.
SERGEY1
[показать]

.
SERGEY1
[показать]

.
SERGEY1
[показать]

.
SERGEY1
[показать]

новая тема


SERGEY1
[показать]

У меня все.
LilithWolfy

1827

"Для вернейшего расположения теней и света я работаю сию картину под настоящим виноградником в саду",- писал Брюллов об этом произведении, подчеркивая, что создавал его на открытом воздухе. Содержание картины составляет чувственное ощущение природы: полуденного жара и прохладной тени, жажды и предвкушения вкуса винограда. Это однофигурная композиция, в которой ярко выражено душевное состояние человека. Картина представляет собой высшую точку, достигнутую Брюлловым в этой группе работ, развивающих тему взаимодействия человека и природы. Работа над подобными произведениями связана была, конечно, с неустанным изучением природы.
Брюллов выступил реформатором жанрово-стилистической системы академической живописи, и это насторожило членов Общества, увидевших в ранних жанрах художника снижение требовательности к избираемой натуре и к высоким целям искусства. Об этом свидетельствовало то, что молодой мастер обратился не к освященным традицией историко-мифологическим сюжетам, а к буднично-непритязательной сцене сбора винограда, к типам итальянок, далеким от класси ческих канонов, к работе с натурой на открытом воздухе. На упреки по поводу «Итальянского полдня» Брюллов отвечал, что он «решился искать того предположенного разнообразия в тех формах простой натуры, которые нам чаще встречаются и нередко более даже нравятся, нежели строгая красота статуй». Смелость обращения живописца к окружающей жизни и природе благотворно сказалась на художественной структуре картины. Естественна и достоверна изображенная сцена, грациозен и привлекателен полный жизни образ итальянки, не могут не восхищать сияющая, яркая живопись, безупречная пластическая завершенность.

LilithWolfy
[показать]

1832

Легенда о купающейся молодой Вирсавии, которую увидел прогуливающийся под вечер на кровле своего дворца царь Давид, послужила мотивом для изображения обнаженного тела, освещенного в густой зелени косыми лучами заходящего солнца.
Живая осязаемость сверкающего белизной тела Вирсавии, тончайшая игра светотени, окутывающей ее фигуру, пластическая выразительность форм, при четкой определенности контура — все это было результатом живого наблюдения натуры.
В «Вирсавии» Брюллов воспевал красоту, пропорциии и совершенство человеческого тела, использовав при этом эффектный контраст между светлой кожей Вирсавии и чернотой ее служанки - эфиопки, а также повышенную звонкость цвета брошенных на перила бассейна сандалий и одежд молодой женщины. Около четырех лет работал над своей картиной художник.
Найденное решение не удовлетворило взыскательного мастера. Картина «Вирсавия» осталась неоконченной.

LilithWolfy
[показать]

.
LilithWolfy
[показать]

1827-1833

Эта картина, написанная Брюлловым в Риме, принесла автору всевропейскую известность. Ей посвятил стихи А.С.Пушкин, о ней написал статью Н.В.Гоголь, говорил в своих произведениях М.Ю.Лермонтов. В 1834г "Последний день Помпеи" экспонировалась в Салоне в Париже, где автор получил первую золотую медаль. Затем полотно перевезли на корабле в Петербург и выставляли в Эрмитаже и в Академии художеств, где произвела огромное впечатление на русскую общественность. Картина получила высокую оценку также в переписке ссыльных декабристов, которые познакомились с нею по гравюрам и литографиям. Художник получил орден св.Анны III степени.

LilithWolfy
[показать]

Вот тут качество ужас какое, но героиня - М.А. Бек - нам уже знакома
LilithWolfy
[показать]

1832

Скромную воспитанницу графини Ю.Самойловой - Джованину, художник осмелился изобразить так, как до него изображали только титулованных особ или прославленных полководцев.
Брюллов поставил перед собой задачу создать большой конный портрет. В нем он использовал мотив прогулки, позволившей передать фигуру в движении.

