Настя включает телевизор, чтобы детишки посмотрели "Спокойной ночи малыши", но не угадывает со временем и попадает на рекламу. Тоша смотрит на это и комментирует, каждый ролик:
- Ну вот, хотели смотреть мультик, а попали в магазин.
- Ну вот, хотели смотреть мультик, а попали в деревню.
и т.д.
Наконец появляется анонс какого-то прокурорского сериала с трупом, офигевшей крутотёткой и т.п. Тошик:
- Ну вот, хотели смотреть мультик, а попали на НТВ.

Это цитата сообщения gornjak Оригинальное сообщение

Ноябрь чарует...

Где кончаются дороги мысли -
там начинай внимать.
Где слова перестают выражать -
там начинай созерцать.
[700x525]

more

Это цитата сообщения chif_aleks Оригинальное сообщение

 

Читать далее...

Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение

ПИТ ЛАП (Piet Lap). Живопись современной Голландии.

[показать]

Пит Лап – голландский художник в третьем поколении. Он унаследовал свой талант от матери Annie Lap-Heesbeen и деда Jan Heesbeen. Родился в 1943 году в Венло. Учился живописи в Академии художеств в Тилбурге. Несколько лет преподавал в колледже епископа в Roermond, а затем был назначен профессором живописи в Академии искусств в Маастрихте. В 1993 году он прекратил преподавание и стал свободным художником-акварелистом. Участник многочисленных международных выставок.

"Я акварелист в течение почти 40 лет: взрослый мальчик, который все еще ​​возиться с красками..." - говорит Пит о себе. Он очень любит путешествовать, именно в поездках "налегке" находит сюжеты для многих своих работ. 

На сегодняшний день в постоянно обновляемом рейтинге современных акварелистов, проводимом на форуме "Аквариум", Пит Лап занимает второе место. 

[показать]

[показать]

*******

Международный фестиваль фламенко


7 ноября (понедельник), 19:00
Показ фильма «Моренте мечтает об Альгамбре», режиссер Хосе Санчес Монтес.
Актовый зал Института Сервантеса.
С синхронным переводом.
Вход свободный.

8 ноября (среда), 19:00
Показ фильма «Легенда о времени», режиссер Исаки Лакуэста.
Актовый зал Института Сервантеса.
С синхронным переводом.
Вход свободный.

9 ноября (среда), 19:00
Показ фильма «Flamenco Women» при участии Эвы Йербабуэна, режиссер Майк Фиггис.
Актовый зал Института Сервантеса.
С синхронным переводом.
Вход свободный.


10 ноября (четверг), 19:00
Концерт и мастер-класс кантаоры Росио Басан
Актовый зал Института Сервантеса.
С синхронным переводом.
Вход свободный до полного заполнения зала.

Совместный проект FLAMENCO FESTIVAL и Института Сервантеса в Москве.

10 ноября (четверг), 19:00
Балет фламенко Эвы Йербабуэны «Дождь» в рамках Международного фестиваля фламенко.
Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко.
Малая Дмитровка, 17. Метро Пушкинская.
Билеты в кассе, тел. 629 28 35.

Проект FLAMENCO FESTIVAL При поддержке Института Сервантеса в Москве.

11 ноября (пятница), 19:00
Новый испанский балет «Изменение ритма» в рамках Международного фестиваля фламенко.
Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко.
Малая Дмитровка, 17. Метро Пушкинская.
Билеты в кассе, тел. 629 28 35.

Проект FLAMENCO FESTIVAL при поддержке Института Сервантеса в Москве.

12 ноября (суббота), 19:00
Рафаэла Карраско «По улицам Лорки» в рамках Международного фестиваля фламенко.
Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко.
Малая Дмитровка, 17. Метро Пушкинская.
Билеты в кассе, тел. 629 28 35.

Проект FLAMENCO FESTIVAL при поддержке Института Сервантеса в Москве.

Фестиваль кончился в воскресенье каким-то сумасшедшим представлением. Впрочем я ещё на выступлении Белен Майя подслушал, что два концерта на которые надо идти, это её, и Израэля Гальвана (Israel Galvan), в последний день. Так что я ожидал чего-то, но не знал точно чего.

