Танго моей любви( для моего верного друга: Stefaniia-Stefa)
09-10-2026 16:53
|
Последний день Альенде...
07-09-2026 22:49
11 сентября 1973 года. Президент Чили Сальвадор Альенде в окружении охраны выходит во внутренний двор дворца Ла-Монеда. На голове у чилийского лидера военная каска, а на плече — автомат Калашникова, подаренный Фиделем Кастро.
В этот же день президент Чили погиб. К власти в стране в результате мятежа и штурма дворца пришла военная хунта во главе с Аугусто Пиночетом. Режим военной диктатуры продержался в южноамериканском государстве до 1990 году и ушел по результатам плебисцита.
Пришедшая к власти хунта объявила, что Альенде покончил с собой из того самого автомата Калашникова, однако вокруг этой версии ходят споры: различные исследования то опровергали, то подтверждали официальную версию 1973 года.
11 сентября 1973 года. Президент Чили Сальвадор Альенде в окружении охраны выходит во внутренний двор дворца Ла-Монеда. На голове у чилийского лидера военная каска, а на плече — автомат Калашникова, подаренный Фиделем Кастро.
В этот же день президент Чили погиб. К власти в стране в результате мятежа и штурма дворца пришла военная хунта во главе с Аугусто Пиночетом. Режим военной диктатуры продержался в южноамериканском государстве до 1990 году и ушел по результатам плебисцита.
Пришедшая к власти хунта объявила, что Альенде покончил с собой из того самого автомата Калашникова, однако вокруг этой версии ходят споры: различные исследования то опровергали, то подтверждали официальную версию 1973 года.
Похищение дочерей Левкиппа
06-09-2026 22:57
Миф о Диоскурах — Касторе и Полидевке, похищающих дочерей Левкиппа, — превращен Рубенсом в вихрь страсти. Доспехи братьев, вздыбленные кони и смятенные принцессы создают динамику, а маленький амур внизу подчеркивает, что любовь сильнее любой силы. Все кипит: движение, страсть, борьба. Цвета яркие, мазки живые — классика барочной экспрессии.
Питер Пауль Рубенс (28 июня 1577 — 30 мая 1640) — один из самых значительных фламандских художников эпохи барокко, мастер монументального искусства, чьи работы сочетают динамизм, эмоциональную выразительность и виртуозное мастерство. Помимо живописи, он проявил себя как дипломат, коллекционер и архитектор.
Миф о Диоскурах — Касторе и Полидевке, похищающих дочерей Левкиппа, — превращен Рубенсом в вихрь страсти. Доспехи братьев, вздыбленные кони и смятенные принцессы создают динамику, а маленький амур внизу подчеркивает, что любовь сильнее любой силы. Все кипит: движение, страсть, борьба. Цвета яркие, мазки живые — классика барочной экспрессии.
Питер Пауль Рубенс (28 июня 1577 — 30 мая 1640) — один из самых значительных фламандских художников эпохи барокко, мастер монументального искусства, чьи работы сочетают динамизм, эмоциональную выразительность и виртуозное мастерство. Помимо живописи, он проявил себя как дипломат, коллекционер и архитектор.
Сталин, становление...
06-09-2026 08:58
В советские времена день рождения Сталина — 9 декабря — был большим историческим событием и отмечался всенародно. Однако, как потом установили исследователи, дата эта оказалась ошибочной. Согласно сохранившейся копии метрической записи Горийской церкви, Иосиф Джугашвили родился на 3 дня раньше, 6 декабря, и не 1879-го, а 1878-го.
Существует множество догадок о причинах несоответствия официальной и реальной даты рождения Сталина. Но, скорее всего, своего истинного дня рождения «вождь народов» просто не знал. Детство Сосо Джугашвили было непростым. Он рос в типичной, как бы сказали сегодня, неблагополучной семье. Отец, горький пьяница, частенько поколачивал и его, и мать. Мать, всю жизнь трудившаяся прачкой, ответить тем же отцу не могла и отводила душу на упрямом сыне, надеясь с помощью ремня вырастить из него хорошего человека. С этой же целью она отдала его в духовное училище.
Училище Иосиф окончил с отличием, и как лучший ученик был отправлен в Тбилисскую семинарию, где увлёкся революционной деятельностью. В итоге его успехи в учебе, вначале блестящие, сошли на нет. И всё же до выпуска он доучился. До сих пор существует мнение, что образования Сталин не получил, то есть не окончил семинарию. На самом деле, проучившись 4 года и освоив полный курс, он просто не явился на выпускные экзамены. По какой причине, никто не знает до сих пор. Официальная формулировка причины отчисления Иосифа Джугашвили из семинарии: «за неявку на экзамены по неизвестной причине». В 1906 году Сталин, ставший профессиональным революционером, женился на Като Сванидзе. Интересно, что, отрёкшийся от религии, он выбрал себе в жёны истово верующую женщину. Екатерина родила ему сына Якова и в 1907 году скончалась от скоротечной чахотки. Восхождение Сталина в партийных рядах началось, когда он в 1902 году организовал в Батуме забастовку и демонстрацию. Постепенно его стали считать одним из лидеров большевиков. Он участвовал в партийных съездах в Лондоне и в Стокгольме, где познакомился с Лениным. В январе 1913 года в газете социал-демократов была опубликована статья «Выборы в Петербурге», впервые подписанная псевдонимом «Сталин». К этому времени Иосиф Джугашвили успел примерить много имён. Партийную кличку «Коба» он придумал ещё будучи семинаристом в честь атамана шайки разбойников, персонажа своей любимой книги. Перед революцией Сталин был сослан за Полярный круг, в посёлок Курейка. в марте 1917 года, Сталин вернулся в Петроград. Большого желания сразу окунаться в революцию он не испытывал. Тем более что в неразберихе того времени было не совсем ясно, куда повернут события. Отдыхая от революционных трудов, Иосиф Виссарионович женился во второй раз. Его избранницей стала 17-летняя Надежда Аллилуева. В 1918 году Сталин прославился обороной Царицына против войск атамана Краснова. Царицын был главным, узловым пунктом, по которому в центр шёл весь хлеб с юга России. Он убрал с фронта военспецов, расставил комиссаров и смог остановить наступление белых на Царицын.
И всё же, несмотря на кипучую партийную деятельность, первые годы советской власти Сталин держался в тени. Главными фигурами той поры были Ленин, вождь пролетариата, и Троцкий, создатель Красной армии. Иосиф Виссарионович был неприметным. Он плохо говорил, не выступал на митингах. Но это вовсе не означало, что он не участвовал в политических играх. В апреле 1922 года на Пленуме ЦK Сталин был избран генеральным секретарём партии. Тогда эта должность больше рассматривалась как чисто организационная, а не политическая. Тем не менее, став генеральным секретарём, Сталин незаметно стал расставлять по руководящим постам угодных ему людей. В итоге оказалось, что фактическая власть в стране сосредоточилась в его руках. Препятствиями на пути к полной власти были Ленин и Троцкий. Первый, разбитый инсультами, после 1922 года тихо доживал последние дни в Горках. Опасности он не представлял. А вот Троцкий, герой революции, действительно был сильным противником. Но и с ним к концу 1920-х Иосифу Виссарионовичу удалось справиться...
В советские времена день рождения Сталина — 9 декабря — был большим историческим событием и отмечался всенародно. Однако, как потом установили исследователи, дата эта оказалась ошибочной. Согласно сохранившейся копии метрической записи Горийской церкви, Иосиф Джугашвили родился на 3 дня раньше, 6 декабря, и не 1879-го, а 1878-го.
Существует множество догадок о причинах несоответствия официальной и реальной даты рождения Сталина. Но, скорее всего, своего истинного дня рождения «вождь народов» просто не знал. Детство Сосо Джугашвили было непростым. Он рос в типичной, как бы сказали сегодня, неблагополучной семье. Отец, горький пьяница, частенько поколачивал и его, и мать. Мать, всю жизнь трудившаяся прачкой, ответить тем же отцу не могла и отводила душу на упрямом сыне, надеясь с помощью ремня вырастить из него хорошего человека. С этой же целью она отдала его в духовное училище.