Изображая юную девушку и ее маленькую приятельницу — Амацилию Пачини (вторая приемная дочь Самойловой), Брюллов создал вдохновенное полотно, воспевающее радость жизни. Очарование «Всадницы» в непосредственности того оживления, которым проникнута вся сцена, в смелости композиционного решения, в красоте предгрозового пейзажа, в блеске палитры, поражающей богатством оттенков.

Экспонированный в 1832 году в Риме портрет Джованины вызвал оживленные споры. Вот что говорилось, например, в одной из опубликованных тогда статей:

"Русский живописец Карл Брюллов написал портрет в натуральную величину девушки на коне и другой девочки, которая на нее смотрит. Мы не припоминаем, чтобы видели до этого конный портрет, задуманный и исполненный с таким мастерством. Конь... прекрасно нарисованный и поставленный, движется, горячится, фыркает, ржет. Девушка, которая сидит на нем, это летящий ангелочек. Художник преодолел все трудности как подлинный мастер: его кисть скользит свободно, плавно, без запинок, без напряжения; умело, с пониманием большого художника, распределяя свет, он знает, как его ослабить или усилить. Этот портрет выявляет в нем многообещающего живописца и, что еще важнее, живописца отмеченного гением".

Некоторые итальянские критики отмечали безжизненность выражения лица юной всадницы.
В появившейся в том же году статье, приписываемой Амбриозоди, говорилось:

«Если что-нибудь может показаться невероятным, так это то, что прекрасная наездница или не замечает бешеность движений лошади, или, от излишней уверенности в себе, совсем не затягивает узды и не нагибается к ней, как, быть может, было бы нужно».

«Упущение» Брюллова, замеченное современниками, находило отчасти объяснение в тех задачах, которые он ставил в этот период перед искусством большого портрета-картины. Создателя «Всадницы» можно было бы заподозрить в неумении передать экспрессию лица, если бы не образ маленькой девочки, в порыве восторга прильнувшей к решетке балкона. На ее остреньком личике так жива игра чувств, что сразу отпадают сомнения в блестящих дарованиях Брюллова-портретиста.
LilithWolfy
[показать]

Нашествие Гензериха на Рим
1833-1835

Сюжет эскиза "Нашествие Гензериха на Рим" взят из статьи Н.В.Гоголя "О движении народов в конце V века" и повествует о временах разрушения одряхлевшей Римской империи под напором воинственных варварских племен. Остготский король Гензерих, не пощадивший императорскую семью, предстает здесь такой же стихийной силой, гибельной для античного мира, как природные катаклизмы в "Последнем дне Помпеи". Известно, что этот эскиз вызвал восхищение А.С.Пушкина, но сам художник не стал продолжать тему.

LilithWolfy
[показать]

Простите за затянувшуюся паузу. Продолжаем

Смерть Инессы де Кастро
1834

Инесса де Кастро - дочь Педро Фернандеса де Кастро, из кастильского королевского рода.
Будучи придворной дамой супруги инфанта Дон-Педро, сына короля Альфонса IV Португальского, Инесса де Кастро пленила своей красотой инфанта, который после смерти жены (1345 г.) тайно с ней обвенчался.
Советники короля выдали тайну инфанта. Дон-Педро, спрошенный отцом, не рискнул сказать правды, но в то же время не соглашался жениться на другой. Тогда королевский совет решил умертвить Инессу де Кастро.
Однажды, когда Дон-Педро отлучился на охоту, король отправился к Инессе де Кастро, но, тронутый видом несчастной женщины, которая со своими детьми бросилась к его ногам, умоляя о пощаде, не решился привести в исполнение жестокого намерения.
Однако советникам короля удалось добиться разрешения совершить убийство, и в тот же день Инесса де Кастро была умерщвлена.
После смерти Альфонса IV убийцы Инессы де Кастро бежали в Кастилию, но были выданы обратно в обмен на испанских беглецов и преданы жестокой казни.
Два года спустя король торжественно объявил, что с разрешения папы был обвенчан с Инессой де Кастро, приказал вынуть из могилы ее тело, облечь его в царские одеяния, надеть корону, посадить на трон и оказывать королевские почести. Потом тело торжественно похоронили в королевской гробнице, над которой воздвигли великолепный памятник из белого мрамора, завершавшийся изображением Инессы де Кастро с короною на голове.
История несчастной Инессы неоднократно служила темой для трагедий. Известнее всего трогательный эпизод о ней в "Лузиаде" Камоэнса