Давайте начну с дневного концерта, вернее с того, что ничего почти про него не скажу. Я снова опоздал на него с мастер класса, и снова при таком графике меня шибко клонило в сон. И я об этом жалел, потому что, мне показалось, что концерт-то был стоящий. Хотел бы я его посмотреть в "трезвом" виде. Спектакль назывался Время покажет ("Tiempo al Tiempo"), и танцевали в нём Хуан Агирре (Juan Aguirre) и Мануэла Барриош (Manuela Barrios). Особенности у него были такие - во-первых были парные танцы, чего не было ни у кого на этом фестивале. Во вторых было два кантаора - мужчина и женщина. Женщина была на фестивале, если мне не изменяет память, единственной, хотя был концерт, который я пропустил. И я понял, что канте хондо в исполнении женском мне как-то гораздо приятнее, чем в мужском (см пост предыдущий). Я подумал, что это может быть ещё и из-за того, что как-то с детства наверное осталось, что для женщины такие вот крики и страданья допустимы, в отличие от мужчины. Это сейчас у нас так озаботились эмансипацией мужчин и столько показывают, что "у мужчин тоже есть чувства", что "мужчина тоже может плакать" и это ещё страшнее, чем, когда плачет женщина, что всё это превратилось в норму, и кажется, сейчас фраза родителей ребёнку "не плачь, ты же мужчина", звучит верхом идиотизма. Ну вот, а в подсознании оно где-то живёт, и видеть, тем более по два часа в день мужиков, которые воют, страшнее плакальщиц на кладбище, немножко хм... неприятно. А женщина в этом имидже уместна. Больше про дневной спектакль ничего не скажу, ничего не помню, кроме того, что при случае надо бы его посмотреть конечно в нормальном состоянии, он, кажется, того стоит. Меня вот не оставляют сомнения, в этом ли спектакле девушка под конец вышла щшикарном белом платье, и очень зхадорно танцевала. Очень может быть. Просто вообще-то подумалось в какой-то момент - ну сколько можно - ведь по большому счёту все они танцуют одно и тоже. Особенно это характерно для танца с юбкой, с шалью, Там как-то не размахнёшься, видимо - есть несколько движений, которые можно придумать и все их исполняют. На четвёртый день, всё это становится слишком предсказуемо. Есть наверное такой уровень понимания, когда как в джазе, сидел бы и смотрел как 10-ть девушек каждая со своими нюансами в эту шаль заворчивается. Но я не дорос до этого как-то. но ведь правда, кто-то и джаз однообразным считает, стоит человек и играет на саксофоне 10 минут. И гармония одна и та же... он всё время разное играет, да? А мы и не заметили. Так что я как-то испугался, что вот оно может и всё - смотреть то во фламенко и нечего? Только вот задор этот в конце меня и порадовал. Но...

...вот наконец-то, финал. Трио, так сказать, из Израэля Гальвана, Альфредо и Давида Лагосов (Alfredo Lagos, David Lagos) - гитариста и певца. Мдя. Я даже не знаю что писать. Может опять про свет? Впрочем свет, всё тот же (Рубен Камачо (Ruben Camacho) и Ада Бонадей (Ada Bonadei), и он мне так понравился, что захотелось самому поработать осветителем. С левой и правой стороны сцены стояло по три штатива на каждом из которых было два фонаря - один внизу, другой вверху. По аналогии с двумя парами колонок, я бы их назвал световыми прострелами. Так вот, если верхние фонари выключались, то эти "прострелы" красивый эффект. Т.к. Гальван танцевал в чёрном, света другого в зале не было, пол чёрный и тоже не освещён, то единственным то отражало свет были его руки и голова. И создавался таким образом эффект летящих в воздухе рук и лица.

Вы спросите, если Гальван танцевал в чёрном, то почему я в заголовке написал "человек в жёлтой рубашке"? Так это история, которую утром рассказывал в Сервантесе историк фламенко, работающий с Гальваном (физик ядерщик по первой специальности, ага? я тоже радовался:)) Так вот он рассказывал, что впервые Гаьлвана увидел (кажется на Севильвой ярмакре, впрочем у меня всё могло перепутаться, поому что потом мы снова учили пальмас в севиляне), танцующего в жёлтой рубашке, что (его видимо сильно поразило), потому как, как все мы знаем (ага - я вот прям конечно знаю - я на свадьбу также ходил, да:)), что жёлтая рубашка это не к добру:).

Ну в общем кому с того плохо я не знаю, но пожалуй, этот "не добрый символизм" Гальвану к лицу, потому что танцует он, действительно как дьявол. Техника во-первых классная во-вторых не стандартная, чем-то акробатическая, кстати, танцевал он по сути в трико, не то, что все предыдущие его товарищи, для которых красивыый костюм далеко не последнее дело, ну и.. .сатанинская какая-то. Сказать что красиво - не могу. Удивительно. Многие движения, скорее из какого-нибудь тайцзы, или ещё чего-то в этом роде, а не из фламенко. Но даже то, что было из фламенко, делалось им как-то необычно. Так сапатео он Читать далее...

Это что ж мне за месяц надо на гитаре Minor Swing разучить?

Это цитата сообщения BatashN Оригинальное сообщение

.

[321x74]
Внимание! Всем любителям театра, музыки, хореографии! На сайте teatrix безлимитное скачивание! Это значит - нужно только зарегистрироваться (если уже не зарегистрировались), и можно качать все подряд без всякого рейтинга. Торопитесь, пока есть возможность закачать все самое интересное!

http://teatrix.ru/index.php

5 ноября. Изабель Байон "Открытая дверь" (Isabel Bayon "La Puerta Abierta")

Сегодня расписываться особо не буду, подустал я что-то от этих испанцев, хотя концерт интересный был, во многом нестандартный, хотя с другой стороны ничего такого уж необычного в нём не было.

Состояние такое (хорошее), когда уже ничего не соображаешь, так что впечатления чисто субъективные, типа нравится не нравится - очень ценное состояние. Так вот понравился мне кантаор - Хосе Валенсия (Jose Valencia).

