Это цитата сообщения Марина_Ушакова Оригинальное сообщение

Художник Юрий Николаев. Натюрморты Художник Юрий Викторович Николаев родился в апреле 1964 года в Пензенской области. В 1988 году окончил Пензенское училище имени К.А. Савицкого, а в 1991 году Пензенскую архитектурно-строительную академию по специальности архитектор. С 1996 года художник Юрий Николаев участвует в выставках. Некоторая часть работ художника представлена в Пензенской картинной галерее имени Савицкого. Есть работы художника и в зарубежных галереях, по всему миру. В настоящее время художник живёт и работает в Пензе и несмотря на свою популярность из родного города уезжать не собирается.

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Наталия Лазарева (Днепропетровск) В мире животных и зверей (часть-3)

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Наталия Лазарева (Днепропетровск)

ЦветочноКомпозиционное (часть-2)


Букет цветов я вам дарю,
Чтоб стали чуточку счастливей.
Я подарил бы вам зарю,
Но вы, увы, зари красивей.

Букет цветов для вас несу,
В глазах пусть загорятся искры,
С улыбкой встретить чтоб весну,
В порывах безупречных, чистых.

Букет цветов я вам дарю,
Я так хочу, чтоб были рады,
Весне и будничному дню.
Не нужно мне другой награды.
(© Copyright: Людмила Чинякова)

Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение

Художник Andres Orpinas и его картины Andres Orpinas родился в Чили, увлекаться рисованием начал еще в детстве. В 1962 году переехал в США, где в скором времени обрел популярность. Andres Orpinas автор прекрасных романтических пейзажей, которые пронизаны светом, добротой и теплом, они нежны и очаровательны. Также он известен своими натюрмортами и картинами детей. Andres Orpinas, выполнены чаще в мягких тонах, прекрасно передают зрителю настроение художника.

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Наталия Лазарева (Днепропетровск)

Училась в заочном народном университете искусств ЗНУИ.
Работала художником - дизайнером.

ЛетнеПейзажное (часть-1)


Август ласковый и нежный, месяц поздних летних дней,
Когда время незаметно покатилось чуть быстрей,
Слаще яблоки на ветках, холодней с утра роса,
И плывут за тёплым ветром в бесконечность облака.

Скоро лето завершится, поводя делам итог,
Счастья нашего крупинки мы давно не копим впрок,
Травы скошены на поле, приближаются дожди,
Закружились дружной стаей на рассвете журавли.

Август ласковый и нежный, забери мою печаль,
Вслед за ярким звездопадом ты уйдёшь однажды вдаль,
Оставляя нам на память свои добрые мечты,
Чтоб, когда вернётся осень нас согрел огонь любви!
© Copyright: Николай Гренков, 2025

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Пётр Кузьмич Столяренко (Украина/Россия, 13.07.1925-17.07.2018)

АукционноМузейноПейзажноКрымское

Бушует сиренью весна,
Цветёт белоснежно-лиловым.
Дожди после зимнего сна
Лавандою пахнут медовой.

Цветущая веточка — я,
Любовью наполнюсь и силой.
Услышу в журчанье ручья
Я голос земли моей милой.

Летит Алый парус мечты,
Обласканный солнечным светом.
Стоят в белых платьях сады,
И тянется гроздь к минарету.

Я радуюсь встречам друзей,
Ведь наша судьба неделима
С простором Отчизны моей,
С народом любимого Крыма.
(© Copyright: Лидия Огурцова)