Училище Иосиф окончил с отличием, и как лучший ученик был отправлен в Тбилисскую семинарию, где увлёкся революционной деятельностью. В итоге его успехи в учебе, вначале блестящие, сошли на нет. И всё же до выпуска он доучился. До сих пор существует мнение, что образования Сталин не получил, то есть не окончил семинарию. На самом деле, проучившись 4 года и освоив полный курс, он просто не явился на выпускные экзамены. По какой причине, никто не знает до сих пор. Официальная формулировка причины отчисления Иосифа Джугашвили из семинарии: «за неявку на экзамены по неизвестной причине». В 1906 году Сталин, ставший профессиональным революционером, женился на Като Сванидзе. Интересно, что, отрёкшийся от религии, он выбрал себе в жёны истово верующую женщину. Екатерина родила ему сына Якова и в 1907 году скончалась от скоротечной чахотки. Восхождение Сталина в партийных рядах началось, когда он в 1902 году организовал в Батуме забастовку и демонстрацию. Постепенно его стали считать одним из лидеров большевиков. Он участвовал в партийных съездах в Лондоне и в Стокгольме, где познакомился с Лениным. В январе 1913 года в газете социал-демократов была опубликована статья «Выборы в Петербурге», впервые подписанная псевдонимом «Сталин». К этому времени Иосиф Джугашвили успел примерить много имён. Партийную кличку «Коба» он придумал ещё будучи семинаристом в честь атамана шайки разбойников, персонажа своей любимой книги. Перед революцией Сталин был сослан за Полярный круг, в посёлок Курейка. в марте 1917 года, Сталин вернулся в Петроград. Большого желания сразу окунаться в революцию он не испытывал. Тем более что в неразберихе того времени было не совсем ясно, куда повернут события. Отдыхая от революционных трудов, Иосиф Виссарионович женился во второй раз. Его избранницей стала 17-летняя Надежда Аллилуева. В 1918 году Сталин прославился обороной Царицына против войск атамана Краснова. Царицын был главным, узловым пунктом, по которому в центр шёл весь хлеб с юга России. Он убрал с фронта военспецов, расставил комиссаров и смог остановить наступление белых на Царицын.
И всё же, несмотря на кипучую партийную деятельность, первые годы советской власти Сталин держался в тени. Главными фигурами той поры были Ленин, вождь пролетариата, и Троцкий, создатель Красной армии. Иосиф Виссарионович был неприметным. Он плохо говорил, не выступал на митингах. Но это вовсе не означало, что он не участвовал в политических играх. В апреле 1922 года на Пленуме ЦK Сталин был избран генеральным секретарём партии. Тогда эта должность больше рассматривалась как чисто организационная, а не политическая. Тем не менее, став генеральным секретарём, Сталин незаметно стал расставлять по руководящим постам угодных ему людей. В итоге оказалось, что фактическая власть в стране сосредоточилась в его руках. Препятствиями на пути к полной власти были Ленин и Троцкий. Первый, разбитый инсультами, после 1922 года тихо доживал последние дни в Горках. Опасности он не представлял. А вот Троцкий, герой революции, действительно был сильным противником. Но и с ним к концу 1920-х Иосифу Виссарионовичу удалось справиться...
Кокетка
04-09-2026 23:55
В тишине небольшой комнаты, наполненной мягким светом, молодая женщина задумчиво сидит на краю дивана. Она слегка улыбается, подперев подбородок рукой, её взгляд кажется мечтательным. Картина "Кокетка" была написана греческим художником Умбертусом Аргиросом в 1921 году.
Обнажённое тело лишь слегка прикрыто нижней юбкой, небрежно накинутой на чулки. Эта деталь одежды, как и вся её поза, создает атмосферу лёгкого кокетства и интимности. Вся обстановка в комнате — мебель, часы на комоде, цветочные обои —отражают типичный буржуазный быт Западной Европы начала ХХ века.
Умбертус Аргирос был одним из наиболее известных греческих художников начала XX века. Будучи представителем Мюнхенской школы искусств, Аргирос находился под влиянием академической школы, особенно видна близость его подхода к работам таких мастеров, как Жан-Леон Жером и Уильям Бугро. При этом его работы отличаются утонченностью и легкостью, часто включающей элементы бытовых сцен и изображений женщин.
Сегодня полотно хранится в частной коллекции. Она хранится у человека, который однажды влюбился в эту улыбку. И глядя на полотно, понимаешь, почему сто лет спустя оно всё ещё волнует людей. Ведь каждый из нас хоть раз сидел вот так, в тишине, думая о чём-то своем и чуть-чуть улыбаясь своим мыслям.
В тишине небольшой комнаты, наполненной мягким светом, молодая женщина задумчиво сидит на краю дивана. Она слегка улыбается, подперев подбородок рукой, её взгляд кажется мечтательным. Картина "Кокетка" была написана греческим художником Умбертусом Аргиросом в 1921 году.
Обнажённое тело лишь слегка прикрыто нижней юбкой, небрежно накинутой на чулки. Эта деталь одежды, как и вся её поза, создает атмосферу лёгкого кокетства и интимности. Вся обстановка в комнате — мебель, часы на комоде, цветочные обои —отражают типичный буржуазный быт Западной Европы начала ХХ века.
Умбертус Аргирос был одним из наиболее известных греческих художников начала XX века. Будучи представителем Мюнхенской школы искусств, Аргирос находился под влиянием академической школы, особенно видна близость его подхода к работам таких мастеров, как Жан-Леон Жером и Уильям Бугро. При этом его работы отличаются утонченностью и легкостью, часто включающей элементы бытовых сцен и изображений женщин.
Сегодня полотно хранится в частной коллекции. Она хранится у человека, который однажды влюбился в эту улыбку. И глядя на полотно, понимаешь, почему сто лет спустя оно всё ещё волнует людей. Ведь каждый из нас хоть раз сидел вот так, в тишине, думая о чём-то своем и чуть-чуть улыбаясь своим мыслям.
Советская атомная «Татьяна»
04-09-2026 07:10
РДС-4 (индекс УВ ВВС — 8У69, изделие 244Н, также «Татьяна») — советская ядерная бомба, ставшая первым тактическим ядерным оружием, производившимся серийно.
Впервые была испытана на Семипалатинском ядерном полигоне 23 августа 1953 года. Бомба была сброшена с самолёта Ил-28 на высоте 11 километров, взрыв произошёл на высоте 600 метров, при этом была достигнута мощность в 28 кт.
РДС-4 (индекс УВ ВВС — 8У69, изделие 244Н, также «Татьяна») — советская ядерная бомба, ставшая первым тактическим ядерным оружием, производившимся серийно.
Впервые была испытана на Семипалатинском ядерном полигоне 23 августа 1953 года. Бомба была сброшена с самолёта Ил-28 на высоте 11 километров, взрыв произошёл на высоте 600 метров, при этом была достигнута мощность в 28 кт.
Рабыни на продажу
02-09-2026 22:15
Картина «Рабыни на продажу», написана французским живописцем Жаном-Леоном Жеромом в 1873 году. В центре композиции — две женщины, представленные на продажу у каменной стены невольничьего двора. Стоящая во весь рост девушка с длинными тёмными волосами, ниспадающими до самого пояса, подняла руки к голове в жесте отчаяния и усталости. Её светлая, фарфоровая кожа подчёркивает полную незащищённость перед взглядами будущих покупателей. У её ног, прямо на потертом ковре, сидит темнокожая невольница в светлом одеянии, с цветком в волосах и массивным украшением на шее. Рядом с ней прижалась маленькая обезьянка, а из окна на заднем плане наблюдают торговец и ярко-синий попугай ара.
Жан-Леон Жером (1824–1904) — признанный лидер французского академизма и один из главных мастеров ориентального жанра. Многократно путешествуя по Египту и странствуя по странам Ближнего Востока, Жером фиксировал каждую деталь с этнографической точностью.
Сегодня полотно хранится в коллекции Художественного музея Цинциннати.
Картина «Рабыни на продажу», написана французским живописцем Жаном-Леоном Жеромом в 1873 году. В центре композиции — две женщины, представленные на продажу у каменной стены невольничьего двора. Стоящая во весь рост девушка с длинными тёмными волосами, ниспадающими до самого пояса, подняла руки к голове в жесте отчаяния и усталости. Её светлая, фарфоровая кожа подчёркивает полную незащищённость перед взглядами будущих покупателей. У её ног, прямо на потертом ковре, сидит темнокожая невольница в светлом одеянии, с цветком в волосах и массивным украшением на шее. Рядом с ней прижалась маленькая обезьянка, а из окна на заднем плане наблюдают торговец и ярко-синий попугай ара.
