[203x305] Самый человечный из всех роботов продемонстрирован японскими учеными, и робот этот женского рода (пола?). Зовут андроида Реплие Q1, а выглядит он как симпатичная японская девушка.
Кожу у нее заменяет не твердый пластик, как у других роботов, а эластичный силикон; целый набор датчиков и микромоторов позволяют ей поворачиваться и реагировать на происходящее почти так же, как это делает человек.
Она моргает глазами и очень по-женски двигает руками. И даже делает вид, что дышит.
Ее создатель, профессор Хироси Исигуру из университета Осаки, говорит, что когда-нибудь роботы смогут обвести нас вокруг пальца и заставить нас поверить в то, что они - люди. И Реплие, возможно, первый шаг в этом направлении: она не похожа ни на один механизм, который нам доводилось видеть, за исключением, пожалуй, фантастических фильмов.

Женщина или машина?

---

Она очень хороша, хотя нам, конечно, еще многое предстоит сделать.
Профессор Хироси Исигуру, создатель робота

---

Она создана очень похожей на человека, и хотя пока она умеет только сидеть, зато в ее теле имеется 31 силовой привод. Приводы питаются от воздушного компрессора и запрограммированы так, что она движется очень похоже на человека.
"Я и раньше создавал роботов, - сказал профессор Исигуру в интервью Би-би-си, - но в какой-то момент я осознал важность их внешности. Человекоподобная внешность придает роботу эффект присутствия".
До Реплие Q1 японский ученый создал Repliee R1, которая выглядела как пятилетняя японская девочка. Ее голова двигалась в девяти направлениях, и она могла жестикулировать руками. Под кожей ее левой руки были установлены четыре высокочувствительных осязательных сенсора, благодаря которым она по-разному реагировала на разные обстоятельства.
А затем появилась "взрослая японка". Алгоритм ее движений построен на анализе движения человеческого тела; кроме того, этот алгоритм продолжает совершенствоваться, когда Реплие "наблюдает" за настоящими людьми и действует независимо от них.
"Реплие Q1 может общаться с людьми, - говорит профессор Исигуру. - Она может реагировать на человеческие прикосновения. Она очень хороша, хотя нам, конечно, еще многое предстоит сделать".
Создатель робота считает, что его детище свидетельствует о том, что человек уже сегодня способен построить андроида, которого другие могут принять за своего собрата - пусть и на короткий период.
"Андроид может создавать такое впечатление секунд 5-10, - говорит он. - Но более важно, что мы поняли: общаясь с ней, люди просто забывают, что она не живая. Головой ты понимаешь, что она андроид, а подсознательно мы реагируем на нее так, как если бы она была женщиной".

Адрес статьи на bbcrussian.com
Дата и время публикации: 2005/07/27 15:52:57 GMT

и свет.
[337x450]

Кто такой Tyler Green, я не знаю. И о музее он ничего собственно и не говорил. Зато дал ссылку на сайт музея. И я "прогулялясь" по его залам. Так выглядит сайт:
[573x297]

Экспонаты из выставок

[640x470]

[203x152] В колонках играет - Asrai - Touch in the Dark

Голливудская кинозвезда Роберт де Ниро побывал в Доминиканской республике в ходе подготовки к съемкам нового фильма о ЦРУ, режиссером которого станет сам актер.
Де Ниро побывал в историческом центре столицы страны Санто Доминго, обратился за соответствующими разрешениями и посетил президента Доминиканской республики Леонеля Фернандеса.
Заместитель министра иностранных дел Алехандра Лириано заявила, что документы, связанные со съемками фильма "Хороший пастырь", которые представил де Ниро, в порядке.
Сюжет нового фильма рассказывает об истории ЦРУ. Сам де Ниро будет играть одного из основателей американской разведки Джеймса Уилсона.
В картине также будет сниматься Мэтт Деймон, который сыграет Уилсона в молодости, а его жену сыграет Анжелина Джоли.
В Доминиканской республике будут сниматься эпизоды. повествующие о событиях в Центральной Америке и на Кубе.
Де Ниро начнет съемки в декабре. Предполагается, что картина выйдет на экраны в 2006 году.

