами, посвященными кинорежиссерам, поэтам, художникам, философам, царям, так как о Боэции невозможно говорить, не упоминая Теодориха, а о Равенне без Павии.
Важно было выстроить книгу по канве развития истории искусства. «Желание быть городом» начинается в Равенне, с ее ранних византийских мозаик, а заканчивается в Венеции на Венецианской биеннале современного искусства. Между ними – города, где жили и творили Пьеро делла Франческа, Учелло, Симоне Мартини, Джотто. То есть Урбино, Пиза, Перуджа, Сиена. Тосканский Ренессанс, мантуанские маньеристы, болонские академики, венецианское барокко.
Я строил намеренно сложную конструкцию – во-первых, такую же многоэтажную, как классическая культура, во-вторых, чтобы каждый мог найти в книге что-то свое.
Мои публикации в Instagram за 30 сентября 2021
lj_paslen
01-10-2021 00:04
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Мои твиты
lj_paslen
30-09-2021 12:00
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
- Ср, 20:56: Моя рецензия на книгу Светланы Бойм "Будущее ностальгии" ("НЛО", 2019), полностью в "Волге" (№ 9'21) https://t.co/pJGeGMz9vv
Мои публикации в Instagram за 29 сентября 2021
lj_paslen
30-09-2021 00:14
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Моя рецензия на книгу Светланы Бойм "Будущее ностальгии" ("НЛО", 2019), полностью в "Волге" (№ 9'21)
lj_paslen
29-09-2021 20:56
Ностальгия оказывается для Светланы Бойм универсальной метафорой перманентного разлада с миром, накрывающего современного человека с головой. Когда «мы это не лечим». Однако время от времени возникает призрачная надежда, что понять причину дискомфорта означает если и не снять его, то хотя бы оседлать, найти корни, чтобы, в конечном счете, хотя бы смотреть в правильном направлении. И, если получится, оформить себе примерное лечение.
Оно, по Бойм, заключается в сопротивлении явлениям, да и самой природе модернистского времени как такового – темпорального режима, приходящего к нам из законченного прошлого практически на пустое место. И оттого так сладостно похожего на архетипическое изгнание то ли из Эдема, то ли из Золотого века наивности и чистоты.
«Ностальгия – это восстание против модернистского понимания времени, истории и прогресса…» (18).
Модернизм обречен на ностальгию (она его анима) из-за культа новизны и постоянных изменений. Раз мы все время движемся вперед, то обязательно откуда-то уходим, что-то покидаем. Впрочем, не факт, что куда-то дойдем, вынужденные и стихийные эмигранты, лишенные и исторической родины тоже.
Изгнанники («…основная черта изгнанника – двойное сознание, двойная экспозиция различных времен и пространств, постоянное раздвоение» (492)), порой не покидающие родного дома, внутри которого тоже ведь можно легко укрыться хандрой, вне зависимости от времени года.
«Географические карты близости расширялись на протяжении столетий, от небезопасных средневековых шкер – уголок у окна или в коридоре, уединенные поляны за рощей, опушки леса, до претенциозных буржуазных интерьеров XIX века с бесконечными курьезными шкафами, комодами и тумбами с ящиками, до промежуточных пространств ХХ века: заднее сидение автомобиля, железнодорожное купе, бар в аэропорту, электронная домашняя страничка…» (485).
Разрыв между традицией (традиционным обществом, его ценностями, представлениями о мире) и постоянным обновлением (прогрессом, имеющим линейное воплощение) накладывается на моменты (элементы) фундаментального самоощущения любого взрослого человека, много чего оставившего в собственном прошлом.
В том числе ситуацию переключения из детства в юность, а после и в зрелость.
Все это делает проявление ностальгии в мире непреодолимым, неискоренимым. Вот как деньги или же религии: универсальным теневым эквивалентом всего, что с нами происходит и коренящегося в самом строе психологии, неотделимым от нее.