Жан-Леон Жером (1824–1904) — признанный лидер французского академизма и один из главных мастеров ориентального жанра. Многократно путешествуя по Египту и странствуя по странам Ближнего Востока, Жером фиксировал каждую деталь с этнографической точностью.
Сегодня полотно хранится в коллекции Художественного музея Цинциннати.
Николаев Александр Панфомирович
02-09-2026 08:11
Православный. Сын солдата. Получил домашнее образование. Окончил Московское пехотное юнкерское училище (1882). Выпущен Прапорщиком в пех. кадровый батальон. Участник русско-японской войны 1904-05. Был ранен. Окончил Офицерскую стр. школу "успешно". На 01.01.1909 в 169-м пех. Ново-Трокском полку. Участник мировой войны. Командир 169-го пехотного Ново-Трокского полка. Награжден орденом Св. Георгия 4-й ст. Генерал-майор, командир бригады 19-й пехотной дивизии. После октябрьского переворота 1917 перешел на сторону большевиков. С весны 1918 занимал в Петрограде должности руководителя Невского районного комиссариата по военным делам и командира отряда по охране невских коммуникаций. С 06.1918 командир 3-й бригады 2-й Петроградской пех. дивизии. С 11.1918 командир бригады 19-й стр. дивизии, действовавшей против белых в районе Гдова и Ямбурга. В ночь на 13.05.1919 во время развертывания наступления частей Северного корпуса ген. Родзянко против частей РККА внезапным нападением был взят в плен вместе со штабом левого боевого участка 6-й стр. дивизии в районе д. Попкова Гора (ок. 30 км. юж. Нарвы). Повешен в Ямбурге (г. Кингисепп). 07 февраля 1920 года Приказом РВСР А. П. Николаев посмертно награжден орденом Красного Знамени. Похоронен на Никольском кладбище Александро-Невской лавры.
Православный. Сын солдата. Получил домашнее образование. Окончил Московское пехотное юнкерское училище (1882). Выпущен Прапорщиком в пех. кадровый батальон. Участник русско-японской войны 1904-05. Был ранен. Окончил Офицерскую стр. школу "успешно". На 01.01.1909 в 169-м пех. Ново-Трокском полку. Участник мировой войны. Командир 169-го пехотного Ново-Трокского полка. Награжден орденом Св. Георгия 4-й ст. Генерал-майор, командир бригады 19-й пехотной дивизии. После октябрьского переворота 1917 перешел на сторону большевиков. С весны 1918 занимал в Петрограде должности руководителя Невского районного комиссариата по военным делам и командира отряда по охране невских коммуникаций. С 06.1918 командир 3-й бригады 2-й Петроградской пех. дивизии. С 11.1918 командир бригады 19-й стр. дивизии, действовавшей против белых в районе Гдова и Ямбурга. В ночь на 13.05.1919 во время развертывания наступления частей Северного корпуса ген. Родзянко против частей РККА внезапным нападением был взят в плен вместе со штабом левого боевого участка 6-й стр. дивизии в районе д. Попкова Гора (ок. 30 км. юж. Нарвы). Повешен в Ямбурге (г. Кингисепп). 07 февраля 1920 года Приказом РВСР А. П. Николаев посмертно награжден орденом Красного Знамени. Похоронен на Никольском кладбище Александро-Невской лавры.
Амур и Психея
01-09-2026 07:56
Среди мифов, связанных с Амуром, особенно трогательна история его любви к смертной девушке Психее. Красота Психеи восхищала людей настолько, что они начали почитать ее наравне с самой Афродитой. Это вызвало жгучую зависть богини, и она приказала Амуру разжечь в сердце соперницы страсть к самому недостойному из смертных. Однако, увидев Психею, Амур сам пленился ее красотой. Он велел божеству Зефиру перенести Психею в свои владения, где тайно навещал ее под покровом ночи. Девушка не знала, что ее возлюбленный — бог любви. Но однажды, поддавшись любопытству, она зажгла светильник и увидела спящего Амура. От волнения ее рука дрогнула, и капля горячего масла упала на плечо бога. Проснувшись, разгневанный Амур покинул ее. Долго скиталась Психея в поисках любимого, преследуемая ненавистью Афродиты, которая давала девушке все более трудные задания. Однажды богиня отправила ее в подземное царство Аида к его жене Персефоне за волшебным ларцом, запретив заглядывать внутрь. Но Психея вновь не смогла устоять: открыв крышку, она погрузилась в вечный сон. Амур, спустившись с небес, поцелуем пробудил ее, а Зевс, сжалившись, даровал Психее бессмертие, чтобы она смогла стать супругой Амура.
Жак-Луи Давид — одна из ключевых фигур в истории европейского искусства конца XVIII — начала XIX века. Он родился 30 августа 1748 года в Париже. Его отец был торговцем, но умер, когда мальчику было около девяти лет. Воспитанием занялись родственники по материнской линии. С детства Давид увлекался рисованием. Сначала он учился у Франсуа Буше, но тот, видя талант ученика, в 1766 году рекомендовал его Жозефу-Мари Вьену-мастеру, который уже закладывал основы французского неоклассицизма. В личной жизни у художника было непросто: он познакомился с Шарлоттой Пекуль в 1782 году, у них родилось четверо детей, но в 1790-х годах супруги развелись из-за политических разногласий. Позже они вновь сошлись и прожили вместе до смерти Давида.
Среди мифов, связанных с Амуром, особенно трогательна история его любви к смертной девушке Психее. Красота Психеи восхищала людей настолько, что они начали почитать ее наравне с самой Афродитой. Это вызвало жгучую зависть богини, и она приказала Амуру разжечь в сердце соперницы страсть к самому недостойному из смертных. Однако, увидев Психею, Амур сам пленился ее красотой. Он велел божеству Зефиру перенести Психею в свои владения, где тайно навещал ее под покровом ночи. Девушка не знала, что ее возлюбленный — бог любви. Но однажды, поддавшись любопытству, она зажгла светильник и увидела спящего Амура. От волнения ее рука дрогнула, и капля горячего масла упала на плечо бога. Проснувшись, разгневанный Амур покинул ее. Долго скиталась Психея в поисках любимого, преследуемая ненавистью Афродиты, которая давала девушке все более трудные задания. Однажды богиня отправила ее в подземное царство Аида к его жене Персефоне за волшебным ларцом, запретив заглядывать внутрь. Но Психея вновь не смогла устоять: открыв крышку, она погрузилась в вечный сон. Амур, спустившись с небес, поцелуем пробудил ее, а Зевс, сжалившись, даровал Психее бессмертие, чтобы она смогла стать супругой Амура.
Жак-Луи Давид — одна из ключевых фигур в истории европейского искусства конца XVIII — начала XIX века. Он родился 30 августа 1748 года в Париже. Его отец был торговцем, но умер, когда мальчику было около девяти лет. Воспитанием занялись родственники по материнской линии. С детства Давид увлекался рисованием. Сначала он учился у Франсуа Буше, но тот, видя талант ученика, в 1766 году рекомендовал его Жозефу-Мари Вьену-мастеру, который уже закладывал основы французского неоклассицизма. В личной жизни у художника было непросто: он познакомился с Шарлоттой Пекуль в 1782 году, у них родилось четверо детей, но в 1790-х годах супруги развелись из-за политических разногласий. Позже они вновь сошлись и прожили вместе до смерти Давида.
Василий Николаевич Кочетков
31-08-2026 10:32
Василий Николаевич Кочетков (1785–1892), «солдат трех императоров», прожил 107 лет. 100 из 107 лет Василий Кочетков состоял был на военной службе. Мундир Кочеткова был уникален: на его погонах сплелись вензеля трех императоров: Николая I, Александра II и Александра III, которым присягал старый служака. На рукаве мундира в восемь рядов шли золотые и серебряные нашивки за выслугу и отличия, а на шее и груди едва умещались 23 креста и медали.