Свыше 60 фильмов
"Хороший пастырь" станет одним из серии фильмов, которые были сняты в Доминиканской республике за этот год.
Здесь снимали "Потерянный город" с Энди Гарсиа и "Праздник Чиво" по роману перуанского писателя Марио Варгаса Льосы о жизни доминиканского диктатора Рафаэля Трухильо. [203x152]
За сорокалетнюю карьеру в кино де Ниро снялся в более, чем 60 фильмах, получил две премии "Оскар" и был номинирован еще на четыре различные награды.
Он был назван лучшим исполнителем мужской роли в 1980 году за роль боксера-чемпиона Джейка ла Мотты в фильме "Бешеный бык" и лучшим исполнителем роли второго плана в 1975 году за исполнение им роли молодого Вито Корлеоне в продолжении "Крестного Отца".
Де Ниро также не чурался играть комических персонажей в фильмах "Анализируй это", "Знакомство с родителями" и продолжении - "Знакомство с Фокерами".
Он также поставил такие картины как "Бронкская история" и "Медвежатник". Он также был продюсером более чем 20 фильмов.
Де Ниро стал основателем в 2002 году кинофестиваля "Трибека", который пропагандирует культурные ценности и способствует повышению привлекательности для туристов центральных районов Нью-Йорка после нападения на США 11 сентября 2001 года.

Адрес статьи на bbcrussian.com
Дата и время публикации: 2005/07/24 01:28:35 GMT

Нельзя сказать, что я особо поняла в чем связь. В дневнике неизвестно кого прочитала, что бестселлеры предлагаются в виде электронных книг и аудиофайлов. Но, говорит автор, я не уверен, что очень удобно читать электронные книги в ванной или прослушивать книги Киркегора, двигаясь по скоростной магистрали. Кроме того, отмечает он, я не могу себе представить, что кто-то станет коллекционировать электронные книги и аудоифайлы, и что эти собрания будут что-то стоит на аукционе e-Bay.
Книги могут сделать вас богатыми. По мере того, как их смещают новые СМИ, они увеличивают свою стоимость. Они лучшая декорация. Лучшая, чем картины. Они изолируют, они звуконепроницаемы, они рекламируют своих обладателей. Они говорят людям, кто вы.
Я всегда любил ковбоев Ричарда Принса, говорит автор. Это художественные работы, сделаны способом рефотографирования реклам. В основном - реклам сигарет Marlboro.
На днях в Sunday Magazine газеты New York Times появилась информация, что музей Guggenheim купил артистический дом Принса. Но не указывается, кто заплатил за это. В доме много художественных произведений и книг. На полках отчетливо выделяются корешки томов Ричарда К. Дика. Поскольку автор любит Дика, то в его глазах стоимость работ Принса возросла в цене.
На работы Ричарда Принса можно посмотреть здесь. Одна из них:
[400x265]

13 июля астрономами была открыта первая планета в системе из трех солнц - планета HD 188753 Ab.
[379x284]

[203x183]
Участник легендарной британской группы Pink Floyd Роджер Уотерс написал свою первую оперу. У него ушло на это 16 лет.
Опера называется по-французски - "Ca Ira" и представляет собой "оперную историю Французской революции".
В ее записи принимали участие многие звезды классической музыки, в том числе знаменитый валлийский баритон Брин Терфел.
Компакт-диски с оперой появятся в продаже в сентябре, а конце года произведение Уотерса будет исполнено "вживую" в Риме.
Группа Pink Floyd, чей первый альбом вышел в свет еще 1967, недавно объединилась для выступления на благотворительном концерте Live 8 в Лондоне.

