1848 - родился Васи́лий Ива́нович Су́риков (12 (24) января 1848, Красноярск — 6 (19) марта 1916, Москва)
[505x700]
[274x401] [295x400]
— русский живописец, мастер масштабных исторических полотен.

Биография
Семья
Суриков родился 12 (24) января 1848 года в Красноярске, он принадлежал к роду казаков, которые пришли в Сибирь с Дона с Ермаком ещё в 16 веке [источник не указан 1016 дней]. Крещён 13 января во Всех-Святской церкви. Дед — Василий Иванович Суриков (умер в 1854 году), двоюродный брат деда — Александр Степанович Суриков (1794—1854), был атаманом Енисейского Казачьего полка, обладал большой силой. Однажды в бурю оторвался от берега казачий плот, атаман бросился в реку, схватил бечеву и вытащил плот на берег. В его честь назван остров Атаманский на Енисее. Дед Василий Иванович Торгошин служил сотником в Туруханске.

Отец — коллежский регистратор Иван Васильевич Суриков. Мать — Прасковья Фёдоровна Торгошина — родилась 14 октября 1818 года в казачьей станице Торгошино под Красноярском (современное название Торгашино). В 1854 году отца перевели на службу в акцизное управление в село Сухой Бузим (в настоящее время Сухобузимское, Сухобузимский район Красноярского края).

Дочь Сурикова Ольга была замужем за художником Петром Петровичем Кончаловским. Его внучка Наталья Кончаловская была писателем, среди её работ — биография деда «Дар бесценный». Её дети — правнуки Василия Сурикова: Никита Михалков и Андрей Кончаловский. Правнучка — Ольга Семёнова.

Отрочество и юность
В Красноярске
В возрасте восьми лет Суриков приезжает в Сухой Бузим и заканчивает два класса приходской школы при Всехсвятской церкви; в 1858 году начинает учёбу в уездном училище. Родители остаются жить в Сухом Бузиме. В 1859 году в Сухом Бузиме от туберкулёза умирает отец Василия Ивановича. Мать с детьми возвращается в Красноярск. Денег не хватает — семья сдаёт в аренду второй этаж своего дома.

Василий Иванович начал рисовать в раннем детстве. Первым учителем рисования для Сурикова стал Николай Васильевич Гребнёв — учитель рисования Красноярского уездного училища. Наиболее ранним датированным произведением Сурикова считается акварель «Плоты на Енисее» 1862 года (хранится в музее-усадьбе В. И. Сурикова в Красноярске).

После завершения обучения в уездном училище Суриков устраивается работать писцом в губернское управление — у семьи не было денег на продолжение образования в гимназии. Во время работы в губернском управлении рисунки Сурикова увидел енисейский губернатор П. Н. Замятнин. Губернатор нашёл мецената — красноярского золотопромышленника П. И. Кузнецова. Пётр Иванович оплатил обучение Василия Сурикова в Академии художеств.

В Санкт-Петербурге
11 декабря 1868 года Суриков с обозом Кузнецова Петра Ивановича выехал из Красноярска в Санкт-Петербург. Суриков не смог поступить в Академию, и в мае-июле 1869 года учился в Санкт-Петербургской рисовальной школе Общества поощрения художников.
Осенью 1869 года Василий Иванович сдал экзамены, стал вольнослушателем Академии художеств, а через год был зачислен воспитанником.

С 1869 по 1875 год Суриков учился в петербургской Академии художеств у П. П. Чистякова. Во время учёбы Суриков за свои работы получил четыре серебряных медали и несколько денежных премий. Большое внимание уделял композиции, за что получил прозвище «Композитор».

Первую самостоятельную работу Сурикова «Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Санкт-Петербурге» (1870 год) приобрёл П. И. Кузнецов (первый вариант картины хранится в Красноярском государственном художественном музее им. В. И. Сурикова).
Летом 1873 года Суриков приезжает в Красноярск, некоторое время живёт в Хакасии — на золотых приисках Кузнецова. В 1874 году Суриков подарил Кузнецову свою картину «Милосердный самаритянин» (хранится там же), за которую получил Малую золотую медаль.

4 ноября 1875 года Василий Иванович закончил Академию в звании классного художника первой степени.

В Москве
Василий Иванович получил заказ на создание четырёх фресок на темы вселенских соборов для храма Христа Спасителя. Суриков начал работать над фресками в Петербурге, а в 1877 году переехал в Москву. В Москве собственного жилья не имел, жил в арендованных квартирах и гостиницах, мечтал вернуться в Красноярск. Василий Иванович часто ездил в Красноярск, где проводил лето.

25 января 1878 года Суриков женился на Елизавете Августовне Шаре (1858—1888) (в разных источниках приводятся различные написания имени — Елизавета Артуровна Шарэ). Её Читать далее...

1600 - родился Александр Кейринкс /Keirincx/(23 января 1600 г. Антверпен - (7 октября 1652 г. Амстердам) — фламандский художник эпохи барокко.

Жизнь и творчество
Александр Кейринкс становится мастером в антверпенской гильдии художников (гильдия святого Луки) в 1619 году.
Учился живописи в мастерской Абрахама Говартса, по примеру которого создавал малоформатные т. н. «кабинетные» лесные пейзажи в стиле Яна Брейгеля Старшего и Гиллиса ван Конингсло.
В ранний период своего творчества А.Кейринс пишет также картины на историческую, библейскую и мифологическую тематику — как правило на фоне в маньеристском трёхцветном стиле исполненных пейзажей.
Переехав в 1628 году в Голландию, художник живёт и работает в Утрехте, а затем и до конца своей жизни — в Амстердаме. Выезжал также в Англию, где занимался декорированием дворца короля Карла I. Фигуры людей и животных на полотнах Кейринкса часто выполнялись в сотрудничестве с художником Корнелисом ван Поленбургом.