Пётр Кузьмич Столяренко (13 июля 1925 года — 17 июня 2018 года) — советский и украинский художник; Заслуженный художник Украинской ССР (1972), Народный художник Украинской ССР (1985). Почётный гражданин Ялты (2015).
Пётр Кузьмич Столяренко родился в Крыму, в поселке Капканы Керченского района, 13 июля 1925 года. Можно сказать, что он был потомственным художником. Ведь его отец, хоть и работал в рыбном хозяйстве, тоже увлекался живописью – до революции писал иконы. Петр также полюбил рисовать, отец водил его в Феодосийскую картинную галерею Айвазовского.
«Я вспоминаю то время, когда первый раз переступил порог Картинной галереи. Это был первый шаг в искусство, в мир, где не было ни рангов, ни чинов, ни суеты…был Айвазовский со своими учениками и последователями, как Христос с апостолами. И до сих пор это чувство сохранилось у меня. Мне довелось видеть Эрмитаж и Дрезденскую галерею, Третьяковку и много – много музеев, все это дорого, в них заключена мудрость народов, гений человечества… Но никогда, нигде я так не волновался, как при входе в галерею Айвазовского. Почему это? Наверное потому, что это дом мой родной, в нем я родился…», – вспоминал Пётр Кузьмич.
А с 11 лет он жил в Феодосии у тёти и уже сам посещал галерею, чтобы копировать работы знаменитого мариниста. Позже он создаст «дубли» полотен Айвазовского, и их, чтобы не тревожить подлинники, будут возить по Советскому Союзу.
Тетя Петра шила одежду для другого знаменитого художника – Константина Богаевского, поэтому юноше посчастливилось немного поучиться в мастерской и у этого крымского живописца. Но настоящее систематическое художественное образование Пётр Столяренко получил уже после войны.
Во время Великой Отечественной войны юноша оказался в оккупированном Северном Кавказе, где он стал связным партизанского отряда. Всё свободное время он посвящал самостоятельному изучению живописи.
В 1945 году Пётр вернулся в Феодосию и поступил в художественную студию Николая Барсамова, после которой в 1947 году был сразу зачислен на пятый курс Симферопольского училища имени Н.С. Самокиша, где приступил к работе над дипломной работой. Но из-за изменений в училище Петра перевели на курс ниже и Барсамов посоветовал своему ученику оставить занятия, чтобы сохранить свою индивидуальность.
И уже первая его картина «Атака торпедных катеров», показанная в 1948 году на Пятой крымской художественной выставке к Дню Победы, а также участие в других выставках послужили тому что в 1953 году талантливый живописец стал членом Союза художников УССР.
К этому времени у художника появилась семья и он поселился в Керчи. Чтобы зарабатывать деньги, ему пришлось заниматься рыболовным промыслом. Поэтому в его творчестве появляются картины с изображением рыбачьих судов, портовых верфей и рыбаков.
Сам Пётр Кузьмич рассказывал, что «с начала 60-х почти семь лет искал себя, свой стиль, свои лучшие сюжеты, живописную манеру». Он начал экспериментировать с разными техниками: пастель, карандаш, акварель, занимался линогравюрой, пробовал разные стили. При этом всегда в его творчестве сохранялась огромная любовь к родному краю, природе и истории Крыма.
Николай Барсамов, рассказывая в книге об одном из лучших своих учеников, отмечал: «Когда он работал, то выглядел так, будто твёрдо знает, что и как он будет сейчас делать и каких результатов достигнет».
К сожалению (а может быть – к счастью), перемены 1990-х годов коснулись и Петра Столяренко. Он покинул родной Крым и несколько лет жил в Париже вместе с внуком Алексеем, которому передавал секреты своего мастерства. За границей картины художника имели большой успех и хорошо продавались на аукционах. Так его работа «На даче в Форосе» была продана за $ 80 000.
У художника прошли выставки в Испании, Канаде, Японии, США, Италии.
Художник был удостоен золотой медали «За вклад в мировую культуру» международного фонда «Культурное достояние», а также стал «Почётным гражданином Ялты». Все, кто знал выдающегося мастера, отмечали его целеустремленность, огромное трудолюбие и высокие требования к себе.
Пётр Кузьмич Столяренко умер 17 июня 2018 года.
Работы художника хранятся в музеях Украины, России и многочисленных зарубежных и отечественных частных собраниях.
Работы Петра Столеренко неоднократно выставлялись на аукционах, при этом реализованная цена варьировалась от 537 до 10 408 долларов США в зависимости от размера и материала произведения.
С 2005 года рекордная цена Читать далее...

Это цитата сообщения Кахетинка Оригинальное сообщение

Марина_Ушакова : Художник Алексей Аникин - Свет лучистый...Российский художник Алексей Аникин Пейзажи художника Алексея Аникина (50 фото) - 913925028652" src="https://i.okcdn.ru/i? Художник Алексей Аникин родился 29 марта 1968 года в городе Дзержинске Нижегородской области. В детстве Алексей занимался в местной художественной школе. Затем принял решение посвятить искусству живописи свою жизнь, поступил в Суздальское художественно-реставрационное училище, которое успешно закончил в 1987 году. С 1991 года Алексей Аникин – постоянный участник художественных выставок в Москве, Нижнем Новгороде, Дзержинске. У Алексея Аникина большое количество поклонников и почитателей его творчества. Многие его работы находятся в частных коллекциях, офисах, банках не только в России, но и за рубежом.

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Franz Xaver Pieler (Austrian, 1879–1952)

АукционноЦветочноКомпозиционное

В натюрмортах - минимир,
Жизнь растений в созиданьи
И плодов, посуды - пир,
Замеревший от мечтанья.