Родился в Симбирской губернии Курмышского уезда в 1785 году. Кочетков был из кантонистов (солдатский сын). Кантонисты со дня рождения находились в списках военного ведомства. Начал служить в 1811 году музыкантом. Он с боями прошел всю Отечественную войну 1812 года. Потом в составе лейб-гвардии Павловского полка дрался с турками в войне 1828—1829 годов. Переведен в лейб-гвардии конно-пионерный (инженерный) дивизион. В 1836 году, при жизни Пушкина, Василий Кочетков уже отслужил положенные 25 лет, но из армии не ушел. В 1843 году 58-летний солдат оказывается на Кавказе, где он был трижды ранен: дважды в обе ноги и в шею навылет. Тяжело раненный, не способный двигаться, он попадает в плен. Выздоровев, Кочетков бежит из плена, проявив редкую находчивость, предусмотрительность и отвагу. В 64 года был произведен в офицеры, но отказался от эполет, ему дороги были его солдатские погоны, и через два года вышел в отставку, после 40 лет действительной службы, в возрасте 66 лет. В 1853 году началась Крымская война. Василий Кочетков просится на войну и сражается в самом пекле Севастопольской обороны. Здесь его ранило разорвавшейся бомбой. По личному указу царя, Кочетков переведен в гвардию и служит в драгунах. Минуло почти десять лет, и Кочетков подает докладную записку царю и просит «высочайшего соизволения» идти на войну. Так он оказался из гвардии вновь в любимой полевой действующей армии в Туркестанской конно-артиллерийской бригаде. Ему шел 78-й год. А в 1874 году по указу государя переводится в конвойные императорского поезда. В 1876 году против турецкого ига восстали Сербия с Черногорией. Пять тысяч русских добровольцев отправились на помощь братским славянским народам. Кочетков вновь уговорил царя отпустить его на войну. В свои 92 года сражался в первых рядах, увлекая за собой добровольцев. А когда грянула русско-турецкая война 1877—1878 годов- 93-летний Кочетков сражался на Шипке в составе 19-й конно-артиллерийской бригады. На Шипке Кочетков от взрыва бомбы лишился левой ноги. Он выжил и еще послужил в лейб-гвардии конно-артиллерийской бригады и дожил до 107 лет. Умер Василий Николаевич Кочетков 31 мая 1892 года в Выборге.
Василий Николаевич Кочетков (1785–1892), «солдат трех императоров», прожил 107 лет. 100 из 107 лет Василий Кочетков состоял был на военной службе. Мундир Кочеткова был уникален: на его погонах сплелись вензеля трех императоров: Николая I, Александра II и Александра III, которым присягал старый служака. На рукаве мундира в восемь рядов шли золотые и серебряные нашивки за выслугу и отличия, а на шее и груди едва умещались 23 креста и медали.
Родился в Симбирской губернии Курмышского уезда в 1785 году. Кочетков был из кантонистов (солдатский сын). Кантонисты со дня рождения находились в списках военного ведомства. Начал служить в 1811 году музыкантом. Он с боями прошел всю Отечественную войну 1812 года. Потом в составе лейб-гвардии Павловского полка дрался с турками в войне 1828—1829 годов. Переведен в лейб-гвардии конно-пионерный (инженерный) дивизион. В 1836 году, при жизни Пушкина, Василий Кочетков уже отслужил положенные 25 лет, но из армии не ушел. В 1843 году 58-летний солдат оказывается на Кавказе, где он был трижды ранен: дважды в обе ноги и в шею навылет. Тяжело раненный, не способный двигаться, он попадает в плен. Выздоровев, Кочетков бежит из плена, проявив редкую находчивость, предусмотрительность и отвагу. В 64 года был произведен в офицеры, но отказался от эполет, ему дороги были его солдатские погоны, и через два года вышел в отставку, после 40 лет действительной службы, в возрасте 66 лет. В 1853 году началась Крымская война. Василий Кочетков просится на войну и сражается в самом пекле Севастопольской обороны. Здесь его ранило разорвавшейся бомбой. По личному указу царя, Кочетков переведен в гвардию и служит в драгунах. Минуло почти десять лет, и Кочетков подает докладную записку царю и просит «высочайшего соизволения» идти на войну. Так он оказался из гвардии вновь в любимой полевой действующей армии в Туркестанской конно-артиллерийской бригаде. Ему шел 78-й год. А в 1874 году по указу государя переводится в конвойные императорского поезда. В 1876 году против турецкого ига восстали Сербия с Черногорией. Пять тысяч русских добровольцев отправились на помощь братским славянским народам. Кочетков вновь уговорил царя отпустить его на войну. В свои 92 года сражался в первых рядах, увлекая за собой добровольцев. А когда грянула русско-турецкая война 1877—1878 годов- 93-летний Кочетков сражался на Шипке в составе 19-й конно-артиллерийской бригады. На Шипке Кочетков от взрыва бомбы лишился левой ноги. Он выжил и еще послужил в лейб-гвардии конно-артиллерийской бригады и дожил до 107 лет. Умер Василий Николаевич Кочетков 31 мая 1892 года в Выборге.
«Давид и Ависага»
30-08-2026 08:55
В Библии сказано: «Когда царь Давид состарился, вошёл в преклонные лета, то покрывали его одеждами, но не мог он согреться. И сказали ему слуги его: пусть поищут для господина нашего царя молодую девицу, чтоб она предстояла царю и ходила за ним и лежала с ним, — и будет тепло господину нашему, царю. И искали красивой девицы во всех пределах Израильских, и нашли Ависагу Сунамитянку, и привели её к царю. Девица была очень красива, и ходила она за царем и прислуживала ему; но царь не познал её»
После смерти Давида, на Ависаге хотел жениться Адония, сын Давида от Аггифы. Для того, чтобы получить разрешение на этот брак у нового царя Соломона, сына Давида и Вирсавии, Адония попросил Вирсавию ходатайствовать за него перед своим сыном. Вирсавия просила царя разрешить брак Адонии и Ависаги, однако Соломон отказал ей, сказав в раздражении «а зачем ты просишь Ависагу Сунамитянку для Адонии? проси ему также и царства; ибо он мой старший брат». После этого Соломон послал Ванею сына Иодаева убить Адонию, что тот и сделал.
А в Европе этот древний метод омоложения назвали «сунамитизмом». Ну а традиция неравных браков так и пошла: кто-то искал любви, кто-то — согреться...
Педру Америку ди Фигейреду и Мелу (1843–1905) бразильский художник, писатель и поэт.
В Библии сказано: «Когда царь Давид состарился, вошёл в преклонные лета, то покрывали его одеждами, но не мог он согреться. И сказали ему слуги его: пусть поищут для господина нашего царя молодую девицу, чтоб она предстояла царю и ходила за ним и лежала с ним, — и будет тепло господину нашему, царю. И искали красивой девицы во всех пределах Израильских, и нашли Ависагу Сунамитянку, и привели её к царю. Девица была очень красива, и ходила она за царем и прислуживала ему; но царь не познал её»
После смерти Давида, на Ависаге хотел жениться Адония, сын Давида от Аггифы. Для того, чтобы получить разрешение на этот брак у нового царя Соломона, сына Давида и Вирсавии, Адония попросил Вирсавию ходатайствовать за него перед своим сыном. Вирсавия просила царя разрешить брак Адонии и Ависаги, однако Соломон отказал ей, сказав в раздражении «а зачем ты просишь Ависагу Сунамитянку для Адонии? проси ему также и царства; ибо он мой старший брат». После этого Соломон послал Ванею сына Иодаева убить Адонию, что тот и сделал.
А в Европе этот древний метод омоложения назвали «сунамитизмом». Ну а традиция неравных браков так и пошла: кто-то искал любви, кто-то — согреться...
Педру Америку ди Фигейреду и Мелу (1843–1905) бразильский художник, писатель и поэт.
Мудрый шутник
29-08-2026 09:05
Однажды в книжной лавке Марк Твену приглянулась книга за 4 доллара, но прежде чем заплатить, он решил подшутить и обратился к продавцу:
"Как журналист, я, конечно, имею право на скидку, не правда ли?"
Продавец ответил: "Безусловно!"
Твен продолжил:
"Позвольте заметить, что я являюсь также автором нескольких романов, и поэтому цена для меня должна быть ещё снижена".
Продавец был спокоен: "Договорились".
Твен разошёлся:
"Кроме того, я являюсь акционером вашего торгового дома и поэтому в соответствии с уставом пользуюсь 20-процентной скидкой".
Продавец оставался невозмутим: "Разумеется".
