Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

ВОЕННЫЙ СОВЕТ В ФИЛЯХ 1 СЕНТЯБРЯ 1812 ГОДА, КАНУН БОРОДИНСКОЙ БИТВЫ

Бородинское сражение, или Бородинская битва (во французской истории — битва у Москвы-реки, фр. Bataille de la Moskova), — крупнейшее сражение Отечественной войны 1812 года между русской армией под командованием генерала от инфантерии Михаила Голенищева-Кутузова и французской армией под командованием императора Наполеона I Бонапарта.
Армия Наполеона при переправе через Неман насчитывала 520 тысяч человек, армия Кутузова - 240 тысяч


Скажи-ка, дядя, ведь не даром Москва, спаленная пожаром,
французу отдана? Ведь были ж схватки боевые, Да, говорят, еще какие!
Недаром помнит вся Россия Про день Бородина!
- Да, были люди в наше время, Не то, что нынешнее племя:
богатыри - не вы! Плохая им досталась доля: Немногие вернулись с поля боя,
не будь на то господня воля, Не отдали б Москвы

Для того чтобы принять окончательное решение о судьбе сражения и столицы, вечером 13 сентября Кутузов созвал военный совет в Филях. Проводился он секретно, в избе крестьянина Фролова. Так как работники музеев до сих пор не представили нам макет этой избы, по всей видимости изба была разбита или сгорела за время с 1812 года.

Количество и имена присутствующих на нем офицеров известны нам только со слов очевидцев этих событий, поскольку ввиду секретности протокол не велся. Известно, что на нем присутствовало до 15 человек, кроме находящегося в арьергарде генерала Милорадовича.На совет в Филях не был приглашен прибывший накануне губернатор Москвы граф Ростопчин(вниманию Собянина)
Из писем и воспоминаний участников известно, что первым взял слово генерал Л. Л. Беннигсен, который задал вопрос: "Примет армия сражение или сдаст Москву?" Сам он был решительно настроен на новое сражение. Его поддержало большинство присутствующих офицеров, которые жаждали получить реванш за Бородино.

Беннигсен делал упор на то, что новое сражение нужно для поддержания морального духа армии, сдача же столицы подорвет его. Следом взял слово бывший командующий армиями Барклай де Толли, который сказал, что позиция для битвы у русских войск самая непригодная, а потому предложил двинуться к Владимиру. Про Москву же он сказал, что сейчас для спасения страны важна не столица, а армия, и именно ее и нужно всеми силами сохранить. - Читайте подробнее на FB.ru: http://fb.ru/article/144935/sovet-v-filyah-data-sobyitiya-i-znachenie-kogda-proizoshel-voennyiy-sovet-v-filyah
Мнение Барклая де Толли поддержали только Остерман-Толстой, Толь и Раевский. Остальные офицеры или поддерживали Беннигсена, или предлагали самим двинуться навстречу армии Наполеона
img align="left" src="//img1.liveinternet.ru/images/attach/d/0/143/558/143558133_v83ZiZXdVsE.jpg" width="700" height="392" alt="v83ZiZXdVsE (700x392, 57Kb)"/>
Совет в Филях не позволил прийти к общему мнению. Голосования тоже не было. Вся тяжесть ответственности за принятие решения ложилась на плечи М. Кутузова. И он сделал выбор, изумивший Беннигсена, который был уверен, что главнокомандующий станет на его сторону. Кутузов приказал оставить столицу и отступать к Тарутино. Как впоследствии вспоминали участники совета, от этого решения все были в ужасе. Сдача столицы врагу – такого еще не было в истории Российского государства. Чтобы пойти на это, нужно было немалое мужество. К тому же, Кутузов не мог знать заранее, как отнесется к его решению император.
Ночь Кутузов провел в избе, где состоялся совет в Филях. По словам очевидцев, он не спал, ходил по комнате. Слышно было, как командующий подходил к столу, где находилась карта. Говорят, что из комнаты доносилось также глухое рыдание. Никому не было так тяжело в эти часы, как главнокомандующему.
Главнокомандующий прибыл к армии 19 (31) августа, а «22 августа 1812 года армия русская увидела высоты бородинские, и много голосов раздалось в войске: «Здесь остановимся! Здесь будем драться!» Заключение неошибочное! Оно внушено видом высот и стечением речек, ручьев и оврагов у подножия цепи возвышенностей», — писал Ф.Н. Глинка.
М.И. Кутузов, отдав приказ войскам занимать позиции для генерального сражения, докладывал императору Александру: «Позиция, в которой остановился я у деревни Бородино, …одна из наилучших, которую только на плоских местах найти можно».
Читать далее...

Это цитата сообщения Parabell Оригинальное сообщение

Если бабенки пробрались в башни Кремля, может они доберутся и до библиотеки Ивана Грозного?

Библиоте́ка Ива́на Гро́зного (также используются названия Либере́я и Либери́я от лат. liber — «книга») — легендарная коллекция книг и документов, последним владельцем которой предположительно был царь Иван IV Грозный. Считается, что она была утрачена или спрятана Грозным. Поиски библиотеки с перерывами безрезультатно велись несколько столетий. Неоднократно высказывались сомнения в самом факте существования царского книгохранилища. Многие из исследователей этого вопроса пришли к выводу, что оно давно погибло в результате пожаров или во времена Смуты.

Согласно легенде, библиотека изначально принадлежала византийским императорам и собиралась на протяжении многих веков. Последним из императоров, владевших библиотекой, называют Константина XI[1]. После падения Константинополя книжное собрание было вывезено в Рим, а затем переместилось в Москву в качестве приданого византийской царевны Софьи Палеолог, выданной замуж за московского князя Ивана III.
По прибытии в Москву в 1472 году Софья Палеолог увидела последствия пожара Москвы 1470 года. Поняв, что книги могут стать лёгкой добычей огня, Софья распорядилась хранить их в подвале под церковью Рождества Богородицы в Кремле.
Исчезновение Либереи обычно относят к периоду после 1571 года, когда царь «удалился от мира» в Александровскую слободу. Строителем тайника также часто называют Ивана III и даже саму Софью Палеолог. С этим связывают и перестройку Кремля в XV веке.
С начала XX века поисками библиотеки активно занимался археолог И. Я. Стеллецкий. Он провёл безуспешные разыскания в Москве, Коломенском, Александрове, Вологде и многих других местах.. Поиски в Арсенальной башне Московского Кремля были проведены им ещё в 1912 и 1914 годах, однако застряли из-за отсутствия средств. Повторные раскопки состоялись в 1933—1934 годах с разрешения комендатуры Кремля. В 1935 году по непонятным причинам они были приостановлены, хотя в ходе раскопок обнаружили белокаменный ход под Кремлём из угловой Арсенальной башни через среднюю Арсенальную башню до Арсенала
_________http://ya-russ.ru/tainstvennoe-knigohranilishhe-groznogo-v-nashih-rukah/
Из письма профессора-спелеолога И. Я. Стеллецкого генералиссимусу Советского Союза И. В. Сталину, 30 июня 1945 года.
" О том, что такое библиотека Ивана Грозного и какова ее судьба до наших дней, Вам лично хорошо известно, и потому не стану здесь об этом распространяться.
Если бесценное сокровище тогда же не было извлечено из таинственных недр Кремля, то сделано это было по мудрой предусмотрительности Советского Правительства
Позволю себе лишь напомнить, что в середине 30 годов т. ст. (текущего столетия.— «История») Вам было угодно поручить мне произвести в подземном Кремле генеральные раскопки по отысканию quasi-легендарной библиотеки Ивана Грозного. Должен с чувством живейшей признательности подчеркнуть, что условия для этого были созданы неслыханно благоприятные, а потому и результаты получились исключительные: «заколдованная» библиотека в основном, можно сказать, открыта, и то, что минувшим поколениям представлялось лишь недосягаемой мечтой, оказалось реализованным нашим поколением в кратчайший срок.
я составил исчерпывающую историческую трилогию о библиотеке Ивана Грозного, п. з. «Тайна Кремля — библиотека Грозного». Документальная история в трех книгах: книга 1-я «На путях к тайне»; книга II-я «Вокруг тайны (очевидцы)»; книга III-я «Сталинский штурм». Первая книга трилогии закончена (400 стр.) и представлена в издательство на предмет опубликования.
Но я неотступно чувствую за собою и другую, не менее острую, обязанность: настаивать перед Правительством на доведении до положительного конца этого исторического предприятия.
Этот знаменитый «тайник» открыт, таким образом, дважды, с двух противоположных сторон: 200 лет тому назад пономарем Кононом Осиповым со стороны Башни Тайницкой и в 1934 году пишущим эти строки со стороны наугольной Арсенальной (Собакиной) башни» (на гравюре — Кремль в 1662 году)

Для этого что требуется? Немногое: лишь пройти с наметанным глазом до конца (до Тайницкой башни) «Макарьевским тайником», открытым в наши дни впервые после белокаменной его замуровки Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Mark Twain

http://prousa.info/mark_twain
Марк Твен - один из самых известных и популярных американских писателей, величайший американский юморист своего времени.