Ностальгия, чем-то напоминающая, видимо, фантомные боли, оказывается неизбежным симптомом самого что ни на есть обычного развития человека. В ситуации модерна, и тем более постмодерна, сила такого симптома (набора их) неизбежно удваивается. Ощущение потери (даже той, что никогда не было) и пропущенных звеньев (важных), а так же того, что жизнь проходит мимо, а центр мира находится в другом месте и мстит за это – следствие всеобщих установок, воспринимаемых нами единственно возможной данностью того, как устроено актуальное понимание времени и пространства в ХХ, и тем более в ХХI веке.
Синдромы пустоты, тревожащей, неоформленной (находящейся «на полях общественного, она локальная и индивидуальная, необязательная и неинструментальная» (485)), но столь безответно манящей, не при нас сложились, но мы, изначально пропитанные модернистским мировосприятием, являемся «типическими представителями» и выразителями идей линейной темпоральности, определяющих течение и наших собственных жизней.
«Опасность ностальгии состоит в том, что она, как правило, путает реальный дом и воображаемый. В экстремально выраженных формах она может создавать фантомную родину, ради которой человек готов даже умирать и убивать. Неотрефлексированная ностальгия рождает чудовищ. Однако именно это чувство – а именно скорбь от утраты своего места и невозможности повернуть время вспять – находится в самой сердцевине порядка вещей в эпоху модерна…» (129).
Я к тому, что подобные формообразующие материи неодолимы в принципе, ведь это и есть основа того самого химсостава времени, из которого и состоит эпоха.
С другой стороны, поскольку модернити – естественная среда всеобщего обитания, заметить ее, выделить в нечто особое и лишенное интенциональной прозрачности сложнее всего. Для этого необходимо развивать в себе многослойное исследовательское отчуждение, сочетающее философию с социологией, антропологию с искусствознанием.
«Чтобы раскопать фрагменты ностальгии, нам нужна двойная археология памяти и места, а также двойственная история иллюзий и фактических практик…» (23).
Важнее всего найтиЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Ностальгия оказывается для Светланы Бойм универсальной метафорой перманентного разлада с миром, накрывающего современного человека с головой. Когда «мы это не лечим». Однако время от времени возникает призрачная надежда, что понять причину дискомфорта означает если и не снять его, то хотя бы оседлать, найти корни, чтобы, в конечном счете, хотя бы смотреть в правильном направлении. И, если получится, оформить себе примерное лечение.
Оно, по Бойм, заключается в сопротивлении явлениям, да и самой природе модернистского времени как такового – темпорального режима, приходящего к нам из законченного прошлого практически на пустое место. И оттого так сладостно похожего на архетипическое изгнание то ли из Эдема, то ли из Золотого века наивности и чистоты.
«Ностальгия – это восстание против модернистского понимания времени, истории и прогресса…» (18).
Модернизм обречен на ностальгию (она его анима) из-за культа новизны и постоянных изменений. Раз мы все время движемся вперед, то обязательно откуда-то уходим, что-то покидаем. Впрочем, не факт, что куда-то дойдем, вынужденные и стихийные эмигранты, лишенные и исторической родины тоже.
Изгнанники («…основная черта изгнанника – двойное сознание, двойная экспозиция различных времен и пространств, постоянное раздвоение» (492)), порой не покидающие родного дома, внутри которого тоже ведь можно легко укрыться хандрой, вне зависимости от времени года.
«Географические карты близости расширялись на протяжении столетий, от небезопасных средневековых шкер – уголок у окна или в коридоре, уединенные поляны за рощей, опушки леса, до претенциозных буржуазных интерьеров XIX века с бесконечными курьезными шкафами, комодами и тумбами с ящиками, до промежуточных пространств ХХ века: заднее сидение автомобиля, железнодорожное купе, бар в аэропорту, электронная домашняя страничка…» (485).
Разрыв между традицией (традиционным обществом, его ценностями, представлениями о мире) и постоянным обновлением (прогрессом, имеющим линейное воплощение) накладывается на моменты (элементы) фундаментального самоощущения любого взрослого человека, много чего оставившего в собственном прошлом.
