Хильдегард Швамбергер (р.1950)
"Ловец жемчуга" https://www.stranamam.ru/post/14202185/
шарф "Ламинария" по описанию Laminaria Stole by Elizabeth Freeman
https://www.stranamam.ru/post/14202144/
Источник: https://www.stranamam.ru/post/14317439/
Стихи для души...
Безмолвие цветка… Благоуханье…
На лепестках — хрустальная роса
В нерукотворном нежном одеяньи
Цветы. В них – красота. И простота.
Торжественность – у лилий утонченных,
Роскошных роз достоинство и стиль,
Покой фиалок, в бархат облаченных,
И тихих васильков простая синь…
Ромашек скромность, ясная улыбка
Гербер, и радостных соцветий рой.
И тянется к цветку из сердца нитка.
Цветов безмолвье созерцать душой…
И лишь в безмолвье – красоты явленье,
Цветка неизреченный дивный сказ.
Цветок – твоя душа. В нем – откровенье,
Творца чудесный дар любви – для нас.
Людмила Щербакова
Цветочная живопись Жан Франсуа ван Даля
https://artmaki.su/cvety/cvety-v-zhivopisi-i-poyez...vopis-zhan-fransua-van-da.html
Жан Франсуа ван Даль – живописец, родившийся в Бельгии, но трудившийся во Франции. Он, как и многие другие художники, еще в начале своего творческого пути выбрал для себя излюбленную тему для творчества.
Именно цветочная живопись стала для него основным, хотя и не единственным предметом кропотливых трудов.
К сожалению, история живописи крайне мало может сообщить нам о жизни этого фламандского живописца, поэтому я постараюсь как можно компактнее изложить всю добытую мною информацию о нем.
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
"Вечер в таверне" и необычное "Яблочко"
Ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева
«Ноги потом, сначала неси душу», — говорил Игорь Моисеев на репетициях.
Труппа первого в мире ансамбля народного танца объездила весь Советский Союз. Исчезающие переплясы и обряды артисты переносили на сцену прямо из фольклорных экспедиций. Программа «Танцы славянских народов» живет на сцене с 1945 года. Ставил ее Игорь Моисеев, не выезжая за рубеж. И на первых же гастролях специалистов поразила точность попадания. Концертный зал Чайковского — родная сценическая площадка моисеевцев. Ансамблю, уже известному и даже выступавшему на приемах в Кремле, было негде репетировать. Сталин лично предложил выбрать здание. Игорь Моисеев предпочел бывший Театр Мейерхольда на Тверской.
Во время Великой Отечественной войны коллектив объехал Сибирь, Забайкалье, Дальний Восток. Артисты заработали полтора миллиона рублей и отдали деньги на строительство танка для Советской армии. В 1955 году Ансамбль Моисеева стал первым советским коллективом, попавшим на гастроли в капиталистическую страну. Франция восторженно приняла танцоров. В прессе ансамбль окрестили балетом, признав его высокое искусство.
И снова единственный в мире. Моисеевцы — обладатели невиданной для танцевального коллектива роскоши: собственного симфонического оркестра. 35 музыкантов классических и народных инструментов сопровождают выступления танцоров с 1940-х годов.
«Кто назовет себя солистом — сразу уволю», — говорил создатель коллектива. В ансамбле нет солистов и нет кордебалета: «Все учат всё». Зато есть своя школа и собственный стиль. Отбор в коллектив жесткий, все артисты танцуют и в сольных партиях, и в массовке.
Ансамбль Моисеева встречали аншлагом 60 стран мира. Танцоры выступали на лучших концертных площадках планеты, в том числе в Ла Скала и Опера Гарнье. За свои постановки Игорь Моисеев получил около 30 иностранных наград и медаль «Пять континентов» ЮНЕСКО. Высокий стиль Игорь Моисеев привнес в народный танец из танца академического. Солист и балетмейстер Большого театра 70 лет руководил своим ансамблем, поставил 300 танцев.
"Вечер в таверне". Фрагмент из одноактного балета
Фрагмент флотской сюиты "День на корабле" - "Яблочко".
Источник:https://www.culture.ru/materials/69322/zhizn-v-tance?ysclid=lp3uu4qkue134118232
трендовые модели вязания крючком,треугольная шаль
Это цитата сообщения Вьюгитта Оригинальное сообщение
Цветы Пьера Огюста Ренуара (25 февраля 1841-1919)
"Цветы в вазе" (Flowers in a Vase), 1866 г
Это цитата сообщения Вьюгитта Оригинальное сообщение
СольноЛетнее
Пьер-Огюст Ренуар
Франция, 1885 г.
При посещении Италии, Ренуар знакомился с классиками Возрождения, особенно с Рафаэлем, а также восхищение работами Энгра заставили его по-новому взглянуть на проблему формы в живописи и задуматься над возвращением в неё рисунка, так решительно отвергнутого импрессионистами. Картина «В саду» одна из наиболее значительных работ этого так называемого «энгровского» периода, созданная под влиянием семейного счастья с Алиной Шериго — юной швеей, с которой Ренуар познакомился в 1880 г. Считая себя слишком старым, чтобы самому фигурировать в качестве героя картины, Ренуар попросил позировать своего молодого приятеля, художника Анри Лорана. На тот момент мастеру исполнилось 44 года, а его спутнице — 26 лет. Сюжет, созданный Ренуаром — это не просто объяснение в любви. Пристальный, ожидающий взгляд юноши, склонившегося к героине, говорит о том, что он просит руки и сердца девушки. Она, кажется, не спешит с ответом, находясь в мечтах о предстоящем будущем. Крест на ее груди — важный акцент всей сцены, и свидетельствует о серьезности намерений юной пары. Линия, которую Ренуар вновь ввел в арсенал своих художественных средств, сделала его живопись более четкой и определенной, но при этом она осталась импрессионистически свободной, динамичной, играющей сочными мазками чистого яркого цвета.