Я уже говорил сто раз что в канте ходно я ни черта не понимаю, так вот у меня вообще ощущение от певцов странное, какие-то они убогие все. Плюс вокал, мягко говоря специфический. Вот у Висента Амиго, скажем, вышел петь Роман Карцев. Ну вылитый, только в чёрном костюме и тёмно красном шейном платке. После первых двух нот, своего надрыва, цвет лица его начинал совпадать с цветом платка. Я вообще струхнул сначала - ну явно чулоевка сейчас удар хватит.

Сегодня днём тоже вот комичная парочка вышла во втором отделении концерта, который, можно сказать трёх частным был. Первое отделение играл Хесус Торрес (Jesus Torres), который вечером аккомпанировал Изабель Байон, хорошо кстати аккомпанировал. Как он днём играл и что - не запомнилось - во превых я опопздал с мастер класса по пальмас и приехал под конец выступления, а во вторых практически весь концерт проспал. Я так подумал - вечером будет что-то действительно интересное, и надо иметь силы, если я их потрачу сейчас на борьбу со сном, то у меня их не будет. А почему бы не спать под хорошую музыку в удобном кресле?

Так вот в след за Хесусом Торресом, вышла парочка, которая при всём уважении, смех не могла не вызвать. Тем более, что у меня, почему-то, всегда ощущение главенства гитары - гитарист главнее кантаора. Возможно это взято из джазовых, да и не только реалий - на гитаристе всё держится - чуть что не то, и кантаору конец, ничего он без гитариста сделать не может. А гитарист - хоть сольный концерт, хоть аккомпанимент. Хотя для публики конечно главнее певец. Ну вот на этот раз внешность дуэта находилась в полном противоречии с этим моим ощущением - с гитарой вышел мааааленький человечек в очках, крысиной такой наружности, сутулый, забитый какой-то. Впрочем, что я говорю, вы Вуди Аллена видели? Вот это был Вуди Аллен с гитарой. А петь вместе с ним вышел огромный детина - не толстый, нет, именно огромный - раза в два выше, своего товарища, ну и во все стороный соотвественно... по форме, такой принц Лимон, только в чёрном. И тоже петь так начал... я тоже трухнул. С утра хотел пойти на лекцию Хосе Мануэля Гамбоа (Jose Manuel Gamboa), да проспал, и застал самый конец, благо затянули её минут на 20. Кстати, то что я слышал было очень интересно - история возникновения тех или иных элементов техники гитары-фламенко, надо бы найти, любопытные вещи дядька рассказывал. И на гитаре демонстрировал. Левша, кстати. Ну так вот он рассказывал, что первые куплеты - разогревочные для певца, если с места в карьер начать орать, то голос сорвёшь. И поминал при этом недобрым словом Пако де Лусия, который своих певцов в этом смысле не щадит абсолютно. Ну так вот, когда двумя часами позже этот огромный, но кстати, похоже очень скромный человек начал петь, я трухнул, как раз на счёт того не случилось ли у него чего с горлом. Пел кстаит хорошо, мощно, не зря такой большой.

Так вот возвращаясь таки, или начиная наконец-то о вечернем спектакле, повторяю, что понравился мне кантаор Хосе Валенсия. Ну чисто субъективно - первый нормальный мужик из всей этой кунсткамеры. Нормально выглядящий, с нормальной осанкой, с чувством собственного достоинства, не только страдающий, но и наслаждающийся музыкой, на равных со всеми остальными членами ансамбля. А то большинство певцов так держится, будто суфйских нищих на улицах понасобирали, дали им душу излить. А этот и весёленькое что-то пел. И сплясал под конец что-то так, сковсем простенькое на пару с Изабель. Под конец они всегда практически танцуют нечто такое, как я понимаю народное.

Что необычного. Ну использование фонограмы к примеру. Пианиста они с собой вроде не брали, а второй танец был под вариации Гольдберга - тоже любопытно. Совсем не противоречиво. Женский голос что-то пел в одной пьесе - его тоже не было вживую. Был совсем уж странный номер, когда все были на сцене, но отбивали ритм, и Изабель танцевала, а вокал шёл явной фанерой... Может какая-то классическая запись?

Необычный ударник - притащил целую ударную установку, с бочкой тарелкой, кахоном вмесо стула, чем-то ещё... Хотя кроме кахона большую часть времени играл на каком-то полом кувшине, который одновременно издавал, стеклянный звон и какой-то восточный с подъездом бас. Нереальное сочетание абсолютно, впрочем может быть всё-таки для баса бочку использовал? Но я смотрел, вроде этого не заметил.

Ну и сам спектакль - танцовщица всё время на сцене - даже передевалась не уходя - вглубине полуоткрыли второй занавес и она там юьки меняла, пока Хесус Торрес наяривал на гитаре. С Читать далее...

фламенко, Belen Maya, БНД, фестиваль фламенко

Знаете, что самое потрясающее в Белен Майя (интересно, а правильно ли ей склонять, как Белену, например)?