Источники
Hans Devisscher, "Keirinckx [Carings; Cierings; Cierinx; Keerinckx; Keirincx; Keirings; Keyrincx], Alexander [Alexandre], " Grove Art Online. Oxford University Press, [accessed 11 November 2007].
Hans Vlieghe (1998). Flemish Art and Architecture, 1585—1700. Pelican History of Art. New Haven: Yale University Press. ISBN 0-300-07038-1
[700x445]
[700x462]
[700x520]
[700x524]
[700x485]
[700x479]
[700x492]
[700x520]
[700x524]

Вулиця Соборна (22.01.2017) температура повітря: -4 °C
[700x466]

1573 - родился Себастьян Вранкс / Sebastian Vrancx/( 22 января 1573, Антверпен; † 19 мая 1647 там же )
[290x401] [255x402]
— фламандский живописец и гравер эпохи барокко.

Биография
Прошел обучение в мастерской Адама ван Ноорта, учениками которого также были многие знаменитые художники, такие как Питер Пауль Рубенс, Якоб Йорданс и Хендрик ван Бален и др.

Около 1600 продолжил учебу в Риме у южнонидерландского художника Пауля Бриля, переселившего туда из Антверпена.

Основным направлением в творчестве Себастьяна Вранкса было изображение батальных, библейских и аллегорических сцен, а также жанровых зарисовок.

Себастьян Вранкс — один из ведущих художников-баталистов того времени. Его полотна были в коллекции Питера Пауля Рубенса. Он неоднократно помогал Яну Брейгелю Старшему и выступал в качестве соавтора отдельных работ живописца. Кроме того, Вранкс работал над картинами вместе с Франсом Франкеном Младшим, Рубенсом, Хендриком ван Баленом, Франсом Снейдерсом и Йоосом де Момпером.

Воспитал несколько учеников, среди которых лучшим считался Франс Снейдерс.

В работах Себастьян Вранкс ощущается влияние современной ему итальянской живописи и работ Питера Брейгеля Старшего.

Себастьян Вранкс — автор стихов, комедий и трагикомедий. Состоял деканом цехового объединения художников — гильдии Святого Луки в Антверпене. Был главой района и капитаном городской милиции.

В настоящее время полотна живописца находятся в коллекциях Королевского музея изящных искусств в Антверпене, Groeninge Museum в Брюгге, амстердамском Rijksmuseum и Noordbrabants museum в Хертогенбосе.

Несколько рисунков и картин Себастьяна Вранкса представлены в собраниях Эрмитажа в Санкт-Петербурге, Музее искусств Гарвардском университет, парижском Лувре и ряде других музеев мира.

Использовал также имена: Sebastiaan Franck, Sebastiaen Franck, Sebastian Franck, Sebastiaan Franks, Sebastiaen Franks, Sebastian Franks, Sebastiaen Vrancx.
[612x700]
[700x507]
[700x250]
[700x490]
[700x536]
[700x552]
[700x597]

Street Igor Serdyuk (21/01/2017)
temperature: -1 ° C
[700x466]

1899 - родился Исаак Израилевич Анчер (Антшер), /Isaac Antcher/(1899, Пересечино, Оргеевский уезд, Бессарабская губерния — 1992, Париж, Франция) — французский живописец.

Биография
Исаак Анчер родился в семье коммерсанта Срула Азриеловича Анчера и Гитл Менделевны Анчер (ум. 1933) в бессарабской деревне Пересечино (Пересечина, ныне — Оргеевского района Молдавии). Вырос в Оргееве. В 1920 году переехал к брату во Францию (Кале).

С 1921 года обучался в Иерусалимской школе изящных искусств «Бецалель» у Бориса Шаца, Абеля Панна и Зеева Рабана, в 1924 году возвратился во Францию, осел в Париже и продолжил обучение в академии La Grand Chaumiere. Занимался поденной работой — был полотёром, рабочим на автомобильном заводе Рено, репетитором французского и древнееврейского языков.

С 1926 года участвовал в салонах Salon d`Autonne and the Salon des Tuileries. Тогда же стал самым молодым протеже Леопольда Зборовского.

В 1939 году вступил добровольцем во французскую армию, в следующем году вернулся в Монпелье, в 1943 году бежал в нейтральную Швейцарию, где был интернирован в трудовой лагерь. После окончания войны вновь поселился в Париже.
Персональные выставки проходили в Монпелье, Париже, Брюсселе, Берне, Страсбурге, Тель-Авиве, Иерусалиме.

Ссылки
Art in Exile
Галерея
Пейзаж
В ArtNet
В Arcadia
ArtFira
Ecole de Paris
Сцена в Пересечино (1945)

1531 - скончался Андре́а дель Са́рто (итал. Andrea del Sarto), настоящее имя Андреа д’Аньоло ди Франческо ди Лука ди Паоло дель Мильоре Ваннукки (итал. Andrea d'Agnolo di Francesco di Luca di Paolo del Migliore Vannucchi; 1486/87, Флоренция — 21 января 1531, Флоренция) — итальянский живописец флорентийской школы. Ученик Пьеро ди Козимо.

Биография
Родился в 1486 году во Флоренции. В юности на его становление как художника оказали влияние Фра Бартоломео и Леонардо да Винчи, позднее — Микеланджело. Дружил с Рафаэлем, Тицианом, Франчабиджо. Работал во Флоренции, в 1518—1519 работал во Франции по приглашению короля Франциска I. Вернулся во Флоренцию в 1519 году.

Личная жизнь
Андреа женился на Лукреции дель Феде, вдове шляпника по имени Карло, 26 декабря 1512 года. Лукреция появляется во многих его картинах, часто в образе Мадонны. Тем не менее, Вазари описывает её как «неверную, ревнивую, и сварливую по отношению к ученикам». Так же она характеризована в стихотворении «Andrea del Sarto» Роберта Браунинга.
Андреа умер во Флоренции в возрасте 43 лет во время эпидемии чумы в 1530 или 1531 году. Он был похоронен без особенных церемоний в церкви Servites. В «Жизнеописании» Вазари утверждал, что Андреа не получал никакой заботы от своей жены во время его смертельной болезни.[1] Однако в то время было хорошо известно, что чума очень заразна, поэтому есть предположение, что Лукреция просто боялась заразиться опасной и часто смертельной болезнью. Если это правда, её предосторожность была обоснованна, так как она пережила мужа на 40 лет.[2]

Творчество]
Автор большого количества фресок и станковых картин. Картины отличаются красочной гаммой и богатством перехода светотени. Значительные работы:

«Святое семейство»;
Житие св. Филиппа Беницци (1509—1510), пять фресок, церковь Сантиссима-Аннунциата, Флоренция;
Крещение Христа (1509—1510), первая фреска из цикла Житие Иоанна Крестителя, сообщество делло Скальцо, Флоренция;
Не трогай меня (1510), масло, Уффици, Флоренция;
Поклонение волхвов (1511), фреска, церковь Сантиссима-Аннунциата, Флоренция;
Тондо св. Бенедикта, св. Иоанна Гуальберта, св. Сальви, св. Бернарда дельи Уберти и Святой Троицы (1511), фрески, церковь Сан Сальви, Флоренция;
Благовещение (1512—1513), масло, галерея Питти, Флоренция;
монохромные фрески из истории Иоанна Крестителя (1512—1526) во дворе сообщества делло Скальцо во Флоренции;
Проповедь св. Иоанна, Крещение толпы, Милосердие, Справедливость (1513—1517), фрески из цикла Житие Иоанна Крестителя, сообщество делло Скальцо, Флоренция;
Рождество Богородицы (1514), фреска в атриуме церкви Сантиссима-Аннунциата, Флоренция;
Голова Христа (Христос Спаситель) (1515), фреска, церковь Сантиссима-Аннунциата, Флоренция;
«Благовещение» (1515), галерея Питти, Флоренция;
фрески в бенедиктинском монастыре валломброзианов Сан-Сальви (1515—1526);
«Мадонна с гарпиями» (1517), моделью для которой, возможно, была его жена Лукреция дель Феде, галерея Уффици, Флоренция;
Житие Иоанна Крестителя, Вера, Надежда (1522—1526), заключительные фрески цикла, сообщество делло Скальцо, Флоренция;
Тайная вечеря (1524), фреска, церковь Сан Сальви, Флоренция;
Мадонна с мешком (1525), фреска, церковь Сантиссима-Аннунциата, Флоренция.

Критика и наследие
Микеланджело, высоко ценивший талант дель Сарто, представил ему в 1524 году Джорджо Вазари, который впоследствии стал учеником дель Сарто. Тем не менее Вазари, подверг резкой критике своего учителя, утверждая, что, несмотря на наличие всего необходимого, чтобы стать великим художником, ему не доставало амбиций и божественного огня вдохновения, который помогал творить его более знаменитым современникам, таким как Леонардо, Микеланджело и Рафаэль.

Наиболее знаменитыми последователями художника во Флоренции были Джакопо Понтормо, Франческо Сальвиати и Джакопино дель Конте.

Галерея
Жертвоприношение Авраама. 1527. Картинная Галерея. Дрезден
Мадонна с младенцем и маленьким Иоанном Крестителем. 1505-1510. Галерея Боргезе. Рим
Мадонна с младенцем. Национальный музей искусств Азербайджана. Баку

Литература
А. Плюшар. Энциклопедический лексикон, том 8. — Типография А. Плюшара; С.-П., 1837 — с. 244 (Ваннуки Андрей).

1588 - родился Джованни Франческо Джесси (итал. Giovan Francesco Gessi; 20 января 1588, Болонья
[281x401] [288x400]
— 15 сентября 1649, там же) — итальянский художник эпохи барокко, один из крупнейших мастеров болонской школы живописи первой половины XVII столетия.

Жизнь и творчество
Родился в богатой и знатной семье. При поддержке отца учился рисованию у Дениса Калверта и Джованни Кремони.
Около 1607 года перешёл учеником в мастерскую Гвидо Рени, одного из знаменитейших мастеров болонской школы. Вместе со своим учителем Рени Ф. Джесси работал в Риме, Мантуе и Равенне.
Затем, в 1620 году, они повторно приехали для выполнения заказа в Рим. Во время последующей работы в Неаполе в 1621/1622 годах между Рени и Джесси произошла крупная ссора, приведшая к разрыву отношений на длительное время.
В результате этого скандала заказ на роспись капеллы делла Тезаро ди Сан Дженнаро в Неаполитанском соборе был у Г. Рени отобран заказчиками, и оба художника были вынуждены вернуться в Болонью. Впрочем, уже в 1626 году Джесси работал по заказу, исходившему от Г. Рени.

В 1624 году Ф. Джесси вновь приехал в Неаполь с намерением закончить старый заказ, однако потерпел неудачу в этом своём начинании и, вернувшись в Болонью, открыл собственное художественное ателье в палаццо Фантуцци, где ранее находилась мастерская Г. Рени. Выполнял многочисленные заказы на алтарные картины для болонских соборов и церквей, украшал церковные здания фресками. Несмотря на многочисленные заказы и дважды полученное крупное наследство, Ф. Джесси не раз испытывал безденежье.

Является одним из крупнейших болонских художников начала XVII века. Изучив за годы ученичества различные художественные направления современной ему Италии (около 1600-го года), в частности, из болонской и неаполитанской художественных школ, он сумел из их соединения и взаимного влияния создать собственный, оригинальный стиль. Писал полотна преимущественно на религиозную тематику, а также по мифологическим сюжетам.

Среди многочисленных учеников Ф. Джесси — Джованни Батиста Руджиери, его брат Эрколино Руджиери, Габриеле Феррантини, Андреа Сегецци.
[260x201]
[473x700]
[533x700]
[700x525]
[700x527]
[700x523]
[700x468]
[698x700]

1588 - родился Джованни Франческо Джесси /Giovan Francesco Gessi/(20 января 1588, Болонья — 15 сентября 1649, там же)
[281x401] [288x400]
— итальянский художник эпохи барокко, один из крупнейших мастеров болонской школы живописи первой половины XVII столетия.

Жизнь и творчество
Родился в богатой и знатной семье. При поддержке отца учился рисованию у Дениса Калверта и Джованни Кремони. Около 1607 года перешёл учеником в мастерскую Гвидо Рени, одного из знаменитейших мастеров болонской школы. Вместе со своим учителем Рени Ф. Джесси работал в Риме, Мантуе и Равенне. Затем, в 1620 году, они повторно приехали для выполнения заказа в Рим. Во время последующей работы в Неаполе в 1621/1622 годах между Рени и Джесси произошла крупная ссора, приведшая к разрыву отношений на длительное время. В результате этого скандала заказ на роспись капеллы делла Тезаро ди Сан Дженнаро в Неаполитанском соборе был у Г. Рени отобран заказчиками, и оба художника были вынуждены вернуться в Болонью. Впрочем, уже в 1626 году Джесси работал по заказу, исходившему от Г. Рени.

