Птенца чаек, около 8 недель, лето , о.Валаам


[699x534]

Осенний гербер.
[700x512]

... или продолжение тематики.

Теперь немного о хитром. Допустим, мы имееем серенький, невзрачненький пейзажик, но композиционно он нам нравится. Небо никакое (серое или вообще пересвеченное), краски бледные, глубина никакая. Что надо сделать.
1. Увеличить динамический диапазон изображения.
2. Проработать небо.
Для этого небо снимаем либо в этом же кадре но с пониженной экспозицией (бракетинг) либо отдельно, что тоже возможно. Затем выделяем небо по Color Range и вклеиваем новое смешивая в режиме Multiply Overlay или Soft light вообще, желательно режимы перебрать и посмотреть в каком из них наименее видны границы. кусок вставленного неба настраиваем Levels для получения объема и переходов (также по ситуации, может придется обесцветить или наложить градиент. Просто нет окончательной негибкой схемы редактирования). Итак, небо впечатано, шумы, вылезшие на нем убраны. Идем дальше
3. Природа.
Осень великое время года, но не всегда нам удается застать солнышко и отснять все с естественным светом. Поработаем с освещением. Открываем Color Balans и добавляем те оттенки, которые мы хотим видеть на листьях (на все остальное внимания не обращаем). Затем в панели History ставим курсор на шаг назад, а на шаг "Color balance" ставим значок кисточки. Берем History Brush и прорабатываем ею листья не трогая небо и землю. Теперь деревья стали более насыщенными и цветными. То же самое можно сделать с травой, водой, землей да и чем угодно. Можно оперировать цветами как душа ляжет, стараясь придать картине тональную глубину и перспективу, отделяя деревья оттенками друг от друга, добавляя теней или обесцвечивая, в общем, этот момент творческий, его показывать надо на конкретном примере. Итак, имеем яркую картинку, цвета насыщенные, небо рельефное, диапазон увеличен. Что делаем далее.
4. Приминяем технику "Рассеянного свечения".
Это не всегда оправдано, но иногда помогает. Подробнее об этом можно прочитать на http://www.photoscape.ru/index.cfm?id=1086, там все очень подробно расписано и про динамический диапазон и про контурную резкость и про многое другое. Применили, отрегулировали прозрачность полученного слоя, ненужные участки подтерли, склеили. Рады.
5. Психология.
Любая композиция должна быть подчеркнута. Снимок, размещенный на сайте является такой композицией. Чтобы сакцентировать внимание пользователя на своей работе ее необходимо заключить в рамку, иначе взгляд уходит от работы на прочую мишуру, что крутится на сайте. Рамку лучше брать черную или в тон картине, ширина рамки подбирается на глаз, чтоб не отвлекала и не забивала картину. Внутренний ободок тоже должен быть притушен, иначе отвлекает, а внешний - на усмотрение, в зависимости от снимка.
6. Размещение.
Об этом молото-перемолото во всей сети, но совсем недавно я наткнулся на способ, позволяющий жать снимки под вэб почти не теряя резкости в деталях. Имеем файл 2560х1950. Нам нужно получить 640х480. Делаем так:
а) Image size по длинной стороне 2560 -> 2060 -> ok
б) Filter -> unsharp mask с параметрами 20 0,5 0 -> ok
в) Image size по длинной стороне 2060 -> 1560 -> ok
г) Filter -> unsharp mask с параметрами 20 0,5 0 -> ok
д) Image size по длинной стороне 1560 -> 1060 -> ok
е) Filter -> unsharp mask с параметрами 20 0,5 0 -> ok
ж) Image size по длинной стороне 1060 -> 700 (или 640 )-> ok
Нерезкую маску можно приминять а можно и не приминять на последнем шаге. Это зависит от изображения. В процессе следить, чтоб не было перешарпа.
ну а после этого делаем Save for web подгоняя качество так чтоб весило не более 160 кб и качество не падало и зритель будет благодарен.
Вот вкратце вся техника.
[672x512]

Снято в начале августа, было очень жарко, но кадр от этого не становится менее осенним.

[700x467]

ACDC
[699x534]

.
[700x553]

снято в Ботаническом саду, ближе к закату
[700x465]

. [650x496]