Его "Приключения Гекльберри Финна" были названы "великим американским романом" как наиболее точно представляющая дух своего времени книга.
Уильям Фолкнер говорил, что Марк Твен был "первым по-настоящему американским писателем, и все мы с тех пор — его наследники". Эрнест Хемингуэй писал, что "вся современная американская литература вышла из одной книги Марка Твена, и книга эта - "Приключения Гекльберри Финна". Книга Принц и нищий" и сегодня затмевает все компьютерные игры тинейнджеров и молодых джентльменов

Мне всегда казалось, что если книге придать возможность вмещать иллюстрации в большем объеме, чем это делалось по понятным причинам в старых книгах, то она отобьет у компьютерных игр весь их контингент, Теперь у книг появляется отличный союзник - интернет
Прославившийся как писатель, Марк Твен был человеком многих талантов. Он работал типографским наборщиком, журналистом, лоцманом речного парохода на Миссисипи. Он копал серебро в Неваде и золото в Калифорнии. Он объехал множество стран мира. Он успешно выступал с лекциями и современники считали его талантливым оратором. Он дружил со многими выдающимися людьми своего времени и был человеком весьма прогрессивных взглядов.
В 1839 году, когда Сэмюэлю было четыре года, его семья переехала в маленький портовый городок Ганнибал на реке Миссисипи в том же штате Миссури. Именно здесь прошло детство будущего писателя. Ганнибал позднее не раз был описан Марком Твеном в его произведениях под вымышленным именем Санкт-Петербург, в том числе и в знаменитой книге "Приключения Тома Сойера".
Сегодня дом семьи Клеменсов - главная достопримечательность Ганнибала. На марке США - Том Сойер торгует возможностью красить ограду своего дома (а Вы говорите, что не видите поля деятельности для безработных, влт Вам хороший пример деловой смекалки, Америка всегда славилась тем, что люди там не сидели сиднем, а искали работу))

В 1857 году будущий автор "Жизни на Миссисипи" возвращается на родину и устраивается на работу учеником лоцмана на речной пароход, курсирующий по великой американской реке Миссисипи. Через два года, в совершенстве изучив все тонкости непростого ремесла и более трех тысяч километров русла изменчивой реки, Сэм Клеменс получил лицензию лоцмана. Именно со времен работы лоцманом Марк Твен взял свой ставший всемирно известным псевдоним. "Mark twain" на сленге лоцманов Миссисипи означало "мерка два", то есть глубина в две сажени, минимально необходимая для прохода речных судов.
Работа лоцмана на большой реке

Любовь Твена к науке и технике хорошо видна в книге "Янки из Коннектикута при дворе короля Артура", рассказывающей о торжестве прогресса и положившей начало жанру альтернативной истории.

Твен всегда очень интересовался достижениями науки и техники. Он был близким другом известного изобретателя Никола Тесла, много времени проводил в его лаборатории. Общался Твен и с Томасом Эдисоном. Марк Твен даже получил несколько патентов

В 1909 году Твен говорил: "I come in with Halley's Comet in 1835. It is comming again next year and I expected to go out with it. It will be the greatest disappointment of my life if I dont go out with Halley's Comet" - Я пришел в мир с кометой Галлея в 1835 году. Она придет снова в следующем году, и я хочу уйти из мира с ней. Если этого не случится, это будет самое большое разочарование в моей жизни. Мы пришли вместе, мы должны уйти вместе".
Посмотрите каким прекрасным конвертом американская почта обыграла эти слова

Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

...пускай со мной умрет, моя святая тайна, мой вересковый мед

Роберт Льюис Стивенсон Шотладская баллада. Версковый мед. Перевод С.Маршака
https://www.liveinternet.ru/users/3872837/post131471260

Из вереска напиток Забыт давным-давно.
А был он слаще меда, Пьянее, чем вино.
В котлах его варили и пили всей семьей
Малютки-медовары в пещерах под землей.

Пришел король шотландский, Безжалостный к врагам,
Погнал он бедных пиктов , к скалистым берегам.
На вересковом поле,На поле боевом
Лежал живой на мертвом и мертвый - на живом.

Лето в стране настало, Вереск опять цветет,
Но некому готовить Вересковый мед.
В своих могилках тесных, В горах родной земли
Малютки-медовары приют себе нашли.


Король по склону едет Над морем на коне,
А рядом реют чайки с дорогой наравне.
Король глядит угрюмо:"Опять в краю моем
Цветет медвяный вереск, а меда мы не пьем!"

Но вот его вассалы приметили двоих
Последних медоваров, оставшихся в живых.
Вышли они из-под камня, щурясь на белый свет,-
Старый горбатый карлик и мальчик пятнадцати лет.

К берегу моря крутому их привели на допрос,
Но ни один из пленных слова не произнес.
Сидел король шотландский, не шевелясь, в седле.
А маленькие люди стояли на земле.


Гневно король промолвил: "Пытка обоих ждет,
Если не скажете, черти, как вы готовили мед!"
Сын и отец молчали,стоя у края скалы.
Вереск звенел над ними, в море катились валы.

И вдруг голосок раздался: "Слушай, шотландский король,
Поговорить с тобою с глазу на глаз позволь!
Старость боится смерти. жизнь я изменой куплю,
Выдам заветную тайну!" -Карлик сказал королю.

Голос его воробьиный резко и четко звучал:
"Тайну давно бы я выдал, если бы сын не мешал!
Мальчику жизни не жалко, гибель ему нипочем...
Мне продавать свою совесть совестно будет при нем.

Пускай его крепко свяжут и бросят в пучину вод -
А я научу шотландцев готовить старинный мед!.."
Сильный шотландский воин мальчика крепко связал
И бросил в открытое море с прибрежных отвесных скал.

Волны над ним сомкнулись. замер последний крик...
И эхом ему ответил с обрыва отец-старик:
"Правду сказал я, шотландцы, от сына я ждал беды.
Не верил я в стойкость юных, не бреющих бороды.

А мне костер не страшен. пускай со мной умрет
Моя святая тайна -мой вересковый мед!"

Коммент 2010г Лет 40 назад я прочитала этот стих в книге доп.чтения по родной речи и до сих пор его помню и мурашки по коже пробегают,когда его читаю.

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Пара малышей

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Леонард Бернстайн. По следам Шекспира. Вестсайдская история

К сожжжалению мой и без того хромающий на одну ногу комментарий к постановке великого американского мюзикла «Вестсайдская история» обречен хромать и на другую ногу – я не могу втиснуть в канву повествования музыку к мюзиклу и в том числе и потому, что наша Дума когда-то приняла закон, запрещающий копировать и распространять в своих сайтах популярную и просто нравящуюся отдельным людям музыку. Как результат это убило российскую эстрадную музыку и желание некоторых меломанов передавать другим найденные Бог знает где в эфире великие произведения музыкального искусства.