LilithWolfy
[показать]

Фрагменты - крупнее

Гений Искусства
1817-1820

Натурный рисунок «Гений искусства» , исполненный около 1820 года, был признан Академическим Советом образцом ученической работы и в качестве такового помещен в натурном классе. Изображение гения, навеянное античной скульптурой, было дополнено в рисунке лирой, жезлом и головой Лаокоона, лежащей у ног прекрасного бога. Красота пластического воплощения, четкость силуэта, непринужденность позы сочетались в работе Брюллова со звучностью колорита, достигнутой применением смешанной техники (уголь, пастель, цветные карандаши).

LilithWolfy
[показать]

Нарцисс, смотрящий в воду

Одна из ранних работ К.Брюллова, написанная во время учёбы в Академии художеств. В 1819 году в классе Андрея Иванова была "поставлена" в качестве задания для живописцев мужская фигура - полулежащий юноша, наклонившийся над водой. В обычае Академии были такие тематические постановки: натурщик, упавший на спину, изображал собою убитого Авеля или разбившегося в падении Икара, и тому подобное. Натурщика, вероятно, сам преподаватель предложил трактовать как Нарцисса, смотрящегося в воду.

Но Брюллов не удовлетворился тем, что увидел в Академии. Решив изобразить фигуру Нарцисса в окружении пейзажа, он пошел в Строгановский сад на Черной речке, и его воображение населило густые заросли сада мифологическими образами, глаза художника заметили множество живых деталей: лучи солнца, пробивающиеся сквозь листву, листок, упавший на поверхность воды и резко обозначивший ее гладь. Академический этюд с натурщика превратился в законченную картину "Нарцисс" . Произведение это уже заключало в себе тему общения человека и природы, тему, ставшую одной из главных в творчестве художника. За эту работу К.Брюллов был награждён второй золотой медалью Академии художеств.

Некоторые исследователи считают, что в образе Нарцисса Брюллов запечатлел себя - сходство с самим художником весьма заметно.

LilithWolfy
[показать]

Портрет кн. Е.П.Салтыковой
1841

К работе над портретом Салтыковой Брюллов пытался привлечь некоторых своих учеников, но профессиональная взыскательность заставила его отказаться от принятого решения.
"- В 7 прислал за мной Брюллов, он хотел заставить меня начертить перспективу в портрете Салтыковой. — записал в свой дневник Мокрицкий, — ...принялся я наконец чертить перспективу, он видел, что я неловко обращался с линейкой и кистью, сердился и выходил из себя, наконец вспылил так, что бросил на пол свою палитру и кисти и принялся чертить сам..."

LilithWolfy
[показать]

Портрет княгини А.А.Багратион
1849
LilithWolfy
[показать]

Портрет неизвестной (М.Г.Разумовской ?)
1827-1830, не окончен
LilithWolfy
[показать]

Портрет У.М.Смирновой, рожд. Спиридоновой
1837-1840

Теплом и поэзией овеян портрет У.М.Смирновой. Как и во всех лирических портретах мастера,огромную роль играет в нем пейзаж. Мотив аллеи с падающими на дорожку парка солнечными бликами навеян пейзажами М.И.Лебедева, которого высоко ценил Брюллов, говоря, что им «Россия могла бы гордиться как лучшим пейзажистом в Европе».


LilithWolfy
[показать]