Твен решил нанести завершающий удар:
"Наконец, разрешите мне представиться. Когда вы узнаете моё имя, то, конечно, сделаете мне дополнительную скидку. Меня зовут Марк Твен. Итак, сколько я вам должен?"
"Мой дорогой мэтр, вы ничего не должны. Пройдите в кассу, это я должен вам целый доллар".
Марк Твена расхохотался и заплатил четыре доллара.
Литературное наследие автора очень многогранно и разнообразно — юмористические рассказы, приключенческие истории, фантастика, публицистика и прочие жанры. Но при этом практически в каждом рассказе Марк Твен пропагандирует гуманистические взгляды и отстаивает права человека. Марк Твен подобно нынешним популярным артистам умудрялся сделать всё, чтобы человечество было в курсе каждого его шага. Он 29 раз пересёк Атлантический океан, побывал в Палестине, написал 30 книг и более 50 000 писем. Он носил только белые костюмы, и в его гардеробе их было более двух десятков. Плюс обязательная белая шляпа и красные носки. Долгие годы Твен был для всего мира самым известным из американцев, намного известнее американского президента. Письма, которые шли к нему изо всех уголков мира, имели один и тот же адрес: «Америка, Марку Твену». И они легко находили адресата. Одному юноше, который жаловался на глупость своих родителей, Марк Твен написал: «Потерпите! Когда мне было четырнадцать лет, мой отец был так глуп, что я с трудом переносил его. Но когда мне исполнился двадцать один год, я был изумлён тем, насколько этот старый человек поумнел». Кроме писательского, обладал ещё и удивительным даром шутить, шутить не только над собой, но и над окружающими. Хотя великий американский писатель всерьёз утверждал, что у него нет чувства юмора. Поверить ему на слово было бы, разумеется, верхом легкомыслия, ведь Марк Твен был очень метким на язык человеком. Это проявлялось как в его писательском труде, так и в разговорной речи. Многие из его высказываний стали крылатыми фразами, которые не потеряли своей актуальности до наших дней. «Я явился на свет в 1835 году вместе с кометой Галлея. Она снова появится в будущем году, и я думаю, что мы вместе исчезнем. Если я не исчезну вместе с кометой Галлея, это будет величайшим разочарованием в моей жизни. Бог, наверное, решил: вот два причудливых необъяснимых явления, они вместе возникли, пусть вместе и исчезнут», — произнёс за год до своей смерти писатель Сэмюэл Клеменс, больше известный как Марк Твен. Эта шутка Марка Твена оказалась пророческой. Он действительно родился в 1835 году, когда комета появилась в небе, и умер в 1910, когда она ушла...
Однажды в книжной лавке Марк Твену приглянулась книга за 4 доллара, но прежде чем заплатить, он решил подшутить и обратился к продавцу:
"Как журналист, я, конечно, имею право на скидку, не правда ли?"
Продавец ответил: "Безусловно!"
Твен продолжил:
"Позвольте заметить, что я являюсь также автором нескольких романов, и поэтому цена для меня должна быть ещё снижена".
Продавец был спокоен: "Договорились".
Твен разошёлся:
"Кроме того, я являюсь акционером вашего торгового дома и поэтому в соответствии с уставом пользуюсь 20-процентной скидкой".
Продавец оставался невозмутим: "Разумеется".
Твен решил нанести завершающий удар:
"Наконец, разрешите мне представиться. Когда вы узнаете моё имя, то, конечно, сделаете мне дополнительную скидку. Меня зовут Марк Твен. Итак, сколько я вам должен?"
"Мой дорогой мэтр, вы ничего не должны. Пройдите в кассу, это я должен вам целый доллар".
Марк Твена расхохотался и заплатил четыре доллара.
Литературное наследие автора очень многогранно и разнообразно — юмористические рассказы, приключенческие истории, фантастика, публицистика и прочие жанры. Но при этом практически в каждом рассказе Марк Твен пропагандирует гуманистические взгляды и отстаивает права человека. Марк Твен подобно нынешним популярным артистам умудрялся сделать всё, чтобы человечество было в курсе каждого его шага. Он 29 раз пересёк Атлантический океан, побывал в Палестине, написал 30 книг и более 50 000 писем. Он носил только белые костюмы, и в его гардеробе их было более двух десятков. Плюс обязательная белая шляпа и красные носки. Долгие годы Твен был для всего мира самым известным из американцев, намного известнее американского президента. Письма, которые шли к нему изо всех уголков мира, имели один и тот же адрес: «Америка, Марку Твену». И они легко находили адресата. Одному юноше, который жаловался на глупость своих родителей, Марк Твен написал: «Потерпите! Когда мне было четырнадцать лет, мой отец был так глуп, что я с трудом переносил его. Но когда мне исполнился двадцать один год, я был изумлён тем, насколько этот старый человек поумнел». Кроме писательского, обладал ещё и удивительным даром шутить, шутить не только над собой, но и над окружающими. Хотя великий американский писатель всерьёз утверждал, что у него нет чувства юмора. Поверить ему на слово было бы, разумеется, верхом легкомыслия, ведь Марк Твен был очень метким на язык человеком. Это проявлялось как в его писательском труде, так и в разговорной речи. Многие из его высказываний стали крылатыми фразами, которые не потеряли своей актуальности до наших дней. «Я явился на свет в 1835 году вместе с кометой Галлея. Она снова появится в будущем году, и я думаю, что мы вместе исчезнем. Если я не исчезну вместе с кометой Галлея, это будет величайшим разочарованием в моей жизни. Бог, наверное, решил: вот два причудливых необъяснимых явления, они вместе возникли, пусть вместе и исчезнут», — произнёс за год до своей смерти писатель Сэмюэл Клеменс, больше известный как Марк Твен. Эта шутка Марка Твена оказалась пророческой. Он действительно родился в 1835 году, когда комета появилась в небе, и умер в 1910, когда она ушла...
Неравный брак
28-08-2026 07:31
Эту историю написал художник Фирс Журавлёв в 1874 году. Он вообще часто рисовал сцены, где девушкам было невесело. И тут он попал в точку. Зрители и критики были просто потрясены: настолько живо и честно он показал тот ужас, который творился в многих домах перед свадьбой. За эту работу Журавлёв получил звание академика и первую премию.
В XIX веке брак по расчёту был обычным делом. Родители думали не о счастье дочери, а о том, как породниться с богатой семьёй или поправить свои дела. Даже если семья не бедствовала, как на этой картине, выгодный зять был важен. Девушку никто не спрашивал. Её готовили, как товар: одевали, причёсывали, украшали — и вели под венец. А она могла любить другого, а могла просто бояться чужого человека, с которым её хотят связать на всю жизнь. Мать невесты, скорее всего, сама прошла через это и теперь утешает себя мыслью: «Стерпится — слюбится». Но слёзы дочери говорят об обратном...
Эту историю написал художник Фирс Журавлёв в 1874 году. Он вообще часто рисовал сцены, где девушкам было невесело. И тут он попал в точку. Зрители и критики были просто потрясены: настолько живо и честно он показал тот ужас, который творился в многих домах перед свадьбой. За эту работу Журавлёв получил звание академика и первую премию.
В XIX веке брак по расчёту был обычным делом. Родители думали не о счастье дочери, а о том, как породниться с богатой семьёй или поправить свои дела. Даже если семья не бедствовала, как на этой картине, выгодный зять был важен. Девушку никто не спрашивал. Её готовили, как товар: одевали, причёсывали, украшали — и вели под венец. А она могла любить другого, а могла просто бояться чужого человека, с которым её хотят связать на всю жизнь. Мать невесты, скорее всего, сама прошла через это и теперь утешает себя мыслью: «Стерпится — слюбится». Но слёзы дочери говорят об обратном...
Константин Константинович Рокоссовский
26-08-2026 22:31
3 августа 1968 года скончался Константин Константинович Рокоссовский – советский и польский военачальник, дважды Герой Советского Союза, кавалер ордена «Победа.
Константин Рокоссовский – единственный в истории маршал двух стран: Советского Союза и Польши.
В разные периоды Великой Отечественной войны Рокоссовский командовал Брянским, Донским, Центральным, Белорусским, 1-м Белорусским,
2-м Белорусским фронтами.
Именно Константин Константинович командовал Парадом Победы 24 июня 1945 года на Красной площади в Москве.