Dmitry Shvarts (http://www.liveinternet.ru/users/2496320/post212641545)
Популярный бродвейский спектакль уже давно признан одним из этапных и новаторских в жанре киномюзикла. В нем довольно свободно и в соответствии с законами музыкально-танцевальной драматургии переосмыслен сюжет «Ромео и Джульетты», который помещён в контекст Нью-Йорка начала 60-х годов, где соперничают группировки белой и латиноамериканской молодёжи. «Вестсайдская история» получила огромное количество «Оскаров» (десять по обычным номинациям, включая основные — за фильм и режиссуру, и ещё специальная премия Киноакадемии за редкостный хореографический талант Роббинса) и имела большой успех в прокате США, в семь с лишним раз превзойдя свой бюджет. И она до сих пор входит в сотню самых кассовых картин за всю историю американского кино.
Интересно, что по первоначальной задумке современными «Монтекками» и «Капулетти» должны были стать евреи и католики, однако, Джером Роббинс (режиссер) и Леонард Бернстайн (композитор) решили, что эти распри утратили свою актуальность и переключили внимание на уличные банды.

Премьера мюзикла прошла с большим успехом и была хорошо встречена критиками и публикой. Сейчас этот спектакль входит в первую тройку лучших мюзиклов всех времен. Это заслуга не только легендарного произведения У. Шекспира, но и гениальной музыки Л. Бернстайна.
Обновленная версия мюзикла появилась в 2009 году, и именно она смогла завоевать премию «Тони» в номинации на лучшую женскую роль второго плана. В этой постановке звучат новые песни — частично переведенные на испанский язык. Популярный певец Элвис Пресли очень хотел принять участие в съемках кино-мюзикла «Вестайдсткая история». Однако его продюсер посчитал, что это займет слишком много времени и не разрешил сниматься.

Без музыки Леонарда Бернстайна не было бы «Вестсайдской истории». Тема витала в воздухе, сюжет по-разному обговаривался и переписывался – подобного рода музыкальная пьеса могла появиться в другом варианте. Но появилась в лучшем – и мир обогатился на музыку-праздник в пьесе-трагедии.
https://biography.wikireading.ru/171373
Кажется, в музыке Леонард Бернстайн мог и умел все. Дирижировать? Оркестры по мановению его волшебной палочки играли, как никогда. Сочинять классическую музыку? Симфонию, оперу — только скажите, и он сделает. Выдавать сногсшибательные хиты? Подвиньтесь, Коул Портер, освободите местечко для «Вестсайдской истории».
На самом деле единственное, чего не умел Бернстайн, так это держать себя в руках. Такой мощный талант, такая крупная личность, столько энергии — и так мало самодисциплины, чтобы управляться со своим добром с хозяйской рачительностью. Самуил Бернстайн прибыл в Америку в 1908 году в возрасте шестнадцати лет, бежав от нищеты и преследований на Украине.
Ленни окончил престижную Латинскую школу в Бостоне и поступил в Гарвард. Его музыкальные способности изумляли и друзей, и профессоров; он мог сыграть с листа что угодно, а теория музыки, казалось, была ему ведома от рождения. Леонард с легкостью сочинял в любом жанре, от песен до симфонических увертюр.

Бернстайн поступил в Кёртисовский институт музыки в Филадельфии, где дирижирование ему преподавал Фриц Райнер. Райнер требовал от студентов выучивать каждую ноту в партитуре, прежде чем браться за дирижерскую палочку. Когда на занятиях включали проигрыватель, Райнер внезапно приподнимал иглу и спрашивал: «Какую ноту сейчас исполняет второй кларнет?» Бернстайн знал, как отвечать на подобные вопросы, — он был единственным студентом, которому Райнер за долгие годы преподавания поставил Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Марки об авиации, Мермоз и Антуан де Сент-Экзюпери, Чили, остров Пасхи

Эра авиации потребовала выпуска специальных почтовых марок для оплаты перевозки почты и грузов самолетами. Стоимость таких перевозок до сих пор выше чем стоимость перевозки почты другим транспортом исключая может быть перевозку гужевым транспортом или оплату писем по маршруту Земля-Луна и обратно. И потому авиапочтовые марки дороже обычных. И тем они интереснее. Любопытства ради по маркам авиапочты можно убедиться, что цены на перевозки почты самолетами регулярно растут, но растут и объемы перевозок и например российская почта говорят даже купила себе для перевозок два собственных грузовых Боинга. Или Аэробуса
Посмотрите вот марки Китая 1951 года, в этом далеком году пользоваться почтой было накладно - в смысле считалось дорого, тем интереснее гашеная марка в 5000 юаней, показывающая, что все цены в мире высоки только относительно. Тут же я показываю китайскую старую (1948г) еще гоминдановскую авиамарку и марку с самолетом над Великой Китайской стеной с надпечаткой

В те далекие довоенные (от Первой мировой до Второй мировой войн) во многих странах почта перевозилась именно на самолетах и нам известны десятки великих пилотов того времени, которые совершали на своих утлых самолетах поистине героические перелеты работая в коммерческих компаниях по перевозкам почты. Посмотрите авиамарки Чили 1933-35гг. Чили - это длиннющее государство в Южной Америке с побережной линей 6435 км в длину, страна, расположенная между высокими горами Анд и синим Тихим океаном. Испанцы, покорившие Чили в 1540гг не нашли здесь богатых залежей драгоценных металлов, и колонизация приняла сельскохозяйственный характер, с наплывом в XVII—XVIII веках переселенцев из беднейшей испанской провинции Эстремадуры, а также басков. В центральной части Чили природные условия были похожи на средиземноморские. Там стали культивироваться пшеница, ячмень, конопля, виноград. Также началось разведение крупного рогатого скота и овец.
С XVIII века большое значение приобрела добыча меди. Таким образом, в колониальную эпоху были заложены основы современной экономики Чили.

Остров Пасхи, или Рапа Нуи — остров в Тихом океане на территории Чили, расположенный в Океане далеко от континента и известный благодаря гигантским каменным статуям.
Остров Пасхи – это уникальный пейзаж с вулканическими кратерами, формациями из лавы, сияющей голубой водой, пляжами, невысокими холмами, скотоводческими фермами и множеством археологических раскопок, причем большая их часть посвящена изучению фигур-моаи. Они достигают высоты 10 м. Одна из фигур, на пляже Анакена, была установлена почти в первоначальном положение, а рядом помещена мемориальная доска в память приезда Тура Хейердала в 1955 году.
Остальные фигуры разбросаны по острову. Каждая из них имеет свое название. Поике - статуя с раскрытым ртом, которую очень любят местные жители. Аху Тахаи - еще одна примечательная статуя, с красивой формой глаз и камнем-прической на макушке. Отсюда можно добраться до двух из множества пещер острова - одна из них, кажется, была центром религиозных церемоний.
Возможно марка Чили с изображением монументов острова Пасхи является одной из первых в мире почтовых авиамарок, посвященных этому удивительному памятнику неизвестной культуры

Когда-то я уже затрагивал тему времени великих перелетов пилотов почтовых самолетов из Буэнос-Айреса через неприступные горы Анд (см.http://www.liveinternet.ru/users/5115551/post369742514/) Я и сейчас увлечен историей этих полетов и отчаянными летчиками друзьями Антуаном-де Сент-Экзюпери и Мермозом

Жан Мермоз (1901-1936) один из пионеров мировой авиации, военный и почтовый летчик, друг Экзюпери, много летавший с ним в Европе, Африке и Южной Америке и через Атлантический океан. В 1933 году, Мермос был назначен генеральным инспектором Air France, Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Летчик Антуан де Сент-Экзюпери "Планета людей"

Антуан де Сент-Экзюпери "Планета людей". Летчики и полеты в небе над Андами

"Анри Гийоме, товарищ мой, тебе посвящаю эту книгу
Земля помогает нам понять самих себя, как не помогут никакие книги. Ибо земля нам сопротивляется. Человек познает себя в борьбе с препятствиями. Но для этой борьбы ему нужны орудия. Нужен рубанок или плуг. Крестьянин, возделывая свое поле, мало-помалу вырывает у природы разгадку иных ее тайн и добывает всеобщую истину. Так и самолет — орудие, которое прокладывает воздушные пути, — приобщает человека к вечным вопросам.
Никогда не забуду мой первый ночной полет — это было над Аргентиной, ночь настала темная, лишь мерцали, точно звезды, рассеянные по равнине редкие огоньки.
В этом море тьмы каждый огонек возвещал о чуде человеческого духа. При свете вон той лампы кто-то читает, или погружен в раздумье, или поверяет другу самое сокровенное. А здесь, быть может, кто-то пытается охватить просторы Вселенной или бьется над вычислениями, измеряя туманность Андромеды. А там любят. Разбросаны в полях одинокие огоньки, и каждому нужна пища. Даже самым скромным — тем, что светят поэту, учителю, плотнику. Горят живые звезды, а сколько еще там закрытых окон, сколько погасших звезд, сколько уснувших людей…