---

Если оперные интеллектуалы намерены язвить по этому поводу - ради бога.
Роджер Уотерс

---

Уотерсу сейчас 61 год. Он начал работать над "Ca Ira" в 1989 году, после того как ему предложил либретто автор песен Этьенн Рода-Жиль.
"Он хотел знать, может ли он использовать мои старые песни, - рассказывает Роджер Уотерс. - Я почитал [либретто] и чуть ли не влюбился [в этот материал]. Через полтора месяца у меня была готова демо-запись длиной в два часа".
Однако работу над проектом пришлось отложить, когда жена Рода-Жиля умерла от лейкемии. Тем не менее в дальнейшем работа возобновилась.
"Ca Ira" будет исполнена в Риме на концерте, но Роджерс хочет, чтобы за постановку взялась какая-либо оперная компания.
Он говорит, что с трепетом ожидал реакции из мира классической музыки.
"У меня было ощущение, что я положил голову на гильотину, - признается он. - Она [опера] в общем очень мелодична и неприкрыто эмоциональна. Так что если оперные интеллектуалы намерены язвить по этому поводу - ради бога".

Адрес статьи на bbcrussian.com
Дата и время публикации: 2005/07/14 12:08:50 GMT

В пятницу вечером в Королевском Альберт-холле в Лондоне открылся очередной сезон променад-концертов. Фестиваль проходит в британской столице каждое лето. В этом году у него особое значение.
На протяжении нескольких дней после взрыва в Лондоне были отменены концерты и спектакли. Но вот жизнь стала возвращаться в свое нормальное русло.
Начало променад-концертов, самого значительного из музыкальных фестивалей, организуемых Би-би-си, - яркое тому подтверждение.
Первый концерт фестиваля был посвящен жертвам взрывов в Лондоне и их семьям.
Подбор музыки для этого концерта не случаен. Хор и симфонический оркестр Би-би-си исполнили фрагмент из оратории английского композитора Майкла Типпета "Дитя нашего времени".

---

Я думаю, что в моменты больших кризисов люди хотят слушать великую музыку.
Николас Кенион

---

Как говорит директор променад-концертов Николас Кенион, оратория Типпета как нельзя актуальна сегодня: "Оратория Типпета "Дитя нашего времени, начинается словами "Мир повернулся темной стороной".
"Она рассказывает о негуманном отношении человека к человеку и пытается объяснить, почему люди делают это, - говорит Николас Кенион. - Композитор старается донести своим произведением, что в этом эмоциональном столкновении со злом все-таки есть надежда на добро, на лучшее будущее".
Чтобы вселить лондонцам веру в лучшее, на первом концерте сезона также прозвучала концертная увертюра английского композитора Эдварда Элгара "Кокейн". Это музыкальный портрет Лондона - полного жизни и оптимизма города.

Лучшие музыканты и не только
На променад-концертах часто впервые исполняются специально заказанные произведения современных композиторов. Этот фестиваль музыки собирает исполнителей из разных стран мира.

---

Оратория Типпета "Дитя нашего времени" начинается словами "Мир повернулся темной стороной" .
Николас Кенион

---

Существует давняя традиция участия советских и российских музыкантов в этих концертах: Ойстрах и Венгеров, Башмет и Кисин, Рождественский и Гергиев.
Променад-концерты известны не только виртуозами-исполнителями, но и прекрасной публикой.
"По своему опыту я знаю, что это не только завсегдатаи, которые стоят на променадной арене, откуда убраны кресла, - говорит главный дирижер британского оркестра Халле Марк Элдер. - Для всей аудитории характерны большая концентрация внимания и полное погружение в музыку".
Как говорят организаторы, сейчас музыка может помочь многим из посетителей променад-концертов пережить трудный в их жизни момент.
"Я думаю, что в моменты больших кризисов люди хотят слушать великую музыку. Это одно из средств, которые помогают людям справиться с трудностями, - говорит Николас Кенион. - Променад-концерты порой неизбежно проходят как раз в такие периоды: например, когда погибла принцесса Диана или когда произошли нападения на США 11 сентября".