Это цитата сообщения Ира_Ивановна Оригинальное сообщение
История одного шедевра: Пьер Огюст Ренуар "Две сестры"
Пьер Огюст Ренуар, "Две сестры"1881 год, 100 x 81 cm. США. Чикаго. Чикагский институт искусств
В 1881 году за четыре месяца Ренуар создал одну из своих самых значительных картин, отличаюшейся насыщенностью цветов, естественностью персонажей и теплотой света. "Две сестры" или "На террасе". Первым названием, картина обязана самому автору - Огюсту Ренуару. Второе же название, картина получила от своего приобретателя Полья Дюрана-Рюэлья.
Картина была написана с ярким шармом на живописной террасе Дома Фурнеза — ресторана, расположенного на острове на реке Сена в предместье Парижа.
На картине сидящая девушка, рядом с которой стоит маленькая девочка.
За девушками деревца, за ними река Сена. В качестве "старшей сестры" Ренуару изобразил красавицу Жанну Дарло, будущую актрису, которой на тот момент было 18 лет. Второй объект произведения - маленькая девочка, которую так и хочется взять на руки, но имя её время не сохранила.
Гениально и гармонично продумана композиция и детали произведения. Ренуар нашёл такие детали, при которых свет играет яркими красками и дышит ЖИЗНЬЮ и играет на ряду с девушками главную роль в картине осветляя красивые образы и лица героинь. И взгляд приковывает к такому домашнему юному и чистому лицу, тёплой коже, чудесным мечтательным глазам. И хочется любить и радоваться жизни.
Ренуар начал работу над картиной в апреле 1881 года, после возвращения из поездки в Алжир.На создание работы Ренуар потратил 4 месяца.
Вскоре она была готова, а 7 июля 1881 года куплена у художника известным маршаном Полем Дюран-Рюэлем за 1500 франков. Картина была впервые представлена публике на 7-й выставке импрессионистов весной 1882 года.
В 1925 году картина была продана Энни Кобёрн из Чикаго за 100 000 долларов. Энни Кобёрн скончалась в 1932 году, завещал картину Чикагскому институту искусств, где она и находится с 1933 года.
источник:Елена Жидкова для Эрмитажа
Это цитата сообщения галина_любушкина Оригинальное сообщение
Огюст Ренуар «Прогулка».
Огюст Ренуар «Прогулка».
Это цитата сообщения CALERIJA Оригинальное сообщение
секрет знаменитых Ленинградских пышек. Очень воздушные, пористые и нежные!
секрет знаменитых Ленинградских пышек. Очень воздушные, пористые и нежные!
Это цитата сообщения CALERIJA Оригинальное сообщение
Советские пончики по ГОСТу из нашего детства. Вкуснота неимоверная. Пончики - самый лучший рецепт!
Советские пончики по ГОСТу из нашего детства. Вкуснота неимоверная. Пончики - самый лучший рецепт!
Это цитата сообщения Ilotan136 Оригинальное сообщение
Художник Маргерит Жерар.
Художник Marguerite Gérard (Маргерит Жерар) родилась в январе 1761 года во французском городе Грасс. Когда барышне исполнилось 16 лет, она покинула малую родину и отправилась покорять Париж. Она учится живописи у Оноре, вскоре становится его помощницей. На картинах Marguerite Gérard жизнь течет размеренно и безмятежно, но совсем не кажется скучной и рутинной. Маргерит Жерар активно участвует в выставках, получает награды (в том числе и золотую медаль из рук императора Наполеона), становится модной и широко известной художницей. Например, её картины из наполеоновской Франции везут в далекий и загадочный Петербург (сегодня работы Marguerite Gerard можно увидеть в Эрмитаже). Художника не стало в мае 1837 года.
Это цитата сообщения Ilotan136 Оригинальное сообщение
Художник Соколов Петр.
Пётр Фёдорович Соколов (1787, Москва, Российская империя — 3 [15] августа 1848, имение Мерчик, Валковский уезд, Харьковская губерния, Российская империя) — русский живописец-акварелист, литограф, портретист, родоначальник жанра русского акварельного портрета, академик Императорской Академии художеств. В 1800 году поступил в Императорскую Академию художеств, где и обучался живописи под ближайшим руководством профессора B. К. Шебуева. В бытность свою в Академии, Соколов в 1807 и 1808 годах получил малую и большую серебряные медали за рисунки с натуры; в 1809 году он был награждён малою золотою медалью за картину по программе: «изобразить Андромаху, оплакивающую Гектора». В этом же году Соколов окончил курс Академии с званием художника XIV класса и был оставлен при Академии в качестве пенсионера для дальнейшего усовершенствования в живописи. Вслед за этим он поступил в качестве учителя в одно семейство, через посредство которого имел возможность получать заказы. С самого окончания курса в Академии Соколов жил в Петербурге, хотя предпочитал ему Москву, куда часто ездил, особенно в 1830-х годах, для изучения памятников древности. В 1842 году, вследствие расстройства здоровья, Соколов должен отправился для лечения за границу. В 1843 году Соколов снова возвратился в Россию и в первое время поселился опять в Петербурге, а в 1846 году переехал на постоянное жительство в Москву. В 1848 году Соколов жил в имении графини Орловой-Денисовой близ Харькова и здесь сделался жертвой свирепствовавшей в то время холеры.