Сегодня Херонимо Утрилло, представлявшего свою книгу на русском языке о фламенко, спросили о том, что же он там написал о танце, есть ли такая глава. И он как-то замялся, и слово тут же перхватила его соавтраша Екатерина Че, которая как оказалась и написала эту главу о танце. Джеронимо, объясняла она, не танцор, а музыкант. И музыка для него во фламенко главное. В том числе и в танце. Тут я уже перехожу частично на свои представления, не помня где кончается испанская версия. А суть в том, что сапатео байлаора, это составная часть музыки. Она не отделима. Это не просто танец. Это танцующий барабан. Меня, как музыканта это очень порадовало, тем более, что я воспринимал это всегда точно также и в той школе в которую мне довелось ходить меня бесила попыткаучить танцы без того, чтобы объяснить что такое метр и ритм, что такое компас. Это не объяснит это вбивать надо, без этого ничего не будет, да и просто не имеет смысла. Кончилось тем, что я взял Вахромеева и стал девушкам сам объяснять основы ритмики.

Так вот сапатео это конечно часть ансамбля. И здесь это звучало как нельхя лучше. Но, более того Белен танцевала так, а я уже писал о проблемах со звуком, из-за которых её каблуки зачастую не было толком слышно, что весь её танец, всё тело становилось музыкалным инструментом, составной частью ансамбля. Каждый стоп-тайм она замирала. Каждое движение рук отмечало акценты. Я первый раз в жизни видел музыку. В какой-то момент я подумал, что было бы интересно выключить звук, моздать полную тишину и смотреть, смотреть на танец как на зримую музыку.

Это тем более удивительно, после Висенте Амиго и некоторых других гитаристов, что мы недавно слышали. Висенте вышел на сцену, сел и начал играть. Виртуозный, нет виртуощнейший пассаж - проигрыш, ещё чего-то... форма не понятна, гармонию - не слышу вообще, ну допустим ладуха, но метр? Он идёт или нет. Может это ад либитум? Темп произвольно меняется, паузы растягиваются? Я понял что метроном тикает, только когда вышли три товарища и стали хлопать в ладоши. Но я так и не уверен, что он был до этого. И так каждый раз, когда он играл один. И не только он.

Кстати в игре Рафаэля Родригеса таких непоняток я не слышал - там часы тикали всё время и это было просто и понятно. Давайте, раз я к нему вернулся сразу добавлю упущенное. Кроме пауз и одноголосного соло, у него были повторы. Чёрт, кажется это первый гитарист за месяц который повторял фразы. И тоже касалось всего ансамбля. Это порождало форму и давало узнаваемость. Почему все остальные игнорируют это? Казалось бы все давно знают, что большая часть материала должна повторяться - ан нет - сплощной полёт мысли, без начала и конца (ИМХО, разумеется). И тут Рафаэдь со совими повторами.

Так вот возвращаясь к ВА и Белен - удивительно что метр теряется и гитариста, и незыблимо присутсвует на протяжении всего вечера у танцовщицы. Это потрясающе.

***
О "сюжете" я писать уже не в силах, отмечу толко в кратце, что форма обратная, кольцевая - вначале стоит стол, над которым висит лампочка, за которым играет гитарист, потом перкусионист выносит стулья из-за стола и несёт их в центр время от времени разражаясь дробями, а ближе к концу несёт теже стуья обратно и кончается всё массовым гуляньем за тем же столом. На левой стороне с самого начала лежит белое платье с длинной юбкой и висит шаль. Ну и как и положено по Антон Палычу, кульминационный танец - танец с юбкой - Белен, так долго примерявшаяся, и танцевавшая вначале с платьем в руках (вспомнился Фред Астер с вешалкой из Королевской свадьбы), наконец её одела, вошла в шаль, распахнутую для неё Антонио (а я то думал он изображает ворона и вообще решил устроить театр теней - это наверное бы было очень интересно) и исполнила... изобразив в самом конце своей позой лебедя. У Антонио в роли был ещё одна особенность, кроме того что он появлялся со своими короткими дробями, как бы между делом и "когда никого рядом не было", этакий подмастерье - большую часть времени он танцевал в тени, только ноги да и то на краю освещённой области...эффектно.

Ну вроде в качестве дайджеста основных моментов и всё. Наверняка я что-то забыл, но завтра надо идти дальше...

Ладно, вернёмся от воспоминаний к музыкантам, они интереснее. Я не буду много говорить о певце (кантаоре) Хесусе Мендесе (Jesus Mendez), т.к., как я уже говорил испанского не знаю, принципов стихосложения тоже и сути техники канте хондо (cante jondo) - фламенкового пения опять же не знаю. А надо. Сегодня на презентации книжки вспомнил слово копла, и понял, что знать надо. И гнусавят они не просто так, а потому что так надо. Ну дядька хорошо пел, даже один раз меня зацепило. Вообще громко, и с большим динамическим диапазоном.

Ещё один герой - исполнитель пальмас, по нашему перкусионист. Пальмас это хлопки в ладоши. На самом деле там и ноги стучат, и если что-от попадётся под руку... Ударник. Похоже что часто эта роль совмещается с ролью танцора, специализирующегося на сапатео (чечётке по нашему, хотя на самом деле очень вещи разные - сапатео и чечётка). Сегодня стучал по всему, судя по программке Антонио "Эль Чоро" (Antonio "El Choro"). Мне очень понравился. Это вообще то, что я во фламенко больше всего люблю, и сделано это было здорово. Но останавливаться я на нём не буду, потому что роль его из тех, может и не заметных, а на которыъ многое держится, и если у меня хватит сил описать само действо, то он там ещё прозвучит.