Адрес статьи на bbcrussian.com
Дата и время публикации: 2005/07/15 20:11:12 GMT

Рома
[показать]

Удивительно легкая регистрация на New York Times. Пошла по ссылкам, оказалось - нужно зарегистрироваться, чтоб прочитать. И это бесплатно. Посмотрим, только сегодняшний номер можно задаром читать или и архив.
А мне интересно было прочитать про музей Пауля Клее в Швейцарии. Из статьи узнала любопытные подробности жизни Клее и истории самого музея.
Мать Клее была швейцаркой, а отец - немец. Поэтому Клее по тогдашним законам считался немцем. Он учился в Мюнхене, включился в Bauhaus, женился на Лили Штрумпф, в 1930 г. стал профессором в Дюссельдорфе. После прихода Гитлера к власти, Клее переехал в родной город Берн. Художник подал заявление на получение швейцарского гражданства, но в 1940 г. умер до того, как вышло разрешение.
Вдова Клее в 1946 г. незадолго до смерти продала около 4000 картин Клее швейцарским друзьям, которые основали фондацию Клее.
Сын Феликс в 1949 г. освободился от русского плена и получил во владение 1 450 работ отца. После его смерти в 1990 г. 650 картин получила его вдова Ливия, а 800 - сын с более раннего брака Александр. Ливия в 1998 г. подарила свою часть наследства фондации, а Александр сдал свою взаем. Так стало возможным основать музей.
Строительство финансировалось швейцарским хирургом Морисом Мюллером и его женой Мартой. Они поставили условие, чтоб музей был построен на их участке земли.
В 1998 г. известный архитектор Ренцо Пиано сделал первые наброски... Строительство стоило д-ру Мюллеру $47 млн, частным спонсорам $25 млн, из лоттереи поступило еще $14 млн.
Музей был открыт 20 июня. Изображает три "холма" из зеркального стекла. Архитектор сказал, что вдохновлялся увлечением Клее музыкой, как и любовью художника к природе.
[показать]

[показать] Мы смотрим на мир из своего тела, представляем мир в меру своей телесности. Занимая место в пространстве, мы создаем разнообразные ситуации, тела касаются тел, наполняя мир таинственным смыслом. Главнейшие символы жизни и Бытия – Эрос как всепобеждающий Бог любви и Танатос как Бог смерти – определяют пределы телесного начала в царстве бесконечного, границы тел в пространстве. Художники увлечены этими проявлениями величия Мироздания. За ними поспешают врачи и философы. Одни видят результаты жизнедеятельности, другие хотят все разъяснить. Религиозное сознание полагает, что Бог создает тела и дарует души. Художники скромными земными средствами стремятся идти по тому же пути. Так они накопили гигантский опыт в общении с телами и пространствами, их структурами и взаимодействиями. Искусство ХХ века завершило большую традицию работы с телом, с тем материалом, что дается на время, и изменения которого именуются жизнью. Художник видит само тело и создает образ его. В том как он это делает, проявляется степень его таланта. Тела действуют, создают ситуации. В том как они соприкасаются, в самом жесте скрыта своеобразная ритуальность. Тела тянутся друг к другу, словно по закону тяготения, представленного не в ньютоновском вселенском масштабе, но в человеческом, и потому более конкретном. Одно тело посвящено или предназначено другому; оно соблазняет, притягивает внимание. Одинокое тело в пространстве приобретает черты идола, таинственности и печали. Если же тело рассыпается на ансамбли частей, то оно будет подвержено и дальнейшим мутациям: ему грозит или погибель, или радостное восстановление. Художники властвуют над телами, определяют стиль их изображения, территории их власти, помогают понять жизнь других тел. Искусство ХХ века воспевает плоть как таковую, лишая ее метафизических значений, от чего значение ее не уменьшается, а увеличивается. Глаза ищут в пространстве, желая обрести образ плоти других существ. Тем самым проконтролировать себя, понять, испытать.

