[263x321]
Первый номер журнала «DE I» вышел в 2005 году тиражом 30 000 экземпляров.
На данный момент существует лишь 8 номеров издания, поэтому «DE I» нельзя причислить к журналам, выходящим с неизменной периодичностью.
Пока фанатичные читатели перекупают друг у друга старые экземпляры и ждут новых в «Пирогах» на Дмитровке, редакция умеренными темпами трудится над материалом.
Несмотря на разнообразие современной печатной продукции, журнал «DE I» сильно отличается от любого другого, являясь исключительным в своем роде, начиная от содержания, заканчивая внешним видом.
Издание характеризует себя как «журнал для тех, кто создает завтра», рассказывая обо всем, что связано с современным искусством: о музыкальных открытиях и «другом» кино, о новых театральных постановках и малоизвестных произведениях литературы, о провокационных арт-проектах, о выставках, фестивалях и музеях мира – словом, о самых интересных творческих идеях и их «носителях». Искусство, о котором идет речь в издании, далеко не всегда вписывается в привычное представление о нем человека – редакция предлагает читателю то, что действительно способно удивить.
Материалы «DE I» предполагают определенный культурный уровень аудитории, на базе которого строится содержание журнала. Если читатель не знает, что такое концептуализм и катарсис, не слышал о Зюсмайре и дереве Бодхи, не смотрел «Вокальные параллели» и не был в «Джаганнате», то ему будет сложно, но это оставляет ему поле для самостоятельного интеллектуального роста.
Задача издания не только в информировании аудитории, но и в развитии образного мышления у читателя, в формировании его впечатлений относительно того, о чем рассказывает материал журнала. «DE I» дает
Это цитата сообщения Darth_Evseyder Оригинальное сообщение
***
«это невозможно.» — сказала причина.
«это безрассудство.» — заметил опыт.
«это бесполезно.» — отрезала гордость.
«попробуй…» — шепнула мечта.
Март. Обнажает воспоминания.
Смогу ли я когда-нибудь смириться с тем, что составляет течение жизни, его неотъемлемую часть?
До сих пор не разучилась удивляться своей привязанности к людям.
Вот опять наступил март, трогательный своими проталинами, высоким небом, лукавым солнцем, привычным, до боли знакомым ощущением весны, которого я всегда с трепетом жду. Природа не изменяет традициям, в ее ходе есть постоянство и верность, поэтому я доверяю ей, как никому.
Но этот март как всегда другой: кто-то неожиданно потерялся в заснеженной зиме, кто-то без предупреждения скрылся, кто-то ушел. Не все так плохо, просто, говоря о людях, прежде всего, вспоминаешь тех, кого проверило время, с кем был рука об руку, но пришлось проститься. Придут новые, они уже здесь, но о них пока рано, еще так мало прожито вместе, еще так коротка общая история, что на первое место выходит прошлое со всеми воспоминаниями.
Март – весна – майские – дача. В цепи традиционных событий остро ощущается Его отсутствие. Как много изменилось.
Его забрало время. Я очень скучаю.
Все еще не могу поверить до конца в то, что недосчитываюсь близкую мне душу. Как будто надо жить дальше, не дыша…
Вспоминаю детство.
Его город: дождевых червей, которых я боялась до смерти, крышу подвала, паркет в квартире 23, родные ладони, запруженные весенними лужами трамвайные пути, маленький белый стол на кухне, сирень под окнами, Ваню, кашель в телефонной трубке, двор, зимние прогулки до универмагов, 12 – обед, 5 – домой.
Его деревню: дорожную грязь, картошку и грибы, ночной храп и толстых противных мотыльков, растаявшее мороженое, мир-труд-май с лопатой в руках, соседский сарай, папиросы, пруд с пиявками, где с ним было не страшно, молочная фабрика с отвратительным запахом прокисшего молока, бордовая краска на доме и тропинка в сторону села, откуда всегда приходила Радость.
Он был из детства. По всей вероятности, я не смогу познать «связь с бесконечным» по Толстому. Как-то цинично в контексте одной человеческой жизни.
Полумрак. Гулкость и объем. Кирпичные своды над головой. Оригинальность композиций. Недоумение. «Пьянящая» атмосфера.
Билет в 50 р. – и вы на выставке «Верю», которая открылась почти месяц назад в рамках второй московской биеналле и до 31 марта обосновалась в здании арт-центра «Винзавод» в Москве.