В 1624 году Ф. Джесси вновь приехал в Неаполь с намерением закончить старый заказ, однако потерпел неудачу в этом своём начинании и, вернувшись в Болонью, открыл собственное художественное ателье в палаццо Фантуцци, где ранее находилась мастерская Г. Рени. Выполнял многочисленные заказы на алтарные картины для болонских соборов и церквей, украшал церковные здания фресками. Несмотря на многочисленные заказы и дважды полученное крупное наследство, Ф. Джесси не раз испытывал безденежье.

Является одним из крупнейших болонских художников начала XVII века. Изучив за годы ученичества различные художественные направления современной ему Италии (около 1600-го года), в частности, из болонской и неаполитанской художественных школ, он сумел из их соединения и взаимного влияния создать собственный, оригинальный стиль. Писал полотна преимущественно на религиозную тематику, а также по мифологическим сюжетам.

Среди многочисленных учеников Ф. Джесси — Джованни Батиста Руджиери, его брат Эрколино Руджиери, Габриеле Феррантини, Андреа Сегецци.

[456x700]
[473x699]
[520x700]
[700x468]
[700x524]
[700x474]
[700x523]
[700x525]
[700x527]

1601 - родился Гвидо Каньяччи /Guido Cagnacci/(19 января 1601, Сантарканджело-ди-Романья — 1663, Вена)
[334x402]

— итальянский художник эпохи позднего барокко, принадлежавший к форлийской и болонской живописным школам.

Биография
Родился в городке Сантарканджело-ди-Романья около Римини. Неизвестно, кто был его первым учителем, но при поддержке отца он отправился в Болонью и учился там в 1618—1621 годах, по-видимому, у Лодовико Карраччи или его учеников. Затем обучался в Риме (1621—1622) у Гверчино. Другими близкими ему художниками в римский период были Гвидо Рени и Симон Вуэ. С 1627 по 1642 годы работал в Римини. После этого он был в Форли, где учился у Мелоццо да Форли.

В 1628 году неудачно пытался бежать со вдовой-аристократкой Теодорой Стививи, родные которой не давали согласие на брак. В результате Каньяччи был вынужден на время покинуть город. После возвращения в Римини в 1631 году в его работах просматривается влияние римских последователей Караваджо.

Эксцентричный, не заслуживающий доверия, с сомнительной моралью, любитель провести время в компании моделей, переодетых в одежду противоположного пола — вот некоторые отзывы о нём его современников. В 1650 году уехал в Венецию, а в 1658 году — в Вену, где ему покровительствовал император Леопольд I[2].

Умер в Вене в 1663 году.

Творчество
Его ранние картины написаны на религиозные сюжеты. Однако, после возобновления дружбы с Николо Реньери в Венеции, часто рисовал чувственных обнажённых женщин, включая изображения Лукреции, Клеопатры и Марии Магдалины.

Работы Каньяччи не были поняты современниками, но современные критики дали им высокую оценку. Его живопись считают тёплой, насыщенной светом, обогащённой игрой тени и красок.

[500x700]
[513x700]
[534x700]
[549x700]
[584x700]
[562x700]
[570x700]
[700x571]
[700x609]

1882 - родилсь Алекса́ндра Алекса́ндровна Эксте́р (в девичестве Григоро́вич), (6 [18] января 1882, Белосток — 17 марта 1949, Фонтене-о-Роз) —
[400x270]
[330x401] [300x400]
русско-французская художница-авангардистка (кубофутуризм, супрематизм), график, художница театра и кино, дизайнер. Представительница русского авангарда, один из основоположников стиля «ар-деко».

Биография

Родилась в городе Белосток Гродненской губернии Российской империи в семье коллежского асессора Александра Аврамовича Григоровича.

Обучалась в Киеве в гимназии Св. Ольги, которую закончила 1899 году.

С 1901 по 1903 годы, а также, как вольнослушатель, с 1906 по 1908 годы занималась в Киевском художественном училище.

В 1903 году вышла замуж за двоюродного брата, адвоката Николая Евгеньевича Экстера.

В те же годы организовала в своем доме салон-мастерскую, ставший местом встреч представителей киевского авангардного искусства.

В 1907 году уехала в Париж, где стала заниматься в парижской академии Гранд-Шомьер и посещать класс портретиста Карло Дельваля. Во время этой поездки у неё сложились дружеские отношения с П. Пикассо и Г. Аполлинером.

С 1908 по 1914 годы жила в разных городах Российской империи (Москва, Киев, Одесса, Петербург), много путешествуя по Европе.

В 1908 году организовала в Киеве вместе с Д. Д. Бурлюком выставку «Звено».

В 1912 году в Италии познакомилась с художником-футуристом Арденго Соффичи, а через него — с ведущими авангардистами этой страны, принимала участие в их выставках.

Принимала участие в большинстве наиболее значительных выставок авангардного искусства в России (выставки Бубнового валета — февраль 1912 года, Союза молодежи, Трамвай В и др.), Франции (Салон Независимых — март 1912-го и др.), в Италии.

В 1913 году принимала участие в организации «Кольца» — художественной группы кубофутуристичиского направления. В 1914 году принимала участие в организации и в выставке «Кольца» в Киеве.

В 1915 году вступила в группу К. Малевича Супремус.

В 1915—1916 годах вместе с другими художниками-супрематистами Экстер работала с крестьянами в художественной артели села Вербовка (руководитель — её ученица Нина Генке) и села Скопцы (руководитель Наталья Давыдова).

В 1918—1921 годах — вместе с Вадимом Меллером работала с Брониславой Нижинской, сестрой В. Нижинского, в её балетной студии в Киеве.

В 1921 году принимала участие в концептуальной выставке конструктивистов «5х5=25».

В 1923 году вместе с В. И. Мухиной оформила павильон газеты «Известия» на первой Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке в Москве.

А. А. Экстер преподавала в Одесской детской художественной школе, затем в собственной студии в Киеве (1918). С 1921 по 1922 годы вела курс во ВХУТЕМАСе.