Нельзя не упомянуть об одном известном случае. По словам Главного маршала авиации Александра Голованова, в 1962 году Хрущёв попросил Рокоссовского написать статью о Сталине в духе решений XX съезда. Маршал ответил: «Товарищ Сталин для меня святой».
Вечная слава великому маршалу
3 августа 1968 года скончался Константин Константинович Рокоссовский – советский и польский военачальник, дважды Герой Советского Союза, кавалер ордена «Победа.
Константин Рокоссовский – единственный в истории маршал двух стран: Советского Союза и Польши.
В разные периоды Великой Отечественной войны Рокоссовский командовал Брянским, Донским, Центральным, Белорусским, 1-м Белорусским,
2-м Белорусским фронтами.
Именно Константин Константинович командовал Парадом Победы 24 июня 1945 года на Красной площади в Москве.
Нельзя не упомянуть об одном известном случае. По словам Главного маршала авиации Александра Голованова, в 1962 году Хрущёв попросил Рокоссовского написать статью о Сталине в духе решений XX съезда. Маршал ответил: «Товарищ Сталин для меня святой».
Вечная слава великому маршалу
«Пока смерть не разлучит нас»
25-08-2026 23:18
Картина Эдмунда Блэра Лейтона называется «Пока смерть не разлучит нас» и была написана в 1878 году. Название взято из традиционной свадебной клятвы, но именно на этом полотне оно звучит довольно мрачно - почти как приговор. Перед нами свадебная церемония в просторной церкви. По проходу, усыпанному цветами, уже идут жених с невестой, по обе стороны собрались гости - всё выглядит торжественно и красиво. Но посмотрите на лица присутствующих. Радости здесь почти ни у кого нет. Ни у молодожёнов, ни у тех, кто пришёл их поздравить.
Слева стоит молодой темноволосый мужчина в чёрном костюме. Выражение его лица скорее подходит для похорон, чем для свадьбы. Он отвернулся от молодожёнов и словно погрузился в свои мысли. Ему остаётся лишь смотреть, как любимая женщина становится женой другого. В итоге свадебная процессия действительно начинает напоминать похоронную. Только хоронят здесь, скорее, надежды самой невесты на счастливую жизнь.
Эдмунд Блэр Лейтон (англ. Edmund Blair Leighton; 21 сентября 1852 — 1 сентября 1922) — английский художник, работавший в стиле романтизма и прерафаэлитизма. Специализировался на исторической живописи, преимущественно на темах Средневековья и эпохи Регентства.
Картина Эдмунда Блэра Лейтона называется «Пока смерть не разлучит нас» и была написана в 1878 году. Название взято из традиционной свадебной клятвы, но именно на этом полотне оно звучит довольно мрачно - почти как приговор. Перед нами свадебная церемония в просторной церкви. По проходу, усыпанному цветами, уже идут жених с невестой, по обе стороны собрались гости - всё выглядит торжественно и красиво. Но посмотрите на лица присутствующих. Радости здесь почти ни у кого нет. Ни у молодожёнов, ни у тех, кто пришёл их поздравить.
Слева стоит молодой темноволосый мужчина в чёрном костюме. Выражение его лица скорее подходит для похорон, чем для свадьбы. Он отвернулся от молодожёнов и словно погрузился в свои мысли. Ему остаётся лишь смотреть, как любимая женщина становится женой другого. В итоге свадебная процессия действительно начинает напоминать похоронную. Только хоронят здесь, скорее, надежды самой невесты на счастливую жизнь.
Эдмунд Блэр Лейтон (англ. Edmund Blair Leighton; 21 сентября 1852 — 1 сентября 1922) — английский художник, работавший в стиле романтизма и прерафаэлитизма. Специализировался на исторической живописи, преимущественно на темах Средневековья и эпохи Регентства.
Хорлогийн Чойбалсан
25-08-2026 07:10
Хорлогийн Чойбалсан 8 февраля 1895 — 26 января 1952-монгольский революционер, государственный и политический деятель, лидер Монголии с 1930-х годов до своей смерти. Маршал Монгольской Народной Республики (МНР) с 1936 года.
Родился в семье бедного крестьянина При рождении получил имя Дугар. С 7 лет изучал тибетский язык, а в 13 лет был отдан родственниками матери в буддийский монастырь, где получил религиозное имя Чойбалсан («чой» — дхарма, «балсан» — величие). Позже получил прозвище Чоно (волк) — отчасти как сокращение от этого имени, отчасти из-за характера.
В 1910 году покинул монастырь и вместе с товарищем бежал в Ургу (ныне Улан-Батор), где устроился чернорабочим. Самостоятельно обучился грамоте, поступил в школу переводчиков и овладел русским языком. В 1914–1917 годах учился в Иркутском учительском институте, где выучил также немецкий язык. В 1919 году вступил в революционный кружок, что положило начало созданию Монгольской народно-революционной партии (МНРП). Летом 1920 года Чойбалсан посетил Советскую Россию в составе первой монгольской делегации, которая обратилась к правительству РСФСР с просьбой о помощи в борьбе за независимость Монголии. Вернувшись в страну в ноябре 1920 года, активно занимался формированием партизанских отрядов и созданием частей Народно-революционной армии. Участвовал в разгроме китайских милитаристов и в совместных с Красной Армией боях против белогвардейских банд барона Унгерна. После победы Монгольской народной революции 1921 года занимал важнейшие посты в военных и политических структурах Монголии. Возглавлял монгольскую армию в 1939 году в совместных с РККА операциях на Халхин-Голе и в 1945 году — в советско-японской войне. В 1923‒24 учился в Военной академии в Москве, в 1924‒28 главнокомандующий Монгольской народно-революционной армией. В Маньчжурской операции 1945 Ч. являлся главнокомандующим МНРА. Ему было присвоено звание Маршала (1936) и Героя МНР (дважды), его именем назван город в МНР. Награжден орденами Сухэ-Батора, Боевого Красного Знамени и др.; 2 орденами Ленина и другими советскими орденами. Монгольская Народная Республика (МНР) в годы Второй мировой войны была союзником СССР. За годы войны Монголия направила в СССР девять гуманитарных эшелонов, каждый из которых насчитывал от 100 до 300 вагонов, груженных продовольствием, тёплыми вещами и другими необходимыми товарами. В составе Красной армии сражалось несколько тысяч добровольцев из Монголии. 10 августа 1945 года Монголия объявила войну Японии, направив на фронт 80 тысяч человек для участия в Маньчжурской операции. Чойбалсан умер от рака почки 26 января 1952 года в возрасте 56 лет в Москве. Его тело было помещено в мавзолей, его имя было увековечено, в частности, переименованием крупнейшей горы в столице Монголии.
В 1956 году под влиянием политических процессов в СССР политическая деятельность Чойбалсана были подвергнуты критике в докладе Ю. Цэдэнбала на съезде Монгольской народно-революционной партии. Однако его статуи не были снесены. Тело Чойбалсана, с 1952 года находившееся в Мавзолее Сухэ-Батора и Чойбалсана, в 2005 году вместе с телом Сухэ-Батора были эксгумированы и подвергнуты ритуальной кремации при участии буддийского духовенства. Прах обоих перезахоронен в Алтан-Улгии. Мавзолей был снесен...
Хорлогийн Чойбалсан 8 февраля 1895 — 26 января 1952-монгольский революционер, государственный и политический деятель, лидер Монголии с 1930-х годов до своей смерти. Маршал Монгольской Народной Республики (МНР) с 1936 года.
Родился в семье бедного крестьянина При рождении получил имя Дугар. С 7 лет изучал тибетский язык, а в 13 лет был отдан родственниками матери в буддийский монастырь, где получил религиозное имя Чойбалсан («чой» — дхарма, «балсан» — величие). Позже получил прозвище Чоно (волк) — отчасти как сокращение от этого имени, отчасти из-за характера.