Религиозно-философские мотивы толкнули современных российских художников в бездну самых актуальных вопросов. С воплощением образами художники справились: исполнение получилось неожиданным и впечатляющим. Пожалуй, главное, чего смогли добиться творцы во главе с организатором выставки Олегом Куликом, - толпы привлеченной к философствованию молодежи.
«Верю» объединил нескольких художников в работе над одним вопросом, позволил каждому создать свой объект искусства, неповторимый, а главное - символичный. Размышления о вечном неожиданно вписались в трезвый быт: увенчанный православным куполом троллейбус, телефон доверия с возможностью исповеди, металлические нимбы, лабиринт-чистилище, короткие, но емкие видео-ролики, чучело лошади вниз ноздрями – немногое из того, во что предлагается «верить».
Выставка создает впечатление посредством комбинации выразительных средств: пространства, объектов, специального освещения, шумов и даже запахов глинтвейна и кофе – под напором на все струны тела человеческого, душа начинает волноваться.
Ошеломляющий эффект на внимательных зрителей производит необычное место проведения выставки – здание московского винзавода, построенного в 18 веке и ныне открытого не по назначению. Сказать по правде, работа на впечатление зрителя на 90% принадлежит здесь именно пространству. В европейских странах проведение культурных мероприятий, для которых арендуются подобного рода «странные» сооружения и площадки, давно стало традицией.
Чему - холодным винным подвалам или оригинальным выставкам - отдаст предпочтение российский зритель, покажет время. Однако уже сейчас ясно, что «рамка» вышла слишком «яркой».
Несмотря на то, что настроение традиционно считается временным эмоциональным состоянием человека, в реальности от него зависит очень много. Сегодня мы в дурном расположении духа, а уже к вечеру начинаем пожинать плоды, разбираясь с вереницей проблем, которые появились из-за нас самих. Понимая все это разумом, мы, однако, не всегда можем контролировать свои эмоции и предотвращать неоправданную агрессию или пессимистичное нытье, распространяющиеся на окружающих.
Мы часто проводим наше свободное время в кругу близких и друзей и, пожалуй, почти всегда это наш досуг, моменты, в которые хочется расслабиться и получить долю положительного заряда, отдохнуть, найти собеседника, а с ним и понимание. А если в это время у окружающих нас людей настроение оставляет желать лучшего, значит и мы вынуждены делить с ними это состояние и не претендовать на их улыбку?
Можно обсудить, ответив на вопросы:
- что такое настроение для вас лично?
- пытаетесь ли вы контролировать свое настроение или каким-то образом влиять на него? если да, то как?
- не чувствуете ли вы ответственность за окружающих вас людей и события и дела, на которые очень часто распространяется настроение человека? задумываетесь ли вы о том, что ваше дурное настроение может испортить день не только вам, но и другому человеку или помешать осуществиться какому-то важному делу?
- не кажется ли вам, что, пытаясь улучшить себе настроение, вы искусственно заставляете себя мыслить позитивно? при этом ваши негативные эмоции рано или поздно выльются наружу, как бы вы ни старались их погасить? имеет ли смысл такая работа над собой?
- можете ли предложить литературу (книги и интернет-источники), где можно найти полезную информацию по этой теме?
[400x264]
«Театр на Таганке» «Братья Карамазовы».
Свойственная «Таганке» манера постановки литературных произведений не изменилась и в спектакле по Достоевскому. Варенье из традиционного символизма и минимализма в использовании декораций здесь, пожалуй, очень оправдано: особая важность придается не действию, а мыслям и идеям, переданным в речи героев. Талантливая игра, искусно использованные песнопения и измененная композиция произведения воспринимались свежо и ново, только от Достоевского осталось мало.
Основная у писателя религиозно-философская мысль в спектакле Любимова звучит совсем тускло - в речи героев скорее цитаты из «Братьев Карамазовых», удостоенные быть мудрыми и неоспоримыми в истине. Однако на фоне остальных «таганковских» «причуд» опровержение атеизма откладывается исключительно в памяти подготовленных по критике зрителей.