Кстати это, единственный состав, у которого указан режиссёр. Давид Монтеро (David Montero). И действительно, хоть я не знаю сути действия, но его выстроенность не олько чувствуется, но и играет важнейшее значение. Вчерашний концерт интересен конечно был, но по сравнению с сегодняшним вызывает ощущение бесформенности. Здесь явно редиссёр - один из основных участников.

Кстати то, что написано в афише про название TR3S (tres - 3) - Трое, по-моему гонево. Ну не совсем, конечно. Говорят о том, что фламенко эо сочетание трёх вещей - пения, гитары и танца. Причём не просто о сочетании,а о триединстве. И типа потому на сцене всегда три исполнителя... Ну вот почему три?... Про триединство я согласен, я даже не против считать, что пальмас сдесь дополнителен и необязателен. Но всё-таки на сцене было четверо, иногда меньше, но состав из троих никак не выделялся. Я думаю, что название надо было перевести просто как 3, или как то самое триединство, но не как трое. Просто недоработали. Или наоборот перестарались при переводе.

Я, пожалуй, только звукооператора не назову. Ругаться не буду, но претензии есть. Озвучка была не таже что вчера (хотя у меня всё размылось). Но вчера пели и играли кажется в стационарные микрофоны, а сегодня у вокалиста точно на ухе висел, а как гиара озвучивалась, я вообще не понял, но звучал классно. Только разве бас несколько раз пытался завестись, а однажды полетел... ну да не сильно, не страшно, и прижимканием струны легко решается. Больше всего мне не понравился пол, хотя вчера вроде проблем с ним не было. Не понравился он тем, что в разных местах звучал по разному. Причём идеи я не уловил. Когда Антонио пошёл за шалью и за спинами у гитариста и певца начал отбивать свою дроб,показалось что он лупит прямо по микрофорну (правда всё отлично считывалось), а вот дроби Белен на авансцене почти не было слышно, особенно когда товарищие ей активно подстукивали и подхлопывали. Я даже пожумал было списать на её рост и вес, дескать - слаба девица, да конечно такого быть не могло, тем более, что под конец в фиесте Антонио встал и выдал дробь сначала за столом, где был отлично слышен, а потом вышел вперёд к Белен, и тут и его дроб потерялась. Кстати, в отличие от вчерашнего байлаора он себя он фрагментарно, но показал, что он "полноценный" танцор, у него и повороты были и работа телом и, разумеется всего себя обхлопал. Хотя с последним у них второй день не ладится - если сапатео звучит в основном хорошо (в отличие от Светлановского зала), то хлопки плохо (снова в отличие от Светланоского, где казалось что хлопатели стоят прямо перед тобой). Ну в общем звук местами провален, хотя другими местами - очень хорош. Просто есть над чем ещё работать. Если они полы за день перестелилил, то может завтра и звук окончательно наладят?

Во-вторых... осветитель. Да-да, именно осветитель. Звать Ada Bonadei - списываю из программки, пол однозначно установить не могу, потому без перевода - в живую не видал, зато свет и цвет видал. Впрочем, тоже имя встречается и на всех остальных концертах, одиночку или в компании с кем-нибудь ещё, так что видно, это осветитель фестиваля вообще, а не конкретно Белен Майа. Но здесь свет важен, принципиально важен. Свет здесь играет роль декорации. Он простой, или кажется простой, но очень важный. Собственно большую часть спектакля (мне так и хочется написать "спектакля", а не шоу, потому что здесь есть какое-то драматическое действо (фиг разберёт какое)), на сцене светятся 3 оранжевых неровных четырёхугольника ("кривых трапеций") для трёх стульев. Иногда один отключается, или остаётся только один, иногда нет стульев, иногда есть и другой свет. Но это основное.

Кстати, пол-то поменяли. Не успел я выругаться (в черновниках о вчерашнем концерте лежит, но никто ведь этого не читал, да?), на грязные светлые фанерки дико выглядящие на чёрном полу Мира, как их толи покрасили, то-ли заменили на, тёмные, или даже чёрные. За это 5.

С этим оранжевым трио, у меня куча своих ассоциаций, в том, числе совсем не связанных с музыкой. Хотя первая - это свет Карлоса Сауры. Недавно включил (не смотренные ещё) Севильяны и увидел там вот это самое, только белое - работу со светом с декорациями Карлоса Сауры. Вспомнил её же в Фаду. Простые, одноцветные ширмы, или зеркала. Немного, один-два элемента на сцену - под разными углами, образующими в перспективе как раз те самые "кривые трапеции". Это ещё напоминает кого-то из художников, импрессионистов, или как их там? Может быть Пикассо (просто потому что его имя сегодня упоминалось в связи с фламенко) - я ни черта не понимаю в живописи, но я понимаюю, что вот это вот работа - и очень интересная.