В 1910 году покинул монастырь и вместе с товарищем бежал в Ургу (ныне Улан-Батор), где устроился чернорабочим. Самостоятельно обучился грамоте, поступил в школу переводчиков и овладел русским языком. В 1914–1917 годах учился в Иркутском учительском институте, где выучил также немецкий язык. В 1919 году вступил в революционный кружок, что положило начало созданию Монгольской народно-революционной партии (МНРП). Летом 1920 года Чойбалсан посетил Советскую Россию в составе первой монгольской делегации, которая обратилась к правительству РСФСР с просьбой о помощи в борьбе за независимость Монголии. Вернувшись в страну в ноябре 1920 года, активно занимался формированием партизанских отрядов и созданием частей Народно-революционной армии. Участвовал в разгроме китайских милитаристов и в совместных с Красной Армией боях против белогвардейских банд барона Унгерна. После победы Монгольской народной революции 1921 года занимал важнейшие посты в военных и политических структурах Монголии. Возглавлял монгольскую армию в 1939 году в совместных с РККА операциях на Халхин-Голе и в 1945 году — в советско-японской войне. В 1923‒24 учился в Военной академии в Москве, в 1924‒28 главнокомандующий Монгольской народно-революционной армией. В Маньчжурской операции 1945 Ч. являлся главнокомандующим МНРА. Ему было присвоено звание Маршала (1936) и Героя МНР (дважды), его именем назван город в МНР. Награжден орденами Сухэ-Батора, Боевого Красного Знамени и др.; 2 орденами Ленина и другими советскими орденами. Монгольская Народная Республика (МНР) в годы Второй мировой войны была союзником СССР. За годы войны Монголия направила в СССР девять гуманитарных эшелонов, каждый из которых насчитывал от 100 до 300 вагонов, груженных продовольствием, тёплыми вещами и другими необходимыми товарами. В составе Красной армии сражалось несколько тысяч добровольцев из Монголии. 10 августа 1945 года Монголия объявила войну Японии, направив на фронт 80 тысяч человек для участия в Маньчжурской операции. Чойбалсан умер от рака почки 26 января 1952 года в возрасте 56 лет в Москве. Его тело было помещено в мавзолей, его имя было увековечено, в частности, переименованием крупнейшей горы в столице Монголии.
В 1956 году под влиянием политических процессов в СССР политическая деятельность Чойбалсана были подвергнуты критике в докладе Ю. Цэдэнбала на съезде Монгольской народно-революционной партии. Однако его статуи не были снесены. Тело Чойбалсана, с 1952 года находившееся в Мавзолее Сухэ-Батора и Чойбалсана, в 2005 году вместе с телом Сухэ-Батора были эксгумированы и подвергнуты ритуальной кремации при участии буддийского духовенства. Прах обоих перезахоронен в Алтан-Улгии. Мавзолей был снесен...
Хоакин Соролья-и-Бастида
24-08-2026 08:56
На изображении представлена картина испанского художника Хоакина Сорольи-и-Бастиды, написанная в период его учебы и ранних академических студий (около 1883–1887 годов), отражающая классический интерес мастера к обнаженной натуре и живому свету. Хоакин Соролья-и-Бастида (1863–1923), крупнейший представитель испанского импрессионизма и люминизма. Академический этюд обнаженной женской и мужской фигуры, выполненный в свободной живописной манере, характерной для раннего мадридского и римского периодов творчества художника.
Хоакин Соролья-и-Бастида (Joaquín Sorolla y Bastida) — испанский живописец. Считается крупнейшим представителем импрессионизма в Испании.
Хоакин Соролья-и-Бастида родился 27 февраля 1863 в Валенсии.Соролья получил первоначальное художественное образование в своем родном городе. В восемнадцать лет он отправился в Мадрид, где активно изучал работы мастеров живописи в музее Прадо. После окончания военной службы, в двадцать два года Соролья получил грант, который позволил в течение четырех лет учиться живописи в Риме. Побывал в Париже, познакомился с современной живописью.
В последующее десятилетие к художнику пришел национальный и международный успех: его работы были награждены премиями в Испании и США, отмечены критикой и публикой на Парижских салонах. Венцом стала экспозиция его работ на Всемирной выставке в Париже (1900), за которую он был награжден почетной медалью и орденом Почётного легиона, стал почетным членом художественных академий Парижа, Лиссабона и Валенсии. После масштабной выставки в Париже в 1906 году, где было представлено около 500 его работ, Соролья получил звание офицера ордена Почетного легиона. Выставки его полотен такого же размаха прошли в Великобритании и США. В 1911 году Соролья подписал с американским магнатом и меценатом Арчером Хантингтоном контракт на серию картин об Испании, в которой представил быт испанских провинций (серия была завершена в 1919 и открыта для публики в 1926 году).
После инсульта, в 1920 году застигшего художника за мольбертом в собственном саду, был парализован в течение трех последних лет жизни. Соролья умер 10 августа 1923 года.
На изображении представлена картина испанского художника Хоакина Сорольи-и-Бастиды, написанная в период его учебы и ранних академических студий (около 1883–1887 годов), отражающая классический интерес мастера к обнаженной натуре и живому свету. Хоакин Соролья-и-Бастида (1863–1923), крупнейший представитель испанского импрессионизма и люминизма. Академический этюд обнаженной женской и мужской фигуры, выполненный в свободной живописной манере, характерной для раннего мадридского и римского периодов творчества художника.
Хоакин Соролья-и-Бастида (Joaquín Sorolla y Bastida) — испанский живописец. Считается крупнейшим представителем импрессионизма в Испании.
Хоакин Соролья-и-Бастида родился 27 февраля 1863 в Валенсии.Соролья получил первоначальное художественное образование в своем родном городе. В восемнадцать лет он отправился в Мадрид, где активно изучал работы мастеров живописи в музее Прадо. После окончания военной службы, в двадцать два года Соролья получил грант, который позволил в течение четырех лет учиться живописи в Риме. Побывал в Париже, познакомился с современной живописью.
В последующее десятилетие к художнику пришел национальный и международный успех: его работы были награждены премиями в Испании и США, отмечены критикой и публикой на Парижских салонах. Венцом стала экспозиция его работ на Всемирной выставке в Париже (1900), за которую он был награжден почетной медалью и орденом Почётного легиона, стал почетным членом художественных академий Парижа, Лиссабона и Валенсии. После масштабной выставки в Париже в 1906 году, где было представлено около 500 его работ, Соролья получил звание офицера ордена Почетного легиона. Выставки его полотен такого же размаха прошли в Великобритании и США. В 1911 году Соролья подписал с американским магнатом и меценатом Арчером Хантингтоном контракт на серию картин об Испании, в которой представил быт испанских провинций (серия была завершена в 1919 и открыта для публики в 1926 году).
После инсульта, в 1920 году застигшего художника за мольбертом в собственном саду, был парализован в течение трех последних лет жизни. Соролья умер 10 августа 1923 года.
Триумф Даниэля Дефо у позорного столба
22-08-2026 22:02
История литературы знает немало случаев, когда государство пыталось заставить писателя замолчать. Но гораздо реже наказание превращалось в публичную победу автора. Именно это произошло в Лондоне 31 июля 1703 года, когда закончился трёхдневный срок пребывания Даниэля Дефо у позорного столба — одной из самых унизительных форм наказания в Англии начала XVIII века.
К тому моменту Дефо ещё не был автором «Робинзона Крузо», который появится только через шестнадцать лет. Его знали прежде всего как публициста, коммерсанта и мастера политической полемики. Причиной судебного преследования стал памфлет «Кратчайший способ расправы с диссидентами». Это была изощрённая политическая сатира, построенная на приёме полной мимикрии. Дефо настолько убедительно изображал сторонника жестоких репрессий против религиозных инакомыслящих, что многие читатели сначала приняли текст за искренний призыв к насилию. Когда же стало ясно, что перед ними беспощадная пародия на фанатизм, власти увидели в публикации опасное политическое оружие. Суд приговорил писателя к штрафу, заключению в тюрьму Ньюгейт и трём дням у позорного столба. Обычно подобное наказание сопровождалось издевательствами толпы. Осуждённого забрасывали грязью, тухлыми овощами, камнями и мусором. Для многих оно заканчивалось тяжёлыми увечьями или даже смертью. Однако расчёт властей оказался ошибочным. К лету 1703 года Дефо уже приобрёл репутацию талантливого публициста, а судебный процесс вызвал широкий общественный интерес. Вместо ненависти лондонцы встретили писателя сочувствием. К позорному столбу приходили не для того, чтобы унижать осуждённого, а чтобы выразить поддержку. Современники вспоминали, что люди приносили цветы, приветствовали Дефо, поднимали за него кружки с элем и открыто высмеивали саму идею подобного наказания.