Начнем с самого важного: Для чего это нужно.
Это нужно для того, чтобы охватить мыльницей такой масштаб, который не снился многим широкоугольникам. К тому же никакого искажения геометрии, что потсоянно делают объективы 12-15 мм. К тому же качество снимка заметно повышается, и напечатать можно на формате А3. Вот основные преимущества панорамной съемки, на которую я собираюсь перейти в дальнейшем.
Теперь о том, как это делать.
Что для этого нужно.
1. Фотоаппарат. Не важно, умеет он снимать панорамы или нет.
2. Штатив. Без него будет сложно.
3. Круг, разделенный на равные части. Количество сегментов по вкусу, зависит от того, какой процент кадра вы собираетесь накладывать на другой кадр. У меня это обычно 20-30 % но кругом я не пользуюсь, делаю на глаз.
Что делаем.
1. Выбираем точку съемки так, чтобы панорама была оправдана (глубокая перспектива кадра)
2. Ставим аппарат на штатив.
3. Выставляем ПОСТОЯННУЮ диафрагму, чем больше, тем больше ГРИП.
4. Панорамируем по горизонтали, аппарат стоит ВЕРТИКАЛЬНО можно и горизонтально, но мне не нравится. Панорамируем опираясь на сегменты круга, который крепим на штативе под аппаратом, можно на аппарат стрелку какую придумать.
5. Готова 1-я полоска, скажем из 7 кадров (в моем случае использовался брэкетинг, кадров было 21). Возвращаем аппарат к исходной позиции, опускаем объектив так, чтобы верхний сегмент покрывал нижний на 20-30 % и повторяем пункт 4.
6. Поторить пункты 4-5 столько раз, сколько полосок в панораме, в моем случае 3 полоски.
7. Возвращаемся домой, сливаем на винт.
8. Собираем те кадры, которые являются мультиэкспозиционными (в моем случае каждый кадр) то есть добиваемся путем смешения 3-х разных кадров ровного освешения неба и земли. Получаем в моем случае 21 правильно проэкспонированный кадр.
9. Собираем панораму в какой-нибудь софте. Я пользуюсь самой простой - ArcSoft Panorama maker, сначала склеиваем полоски по горизонтали, потом эти полоски склеиваем по-вертикали.
10. Полученное изображение грузим в фотошоп и отрезаем белые углы. (поверьте мне, они будут).
11. Дальше приводим в божеский вид, убираем программные баги, подстраиваем и вылизываем изображение.
12. Грузим в вэб или печатаем, радуемся жизни :)
[640x640]

Вот до чего учеба доводит человека...каждая деталь полна смысла....попробуйте проникнуться текстом%)...работа не свежая, около 3 недель.




[699x534]

.
[477x700]

.
[525x700]

Дома-городки с собственной системой ходов и внутренней жизнью, возникшие в Санкт-Петербурге в конце XIX - начале XX века.

Начало первой наиболее осмысленной серии. Выкладывать ее сюда всю считаю нецелесообразным, но одну работ кину. Лучшую в разделе "Архитектура" на fotoclub.ru за эту неделю (это я хвастаюсь...немножко:))

[512x612]

"Утро понедельника", по статье Вольвгордской, тока без цветочков...увольте...работа не оч продуманая, к текстурам особо не придерайтесь, что было то и было...почувствуйте атмосферу%)(исправленная версия)


[699x534]

Есть смысл описать технику изготовления подобных натюрмортов: Все банально и просто. Ставим натюрморт на черный фон. Если есть возможность за фон помещаем слабую лампочку, у меня в этой работе такой возможности не было. Если есть - хорошо. Потом наводим аппарат на резкость в ручную, сложного в этом ничего нет, нужно только проконтролировать процесс, дабы потом не кусать локти, что снимок нерезкий. Затем закрепляем аппарат на штативе а штатив на полу намертво (само собой, предварительно выбрав ракурс так, чтобы работа не казалас плоской, как это желать объяснять не надо, я надеюсь), это нужно для того, чтоб не сдвинуть аппарат, если это произошло, придется все переделывать, так как границы объектов поплывут. Итак, подготовительная часть закончена, переходим, собственно к съемке. Расписываю этапы:
1. Замерить баланс белого по листу при выключенном свете. Лист подсвещаем фонариком, который собственно и играет роль кисти. Подобны йзамер наиболее четко поможет передать оттенки, и свет от фонарика будет не теплым, а нейтральным.
2. Произвести тестовую засветку натюрморта по всей поверхности (высвечены все объекты) и прикинуть д/в. Это Ваше максимальное значение, пляшем от него.
3. высвечиваем участки снимка, в моем случае, это 25 участков. Поверхность букета -15шт, фон - 6, горшок - 4. При засветке диафрагму НЕ МЕНЯТЬ. Может поплыть ГРИПП.
4. Отсматриваем полученное на аппарате, переделываем брак.
5. Так как снимаем мы на цифру, нам необходимо теперь 25 кадров соединить в один (на пленке можно экспонировать все на один кадр, не перематывая пленку). Делается это настолько просто, что я долго смеялся, вспоминая свои мучения с ластиком и масками фотошопа. Достаточно поместить все отснятые кадры в один документ но на разные слои (машина должна быть достаточно мощьной в моем случае не склеенный файл psd весил 400 Мб) и смешать их все в режиме Lighten. ВСе! остается немного проработать полученное по своему вкусу, добавить дд или контурной резкости, поработать с "качеством" света и температурой. Техника проста, но весь творческий процесс находится в засветке, дерзайте и у вас все получится, главное, не забывать, что предметы имеют вес и объем, что цвета несут разные эмоции и что законы композиции никто не отменял. Надеюсь, эта мальенькая статья вам поможет разобраться, что же такое световая кисть.
Искренне свой, Андреев А. В. ака Вольфгард
[533x700]

В продолжение кошачьей серии...(обратите внимание на время выставления обоих работ,хех случайно вышло%)

[699x534]

обнавленная версия, в той что днем кидал были баги с затемнением правого края


[699x534]

[показать]