Колима (Мексика)
[показать]

Немецкие криптографы обнаружили способ подделывать цифровые подписи, а точнее, переносить их с оригинальных документов на фальшивые.
Ранее считалось, что это невозможно: цифровая подпись к каждому документу уникальна, поскольку сама сформирована из содержимого подписываемого файла. Соответственно, если пытаться вырезать цифровую подпись из одного документа и прикрепить к другому, то подпись окажется недействительной по причине несовпадения с содержимым оригинала.
Однако Штефан Люкс из Маннгеймского университета и Магнус Даум из Рурского университета обнаружили способ создавать два разных документа с одной и той же цифровой подписью. Для этого эксплуатируется уязвимость, недавно обнаруженная в распространённом криптографическом алгоритме, известном под названием хэш-функции. Алгоритмы такого рода преобразуют цифровой файл в хэш - цепочку битов фиксированной длины. Этот хэш используется вместе с электронным ключом для генерации подписи.
Подпись проверяется доверенной третьей стороной, которая удаляет ключ и сравнивает оставшееся число с оригинальным хэшем документа. Уязвимость хэш-функций была продемонстрирована ещё в августе 2004, а затем еще в феврале 2005 года, когда исследователи-криптоаналитики из Китая нашли слабину в американском криптоалгоритме SHA-1. Этот криптоалгоритм был разработан в Агентстве национальной безопасности США и принят Национальным институтом стандартов США в качестве инструмента для создания электронной подписи.
Оказалось, что его надёжность под вопросом. С другой стороны, описанные китайцами атаки рассматривались, скорее, как демонстрация технических возможностей - как академический эксперимент, едва ли применимый на практике. Люкс и Даум показали, что это не совсем так. Легкий трюк позволил слить в postscript-формате два документа так, чтобы по очереди один показывался, а другой скрывался, при этом общий хэш файла оставался неизменным.
Таким образом, появляется возможность реальной подмены документов, заверенных цифровой подписью. Со всеми вытекающими последствиями. Подмена - суть и второго типа атак, обнаруженного на сей раз уже американскими специалистами. Метод "контрабандного HTTP-запроса" предусматривает внедрение вредоносных пакетов в поток внешне нормальных запросов к серверу.
Американская фирма Watchfire, специализирующаяся на вопросах сетевой безопасности, объявила об обнаружении нового типа сетевых атак, названного HTTP Request Smuggling ("контрабандный HTTP-запрос"). Этот тип атаки эксплуатирует различия в том, как определённые комбинации программного обеспечения обрабатывают HTTP-запросы.
Умело сформированный HTTP-пакет, внедрённый в поток кажущихся вполне легитимными запросов, позволяет хакеру произвести целый ряд злонамеренных действий, включая дефейсы или внедрение вредоносного кода в обход средств защиты, настроенных на фильтрацию небезопасных пакетов данных. Главная проблема - именно в различных комбинациях программ, обрабатывающих HTTP-запросы.
Самый простой способ такой "контрабанды" сводится к отправке пакетов данных с несколькими заголовками (определяющими размер пакета), вместо одного. Как выяснили исследователи, разные программы по-разному реагируют на наличие нескольких заголовков. Одни набрасываются на первый, игнорируя второй, другие - как раз наоборот.
Если хакеру известна комбинация ПО, установленного на сервере, злоумышленник может "протащить" вредоносный код на машину и, например, подгрузить в кэш веб-сайта фальшивые страницы в обход авторизации.
Другие варианты "контрабандного запроса" подразумевают использование различий в объёме данных, которые разные программы способны обрабатывать, а также в том, как разные программы реагируют на форматирование пакетов.