С 1924 года жила за границей. В 1925 году приняла участие в Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже.

Умерла 17 марта 1949 года в Фонтене-о-Роз под Парижем.

Творчество

Эскиз костюма к драме И. Ф. Анненского «Фамира Кифаред». Менада. 1916. Акварель, гуашь

Кадр из фильма «Аэлита»
Как художник театра и кино работала над спектаклями Московского камерного театра А. Я. Таирова («Фамира Кифаред» И. Ф. Анненского (1916), «Саломея» О. Уайльда (1917)), «Ромео и Джульетта» У. Шекспира (1921), фильмами («Аэлита» Я. А. Протазанова) и др.

В качестве дизайнера по костюмам сотрудничала с Московским ателье мод, работала над созданием парадной формы Красной Армии (1922—1923).

В 1924—1925 годах участвовала в оформлении Советского павильона на XIV Международной выставке в Венеции и подготовке экспозиции советского отдела Всемирной выставки современного индустриального и декоративного искусства («Арт Деко») в Париже.

В начале 1930-х годов Александра Экстер начала работать в направлении Les Livres Manuscrits — создание уникальных, выполненных от руки книг, каждая страница которых имеет авторский автограф. Эти книги Экстер делала, как правило, в одном, изредка — в трех-пяти экземплярах.

Персональные выставки Александры Экстер — Берлин (1927), Лондон (1928), Париж (1929), Нью-Йорк (1930), Прага (1937).

Библиография
Альбомы и каталоги
Nakov Andréi. Alexandra Exter: [Catalogue]. — Paris: Galerie Jean Chauvelin, 1972.
Александра Экстер: Путь художника. Художник и время: [Альбом] / Г. Ф. Коваленко. — М.: Галарт 1993. — 287 с. — ISBN 5-269-00056-3

Монографии
Коваленко Георгий. Александра Экстер, Alexandra Exter [ в 2-х томах, том 1], Читать далее...

1836 - родился Анри Фантен-Латур /Henri Fantin-Latour/(14 января 1836, Гренобль — 25 августа 1904, Буре, Орне)
[322x390]
— французский художник и литограф.

Биография
Мать Анри — Елена Найденова (1814, Орел — 1867, Париж) — была приемной дочерью графини Елены Алексеевны Зотовой (Куракиной; 1787—1869). У Анри были две сестры — Мари-Луиз-Элен (1837—1901), жена Василия Ивановича Яновского и Натали (1838—1903).

Художественное образование он получил сначала у своего отца Жана-Теодора Фантен-Латура, а затем у Ораса Лекока де Буабодрана. С 1854 года Фантен-Латур учился в школе изящных искусств в Париже. В 1859 году он познакомился с Гюставом Курбе, в ателье которого он работал последующие два года. К 1863 году он принадлежит к числу художников, чьи работы были представлены одновременно на Парижском салоне и Салоне отверженных.

Хотя его современниками и были импрессионисты, он придерживался стиля, близкого к реализму. Фантен-Латур известен своими цветочными натюрмортами и групповыми портретами современных ему парижских художников и писателей, друзьями которых он был. К ним принадлежат «В честь Делакруа», «Ателье в Батиньоле» и «Le Coin de table». Значительно его влияние на символизм. Помимо прочего он также известен как литограф своими работами, изображающими известных классических музыкантов.

В 1876 году женился на художнице Виктории Дюбурж, после чего проводил каждое лето в поместье своей жены в Нормандии, где и умер в 1904 году. Фантен-Латур похоронен на кладбище Монпарнас.

[445x640]
[448x700]
[500x407]
[520x700]
[553x700]
[660x137]
[700x483]
[700x507]
[700x575]

[700x466]
Сквер имени Бабаева (01/12/2017)
температура: -1 ° C

1893 - родился Ха́им Сýтин (Хаим Соломонович Сутин /Chaim Soutine/(13 января 1893, Смиловичи Минской губернии Российской империи — 9 августа 1943, Париж, Франция)
— французский художник «Парижской школы».
[399x266]
[300x401] [290x400]
Биография
Внешность Сутина
Внешне Сутин был некрасив: сутулый, с короткой шеей, втянутой в плечи, с крупными чертами лица и тяжёлой челюстью, как у деревянной скульптуры, высеченной топором доисторического мастера. Копна жёстких, тёмных волос, постриженных по-крестьянски в кружок, скрывала низкий лоб и большие оттопыренные уши. Выразительные, глубоко посаженные тёмные глаза под набрякшими, покрасневшими веками смотрели исподлобья.
У него был толстый нос с узкой переносицей и полные губы, он причмокивал во время разговора, и в уголках большого рта появлялись белые пузырьки. Чудная, искренняя, располагающая улыбка обнажала потемневшие, с жёлтым налётом больные зубы, и так и хотелось упрекнуть его: «Сутин, вы не почистили зубы!» Но более всего поражали его небольшие, изящные и слабые, как у ребёнка, кисти рук. Казалось невероятным, что эти руки могут писать такие мощные полотна.