Зато политический мотив, как и всегда «на Таганке», не появиться не мог. Дурное «передразнивание» известных политиков из уст актера в роли черта звучит, наверное, хлестко и смело, но отнюдь не уместно. «Прием» дико впечатлил ряды школьников, для которых, видимо, только голоса Ельцина и Жириновского показались знакомыми из всех «Карамазовых». Печально… В заключительной сцене Любимовым был поставлен и остался открытым вопрос о Руси. А Достоевский писал иначе…
Веб - проект "Таганки" - http://www.taganka.org/
[340x261]
Если тебе есть что сказать, то пустая стена в твоем городе – самое лучшее место для публикации. Так поступает Бэнкси, самый известный уличный художник современности.
Бэнкси, художник из Бристоля, живущий и работающий в Лондоне - один из тех, кто смог с помощью своего творчества сказать больше, чем многие общественные деятели, писатели и журналисты вместе взятые. Отличительная черта Бэнкси - в концепции и идее, в анализе окружающего мира. Его работы не оставляют равнодушными лондонцев, он - икона и главный философ современного лондонского уличного искусства. Бэнкси можно назвать человеком, который меняет образ своего родного города и вступает со всеми окружающими в диалог.
Бэнкси вырос в Бристоле. Будучи сыном фотоинженера, он жил вполне обычной жизнью, как и все подростки в своем городе, пока в конце восьмидесятых Бристоль не накрыла граффити-волна. "Я начал рисовать граффити в классическом нью-йоркском стиле, но никак не мог достичь в этом определенного успеха. Позже, когда я вырезал свой первый трафарет, я понял, все сила заключена именно в этом. Эффект от правильного использования трафарета идеален", – говорит Бэнкси.
Мастерство стрит-арт художника заключается не только в качественном изготовлении своего продукта, трафарета, стикера или постера, но и в умении формулировать послание, закладывать его в изображении и находить соответствующее место этому в окружающей среде. Бэнкси умеет это делать. "Мне нравятся политические темы. Трафареты использовали, чтобы начинать революции и останавливать войны. Даже сами по себе, по манере исполнения, трафареты выглядят политически", - говорит Бэнкси, а ночью изменяет внешний вид Статуи Свободы и Справедливости перед главным городским зданием суда, пририсовав ей женское белье и тем самым обвинив правительство в коррупции и лжи. Утром появляется на главных страницах газет, а вечером уже может открыть свою выставку трафаретов в одной из Лондонских галерей.
Бэнкси выступает за право человека на свободное мышление. Лондон, один их крупнейших городов в Европе, напичкан камерами, и здесь моментально встает вопрос о неприкосновенности частной жизни. Во многих европейских городах камеры, установленные в публичных местах запрещены.
По словам Бэнкси, все его творчество направлено на борьбу с системой. Великобритания, одна из самых консервативных стран Европы, имеет серьезный сформировавшийся законодательный механизм, и Бэнкси, выражая свою точку зрения, действительно подрывает авторитет властей. Масло в огонь подливает пресса, которая не оставляет без внимания эксцентричные выходки художника. Бэнкси никогда сам не выходит на контакт с журналистами, но именно полицейские и пресса сделали его по-настоящему известным. "Многие люди думают, что тот, кто по ночам ходит и делает трафареты по всему городу, - закомплексованный, ущербный, обделенный вниманием и не утвердившийся в жизни человек. Конечно же, они могут быть в чем-то и правы. Но я делаю абсолютно разные проекты и выставки. Когда заваливаешь людей абсолютно разной визуальной информацией – эти люди делают шаг назад. Изображения - неважно, граффити это в чистом виде или трафареты – актуальная часть современной жизни города", - утверждает Бэнкси.
Творчество Бэнкси можно оценить на сайте http://www.banksy.co.uk/menu.html
Роман «Здравствуй, грусть» (1954г.) - дебютная работа Франсуазы Саган, которая мгновенно сделала 19-летнюю француженку богатой и знаменитой. Книга была переведена на тридцать языков и в течение нескольких месяцев издана тиражом два миллиона экземпляров. Что интересовало читателей 50-х?
http://lib.aldebaran.ru/author/saga...i_grust__0.html
*Опять ошибаюсь. Черт бы побрал.
Очень не многие знают мой ’06 таким, каким он
в действительности был. Степень, в какой я нуждалась хоть в одном
понимающем взгляде, в одном значимом для меня диалоге,
в одном обнадеживающем меня звонке. Я истерила, чтобы хоть кто-то
понял, поймав волну. Я устала.
Блядь – не только мой аналитик. Блядь - моя душа. Не нужно давать всем.
Поняла, что слишком много теряю, надрываясь, чтобы все это объяснять.
Я приеду завтра, как обещала. На этом поставится точка во всем.