Совсем недавно, раскрашивал с детишками бумажную машинку. Гуашью раскрашивал, чтобы было пополтнее, чтобы скрыть клей. И впервые в жизни попробовал сешать краски. Надо было получить серый цвет, такого, естественно в чистых цветах нет. Слушайте,м не так понравилось. Никогда этого раньше не пробовал делать. Сидел бы и смешивал. Взял бы детские раскраски и раскрашивал бы разными оттенками, разными новыми цветами. Просто удивительно что вот подучается такой ровный, новый цвет. И тут также - такие простые фигуры, такого цвета - ничего сложного, никаких тебе пассажей, и так хорошо.

А ещё одна ассоциация, вы не поверите, из радиотерапии. Единственный мой "профессиональный художественный опыт" состоит в том, что будучи в аспирантуре я программировал 3D-графические сцены для системы планирования радиотерапии. Это шеф мне вмастил - я всегда хотел рисовать, и всегда не имел никаких возможностей, а тут на тебе - 3D-графика. Вот там надо было изобразить пучки излучения, и я их изобразил именно так - прозрачными оранжевыми многоугольниками. Многоугольники там по физике получаются, чаще всего четырёхугольники, а в пространстве, при падении на тело, ни как раз дают сечения - те самые оранжевые "кривые трапеции", а цвет я сам подобрал, мне давно такие полутона, неяркие нравились. Недавно видел - может что-то и доделывалось и уточнялось, но суть так и осталась - моя. Не знаю, правда заглядывает ли кто в процессе работы на эту вкладку или нет, но всё-таки так оно и живёт.

Ещё одно происхождение этих фигур и цвета в моём мозгу, это увиденный ещё раньше рисунок сгенерированный программой Монте Карло моделирования BEAM. Собственно моэет быть именно после неё я сделал свои пучки оранжевыми,а не жёлтыми, скажем.

Впрочем, так же как в предыдущем заголовке, можно написать и про всех её сотварищей.

Мне в первую очередь хочется отметить гитариста - Рафаэля Родригеса (Rafael Rodriguez) - наконец-то я услышал настоящего, нормального фламенкового гитариста. Какой к чёрту Висенте Амиго? Не хочу я слушать Висенте Амиго. И даже Пако де Лусия не хочу. Хочу вот Рафаэля Родргиеса слушать. Просто сидеть и слушать. Для удовольствия. Не чтобы понять, рзобраться, выучить. А просто слушать. Мне приятно. Мне понятно. Это кстати, очень, сложная вещь удовлетворить мои потребности. Я ведь слушать не стану всякую ерунду, мне просто скучно будет, мозги отключатся и всё. А с другой стороны какие-то сложные вещи.. ну ты их не догоняешь... настолько не догоняешь, что хоть не слушай. Только вот какие-же сложные они должны быть, чтобы я ну вот никак, никак ни за что не мог уцепиться? И вдруг вот эта вот простота, очевидность, ритм - всё просто оказывается. Может быть меня просто водили за нос?

Человек, мне сначала показалось пожилой, седой, потом показалось что может и не седой, а просто лысый, в смысле бритый, потому фиг поймёшь насколько он там пожилой, играет так, как я всегда представлял себе испансую гитару. Нет, я допускаю, что я, как человек сосем другой культуры имею превратное представление о испанской гитаре. Но вот же - играет. Он играет с паузами, совершенно ритмично. В конце каждой фразы остановка (Белен в этот момент замирает), стоп-тайм. Новая фраза. Человек играет соло, одноголосное соло, чуть ли не джазовое, которое в конец превращается в ритмообразующую вещь, подчёркивает компас и снова заканчивается стоп-таймом. Иногда играет, не всегда. Короткие фрагменты. Чередуя с другими элементами. Но вот это мне понравилось. Это не пассажи Висенте Амиго, это именно мелодия. Впрочем, бывают и пассажи, но в отличие от ВА они прослушиваются, в них есть мелодия, это не демонстрация техники, а музыка.

(басы изредка велись, не сильно, не страшно).

Звукооператоры не выполнившие свою работу в Светлановском зале, не смогли всё-таки провалить шоу Карлоса Сауры несколько недель назад. Провалило его, даже я бы сказал, растаптала его сегодня Belen Maya сотоварищи своим выступлением на фестивале Фламенко. Это было что-то потрясающее. Кто меня знает - знает, что я редко кому дифирамбы пою, но в этот раз буду. Я уже месяц слушаю, смотрю фламенко, всё что попадается в поле зрения и ни черта не могу понять - что играют гитаристы, что поют кантаоры, что ещё может станцевать байлаор, который всё показал в первом же пассаже? Хочется всё бросит и выучить испанский, может быть тогда пойму? А вот нет видимо. Сегодня появилось ощущение, что меня просто целый месяц водили за нос, и наконец вышли люди и сказали правду. Спели, сплясали, сыграли, простучали так, что всё оказалось просто и понятно. У Belen даже тело музыкальный ритмичный музыкальный инструмент, казалось - выключи звук, выброси каблуки и всё равно будет виден компас - в движении рук, ног, головы. Любой части тела. И этот ритм во всём и у всех. Такой ритм, который может заставить танцевать даже труп или новроожденного маладенца. И я сразу вспонил, свои первый ощущения от ансамбля Almas del Fuego, вспомнил, почему я вообще стал слушать фламенко, вспомнил ощущение, когда не можешь не танцевать, не петь, не стучать, не делать хоть что-нибудь в нём, даже если ты ничего делать не можешь, не умеешь.