Маревна. Моя жизнь с художниками «Улья»
13.01.1893 — Хаим Сутин родился в Смиловичах Минской губернии, в бедной еврейской семье, и был десятым из одиннадцати детей. Отец будущего художника работал портным (по другим сведениям, синагогальным служкой). С раннего детства Хаим проявлял любовь к рисунку и живописи.
1907 — чтобы освободиться от влияния семьи (родители не разделяли точку зрения сына относительно будущей карьеры художника) и не изменить своему призванию, Хаим убегает из дома в Минск. Там он посещает рисовальную школу Я. М. Кругера.
1909 — Сутин и его друг Михаил Кикоин едут в Вильно, где записываются в Школу изящных искусств. Будущие художники мечтают увидеть Париж.
Июнь 1913 — Сутин приезжает в Париж, где записывается в ателье Кормона в академии изящных искусств. Однако Сутин очень быстро меняет слишком «академическую» Академию на посещения Лувра, который становится его настоящим университетом. Здесь он изучает признанные произведения классиков живописи, греческую и египетскую скульптуру, картины Гойи, Эль Греко, Тинторетто, Жана Фуке, Рембрандта, Коро и Шардена.
Из современников Сутин больше всего ценит Курбе и Сезанна. Сутин интересовался музыкой и литературой. Среди его любимых авторов были Монтень, Расин, Сенека, Достоевский, Пушкин, Бальзак и Рембо, среди композиторов — Бах и Моцарт.
Первые годы в Париже художник живет в нищете. Перед тем, как переехать на Сите Фальгьер в пятнадцатом округе Парижа, Сутин живет и работает в «Ла Рюш», «Улье», международном общежитии бедных художников на левом берегу Сены, которое было создано в 1902 скульптором Альфредом Буше.
Здесь Сутин знакомится с Леже Емилом, Марком Шагалом, Фернаном Леже, Робером Делоне, скульпторами Константином Брынкуши, Осипом Цадкиным, Анри Лораном, Липшицем и Александром Архипенко.
Он встретит, прежде всего, Модильяни, с которым его соединит крепкая, но непродолжительная дружба (из-за преждевременной смерти последнего).
1918 — переезжает на юг Франции (Ванс, Кан-сюр-Мер и Сере), где остается почти на семь лет. Его впечатляет красота местных пейзажей; три года работает в бешеном темпе.
1922 — привозит в Париж около двухсот написанных работ. Американский коллекционер Альберт Барнс покупает у художника около пятидесяти произведений. В следующем году торговец произведениями искусства Леопольд Зборовски продает много полотен Сутина. Через 10 лет после прибытия в Париж он выбирается из нищеты и тратит все, что зарабатывает.
1925 — после лет, проведенных на юге Франции, Сутин возвращается в Париж, где въезжает в просторное ателье на улице Мон Сен-Готар, недалеко от площади Данфер-Рошро. Именно здесь он выполнит серию бычьих туш и многочисленные натюрморты с рыбой и птицей.
1927 — первая персональная выставка Сутина в одной из парижских галерей; знакомится с Марселеном и Мадлен Кастен, которые вслед за Зборовски возьмут опеку над художником
1929 — знакомится с историком искусств Эли Фором, который напишет первую монографию, посвященную его творчеству.
1935 — произведения художника впервые выставляются в США в рамках коллективной экспозиции в Чикаго.
1937 — выставка 12 картин художника в Государственном музее Пти Пале в Париже в рамках коллективной выставки «Мастера независимого искусства 1895—1937». Знакомится с Гердой Грот, немкой, которая скрывается от нацистского режима; она будет его подругой три года.
1939 — Сутин уезжает Читать далее...

1591 - родился Хосе или Хусепе де Рибе́ра /José de Ribera/ по прозвищу Спаньолетто /Lo Spagnoletto/
[244x400] [283x401]
— «маленький испанец»(12 января 1591, Хатива — 2 сентября 1652, Неаполь) — испанский караваджист эпохи барокко, живший и работавший в итальянском Неаполе. Помимо живописных работ, оставил большой объём графики. Наиболее значительный испанский гравёр, работавший до Гойи.

Большинство его произведений хранятся в музее Прадо и в неаполитанских церквях (в частности, в соборе св. Януария).

Биография
Как сообщает биограф Паломино, учился в мастерской Франсиско Рибальты. Сведения о молодости Риберы крайне обрывочны. Вероятно, не позднее 1613 года он перебрался в Италию, где, как принято считать, изучал картины старых мастеров в Парме и Риме.

Все сохранившиеся работы художника датируются неаполитанским периодом.
Впервые о нахождении Риберы в Неаполе сообщается под 1616 годом, когда он женился на местной жительнице. Работал по заказам местного духовенства и вице-короля герцога Осуна, а также его преемников. Большинство заказчиков увозило картины Риберы с собой в Испанию, где его ценили и много копировали. В 1626 г. он был избран членом римской академии Св. Луки.

Творчество
Ранние картины Риберы находятся в русле традиции тенебризма и, подобно работам его наставника Рибальты, выполнены под сильным влиянием Караваджо. Позднее на караваджистскую основу наложилось влияние предельно далёких от Караваджо болонских академистов Карраччи. Как и в случае с Караваджо, стилевая манера Риберы строится на контрастах света и тени. В драматических сценах мученичества он выявлял победу духа и воли над телесной немощью и страданием.

Натуралистичность полотен Риберы сделала его героем жутких легенд и сплетен. Многие годы он делал зарисовки во время допросов в тюрьмах, наблюдая, как ведут себя люди под пытками. В творческом наследии Риберы преобладают мифологические и религиозные темы. Его влекли античная история, события Ветхого и Нового Заветов, сцены из жизни святых. Сохранилось также несколько портретов.

Как отмечено в БСЭ, приблизительно с 1635 года Рибера «переходит к более уравновешенным решениям: светотень в его произведениях становится мягче, цветовая гамма насыщается золотистыми или серебристыми оттенками».
Жуткие в своей реалистичности детали подчёркиваются грубыми мазками кисти. Драматический эффект ран, морщин, бород зачастую достигается утолщением красочного слоя.

Одним из лучших произведений художника считается картина «Св. Инесса» (1641; Дрезден, Картинная галерея).

Ссылки
Хусепе Рибера — статья из Большой советской энциклопедии.
Рибера, Хосе // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
Рибера Хусепе де. Картины и биография
Хусепе де Рибера. Испанская живопись.

[506x677]
[518x700]
[522x700]
[525x700]
[544x700]
[642x700]
[700x412]
[700x561]
[700x591]

Автор: Гай Бехор
Пещера чудес 2017: экономические данные за год. Хотите снова удивиться?

Сравнивая себя с Германией, Францией и Британией…. В прошлом году мы обошли по ВВП на душу населения Францию, а в нынешнем еще одну страну из этой троицы. Вам интересно какую? Вот она - платоновская пещера чудес, только наоборот...

1. Притча о пещере, только вывернутой наизнанку:
"Представьте себе подземную пещеру, - написал Платон примерно в 360 году до н.э. в своем диалоге "Государство", излагая идею в форме разговора с Сократом. - В нее заключены люди, сидящие там всю свою жизнь. Они скованы цепями так, что им видна лишь противоположная стена пещеры, на которой отражаются тени и отблески происходящего снаружи. Люди убеждены, что так и выглядит настоящая жизнь.
Если бы кто-нибудь из них сумел оказаться вне пещеры и увидеть реальность своими глазами, а затем был бы возвращен обратно к товарищам по несчастью, он не смог бы больше выносить их ограниченность. Они же, в свою очередь, не были бы готовы поверить в описываемые им чудеса, утверждая, что он просто бредит или еще того хуже".