И мне совершенно все равно, кто и что подумает.
Я слишком много размышляла о других в течение последнего года.
И очень мало ко мне вернулось. Извините.
Бог верю
баран жив
бас люблю
безобразие Плоды
берег Вася, Твистер, я + красное шампанское
ассоциациями яснее. не прав?)
Со временем пришлось убедиться, что «переломный момент» действительно способен надломить. И, как оказалось, вовсе не всегда подразумевается перемена к лучшему. Оптимисты вокруг убеждали верить в светлое, но темное, кровное, изнутри было всегда мне ближе и оказалось право.
И знаете, вот эти сумасбродные фразы – годами выработанная техника защиты. Хочется сказать. И я четко понимаю, что самые простые слова одновременно понятно воспроизведут суть и скосят чувства. Нельзя вложить в речь то, что эмоционально.
Я стараюсь найти людей, которые могли бы понимать меня без объяснений. Я нашла. Я жутко скучаю, когда мы не рядом. Я как никогда раньше ценю их существо, их ко мне шаг навстречу, потому что прежде я была исключительно в себе. Времени пришлось постараться, чтобы доказать мне, что есть, кто любит, что можно становиться слабой и рассчитывать на ладонь. Я остро боюсь сомнений, когда в памяти всплывает предательство, почти стертое в мыслях новыми самыми лучшими ощущениями. И я сплевываю эти мысли. Их смоет дождь. Дождь? Он удивительно в такт этим дням.
Не хочу ворошить все, что было до слова «сегодня», потому что было слишком много, чтобы тратить будущее на изложение уже пройденного. Я не пытаюсь обратить внимание. Я не хочу сочувствия. Необходимым выглядит разделить. И я делаю.
Он научил меня инстинкту. Был сильно прав, убеждая не планировать, не анализировать, а слушать желания и идти по ощущениям нутра. Новый ход оказался мне ближе прежних продуманных и выверенных. Теперь я знаю, что правильно чувствовать и верить чувству. Горжусь им за вытрясенного из меня аналитика.
Полагаю, такие шаги заставляют меня сейчас спать, потому что это совсем противоречит ситуации: люди не спят, когда страшно уснуть. Отступим.
20 лет – ничего. Так мне доказали, вопреки моей наивности.
Впервые в жизни я так много произношу: «Не знаю». Я обязательно затравила бы себя прежде за отсутствие мысли, а теперь мне все равно. Вот эти два основополагающих и страшных вмешательства в меня – НЕ ЗНАЮ и ВСЕ РАВНО.
Я жутко не выношу слезы. И только сейчас мне не стыдно, хотя я плачу исключительно в присутствии самых близких или тех, кто проходит мимо. Иногда мне кажется, что голову разрывает от напряжения, глотаю воздух сквозь подушку и завтра улыбаюсь, потому что так проще. Кажется, внутри множатся маленькие частицы бессилия. Точат. Больно.
Вижу бессмысленным описывать, что есть. Потому что нельзя дословно, потому что иначе - не имеет смысла.
Я научилась мечтать. У меня всегда есть выход: когда мне страшно, я мечтаю.
По-настоящему ценю вас. Всех тех, кого впервые узнала на 13 этаже около года назад. Ребята! Я даже не подозревала, что в моих
Почти неделя прошла, как мы грелись в машине среди бутербродов и провожали взглядами заоконный дождь. Теперь он снова. И завтра - опять...
Мне бедственно въелась эта весна. Долгожданная - по обыкновению. Трогательная - по ощущениям извне. Игнорирую грязь, отмерший голый город, авитоминоз и изменчивость неба. Чувство распространилось за рамки тела. Я ценю каждый шаг - та жизнь, которую я люблю, не исключая прочие.
Вдумался, какое количество информации нам дается ежедневно, какие тонны новых сведений мы получаем ежечастно, ежеминутно и ежесекундно. Все, что пишем, читаем, узнаем и обмениваем на чужое мнение, не раз пригождается позже. У меня не пропадает ни строчки, поглощенной когда-то и где-то, и каждому отдельному, вновь узнанному находится применение. Только мозг не способен, к счастью, хранить все. С этого дня не выбрасываю старые конспекты и самые бредовые по сегодняшнему взгляду записи. В качестве эксперимента собираюсь проверить, насколько будет необходимо выжившее добро. Если нет - сделаю бумажные кораблики. Весна же...