На сайте фестиваля к превеликой радости своей обнаружил существование абонементов на все спектакли для таких маньяков как я. Всего пять тыщ. Есть и за 16, но на первом ряду. Если б не первые ряды были, я б ещё подумал, а так точно на фиг не надо - терпеть не могу сидеть под сценой. В кинотеатре это ещё можно вытерпеть, а на концерте точно нет. На Висенте Амиго лишний раз в этом убедился.

Ехать за билетами пришлось на Кузнецкий мост, в какую-то ещё одну школу фламенко. Школ, академий и проч. что-то как грибов после дождя. И все похоже возят испанцев. Всё-таки у нас бум, может он конечно ограниченный какой-то, замкнутый на определённую тусовку, но всё-таки он есть. Или точнее продолжается. Пришёл, еле нашёл (что тоже в традиции, и как везде обнаружил, что), девушка на ресипшене сногсшибательная, а в подвале кто-то лихо стучит. Интересно, что даже не столько лихо, сколько дружно. А это редкость. Я так и не понял мастер класс какой-то или обычные занятия. А может тупо запись. Очень даже может быть. Слишком уж дружно.

Но в очередной раз почувствовал себя идиотом. До этого посмеялся над записью в фейсбуке о том, что у нас много профессиональных танцоров фламенко и мало певцов. Много? Я видел 3-х, которые действительно здорово танцуют. Конечно тех кто пытается, гораздо больше. В том числе, и тех которые пытаются на этом заработать, выступают, открывают школы. Собственно школы открывают все кому не лень - это способ находиться в этой культуре, обеспечивать себе существование не отвлекаясь ни на что другое. Привозишь раз в полгода испанца, устраиваешь мастер классы, остальное время вроде как сам преподаёшь. Фламенко дело сложное, так что то, что ни у кого ничего не выходит, никого не удивляет и на твой счёт не списывается. Заодно сам учишься. Это понятно - учить другого - отличный способ разобраться самому. Ну правда только в тех вопросах которые не понимает твой ученик.

В общем насчёт профессионалов наших я шибко сомневаюсь. Видел танцора (наверняка мнит себя профессионалом), который здорово фигачил ногами, но не мог прохлопать компас. Он профессионал? Я тоже не могу, но я себя даже любителем стыжусь называть. Ну вот я иногда куда-то попадаю - вроде столько народу занимается. Может я тупой просто, может действительно они все понимают, танцуют. Хотелось бы. Но пока, остаюсь при своих сомнениях.

Стащил в школе (тоже традиция) листочек - мини-словарик. На другой стороне обнаружил таки наконец список того какие бывают компасы. Офигеть. Давно надо. Почем раньше не попадалось? Правда, я по интернету не шарился, принципиально не шарился, кроме первого знакомства. Потому как если лезть в это серьёзно, то требуется время, а у меня его нет. Тоже время, казалось бы, правильнее потратить на школу или музыку. А там ни фига. Ну ок. Если люди до такой степени осведомлены, то всё у них должно быть круто? Или...?

А недавно слышал откровения одной учителки, которая в восхищении рассказывала: а вы знаете, что это не сигирийя, а типичный тьентос! Блин. У меня всё равно полное ощущение, что никто ничего не знает и все друг друга дурят. Впрочем, это самое интересное время. Пока нет профессионалов, есть любители. А последние в отличие от первых любят то чем занимаются, что видно из названия. Хотя как правило ничего и не понимают. У меня беда - мне надо понимать, у меня, оргазм, извините, именно от понималки идёт. А в противном случае, не идёт.

Вот думаю. Что меня вытащило, да так легко в джазе? Напрашивается - передачи-лекции Михаила Митропольского, а затем Михаила Иконникова, уже более сложные. Или может то, что я его с детства слушал? Не знаю, есть ли такие передачи по фламенко, думаю нет, несмотря на все усилия его популяризовать у нас, хотя бы исходя из той бессмысленной мерзости, в которую у нас радио вообще превратилось. А может джаз проще? Не думаю. Хотя в смысле метра и ритма- наверное да. В результате мне хватило передач и огромнго в результате слухового опыта, чтобы в училище уже прийти, практически всё знающим. Мне достаточно было человека, который "даст имена", формулировки законов. И тут очень легко отделялись зёрна от плевел. Во фламенко почему-то этого не происходит, опыт почему-то не поторяется, хотя есть конечно ограничения, возможно нивелирующие сравнение. Но пока остаётся впечатление, что никто ничего не знает. Кроме нескольких гениев, которые понимают и используют сами, но на подсознательном уровне, объяснить ничего не могут и/или не хотят. А может нету ещё и тех ткто действительно готов понимать. Народ, вот скажите, чему вы там во фламенко учитесь?

На ладно, пустой трёп. Если что - встретимся на фестивале.