Компьюлента

Alexis Ruyer
[показать]

Стивен Содерберг высказался об эросе удачнее именитых коллег

На российские экраны выходит фильм, подписанный тремя громкими режиссерскими именами. Фильм-сборник “Эрос” состоит их трех новелл, поставленных Вонгом Кар-Ваем, Стивеном Содербергом и Микеланджело Антониони. Увы, Содерберг оказался единственным, кого можно поздравить с победой — хотя и не безусловной.
Успех пришел к Стивену Содербергу мгновенно: уже первый его фильм — независимый эксперимент “Секс, ложь и видео” — получил “Золотую пальмовую ветвь” в Каннах. Впоследствии режиссер без труда взял кассу и с наскоку покорил Американскую киноакадемию, в один год получив две номинации на “Оскара” (за “Траффик” и “Эрин Брокович”) — и одну статуэтку. Развлекая публику высокобюджетными актерскими капустниками про “Друзей Оушена”, Содерберг не отказывается и от своих интеллектуальных амбиций: в 2002 г. он снял арт-хаусный до невозможности фильм “Во всей красе” (Full Frontal), а на последнем Венецианском фестивале представил сборник “Эрос”, в котором поставил среднюю новеллу.
Жанр режиссерского сборника был придуман в качестве наказания за человеческое любопытство. Искусственно придуманные замыслы продюсеров возбуждают зрительский интерес, который, как правило, карается чувством разочарования. Взять хоть недавний двухсерийный проект “На десять минут старше”, хоть сорокалетней давности фильм “Боккаччо-70”, в котором перед Феллини, Висконти, Де Сикой и Марио Моничелли стояла та же задача, что и перед авторами “Эроса”, — дать свою интерпретацию сексуальности.
“Эрос” самым очевидным образом затевался как дань уважения последнему из великих итальянских режиссеров XX в., однажды обронившему, что “снимать для него — значит жить”. В своей новелле девяностолетний Антониони сбивчиво рассказывает историю о непонятных взаимоотношениях семейной пары на берегу моря. Кар-Вай в очередной раз листает свой дежурный глянцевый журнал, на каждой странице которого — Гон Ли в ретро-антураже. Расчетливый Содерберг на этом фоне выглядит молодцом — его новелла о клерке (Роберт Дауни-мл.) на приеме у психоаналитика оказывается единственной относительной удачей сборника.

Накануне долгожданной премьеры картины в России Стивен Содерберг ответил на вопросы “Ведомостей”.
— Что привлекло вас в этом искусственном продюсерском проекте?
— Возможность оказаться на одной афише с Антониони.
— Вы обсуждали детали с ним и Вонгом Кар-Ваем?
— Нет, я понятия не имел, что делают другие. Долго размышлял: что бы такое снять? Сначала хотел написать сценарий на спортивную тему: атлеты — это концентрированная эротика. Одно было известно точно: моя новелла будет центральной. В конце концов я пришел к выводу, что Кар-Вай и Антониони наверняка снимут что-нибудь серьезное. Поэтому я решил сделать комедийный эпизод, такой кусок масла в этом бутерброде.
— В вашем фрагменте вы рассказываете о психотерапевте и его клиенте. Использовали свой личный опыт?
— Нет, личный опыт одного моего друга.
— А вы к ним когда-нибудь обращались?
— Конечно, обращался. Мне очень повезло — это была не напрасная трата денег и времени. Герой Роберта Дауни описывает психотерапевтов как людей, которые “продают тебе же тебя самого”. Так оно и есть. Но я знаю, как помогает иногда объективный взгляд со стороны. Врач не коррумпирован вашими эмоциями, он беспристрастен.
— Вы сняли черно-белый фильм, но сон, который описывает герой, сделали цветным. Почему?
— Для контраста, чтобы провести границу между сном и тем, что реально. Или якобы реально. Забавно, в процессе съемок я много думал об Антониони. Это был один из первых режиссеров, установивших тотальный контроль над цветом: у него не было случайных красок. Разумеется, я слышал все эти истории про то, как он раскрашивал улицы и деревья, когда снимал “Красную пустыню”, — чтобы добиться нужного оттенка. Для сцены сна я построил три абсолютно идентичные комнаты — синюю, желтую и красную. Но эффект оказался разрушительным. Ты все время думаешь: “Подождите минуточку — а что этот цвет означает для сюжета?” Поэтому после монтажа осталась только синяя комната.
— “Вне поля зрения”, “Секс, ложь и видео”, “Эрос” — вы во многих фильмах затрагиваете тему сексуальности. Насколько она важна для вас?
— В жизни самых творческих моих знакомых секс и сексуальность играют огромную роль. Иногда в форме отрицания. В любом случае для них это что-то важное, едва ли не центральное, то, о чем они думают постоянно. Многое из того, что происходит в мире, завязано на сексуальности, на отчаянных попытках выяснить, что она значит и как ее контролировать. Любая религия во многом основана на этих драматических поисках.
— Тем не менее в последнее время много говорят о новом американском пуританизме. Принято ли сейчас открыто обсуждать эту тему?
— Недавно я смотрел по телевизору часовую дискуссию о порнографии, о том, каким огромным бизнесом она стала в Америке. Аудитория порнографии больше, чем аудитория спортивных Читать далее...