Так написал Платон: тот, кто внутри – ограничен в своих знаниях, а тот, кто снаружи - свободен.

Мы в Израиле - пример такой пещеры, только вывернутой наизнанку. У тех, кто снаружи - знания ограничены, те же, кто внутри - как раз, наоборот, свободны в осознании действительности.

Мы в Израиле живем под светом яркого солнца и, казалось бы, можем видеть все своими глазами, но многие (подобно гномам из "Последней битвы" Клайва Люиса) уверены, что все безнадежно плохо. Не так давно я читал лекцию в одной престижной средней школе и спросил учеников, кто из них считает, что экономическое положение Израиля ужасно? Почти все подняли руки...

Сидя в этой "пещере знания", о существовании которой многие даже не догадываются, мы видим ослепительную, сияющую правду. Те же, кто снаружи, уверены, что видят правду, хотя на самом деле, по крайней мере, в своих СМИ, смотрят на одну лишь ложь.

Гонцу, вернувшемуся в "пещеру знаний", к тем, кто хорошо сознает, сколь успешно наше государство и рассказавшему, каким бедным, коррумпированным и разоренным считают его снаружи, ни за что не поверят, ведь они знают реальные данные. Но если тот расскажет снаружи о том, что известно каждому, живущему в пещере, ему там тоже не поверят ни за что.

Эта пещера чудес открыта перед каждым из вас, подходите же и смотрите, каким удивительным и ярким светом сияет она, донося добрые вести.

2. Как и в прежние годы, на протяжении вот уже десяти лет, в декабре мы добавляем экономические данные из ежегодного отчета британского "Экономиста" , сравнивая их с соответствующими цифрами за последние 15 лет. Новую информацию найти легко, а вот как изменялись эти параметры год за годом, вы не увидите больше нигде. И из этого сравнения становятся отчетливо ясны реальные мировые экономические тенденции, а не только мерцающие на стене тени.

На первом приготовленном нами графике можно видеть продолжающийся взлет Израиля к трем ведущим экономикам Европы - Германии, Британии и Франции.

Десять лет назад Израиль был далек от членства в этом клубе, где ВВП на душу населения - показатель, являющийся, по сути, акцией государства - превышал израильский более чем в два раза. Согласно последнему ежегодному отчету, опубликованному "Экономистом", Израиль, достигший в 2016 году 38.127 долларов, обошел Францию (это случилось еще в прошлом году) с ее 38.032 долларами. А также, и это новость последнего года, Британию, чей ВВП на душу населения составил 37.317 долларов.

Впервые за все время, в стане этих экономических "титанов", Израиль поднялся выше двух из трех стран, устремляясь к показателям Германии. Продолжайте развиваться и усовершенствоваться, продолжайте демонстрировать рвение и трудолюбие, и мы сумеем подняться и до немецких показателей.

Мы вполне успешно вписались в этот аристократический клуб могучих экономик.

Увы, сама эта страна тонет под тяжестью миллионов мусульманских иммигрантов, все глубже погружаясь в борьбу за свое существование. Еще недавно Германия переживала экономический подъем, но теперь она опустилась на уровень 2009 года, и вырваться из этой ямы совсем не просто. Заплатит ли фрау Меркель политическую цену на сентябрьских выборах 2017 года? Посмотрим. Пока же снижающиеся экономические показатели способствуют подъему немецких правых, прежде всего новой и популярной партии "Немецкая альтернатива". Одно из ключевых (и верных) утверждений ее сторонников состоит в том, что миллионы иммигрантов берут, но ничего не дают взамен.

Франция во главе с самым неудачным президентом со времени Второй мировой войны продолжает погружаться, несмотря на небольшой подъем в этом году и возвращение к показателям 2006 года. Франция тонет в своем лунатическом социализме, с укороченной рабочей неделей, неэффективным трудовым законодательством и нарастающим "бегством умов" - следствие усиления мусульман.

Во Франции уже не осталось дома, еврейского или Читать далее...

1503 - родился Джироламо Франческо Мария Маццола (итал. Girolamo Francesco Maria Mazzola, более известный под прозвищем Пармиджани́но (итал. Parmigianino — диминутив от итал. Parmigiano — «житель Пармы»; 11 января 1503, Парма — 24 августа 1540, Казальмаджоре)
[401x262]
[288x400] [255x400]
— итальянский художник и гравёр эпохи Возрождения, представитель маньеризма.

Биография и творчество
Сын художника Филиппо Маццолы. Франческо осиротел в два года, его воспитывали братья отца — художники Микеле и Пьер Иларио. Первую картину — «Крещение Иисуса» — написал в шестнадцатилетнем возрасте. В 1521 году из-за боевых действий в районе Пармы (город был осаждён войсками Франциска I), Пармиджанино переезжает во Вьядану. Довольно часто он наезжал в Кремону, где в то время над фресковым циклом собора работал Джованни Антонио Порденоне, повлиявший на Пармиджанино в гораздо большей степени, чем Корреджо, с которым тот познакомился в 1522 году.

Пармский период
В 1522 году Пармиджанино работал одновременно с Корреджо в пармской церкви Сан-Джованни-Эванджелиста, который расписывал там купол. Влияние Корреджо ощущается в ранних работах Пармиджанино: «Мистическом обручении святой Екатерины» (1521, второй вариант — 1527—1537); фресках в двух боковых капеллах упомянутой пармской церкви (ок. 1522—1523). Но Пармиджанино в поисках своего индивидуального стиля во многом переосмыслил опыт старшего коллеги, создав свой собственный стиль — интеллектуальный, напряжённый, зашифрованный и усложнённый — своеобразный вариант маньеризма. По мнению Федерико Дзери, творчество Пармиджанино «диалектически противостояло художественным принципам Корреджо», светлый мир произведений которого всегда открыт навстречу зрителю.