Настоящей сенсацией стало стихотворение «Гимн позорному столбу», написанное Дефо буквально накануне исполнения приговора. В нём автор перевернул привычный смысл наказания. Позорный столб превращался не в символ преступления, а в памятник государственному лицемерию. Если власть карает человека за правду, рассуждал Дефо, то бесчестье ложится не на осуждённого, а на судей. 31 июля 1703 года испытание завершилось. Вместо морального уничтожения Даниэль Дефо получил всенародную известность. Власти невольно сделали ему лучшую рекламу. Впереди писателя ожидали новые аресты, долги, работа тайным агентом правительства и создание романа, который навсегда войдёт в мировую литературу. Но именно лето 1703 года показало главное качество Дефо — способность превращать поражение в победу, а наказание — в литературное событие. Сегодня этот эпизод воспринимается как одна из первых громких побед общественного мнения над публичной цензурой. История Даниэля Дефо напоминает, что иногда писатель оказывается сильнее государственных механизмов не благодаря власти или богатству, а благодаря силе слова. Позорный столб, задуманный как инструмент унижения, вошёл в историю прежде всего как пьедестал для свободы литературной сатиры.
История литературы знает немало случаев, когда государство пыталось заставить писателя замолчать. Но гораздо реже наказание превращалось в публичную победу автора. Именно это произошло в Лондоне 31 июля 1703 года, когда закончился трёхдневный срок пребывания Даниэля Дефо у позорного столба — одной из самых унизительных форм наказания в Англии начала XVIII века.
К тому моменту Дефо ещё не был автором «Робинзона Крузо», который появится только через шестнадцать лет. Его знали прежде всего как публициста, коммерсанта и мастера политической полемики. Причиной судебного преследования стал памфлет «Кратчайший способ расправы с диссидентами». Это была изощрённая политическая сатира, построенная на приёме полной мимикрии. Дефо настолько убедительно изображал сторонника жестоких репрессий против религиозных инакомыслящих, что многие читатели сначала приняли текст за искренний призыв к насилию. Когда же стало ясно, что перед ними беспощадная пародия на фанатизм, власти увидели в публикации опасное политическое оружие. Суд приговорил писателя к штрафу, заключению в тюрьму Ньюгейт и трём дням у позорного столба. Обычно подобное наказание сопровождалось издевательствами толпы. Осуждённого забрасывали грязью, тухлыми овощами, камнями и мусором. Для многих оно заканчивалось тяжёлыми увечьями или даже смертью. Однако расчёт властей оказался ошибочным. К лету 1703 года Дефо уже приобрёл репутацию талантливого публициста, а судебный процесс вызвал широкий общественный интерес. Вместо ненависти лондонцы встретили писателя сочувствием. К позорному столбу приходили не для того, чтобы унижать осуждённого, а чтобы выразить поддержку. Современники вспоминали, что люди приносили цветы, приветствовали Дефо, поднимали за него кружки с элем и открыто высмеивали саму идею подобного наказания.
Настоящей сенсацией стало стихотворение «Гимн позорному столбу», написанное Дефо буквально накануне исполнения приговора. В нём автор перевернул привычный смысл наказания. Позорный столб превращался не в символ преступления, а в памятник государственному лицемерию. Если власть карает человека за правду, рассуждал Дефо, то бесчестье ложится не на осуждённого, а на судей. 31 июля 1703 года испытание завершилось. Вместо морального уничтожения Даниэль Дефо получил всенародную известность. Власти невольно сделали ему лучшую рекламу. Впереди писателя ожидали новые аресты, долги, работа тайным агентом правительства и создание романа, который навсегда войдёт в мировую литературу. Но именно лето 1703 года показало главное качество Дефо — способность превращать поражение в победу, а наказание — в литературное событие. Сегодня этот эпизод воспринимается как одна из первых громких побед общественного мнения над публичной цензурой. История Даниэля Дефо напоминает, что иногда писатель оказывается сильнее государственных механизмов не благодаря власти или богатству, а благодаря силе слова. Позорный столб, задуманный как инструмент унижения, вошёл в историю прежде всего как пьедестал для свободы литературной сатиры.
Желудки-Сердечки
22-08-2026 12:37
Это цитата сообщения Любаша_Бодя Оригинальное сообщение
ГОТОВИМ КУРИНЫЕ ЖЕЛУДОЧКИ и СЕРДЕЧКИ:
Далее...
комментарии: 4
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Любаша_Бодя Оригинальное сообщение
ГОТОВИМ КУРИНЫЕ ЖЕЛУДОЧКИ и СЕРДЕЧКИ:
Эти рецепты из куриных желудочков и сердечек простые, сытные и очень домашние.
«Себя как в зеркале я вижу, но это зеркало мне льстит»
22-08-2026 07:11
Поэт Антон Дельвиг заказал Кипренскому портрет своего друга – Александра Пушкина. Эта работа художника стала самым популярным творением мастера, хотя и вызвало споры после создания. Пушкин позирует летом в Шереметьевском дворце. Этот портрет Пушкина, помещенный в учебники по литературе, со временем был растиражирован и попал в каждую школу страны.
На полотне Кипренский представил поэта по пояс с повёрнутой налево головой и скрещенным на груди руками. При этом Пушкин одет очень модно. Шотландским пледом художник обозначил связь поэта с Байроном. В глубине изображена статуя Музы с лирой. Пушкин, который был недоволен почти всеми своими портретами, в этот раз выразил восторг. Он даже посвятил Кипренскому стихи:
Любимец моды легкокрылой,
Хоть не британец, не француз,
Ты вновь создал, волшебник милый,
Меня, питомца чистых Муз,-
И я смеюся над могилой,
Ушед на век от смертных уз.
Себя как в зеркале я вижу,
Но это зеркало мне льстит.
Оно гласит, что не унижу
Пристрастья верных Аонид.
Так Риму, Дрездену, Парижу
Известен впредь мой будет вид.
Что же увидел в нём Кипренский? Не весёлого молодого поэта, которым Пушкин был в 1820-е. Не человека в расцвете славы. Кипренскому словно удалось предвидеть: на холсте — поэт, уже вступивший в сложную и трагичную финальную пору жизни. Портрет был написан за десять лет до гибели Пушкина — но художник увидел именно это лицо.
После смерти Антона Дельвига Пушкин купил портрет у его вдовы, Софьи Михайловны. На последней квартире Пушкина в доме Волконской на Мойке работа Кипренского висела на видном месте. После смерти поэта картина хранилась у супруги поэта, а от неё перешла к сыну Александру. Сегодня оригинал выставлен в Государственной Третьяковской галерее.
Поэт Антон Дельвиг заказал Кипренскому портрет своего друга – Александра Пушкина. Эта работа художника стала самым популярным творением мастера, хотя и вызвало споры после создания. Пушкин позирует летом в Шереметьевском дворце. Этот портрет Пушкина, помещенный в учебники по литературе, со временем был растиражирован и попал в каждую школу страны.
На полотне Кипренский представил поэта по пояс с повёрнутой налево головой и скрещенным на груди руками. При этом Пушкин одет очень модно. Шотландским пледом художник обозначил связь поэта с Байроном. В глубине изображена статуя Музы с лирой. Пушкин, который был недоволен почти всеми своими портретами, в этот раз выразил восторг. Он даже посвятил Кипренскому стихи:
Любимец моды легкокрылой,
Хоть не британец, не француз,
Ты вновь создал, волшебник милый,
Меня, питомца чистых Муз,-
И я смеюся над могилой,
Ушед на век от смертных уз.
Себя как в зеркале я вижу,
Но это зеркало мне льстит.
Оно гласит, что не унижу
Пристрастья верных Аонид.
Так Риму, Дрездену, Парижу
Известен впредь мой будет вид.
Что же увидел в нём Кипренский? Не весёлого молодого поэта, которым Пушкин был в 1820-е. Не человека в расцвете славы. Кипренскому словно удалось предвидеть: на холсте — поэт, уже вступивший в сложную и трагичную финальную пору жизни. Портрет был написан за десять лет до гибели Пушкина — но художник увидел именно это лицо.
После смерти Антона Дельвига Пушкин купил портрет у его вдовы, Софьи Михайловны. На последней квартире Пушкина в доме Волконской на Мойке работа Кипренского висела на видном месте. После смерти поэта картина хранилась у супруги поэта, а от неё перешла к сыну Александру. Сегодня оригинал выставлен в Государственной Третьяковской галерее.