.....«Стариков» мы встречали в ресторане — они были хмурые, даже, пожалуй, замкнутые, снисходительно оделяли нас советами. Бывало, кто-нибудь из них, возвратясь из Касабланки или Аликанте, приходил позже всех, в кожанке, еще мокрой от дождя, и кто-нибудь из нас робко спрашивал, как прошел рейс, — и за краткими, скупыми ответами нам виделся необычайный мир, где повсюду подстерегают ловушки и западни, где перед тобою внезапно вырастает отвесная скала или налетает вихрь, способный вырвать с корнями могучие кедры. Черные драконы преграждают вход в долины, горные хребты увенчаны снопами молний. «Старики» умело поддерживали в нас почтительный трепет. А потом кто-нибудь из них не возвращался, и живым оставалось вечно чтить его память.


Помню, как вернулся из одного такого рейса Бюри, старый пилот, разбившийся позднее в Корбьерах. Он подсел к нашему столу и медленно ел, не говоря ни слова; на плечи его все еще давила тяжесть непомерного напряжения. Это было под вечер, в один из тех мерзких дней, когда на всей трассе, из конца в конец, небо словно гнилое и пилоту кажется, что горные вершины перекатываются в грязи, — так на старинных парусниках срывались с цепей пушки и бороздили палубу, грозя гибелью. Я долго смотрел на Бюри и наконец, сглотнув, осмелился спросить, тяжел ли был рейс. Бюри хмуро склонялся над тарелкой, он не слышал. В самолете с открытой кабиной пилот в непогоду высовывается из-за ветрового стекла, чтобы лучше видеть, и воздушный поток еще долго хлещет по лицу и свистит в ушах. Наконец Бюри словно бы очнулся и услышал меня, поднял голову — и рассмеялся. Это было чудесно — Бюри смеялся не часто, этот внезапный смех словно озарил его усталость. Он не стал толковать о своей победе и снова молча принялся за еду. Но во хмелю ресторана, среди мелких чиновников, которые утешались здесь после своих жалких будничных хлопот, в облике товарища, чьи плечи придавила усталость, мне вдруг открылось необыкновенное благородство: из грубой оболочки на миг просквозил ангел, победивший дракона.
Antoine-de-Saint-Exupéry-in-cocpit-of-Lockheed-F-5B

Позже ты нам рассказал, как все это случилось.

Двое суток бесновалась метель, чилийские склоны Анд утопали под пятиметровым слоем снега, видимости не было никакой - и летчики американской авиакомпании повернули назад. А ты все-таки вылетел, ты искал просвет в сером небе. Вскоре на юге ты нашел эту ловушку, вышел из облаков - они кончались на высоте шести тысяч метров, и над ними поднимались лишь немногие вершины, а ты достиг шести с половиной тысяч - и взял курс на Аргентину.
Странное и тягостное чувство охватывает пилота, которому случится попасть в нисходящее воздушное течение. Мотор работает - и все равно проваливаешься. Вздергиваешь самолет на дыбы, стараясь снова набрать высоту, но он теряет скорость и силу, и все-таки проваливаешься. Опасаясь, что слишком круто задрал нос, отдаешь ручку, предоставляешь воздушному потоку снести тебя в сторону, ищешь поддержки у какого-нибудь хребта, который служит ветру трамплином, - и по-прежнему проваливаешься. Кажется, само небо падает. Словно ты захвачен какой-то Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Омар Хайям в переводе Германа Плисецкого

Omar Khayyam (1048-1131), Persian poet, philosopher, scholar



Как только я начал читать Хайяма, я понял важность перевода его стихов, с тех пор я признаю для себя рубаи Омара исключительно в классическом переводе Германа Плисецкого

Прижизненных портретов Хайяма, как говорят, не сохранилось, однако вот недавно мне повстречались две почтовые миниатюры Албании из http://colnect.com/ru/stamps/countries с его возможными изображениями. наверное не одному мне было бы очень интересно узнать историю появления этих картин

http://worldartdalia.blogspot.ru/2015/03/blog-post_42.html
Омар Хайям - один из самых издаваемых в России зарубежных поэтов. С его рубаи, афоризмами, или историями о нем сталкивались фактически все. Можно даже сказать, что он - один из самых цитируемых в нашей стране поэтов, но у этой популярности есть и оборотная сторона. Омар Хайям подвергся серьезной вульгаризации, его рубаи печатаются даже без указания на то, кто их перевел. И до сих пор неизвестно, его ли это рубаи. Исследователи творчества поэта отмечают, что именно Хайяму достоверно можно приписать не больше 66 четверостиший, тогда как к началу ХХ века их количество превысило 5000.
Рубаи, приписываемые Хайяму, стали появляться только во второй половине XII века, больше чем через полвека после смерти автора. За несколько веков все, что удобно было приписать Хайяму, то ему и приписывали, поскольку с великих спроса за смелые, а подчас и дерзкие четверостишия нет.


Полное имя Омара Хайяма - Гияс ад-Дин Абу-л-Фатх Омар ибн Ибрахим Хайям Нишапури. Слово "Хайям" переводится как "палаточный мастер", от слова "хайма" - палатка. Интересно, что от этого же слова произошло древнерусское слово "хамовник", т.е. текстильщик. Те, кто знает известное русское словосочетание "Хамовническое пиво" , могут легко найти соответствие фамилии поэта и ученого его склонности к винам Персии в конце жизни.
К концу жизни репутация Хайяма подверглась испытаниям общественным мнением. О нем стали говорить как о вольнодумце и вероотступнике. Тогда он, в уже пожилом возрасте, отправился в свой последний хадж, вернувшись из которого продолжил участвовать в научных диспутах, преподавал в медресе для небольшой группы учеников.
Умер Омар Хайям, по легеннде, за чтением трудов Авиценны. Он спокойно отложил книгу, попросил "позвать чистых, чтобы составить завещание", поднялся и помолился. Аль-Бейхаки вспоминал: "Когда он окончил последнюю вечернюю молитву, он поклонился до земли и сказал, склонившись ниц: "…О боже мой, ты знаешь, что я познал тебя по мере моей возможности. Прости меня, мое знание тебя — это мой путь к тебе". И умер".


Жизнь Омара Хайяма окутана тайнами. Мы даже не знаем, сколько стихов написал Омар Хайям. Точно известно только одно - перед нами величайший гений. Мировую известность Омару Хайяму принесли его короткие стихи - четверостишия - рубаи - им присущ дух свободомыслия, мудрости жизни, глубина, сочетающиеся с красотой и краткостью. Их читают и цитируют все, кто любит жизнь, поэзию и свободу. На протяжении веков - лучшие рубаи привлекают ценителей слова. В коротком четверостишии Хайяма умещается весь жизненный опыт человека: это и веселый спор с Судьбой, и печальные беседы с Вечностью

Вот что пишет лучший переводчик стихов Омара Хайяма: поэт Герман Плисецкий:
Стихи такого поэта, как Омар Хайям, не нуждаются в предисловии. Но поскольку время его творчества отделено от нас веками, я решаюсь добавить несколько слов от себя. Мне хочется рассказать, как менялось моё представление о стихах Омара Хайяма... У многих сложился образ этакого весёлого старца, между делом изрекающего мудрости жизни. Несоответствие этого шаблона настоящей поэзии Омара Хайяма я почувствовал уже при работе над первыми четверостишиями. И постепенно сквозь строки рубаи - стал проступать облик совсем другого человека: спорщик с Богом, бесстрашный ум, чуждый иллюзий, учёный, и в стихе стремящийся к точной формуле, к афоризму. Каждое рубаи Омара Хайяма, как уравнение - одна и та же мысль варьируется многократно и рассматривается с разных сторон. Предпосылки одни и те же, а выводы порой прямо противоположны. Есть в этих крайностях высшее единство - живая личность великого поэта, примиряющая любые противоречия...
Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Эмоциональные и веселые коровы