[показать]

Логотип киностудии зрители впервые увидели в 1947 году, перед комедией "Весна" с Любовью Орловой
[показать]

В гараже-музее "Мосфильма" все автомобили на ходу. На таких вот ЗИСах в 1930-50-е годы возили представителей партийно-советской элиты
[показать]

Дальше

Вторая суббота июня традиционно отводится под официальные празднования королевского дня рождения. К этой дате приурочена регулярная публикация списка наград, присуждаемых Ее Величеством, и красочный парад в Лондоне.
79-й день рождения Елизавета Вторая справила 21 апреля, но считается, что шансы на хорошую погоду в июне выше, и все официальные мероприятия проводятся с полуторамесячным интервалом.
Главной новостью дня считают публикацию списка наград, присуждаемых британцам за самые разные достижения.
И на этот раз список награжденных вместил самых разных людей. Тут, например, актер Дэвид Джейсон, известный, пожалуй, каждому британцу в роли неутомимого "жучка" Дерека Троттера в телесериале "Работа дураков любит" и уходящий со своего поста председатель совета директоров British Airways Род Эддингтон.
Рыцарскими званиями награждены главный раввин Великобритании Джонатан Сакс и генеральный секретарь Британского совета мусульман Икбал Сакрани.
Ордена получили ветераны-рокеры Джимми Пейдж и Брайан Мэй. Для гитариста Queen это - огромный прогресс. Еще в марте, как сообщает светская хроника, на приеме в Букингемском дворце королева поинтересовалась у него: "А чем вы занимаетесь?"
Орденом британской империи был награжден Фрэнк Гарднер, корреспондент Би-би-си, получивший тяжелые ранения в Саудовской Аравии в результате засады, устроенной неизвестными боевиками. Работавший с ним оператор Саймон Камберс погиб, сам Гарднер больше года был на лечении. "Это - признание моей работы еще до этого нападения, но я не думаю, что я получил бы орден так быстро, если бы из-за этой истории не стал знаменитым", - заявил Гарднер.
Больше половины списка, который представляется королеве офисом премьер-министра Великобритании, составляют фамилии людей, вовлеченных в общественную и благотворительную работу. Среди таких, например, Ллойд Скотт, получивший известность тем, что, собирая деньги на борьбу с лейкемией, прошагал Лондонский марафон в тяжеленном костюме водолаза.
Награждена была Мойра Браун, в чью обязанность входит останавливать движение для того, чтобы ученики начальной школы Миллерсник в шотландском графстве Ренфрюшайр, могли перейти дорогу.
Днем в субботу возле Букингемского дворца прошел торжественный парад. В основе его - вынос знамени, процедура, зародившаяся в XVIII веке. На этот раз выносили штандарты 1 батальона Ирландских гвардейцев.
Около 1200 солдат в традиционных красных мундирах и огромных шерстяных шапках отдали салют королеве в присутствии тысяч британцев и иностранных гостей. После часовой церемонии королева и члены ее семьи собрались на балконе Букингемского дворца, чтобы посмотреть на виражи самолетов королевских военно-воздушных сил.

Адрес статьи на bbcrussian.com
Дата и время публикации: 2005/06/11 12:17:15 GMT

Легкая грусть или все лишь кажется...
[показать]