В семнадцать лет Пармиджанино получил заказ на цикл фресок для украшения покоев Паолы Гонзага, супруги Джан Галеацо Санвитале (Фонтанеллато, Парма, Рокка Санвитале, завершены ок. 1523). Темой фресок Рокка Санвитале был миф о Диане — на этот же сюжет Корреджо выполнил роспись трапезной для аббатисы монастыря Сан Паоло. На первый взгляд Пармиджанино дословно цитирует фрески Камеры ди Сан Паоло. Но Корреджо стремится достичь гармоничного равновесия между творением человеческих рук и природой. Пармиджанино же, стилизируя, разрушает правдоподобие, создавая произведение, герметическое пространство которого заполнено предметами, выписанными с величайшей точностью, а освещение и цветовое решение находятся за гранью реальности.

Фрески в Фонтанеллато
По некоторым сведениям, Пармиджанино увлекался магией, что сказалось в мотивах и символах не только одной из наиболее известных работ художника — фресках в Фонтанеллато на темы «Метаморфоз» Овидия, но и во многих произведениях станковой живописи.

Римский период

В Рим Пармиджанино вместе с дядями прибыл летом 1524 года. По словам Вазари, «обучаясь в Риме, он пожелал увидеть все находившиеся в этом городе древние и новые произведения как скульптуры, так и живописи. Но особенно преклонялся он перед творениями Микеланджело Буонарроти и Рафаэля Урбинского».
Пармиджанино преподнёс несколько картин папе Клименту VII, в том числе «Автопортрет в выпуклом зеркале» на деревянной полусфере, где мастерски передал оптическую деформацию отражения. Такая работа могла понравиться художникам из окружения папы — здесь более всего ценились идеалы чувственной красоты, неповторимая индивидуальность каждого мастера, делался акцент на светскую направленность искусства.
В Риме Пармиджанино сблизился с маньеристами Себастьяно дель Пьомбо и Россо Фьорентино. Художник копировал Станцы Рафаэля и его картоны для шпалер, выполненные для Сикстинской капеллы.
Под влиянием «Мадонны на лугу» Рафаэля (1505—1506), Пармиджанино создал картину «Дева с Младенцем и Иоанном Крестителем», вероятно, единственную композицию в его творчестве, где пространство выстроено с точным соблюдением законов перспективы.
Недолгое пребывание в Вечном городе было ознаменовано созданием картин «Мистическое бракосочетание святой Екатерины», «Видение святого Иеронима».
«Видение святого Иеронима» (1527, Лондон, Национальная галерея) — последняя римская картина художника и результат изучения «Мадонны Брюгге» Микеланджело. Особенность этой композиции, построенной на вращательном движении, — устремлённость вверх и намеренно увеличенные фигуры персонажей. Когда в 1527 году наёмники Карла V захватили Рим, Пармиджанино работал над этим алтарным образом. Солдаты, ворвавшиеся к нему в мастерскую, не тронули ни картин, ни художника. Но через Читать далее...

Вулиця Першотравнева (09.01.2017) температура повітря: -5 °C
[700x466]

1877 - родился Анто́ний Виву́льский /Antoni Wiwulski, лит. Antanas Vivulskis/(20 февраля 1877, Тотьма, Вологодская губерния — 10 января 1919, Вильна, Литва)
[400x300]
[299x401] [300x401]

— архитектор и скульптор.

Биография
После смерти отца в 1883 году мать с детьми переехала в Митаву. Учился в немецкой школе, затем в гимназии, потом определился в гимназию в Хирове (Австрия), которую окончил в 1897 году. Окончив Высшую техническую школу в Вене (1901), учился в Высшей школе изящных искусств в Париже (1902—1909).

В Париже познакомился с сыном поэта Адама Мицкевича Владиславом Мицкевичем и польским пианистом, композитором, политическим деятелем Игнацы Падеревским. Падеревский вынашивал идею величественного памятника, посвящённого 500-летию Грюнвальдской битвы, и привлёк к работе над ним Вивульского.

Этот памятник, установленный в Кракове в 1910 году, принёс широкую известность Вивульскому.

Три креста
Три другие крупные работы осуществлены в Литве: часовня в Шилуве, памятник Трёх крестов (1916) в Вильне и начатый в 1913 году, но незавершённый костёл Сердца Иисуса в Вильне — первое в Литве сакральное здание из железобетона.
Три креста были взорваны по приказу советских властей в 1951 году и восстановлены в 1989 году. Кроме того, по его проекту был изготовлен деревянный крест, водружённый на Замковой горе в Вильне, неподалёку от башни Гедимина, на месте, где в 1916 году были обнаружены захоронения останков казнённых по приказу М. Н. Муравьёва участников восстания 1863 года.

Кроме этих работ, создал немало скульптурных портретов, фигурных композиций символического и религиозного характера, студий и эскизов к памятникам, памятных таблиц. Одна из них — памяти Тадеуша Костюшко вмурованная в северную стену костёла Святых Иоаннов в 1917 году, в связи со столетием смерти национального героя. Гипсовая таблица выполнена в форме широкого креста и изображает вождя восстания 1794 года. Оборванный нижний край плиты символизирует поражение повстанцев и крушение не исполнившихся надежд. На плите написаны лозунг восстания и даты столетия смерти Костюшко, изображён щит с гербами Белоруссии, Литвы и Польши.

В декабре 1918 года вступил в отряд виленской самообороны. Во время патрулирования на Заречье (ныне район Ужупис) 3 января 1919 года заболел воспалением лёгких и умер. Был похоронен в подземелье начатого по его проекту костёла Сердца Иисуса.

В июне 1964 года, когда была начата перестройка так и не завершённого (но действовавшего) костёла в Дворец строителей, прах Вивульского был перенесён на кладбище Расу. Одна из улиц в Вильнюсе носит его имя.

Литература
Nijolė Lukšionytė-Tolvaišienė. Antanas Vivulskis (1877—1919), tradicijų ir modernumo dermė. Vilnius: Vilniaus dailės akademijos leidykla, 2002. (лит.)

Ссылки[править | править вики-текст]
Wiktor Zenonowicz. Wiwulski Antoni (1877—1919) (польск.)

[431x700]
[466x700]
[467x700]
[515x700]
[525x700]
[525x700]
[700x469]
[700x525]
[700x533]Читать далее...

На улице Мазепы (01.08.2017)
температура: -6 ° C
[700x466]