В нашем сознании слово "корова" тесно связано со словами "молоко, мясо и жвачка". Но ведь это представление во многом устарело, это далеко не все, что нужно знать о коровах
Тpидцать тpи коpовы, стих pодился новый, как стакан паpного молока.... Посмотрите какие новые рассказы, стихи и поэмы о коровах родились в наши дни... Не ешьте нас пожалуйста поедом....Сделаем 21 век веком вегетарианства

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Булгаков в Киеве, Белая гвардия, дом Турбиных и Бег из Крыма

Дом Турбиных — литературно-мемориальный дом-музей Михаила Афанасьевича Булгакова на Андреевском спуске в Киеве. Основан в начале 1989 года. Основная экспозиция находится на втором этаже дома. Здесь можно увидеть личные вещи Булгакова, услышать историю его жизни в Киеве. Эта история тесно переплетается с его романом «Белая гвардия».

Название Дом Турбиных закрепилось за домом благодаря писателю Виктору Некрасову, после того, как в журнале «Новый мир» был опубликован его очерк «Дом Турбиных». Дом называют не по фамилии автора романа «Белая гвардия», а по фамилии «живших» здесь его героев.
… Кажется, в 1929 году Московский художественный театр ставил известную тогда пьесу Булгакова «Дни Турбиных». Это было повествование об обманутых белогвардейских офицерах, застрявших в Киеве. Публика Московского художественного театра не была средней публикой. Это была отобранная публика . Билеты в театры распределялись профсоюзами, и верхушка интеллигенции, бюрократии и партии получала, конечно, лучшие места и в лучших театрах. В числе этой бюрократии были и я: я работал как раз в том отделе профсоюза, который эти билеты распределял. По ходу пьесы, белогвардейские офицеры пьют водку и поют «Боже, Царя храни!». Это был лучший театр в мире, и на его сцене выступали лучшие артисты мира. И вот — начинается — чуть-чуть вразброд, как и полагается пьяной компании: «Боже, Царя храни»…

И вот тут наступает необъяснимое: зал начинает вставать. Голоса артистов крепнут. Артисты поют стоя и зал слушает стоя: рядом со мной сидел мой шеф по культурно-просветительной деятельности — коммунист из рабочих. Он тоже встал. Люди стояли, слушали и плакали. Потом мой коммунист, путаясь и нервничая, пытался мне что-то объяснить что-то совершенно беспомощное. Я ему помог: это массовое внушение. Но это было не только внушением

Парадокс истории - но как возможно будет не сегодня, так завтра, итог первой гражданской войны был связан с Крымом. Остатки белых армий бежали в Крым примерно так же как это было показано в кинофильме Бег. Оттуда велась эвакуация остатков белых, "проигравших" в войне, и там произошла кровавая расправа красных, "победивших" в ней, над белыми, оставшимися в Крыму на милость победителей. В гражданской войне не бывает победителей и героев. Прошло сто лет и вот на наших глазах вновь горят страсти проигравших и выигравших, и опять тревога и отчаяние охватывает людей. Посмотрите на лица белого генерала-палача Хлудова, красного командира, руки которого тоже были в крови, и высокопоставленного коммуниста-палача Бэла Куна - они на одно лицо, это страшные лица войны без правил и принципов. Неужели мы допустим такое же сегодня в Крыму и по всей Украине? Надо срочно искать точки соприкосновения и взаимосвязей, нужны компромиссы

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Жан Эффель. "Сотворение мира" тонко и весело

http://fanread.ru/book/12885724/?page=1
«Сотворение мира» было новой темой, открытой Эффелем в жанре юмористического рисунка. «Когда я начинал, — вспоминал он, — еще можно было смешить и смешили! анекдотическими рисуночками о канибалах и Робинзонах, о тещах и ночных горшках. Я находил это вульгарным. Мне пришла в голову счастливая мысль — я подумал о природе. Я спросил у себя: „Почему хризантема кудрявая? Почему у носорога рог, а у розы — шипы?“ и т. д. И тогда я вспомнил о сотворении мира и открыл неисчерпаемый источник. Через эту тему можно все сказать. Через образы Адама, Евы и Бога — этого поистине фантастического персонажа. Над этим никто никогда не задумывался… исключая, возможно, Микеланджело».

Эффель изобрел поэтический юмор, публика восприняла его, как глоток чистого воздуха. Оказалось, можно быть забавным, не будучи пошлым, веселым, не будучи грубым. В течение нескольких последующих лет, как определяла французская критика, уровень юмористического рисунка значительно поднялся. Время показало, что в своей области искусства Жан Эффель совершил определенный эстетический переворот. В 1965 году писатель Веркор сказал: «Молодежь, которая им восхищается, не знает, а старики могли забыть, что рисунки Эффеля совершили революцию в прессе. Прямо или косвенно, но с тех пор в течение тридцати лет все, что публикуется в периодической печати, непреложно вытекает из него и определяется им».

Всего в «Сотворении мира» 5 тысяч рисунков. По Библии мир был сотворен за 6 дней — на седьмой Бог отдыхал. Жан Эффель над своим «Сотворением» трудился всю жизнь. Вначале в периодической прессе публиковались единичные рисунки, причем зачастую, несмотря на определенное моральное и даже философское значение, они были созданы на злобу дня. Их дальнейшая судьба подтвердила, что понятие «злободневность» в применении к художественно совершенным произведениям отнюдь не является синонимом недолговечности. Образ Бога неоднократно появлялся и в самых острых политических карикатурах. Графически родствен Черту, почти в тех же контурах, только без хвоста, был эффелевский дядя Сэм, часто мелькавший в газетных рисунках 50-х годов. Веселый смех вызывают рисунки, рассказывающие об аналогиях между жизнью в раю и жизнью на земле, особенно, если они касаются таких проблем, как жилищный кризис, трудоустройство, воспитание детей в семье и в детском саду, организация производства, эксплуатация рабочих хозяевами и так далее. Своеобразной увертюрой к «Сотворению мира» прозвучали юморески серии «Ангелочек» и «Сказки о Тюрлюне», многие ситуации которых, так же как и их главные герои, во многом предвосхищают аналогичные странички «Сотворения».

К своей работе он относился необычайно добросовестно, стремился к достоверности в деталях, касающихся сведений по геологии, ботанике, географии, зоологии, анатомии. В соответствии с общим духом книги, проникнутой наивным взглядом ребенка, открывающего для себя мир, эти знания он черпал из школьных учебников, бывших во время этой работы его настольными книгами. А для того, чтобы реалистически изобразить создание Евы, он три раза побывал на операции костотомии (удаление ребра). Три раза, потому что дважды падал в обморок, и только в третий раз выдержал до конца. Художник утверждает, что вся аппаратура и инструменты изображены им абсолютно точно, и если кто-нибудь и может сегодня найти отклонения, то только потому, что в его рисунках — уровень медицины 30-летней давности. Приступая к созданию «Романа Адама и Евы», задуманного им как судебный процесс над первыми людьми, совершившими грехопадение, он вначале написал отдельное небольшое литературное произведение, в некотором роде стенограмму из зала суда. В выступлениях обвиняемых и свидетелей раскрывалось существо дела: рассказывалось о ситуациях, предшествующих вкушению запретного плода, и об обстоятельствах самого преступления.