На Карлоса Сауру сходил, на Висенте Амиго сходил. Рецензии как-то писать лень, что я могу написать? Ни черта не понимаю. Хотя надо писать. Именно, чтобы понимать. С четверга собираюсь вдарить по фламенковому фестивалю. Два концерта в день в Мире, плюс доп программа в Центре Сервантеса. Может в мозгу что-то прояснится? На джаз я так ходил, радостно было. Теперь старый конечно, но почему б не попробовать. Специально отпуск взял. По слухам Мир, зал нормальный, видать отовсюду, так что билетов наверное не дорогих накупить можно. И будет мне.. конференция.

Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение

Фрэнк Фрэнсис (Frank Francese). Акварель.

 

[800x594]
 

 

Читать далее

 

Вот тут хорошая подборка его видео
http://vacebook.ru/index.php?key=ho...francese&page=1

Это цитата сообщения Irena_Vladi Оригинальное сообщение

Посмеемся вечерком

Посмеемся...

Это цитата сообщения Irena_Vladi Оригинальное сообщение

Какие бывают вина. Сорта, классификации

[показать]Самое общее: вина делятся на два основных типа: содержащие углекислоту (шипучие), и углекислоту не содержащие (тихие).

Тихие вина делятся на столовые, крепленые и ароматизированные.

Столовые вина производятся без добавления спирта и содержат только спирт, полученный в результате естественного брожения — от 9,0 до 14,0 % об.
По содержанию сахара столовые вина, в свою очередь, подразделяются на сухие — не более 0,3% с остаточным сахаром до 1%; полусухие — от 1 до 2,5% и полусладкие — от 3 до8%.

Крепленые вина допускают использование спирта-ректификата. Они бывают: крепкими (содержат от 17,0 до 20,0% об. спирта, в том числе спирта естественного брожения не менее 3,0% об.; содержание сахара от 1,0 до 14%); и десертными (содержат спирта от 12,0 до 17,0%, в том числе спирта естественного брожения не менее 1,2% об.).
По содержанию сахара десертные вина подразделяются на: полусладкие (сахара — от 5,0 до 12,0%, спирта — от 14,0 до 16,0% об.), сладкие (сахара — от 14,0 до 20%, спирта — от 12,0 до 17,0% об.) и ликерные (сахара — от 21,0 до 35,0%, спирта — от 12,0 до 17,0% об.).

Ароматизированные вина приготовляются с использованием спирта-ректификата, сахарозы, а также настоев отдельных частей различных растений по специальной рецептуре. Содержание спирта — от 16,0 до 18,0% об., сахара — от 6,0 до 16,0%. Ароматизированные вина готовили в Древней Греции и Риме, считая их целебными. В наши дни вермуты производятся во многих странах.

По качеству тихие вина делятся на ординарные, марочные и коллекционные. Сразу уточним, что данная классификация принята в России. В странах Запада существует несколько другое деление (о нем можно прочитать ниже).

Ординарные — вина, выпускаемые без выдержки, но не ранее чем через три месяца со дня переработки винограда. Это обычные, дешевые вина, не отличающиеся какими-либо особо высокими качествами.

Марочные — выдержанные высококачественные вина, вырабатываемые из лучших сортов винограда в отдельных винодельческих районах или микрорайонах по специальной технологии, установленной для каждой марки вина. Продолжительность выдержки марочных вин: для сухих столовых — не менее 1,5 года, для крепких и десертных — не менее двух лет. Эти вина обладают высокими вкусовыми качествами.

Коллекционные — выдающиеся по качеству марочные вина, которые после окончания срока выдержки в бочках (бутах, цистернах), дополнительно выдерживаются не менее трех лет.

Вина, содержащие углекислоту, делятся на следующие группы:

Насыщенные углекислотой естественным путем — брожением в герметических сосудах под давлением. К ним относятся шампанские вина, приготовленные по специальной технологии путем вторичного брожения обработанных виноматериалов, полученных из специальных белых и красных сортов винограда. Шампанское, полученное путем вторичного брожения в бутылках и выдержанное в них не менее трех лет, называется «выдержанным».

Игристые — полученные путем вторичного брожения сухих или крепленых виноматериалов в герметически закрытых сосудах по технологии, утвержденной для каждого наименования вина.

Натуральные полусладкие игристые — приготовленные сбраживанием виноградного сока в герметичных резервуарах под давлением с остановкой брожения на определенном этапе.

Шипучие, или газированные вина, искусственно насыщенные углекислотой путем так называемой «сатурации». Вино может быть приготовлено из одного сорта винограда (сортовые вина) или нескольких сортов — тогда оно называется купажным (от французского слова

Читать далее...

Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение

Сказка о дожде. Фотограф Christophe Jacrot.

Из Франции фотограф дождя Christophe Jacrot

" Мне нравятся романтический дождь и воздушный снег.
Эта погода - прекрасное фотографическое поле, визуальный мир природы.
В этом мире большинство из нас слишком заняты,чтобы скрыться от осадков.Человек становится призрачной фигурой, блуждающей и послушной капризам дождя и снега."

[показать]

Париж

[показать]

Париж

********