Все страждущие в комментарии :)
[408x600]

Галерея в комментариях :)
[400x246]

Галерея в комментариях :)

[424x600]

Просто и непритязательно :)
Продолжение традиционно в комментариях :)
[410x570]

Доминик Вейц ...

Ну что поделаешь, такой вот му-з-чина :) Зато с преспективой прекрасно справляется :)

Всё остальное в комментариях :)
[369x650]

Чёрно-белые ...

Продолжение в комментариях
[306x650]

Tezuka Osamu и выразительные приемы в современной манге

Дебют Tezuka Osamu: Бурное развитие манга-прозы

Одним из самых известных людей в манга-индустрии является Tetzuka Osamu. Именно он заложил тот фундамент, на котором процветает современная манга. Целью этого раздела является попытка описания этого фундамента в терминах средств выражения.

Иностранные и, возможно, европейские читатели часто находят процесс чтения японской манги очень похожим на просмотр фильма. Такое описание, стало широко распространено среди молодых японских поклонников манги сразу же после первого выпуска в 1947 году манги "Новый Остров Сокровищ" Osamu Tezuka. Именно на основе этой "кинематографической" манги и появился в дальнейшем жанр послевоенной или современной манги, как таковой.

Несмотря на такое описание картинки манги не являются "движущимися картинками" (кино) и, в отличие от фильма, у кадров - нет строго фиксированных размеров. Так почему же люди продолжают использовать метафору фильма для описания манги?

Самой первой неожиданностью для читателей манги "Новый Остров Сокровищ" является сцена, в которой главный герой прибывает на пирс, спеша попасть на отплывающий вскоре корабль.

В более ранней манге для описания всей сцены художник затратил бы не более одного-двух кадров. Однако Tezuka отвел 8 из 180 страниц книги только для описания сцены прибытия машины на пирс. Сама техника постановки кадров существенно отличается от всего, что читатели манги видели ранее. Перспектива разворачивается, начиная с крупного плана лица главного героя к креслу водителя машины и, последовательно, к общему плану машины, несущейся по прибрежной дороге, как будто художник просто поместил отдельные кадры из пленки на бумажную страницу. Этот прием был очень "кинематографичен" и привел к описанию этой манги "как фильм".

Однако как бы не был Tezuka впечатлен кинематографом при создании этих эффектов " последовательного удаления " и "крупного плана", картинки, составляющие мангу все равно не движутся. Более того, этот прием был применен только во вводной сцене, которая практически не имела никакого отношения к основному повествованию. Однако тот факт, что вся работа, в целом, вызывала впечатление "кинематографической", свидетельствует о результате, к которому привело использование Tezuka такого оформления первых восьми страниц во вводной сцене, мал относящейся к основному сюжету.

Истоки повествовательной манги восходят к историям в картинках, известным как "e-monogatari", в которых текст являлся основным повествующим элементом, а картинки были лишь приятным дополнением. В повествовательной манге именно само по себе изображение, последовательность, связь между кадрами и, особенно, внутренняя структура кадров являются основными повествующими элементами. Это полностью подтвердил "Новый Остров Сокровищ" Tezuka. Его появление было как узурпация поэзии прозой, замена средневековых рыцарских романов современными новеллами. И то, что новую мангу описывали как фильм выделяло ее на фоне таких японских традиционных видов искусства, как кабуки (театр) и хон (литература).

Европейцы воспринимают японскую мангу как "кинематографическую" потому как построение кадров в европейских комиксах сравнительно не развито. В то время как содержание может быть весьма глубоким и сложным, изобразительные приемы все еще оставляют желать лучшего и не способны конкурировать с описательными способностями современной прозы.

Какой ЖЖ сумбурный. Тяжеловато как-то воспринимается всётаки. Давит ...

[700x525]

Тётенька со шлангами ...
Продолжение "трубковой" тематики в комментариях
[420x600]

Chernuwnoe nemnogo :) No ceplyaet :)
[700x578]

Tonko sdelano :)
[642x468]

Из той же оперы :)
Продолжение в комментариях.
[640x445]

Впервые увидела шерпотребные изображения, в которых используется абсолютно не-силиконовая, не-стандартная, даже какая-то "корявая" :) натура. Для меня это стало чуть не откровением :)
[640x397]

Хоть эта картинка абсолютно не отвечает моим эстетическим воззрениям, а так же требованиям к различного рода изображениям, претендующих на какую бы то ни было худ. ценность, однако она мне чем-то неумалимо нравится.

Импонирует мне в ней сочетание казалось бы такой пошловатой "тематики" (обычно достаточно искусственно сделанной, не имеющей ничего общего с какими- либо потугами вложить в неё талант - если, конечно, таковой имеется) и в тоже время казалось бы сделанное , скажем так, с умом, с чувством изображение.

Редкая картинка :)
[640x410]

Prosto ... i zanimatel'no :)
Подобное же в комментариях :)
[632x450]

Вариации Ройо на тему Ботичелли
[393x650]

Элемент смеха в современной манге (продолжение)

Появление писателей научной фантастики

В 1974 году манга "Парнишка-детектив" (Gakideka), руки Yamagami Tatsuhiko произвела настоящую сенсацию. В числе тем, затронутых Yamagami в этой работе, было "нестандартное" половое влечение, что уже само по себе вызвало сильный шок, потому как до сих пор в Японии эти темы были под традиционным запретом. Однако, наверное, более важным была реалистическая точность его изобразительного стиля, потому как до сих пор персонажи комедийной манги всегда рисовались стереотипно и упрощенно.

Перед тем, как переключиться на гэг-мангу, Yamagami Tatsuhiko в течении 10 лет создавал научно-фантастическую мангу. Именно этот опыт и привел к циничному взгляду на жизнь и точности стиля рисования.

Примерно в то же самое время что и Yamagami, Umezu Kazuo, ветеран мистической манги, также начал свою карьеру в юмористическом жанре, создав хитовую мангу Makoto-chan. Его стиль рисования также отличался особой точностью и остротой, которые он вынес еще со своих дней как мангака мистической манги.

Элемент смеха в современной манге (продолжение)

Подъем и падение четырехкадровой манги

С расширением манга-рынка и образованием нескольких новых манга-журналов в первой половине 1980-х годов наметился новый взрыв интереса к четырехкадровой манге. Однако эти новые четырехкадровые комиксы были невообразимо консервативны и печальны, не являясь не более чем старомодными изображениями плоских шуток. И именно широкая популярность столь жалких юмористических произведений была явным доказательством того, что манга превратилась в нечто большее, нежели просто способ отвлечься от банальностей повседневной жизни.

Но из все этой серой массы мангак четырехкадровой манги появилась уникальная личность - Igarashi Mikio, чья манга была пропитана острой и меткой критикой лицемерия общества.

В середине 1980-х годов в четырехкадровой манге образовался новый жанр - так называемая "абсурдная" манга, при чтении которой вы никогда не были уверены, в каком месте нужно смеяться. Наиболее вдохновляющими представителями этого жанра были Yoshida Sensha и Enomoto Shuji. Эксцентричность нового стиля быстро завоевала им множество последователей среди молодых мангак, но со временем применяемые приемы стали клише и опустились до солипсизма. В то же самое время банальная четырехкадровая манга, выпускающаяся и по сей день, была постепенно исключена из жанра комедийной манги.

Я в своём репертуаре ;)
[262x585]