В задуманном многотомнике каждая глава соответствовала одному дню творения (имелись, правда, еще главы о воспитании животных и о торжественном вернисаже мира). Только последнему дню, в который были созданы Адам и Ева, не удалось уместиться в одной главе; ему соответствует раздел из семи глав, выходивший иногда отдельным изданием под общим названием «Земной рай». «Роман Адама и Евы» был создан спустя несколько лет, уже после того Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Плейстоценовый парк

http://nenovostifakty.ru/blog/43290928971/Nastoyaschiy-Pleystotsenovyiy-Park-v-YAkutii 11.06.2015



В 1980 году на севере Якутии был дан старт смелому эксперименту – группа энтузиастов начала, в заказнике неподалеку от города Черский, работу над воссозданием исчезнувших тысячи лет назад арктических суходольных лугов - так называемой тундростепи или мамонтовой степи. Этот ландшафта представлял собой холодные и сухие арктические степи (и лесостепи) и занимал в прошлом территории климатически соответствующие современной тундре.


Причины гибели тундростепного биоценоза на рубеже плейстоцена и голоцена (8-12 тысяч лет назад) по сей день является дискуссионным. Одни ученые связывают это с потеплением и увлажнением климата, другие ищут причину в истреблении первобытными охотниками крупных животных. Последняя группа ученых исходит из следующих предпосылок: поскольку в арктических широтах отмершая трава не разлагается (в силу холода), то наличие поедающих траву животных является необходимым условием сохранения степных ландшафтов. Это определяется тем, что в арктическом климате только травоядные в состоянии «перерабатывать» траву и возвращать питательные вещества в землю в виде навоза. С исчезновением большинства травоядных в конце плейстоцена, земля осталась без удобрений, и в таких условиях быстрорастущие травы были вытеснены менее прихотливыми растениями современной тундры, Такая растительность (мхи, лишайники, тундровые кустарники) не требует богатых унавоженных почв, но растет медленно и потребляет при этом мало воды (в результате тундра заболачивается). Однако растительные сообщества мамонтовых прерий не исчезли бесследно - реликтовые участки тундростепей сохранились в полярных широтах на южных склонах сопок, где почва лучше прогревается солнцем.

В 2010 в «Плейстоценовый парк» была доставлена (в дополнение к имевшимся на тот момент лошадям, лосям и северным оленям) первая партия овцебыков, а весной 2011 г. — зубры и маралы (алтайский подвид благородного оленя). Зубры в парке появились в качестве временных или постоянных «заместителей» лесного бизона. И зубр и лесной бизон происходят от древнего бизона населявшего север Евразии ( и в частности Якутию) в ледниковый период, но в исторические времена зубры обитали в широколиственных лесах, и вопрос о их способности адаптироватся к жизни в Арктике остается открытым. Возможно зубры смогут занять экологическую нишу древнего бизона. Если же эксперимент по интродукции зубров в северной Якутии окажется неудачным, предполагается заменить зубров лесными бизонами (которых изначально и планировалось поселить в парке). В настоящее время в « Плейстоценовом парке» продолжается эксперимент по воссозданию мамонтовых прерий – в парке уже имеются большинство крупных травоядных животных населявших плейстоценовую Якутию и сохранившихся до наших дней. В дальнейшем предполагается постепенно нарастить численность травоядных, и добавить к имеющимся в «Плейстоценовом парке» волкам и медведям, крупную кошку в качестве заменителя жившего когда то в Якутии пещерного льва (скорее всего в парке интродуцируют амурских тигров).

Ещё в XIX веке Альфред Уоллес высказал догадку, что гибель гигантских животных ледникового периода была следствием деятельности первобытных охотников. Эта гипотеза нашла подтверждение в работах П. Мартина, М. И. Будыко, Н. К. Верещагина, Эсмеадеса и ряда других исследователей. Ими было показано, что главной причиной крушения экосистемы мамонтовых степей была «палеолитическая революция», позволившая первобытным людям освоить совершенные методы охоты на крупных зверей. На сегодняшний день собраны многочисленные археологические доказательства интенсивной охоты человека на наиболее крупных животных первобытной Евразии. Даже в плохо исследованной Сибири, которую многие ученые считали вообще не заселённой первобытными людьми, недавно был найден позвонок мамонта с застрявшим в нём каменным наконечником копья.

Поскольку в вечной мерзлоте сохранились целые туши гигантских животных ледникового периода, в будущем предположительно возможно восстановление недавно вымерших видов, чьи останки Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Меканопсис - синий мак Гималайских гор


Род меконопсис (Meconopsis) интересен тем, что имеет разорванный ареал распространения, который повлиял и на внешние особенности растений. Основная родина меконопсиса — Гималаи, в которых распространено более 40 видов семейства.

Растения гималайского ареала распространения имеют разнообразные сине-голубые, огненно-красные, сливочно-желтые, белые оттенки лепестков крупных одиночных или собранных в соцветия цветков.

И лишь один вид из рода меконопсис – Меконопсис кембрийский (Meconopsis cambrica), избрал постоянным местом своего произрастания Английский континент, в том числе Уэльс и Ирландию. В отличие от гималайского меконопсиса, Английский никогда не формирует цветки синих и голубых оттенков.

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Павлины обыкновенные
Википедия
Павлин снискал известность в искусстве, легендах, литературе и религии на протяжении более 3000 лет. Одомашнен в Индии, представлен в индийской мифологии, с 1963 года является национальной птицей Индии. Во многих местностях Индии павлин считается священной птицей и ставится под покровительство жрецов, а Будда часто изображается верхом на павлине. Павлин посвящён богу Кришне.

В течение многих столетий павлин разводится в неволе и упоминается в истории Древнего Египта, Ассирии, Аравии, Вавилона, Рима и Греции. Изначально павлинов содержали из-за красоты самцов, которые считались символом богатства и власти. В X веке до н. э. обыкновенный павлин был ввезён Соломоном в Палестину, однако историки полагают, что это мог быть и яванский вид. Финикийцы доставляли павлина в Египет и Малую Азию.
Армии Александра Македонского многократно завозили павлина среди других трофеев в Европу. В греческой мифологии он является любимой птицей Геры, в святилище которой, на острове Самосе, он появляется, по священной легенде названного храма, впервые на греческой земле. Отсюда павлин распространился по другим странам Запада, а может быть, и Передней Азии; все азиатские названия павлина заимствованы из греческого языка. Павлин упоминается в древнегреческой пьесе «Птицы» Аристофана и в одной из басен Эзопа.

Как в Греции, так и у римлян эта птица являлась предметом всеобщего удивления и роскоши и считалась священной, что не мешало, однако, употреблению павлиньего мяса в пищу. Спрос на этих птиц вызвал особую отрасль в сельском хозяйстве, представлявшую в начале некоторые трудности. Маленькие острова, окружающие Италию и доставлявшие несомненные удобства для разведения птиц, обратились в павлиньи острова, и к концу II века Рим был переполнен ими. Павлинов в Риме было даже больше, чем перепелов, отчего, повествует Антифан, «цены на них очень упали».
Скорее всего, в варварскую Европу эта птица пришла из Рима, а не из Греции или с Востока. Ранние христиане почитали павлина в качестве символа воскрешения Христа. В религии езидов глава ангелов Малак Тавус изображается в виде павлина. В Китай и Японию павлин попал, по меньшей мере, в XII веке, когда китайские купцы достигли восточного побережья Малайского полуострова.
В XIX веке павлины, импортированные в Мексику, одичали. Интродуцированных и одичавших павлинов можно также встретить в США (Калифорния, Флорида], Гавайи), Новой Зеландии, на Багамских и многих островах у побережья Австралии. За время доместикации павлин слегка увеличил живую массу и стал несколько ниже на ногах.
Обыкновенный павлин неофициально является национальной птицей Ирана.