В том числе ситуацию переключения из детства в юность, а после и в зрелость.
Все это делает проявление ностальгии в мире непреодолимым, неискоренимым. Вот как деньги или же религии: универсальным теневым эквивалентом всего, что с нами происходит и коренящегося в самом строе психологии, неотделимым от нее.
Ностальгия, чем-то напоминающая, видимо, фантомные боли, оказывается неизбежным симптомом самого что ни на есть обычного развития человека. В ситуации модерна, и тем более постмодерна, сила такого симптома (набора их) неизбежно удваивается. Ощущение потери (даже той, что никогда не было) и пропущенных звеньев (важных), а так же того, что жизнь проходит мимо, а центр мира находится в другом месте и мстит за это – следствие всеобщих установок, воспринимаемых нами единственно возможной данностью того, как устроено актуальное понимание времени и пространства в ХХ, и тем более в ХХI веке.
Синдромы пустоты, тревожащей, неоформленной (находящейся «на полях общественного, она локальная и индивидуальная, необязательная и неинструментальная» (485)), но столь безответно манящей, не при нас сложились, но мы, изначально пропитанные модернистским мировосприятием, являемся «типическими представителями» и выразителями идей линейной темпоральности, определяющих течение и наших собственных жизней.
«Опасность ностальгии состоит в том, что она, как правило, путает реальный дом и воображаемый. В экстремально выраженных формах она может создавать фантомную родину, ради которой человек готов даже умирать и убивать. Неотрефлексированная ностальгия рождает чудовищ. Однако именно это чувство – а именно скорбь от утраты своего места и невозможности повернуть время вспять – находится в самой сердцевине порядка вещей в эпоху модерна…» (129).
Я к тому, что подобные формообразующие материи неодолимы в принципе, ведь это и есть основа того самого химсостава времени, из которого и состоит эпоха.
С другой стороны, поскольку модернити – естественная среда всеобщего обитания, заметить ее, выделить в нечто особое и лишенное интенциональной прозрачности сложнее всего. Для этого необходимо развивать в себе многослойное исследовательское отчуждение, сочетающее философию с социологией, антропологию с искусствознанием.
«Чтобы раскопать фрагменты ностальгии, нам нужна двойная археология памяти и места, а также двойственная история иллюзий и фактических практик…» (23).
Важнее всего найти
Мои публикации в Instagram за 27 сентября 2021
lj_paslen
28-09-2021 00:15
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Мои публикации в Instagram за 26 сентября 2021
lj_paslen
27-09-2021 00:06
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Мои теоретические твиты
lj_paslen
26-09-2021 12:00
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
- Сб, 18:59: Странно, что никто не написал научно-фантастического романа или утопии о мире, в котором пропал интернет и приходиться вернуться к до-цифровому образу жЫзни.
- Сб, 19:15: Внезапно обнаружилось, что к моему Твиттеру подключились чекины https://t.co/lIWxPtUZ1E Извините, кого достал этот мусор. Устранил, вроде
- Сб, 21:18: Допустим, внезапно для себя взялся перечесть «Улетающего Монахова» и словно бы провалился непонятно куда. В сознание Битова? В бытовые особенности 60-х? В том-то и важность чтения, что на одно измерение бытия становится больше. И, между прочим, подпитывает . Ну, то есть, питает…
- Вс, 03:14: Допустим, книгу отложил и влюбился на время в другую. Но, пока та, первая, не дочитана, она, вроде как, не закончена - и мгновенно включается как электроприбор, стоит вернуться. А вот если уже успешно дочитана, то не включится (не вспомнится в особенностях), пока вновь не начнёшь
- Пн, 22:50: Это в поэзии эпигон обречён, а вот в прозе последовательное подражание способно сформировать самостийного мастера: слишком уж много места чтобы не просто перенять набор приёмов, но переварить их, сделав по своему: невозможно всё время держаться чужого затылка, собьёшься