Серия сообщений "Марки Китая":

Часть 1 - Китай. Пейзаж
Часть 2 - Высокогорная дорога в Тибете
...
Часть 6 - Стилизованные картинки фигур китайского календаря
Часть 7 - Первые марки Китайской Народной Республики
Часть 8 - Павлины обыкновенные

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Что имеем - не храним, потерявши - плачем. Старая архитектура Юга России 1

Всего не отыщешь и не покажешь, начать с малого что ли.....Пословица живуча, потому, что народ жалуется, что достопримечательностей в его городах, селах, станицах и аулах мало, иностранцы и туристы не едут, а так ли это
Общее для домов юга России - ставни на окнах с засовами и шкворенями, когда бабушку спрашивал я "зачем ставни и запоры, она говорила "А в войну темнело рано и если ставни не закрыть казаки едут по дороге, как свет в окне увидят, так стреляют без предупреждения, стекла не напасешься".
Второе - большой двор с бассейном для сбора дождевой воды для питья, нужна и конюшня для коня, не у всех они были, но надо было, вдруг появится.. Ближе к революции на домах появились крыши из оцинкованого железа с водосточными трубами, поленицы или навесы для хранения угля, подвалы и глубокие погреба, решетки из чугунного литья на крыльце, внутренних лестницах и воротах, печи. Дом зажиточного казака. Ейск

Дом моего деда победнее, но с теми же атрибутами - саманные стены и полы, оцинкованая крыша - снимок после войны, многое деревянное в том числе постройки сожжено в войну - печку то топить чем-то нужно было, Станица Павловская ул. Юно-Ленинская. немного подальше в городском парке стояли памятники красным партизанам Гражданской и солдатам Отечественной войн, (фамилия моего деда была на одном из них, хотя деда и моего дядю как белые увели сразу после начала войны в 18г как заложников, так они и не вернулись больше, а казаки были в то время озверелые, говорят порубали пленных в плавнях) и там же были могилки немецких солдат, погибших в ВОВ, при мне их еще выкапывали, а памятник Ленину на время войны удалось спрятать и сразу после - снова установить. Бабушка как-то приводила меня к одной неприметной хатке в центре станицы и показывала на неё - ""вот, смотри, здесь они живут, которые выдали твоего деда и дядю"

Ейск. Дом офицеров ЕОЛВВАУЛ, уж не знаю что там было до революции

Ейск, а вот как выглядел дом офицеров лет через 10 после войны, здесь играла Нонна Мордюкова и Татьяна Пельтцер. Справа памятник Сергею Бондарчуку. Так потихоньку и создается слава небольшому городку
Маленький заросший деревьями домик постройки 19 века в Пятигорске


Знаменитый краснодарский «Особняк любви» на Пушкина, 61. Квартиру в Мавританском доме нынение владельцы дома получили от государства в 1973 году . Дом, конечно, очень красивый. рассказывает Тамара Сергеевна. – Когда мы сюда переехали, в доме не было ни кухни, ни туалета. Более-менее комфортные условия для жизни мы создавали себе сами.Совсем недавно здесь жили те, кто видел последнего русского царя. Во дворе, у цветов, любовно высаженных вокруг фонтана, особенно романтичной кажется история Тамары Сергеевны о том, как в доме жила дама, бывшая выпускница Смольного института благородных девиц:
- Звали уважаемую даму то ли Валентина Александровна, то ли Анна Ивановна, я сейчас уже плохо помню. Родом она из Санкт-Петербурга. Изящная, благородная женщина, была вдовой белого офицера. Ее муж погиб во время революции 1917-го. В советские годы дама работала учительницей, а будучи на пенсии подрабатывала репетиторством. Самое интересное, что до последних дней, когда всем в доме уже провели газ, она все еще топила печь дровами. Дрова ей по осени привозил какой-то одинокий старик, такой же немногословный, бедно, но чисто одетый. Дама рассказывала, что он, якобы, из прислуги бывших хозяев нашего дома.

Иван Рымаревич-Альтманский - бедный дворянин, окончил Институт гражданских инженеров в Санкт-Петербурге, занимался железобетонными конструкциями. На одном из балов во Втором Общественном собрании, в доме, который принадлежал Армянскому благотворительному обществу, познакомился с молодой княжной, между ними вспыхнуло чувство. Она жила в Тифлисе, но род ее был из Баку. Поэтому молва ее назвала персидской княжной. Поскольку она была из титулованного рода, а он – бедный дворянин, им не светило быть вместе. Он делал несколько попыток встретиться с ней и связать свою судьбу. Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Зеленый луч чистоты

Любителям изумрудов и природной чистоты посвящается
Зелёный луч —редкое оптическое явление, вспышка зелёного ярко-изумрудного цвета в момент исчезновения солнечного диска за горизонтом (обычно морским) или появления его из-за горизонта.
Для наблюдения зелёного луча необходимы три условия: открытый горизонт (в степи, тундре, горах или на море в отсутствие волнения), чистый воздух и свободная от облаков сторона горизонта, где происходит заход или восход Солнца. Наблюдение невооруженным глазом — достаточно редкое явление. Используя подзорную трубу, телескоп, бинокль, и заранее наведя прибор на точку восхода Солнца, можно увидеть практически в любой день при подходящей погоде. Смотреть можно не более нескольких секунд, это опасно! Даже при заходе Солнца его яркость все-равно слишком велика, чтобы использовать оптику.

http://www.liveinternet.ru/users/stewardess0202/post312875136/
Обычная продолжительность зелёного луча всего несколько секунд. Можно значительно увеличить время его наблюдения, если при его появлении быстро взбегать по насыпи или переходить с одной палубы судна на другую с такой скоростью, чтобы сохранить положение глаза относительно зелёного луча. Во время одной из экспедиций к Южному полюсу американский лётчик и исследователь Ричард Бэрд наблюдал зелёный луч в течение 35 минут. Это произошло в конце полярной ночи, когда край солнечного диска в первый раз появился над горизонтом и передвигался вдоль него (при наблюдении с полюса солнечный диск движется почти горизонтально: скорость его подъёма очень мала).
Атмосферная дисперсия солнечных лучей в наиболее явном виде проявляется в самый последний момент захода Солнца, когда над горизонтом остается небольшой верхний сегмент, а затем только самая «макушка» солнечного диска. Последний луч заходящего Солнца, разлагаясь в спектр, образует «веер» цветных лучей. Расхождение крайних лучей видимого спектра — фиолетовых и красных — составляет в среднем 38", но при более сильной рефракции оно может быть и значительно больше. Когда Солнце погружается под горизонт, последним лучом мы должны были бы увидеть фиолетовый. Однако самые коротковолновые лучи — фиолетовые, синие, голубые— на долгом пути в атмосфере (когда Солнце уже у горизонта), настолько сильно рассеиваются, что не доходят до земной поверхности. Кроме того, к лучам этой части спектра меньше чувствительность глаза человека. Земля-зеленая планета, человеческий глаз наиболее чувствителен к зеленому свету. Поэтому в последний момент захода последний луч заходящего Солнца оказывается яркого изумрудного цвета. Это явление и получило название зелёного луча

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

10 картин Хокусай с выставки PHILANIPPON-2011


Кацусика Хокусай (Hokusai Katsushika)-японский художник укиё-э, иллюстратор, гравёр. Творил под множеством псевдонимов. Является одним из самых известных на Западе японских граверов.
Ниже представлены 10 гравюр Хокусай из его знаменитого сериала "36 видов горы Фудзи", к сожалению мои марки не имеют оригинальных купонов с выставки, но мне кажется что красота картин Хокусай от этого не страдает



"Если ты хочешь нарисовать птицу,
ты должен стать птицей"
Кацусика Хокусай

Источники: http://historylib.org/historybooks/Nadezhda--Ionina_100-velikikh-kartin/43;
http://subscribe.ru/group/pole-chudes/4440483/
Хокусай был учеником резчика по дереву, который обучал его условному изображению и искусству книжной иллюстрации, но позднее Хокусай оставил эти занятия ради цветной ксилографии школы укиё-э (образы быстротекущего мира), сосредоточенной на обычных предметах повседневной жизни. Художник восхищает своим артистизмом, набрасывая несколькими ударами кисти, например, молниеносное приземление воробья за крупинкой зерна.
Имя, данное ему при рождении? Но Накадзима Тамэкадзу его называли те несколько лет, когда он не рисовал. Можно ли счесть это настоящим именем человека, который на протяжении следующих трёх четвертей века почти не расставался с кисточкой, тушью и листом бумаги? А потом художник сменил одно за другим более 50 имён, сделав каждое из них всего лишь подписью под серией гравюр или рисунков.
Имя, под которым он теперь известен нам появилось лишь в 1807 году, когда художнику было уже 46 лет, появилось как подпись под знаменитой серией гравюр «36 видов Фудзи.» и означает сельский пригород старинной столицы Японии – Эдо, его родину .Сам он говорил, что родился в 50 лет. Искусствоведы объясняют, что Кацусика Хокусай имел в виду своё рождение, как мастера, но что он действительно имел в виду, знал лишь он сам.

Gaifu-Kausei Mi JP 5712 Gaifu-Kausei «Красная Фудзи»
Гравюра «Победный ветер. Ясный день» или «Красная Фудзи» является одной из самых знаменитых гравюр Хокусая, он воспринимается как символ Японии. Образ горы, выступая на фоне неба , покрытого легкими белыми облаками, величаво предстает перед зрителем.
На рассвете, когда ночь отступает, солнце окрашивает Фудзи в ярко-красный цвет. Это явление природы, именуемое в народе как Красная Фудзи можно увидеть в некоторые дни летом и осенью. В Японии принято считать, что милостью небес подобным зрелищем награждена только вершина Фудзи
На фоне синего простора, чуть светлеющего к горизонту, пламенеет гора, почти вертикально устремляясь вверх и как бы разрывая на части небо, с бегущими по нему облаками. Священная гора, вершиной укззующая в Небо, занимает почти все пространство листа, но по беспредельности не уступает Величию Неба над ней.
Сопоставление на одном листе двух красок заставляет вспомнить о древней структуре Мира инь и янь, знаменующих единение и противопоставление мужского и женского начал во всем живом в нашем мире.
Мы не сразу сознает, что зелень у подножия горы это не кустарник а лес. Великолепная Фудзи как бы на глазах вырастает из леса, становится величавой и огромной. Она пронизана сказочной силой, непоколебима и незыблема
Mi JP 5707 Sanka-haka-u «Внезапный дождь под горой»


Эту гравюру, на которой вершина Фудзи освещается блеском молний, пожалуй можно назвать вечерним пейзажем, на котором подножие Фудзи омывается осенним дождем.
В двух гравюрах «Победный ветер. Ясный день» и «Внезапный дождь под горой» Хокусай, меняя эмоциональный настрой, фон и точку зрения на гору в утренние и вечерние часы, а также погодные условия, всесторонне и живо изобразил многоликую Фудзи
Кацусика Хокусай всю жизнь останавливал прекрасные мгновенья этого вечно текущего из прошлого в будущее мира. Жанр укиё-э, в котором он работал примерно так и переводится (Укие в традициях буддизма означает буквально «мир Скорби», но японские поэты и художники придали этому термину поэтическое очарование - печальное очарование вещей - моно-но аварэ-, и с японского укиё-э переводится примерно как Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Глиптика: геммы, интальи, камеи

url]http://dic.academic.ru/dic.nsf/brokgauz_efron/27751/%D0%93%D0%B5%D0%BC%D0%BC%D0%B0[/url]

Марка Кипра Yt:CY 402
Гемма по Брокгаузу и Эфрону - (лат. gemma; греч. λίθος) — кусок какого-либо так называемого твердого камня, полированный, с вырезанной на нем надписью или художественным изображением. Произведения этого рода можно разделить на две категории: в одних изображение представляется углубленным, как в общеупотребительных печатях; в других оно выступает над поверхностью камня в виде более или менее значительного рельефа. Г. первой категории присвоено итальянское название интальи (intagli, по-лат. gemmae exculptae, по-греч. άναγλίφα); вторые называются камеями (camei, g. caelatae, греч. έντυπα).
Искусство резьбы на твердых каменьях, или глиптика, составляющее особую отрасль скульптуры, было известно еще в глубокой древности, и его технические приемы были исстари почти те же самые, что и в настоящее время, а именно заключались в том, что резчик, соображаясь с предварительно вылепленной из воска моделью, воспроизводил на камне ее изображение с помощью стальных резцов и быстро вращающихся острых инструментов, напилков и колесиков.
Геммы: современная, античная, но изображен явно Путин в профиль, со вставками из полудрагоценных камней

Для интальи, которые обычно играли роль печатей, употреблялись преимущественно сердолик и красноватый халцедон. Камеи служили, главным образом, принадлежностью женских уборов — вставлялись в перстни, носились в качестве амулетов, медальонов, аграфов, брошек, составляли своим соединением ожерелья и т. п.; для них предпочтительно брался оникс или разноцветно-слоистый агат, причем художник нередко пользовался этой разноцветностью для достижения не только скульптурного, но и живописного эффекта, вырезая рельеф, например, в белом верхнем слое камня и делая темный нижний слой фоном; иногда природа камня позволяла художнику придавать работе еще большую живописность, например на белом изображении, рисующемся на темном фоне, оставлять в известных местах куски самого верхнего, рыжеватого или красноватого слоя. Третья камея из Вены. Камея Птолемеев (274–270 до н.э.), изображающая портреты супружеской четы династии Птолемеев эллинистическая глиптика, резьбы по драгоценному и полудрагоценному камню. Выполнена из девятислойного оникса.

Кроме вышеупомянутых каменьев, употреблялись для гемм и другие: яшма, аметист, топаз, рубин, ляпис-лазурь и т. д. Наконец, материалом служили подкрашенные, менее твердые камни и стекло (последнее вследствие легкости его отливки в форму распространило множество подделок под интальи и камеи), а в новейшую пору стали также служить некоторые морские раковины.

Инталия Наказание Тита, горный хрусталь,16 век.; Клеопатра VII конец 1 века до н.э; современная инталия; сибирская яшма

Серия сообщений "L'amore e la bellezza della vita":

Часть 1 - Заколдованная планета
Часть 2 - Франция: CHARME ET ELAN - умение жить
...
Часть 4 - Княгиня Шарлен в ореоле свадьбы века
Часть 5 - Susanna and the Elders by Tintoretto
Часть 6 - Глиптика: геммы, интальи, камеи
Часть 7 - Данте и Беатриче. Созерцание
Часть 8 - Louise Labé. Еще один взгляд на любовь
...
Часть 24 -

Читать далее...

Это цитата сообщения ФИЛИНТЕЛЛЕКТ Оригинальное сообщение

Карнавал в Виареджо имени Бокаччо Декамерона

Виарджио - это между Фиренци (Флоренция по английски) и Ла Специя на берегу Средиземного моря. Если у Пизы повернуть направо через Виареджо, попадешь в Геную, если налевао через Ливорно, попадешь на остров Эльба где сто дней смог просидеть в заточени Наполеон Бонапарт. Красивейшие места доложу я Вам.
Карнавал в Виареджио отмечают с 1873 года, когда тесный кружок местной аристократии решил устроить в центре города парад карнавальных повозок, а бедняки воспользовались этим удобным случаем, чтобы нарядится в карнавальные костюмы и высмеять местных политиков. С тех пор Карнавал в Виареджио славится как самый дерзкий и обличительный во всей Италии, а в фигурах на карнавальных повозках недвусмысленно угадываются политики и общественный деятели наших дней.

Главным героем Карнавала в Виареджо по-прежнему является Бурламакко. Создателем этого персонажа, празднующего свой столетний юбилей, в 1930 году стал известный итальянский художник-футурист Уберто Бонетти. С 1931 года эта маска является официальной эмблемой и символом Карнавала в Виареджио.

Само слово «Бурламакко», в котором отчетливо улавливаются отзвуки карнавального бурлеска, имеет несколько версий происхождения. Прежде всего, «Бурламакка» — название канала, пересекающего весь городок Виареджио. Согласно второй, гораздо менее вероятной гипотезе, имя Бурламакко происходит от имени литературного героя эпохи Возрождения, Буффалмакко, одного из действующих лиц знаменитой книги Джованни Боккаччо «Декамерон». Одна из наиболее правдоподобных версий гласит, что «Бурламакко» — псевдоним, которым автор маски, Уберто Бонетти, подписывал рисованные им карикатуры в одном юмористическом журнале тех лет.

Серия сообщений "Города мира":

Часть 1 - Beauty Prague
Часть 2 - Италия. Средиземноморские и альпийские городки. 1
Часть 3 - Карнавал в Виареджо имени Бокаччо Декамерона