Завораживает взгляд
Отражение в посуде,
Звездочки цветов горят -
Тихое свеченье чуда.

Натюрморт - как будто порт
В море замершей природы.
Мир гармоний что-то ждет,
Миг свободы небосвода?

Или взглядов теплоту,
В ней восторг прикосновенья?
Краски славят красоту -
Вдох и выдох вдохновенья.

© Copyright: Улекса фон Лу, 2010

Франц Ксавьер Пилер (Franz Xaver Pieler; 1876 – 1952) – австрийский художник, мастер цветочных натюрмортов.
С 1891 по 1894 год изучал декоративную живопись и золочение в Оберхоллабрунне, затем до 1898 года занимался станковой живописью, а с 1899 года работал декоративным художником. Впоследствии он жил в Берлине, Остероде, Магдебурге и, наконец, снова в Берлине.
Кроме того, он занимался самообучением и вечерними занятиями в ремесленных школах.
В 1911 году он вернулся в Вену и занимался художественным стеклом и реставрацией.
После Первой мировой войны Пилер продолжил работу реставратора, но также занялся копированием.
Только в середине 20-х, в возрасте около 45 лет, он пришел к независимому художественному творчеству.
Его творческий путь шел через изучение голландских мастеров натюрморта и неутомимое изучение натуры и привел к собственному стилю. Он работал почти исключительно собственноручно сделанными красками и на самодельной грунтовке.
Работы Франца Ксавера Пилера неоднократно выставлялись на торги по цене до 11 910 долларов США. С 1998 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 11 910 долларов США за натюрморт ниже "Летние цветы в классической урне", проданный в Christie's South Kensington в 2007 году. Художник умер в 1952 году

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Кудрин Юрий Викторович (Россия, 1962)

ЛетнеОсеннеВесеннеПейзажное (часть-4)

Август, кончается лето, ярче небес синева,
Словно кораблики в море с ветром плывут облака,
В гости придёт неизбежно осень опять на порог,
Пёстрые листья берёзы лягут безмолвно у ног.

Краски желанного лета тихо померкнут вдали,
Грозди румяной рябины будут пылать, как костры,
И станут чувства добрее, сердце забьётся сильней,
Словно в заботах бессчетных мы стали снова взрослей.

Август, кончается лето, яблоки слаще в саду,
Падают звёзды ночами, чтоб превратиться в росу,
Знаю, что осень однажды мне улыбнётся в глаза,
И наше звонкое лето смоют дожди сентября.

© Copyright: Николай Гренков, 2025

Юрий Кудрин родился в 1962 году под Москвой в семье художников.
В 1973 году поступил в МСХШ, а затем в Московский государственный институт им. Сурикова. В 1998 г. стал членом союза художников России.
Тихая жизнь вдали от городской суеты, русская природа в разные времена года и в различные состояния дня - главная тема пейзажей и источник вдохновения для художника Юрия Викторовича Кудрина.
Работы, наполненные светом и солнцем, создают особый мир красоты, гармонии и покоя, в котором живет душа зрителя.
Юрий Кудрин – признанный мастер натюрморта. Работы этого жанра отличает тонкая проработка деталей, до мелочей продуманная композиция, богатство цвета и живописной фактуры. Картины с букетами цветов выделяются изяществом и сложностью рисунка. Часто цветы изображены на ровном спокойном фоне, который позволяет сосредоточить взгляд зрителя на главном, и делает картину удивительно цельной.
Воспитанный в традициях классического реалистического искусства старых мастеров, художник последовательно придерживается этого направления. Используя этюды, как подготовительный материал, Юрий Кудрин стремится к созданию законченного целостного произведения, используя сложную многослойную и многосеансную живопись.
Работы художника неизменно вызывают интерес у зрителей и ценителей искусства. Картины Юрия Кудрина находятся в собрании Министерства культуры России, Мэрии Москвы, в многочисленных собраниях российских и зарубежных коллекционеров.


Трудно время обогнать,
Невозможно всё узнать
За обиду - не обидеть
И добру примером стать:

Даты радостных побед,
Серых будней тусклый след,
Многоточия работы
Заполняют ветхость лет.

Календарь, как МИР, цветной,
Красный, жёлтый, голубой,
Всё уйдёт, быльём растает,
Будет новый - в путь, друг мой!

(Галина Турчина)

Это цитата сообщения Марина_Ушакова Оригинальное сообщение

Марина_Ушакова : Художник Ирина Александрина Ирина Александрина талантливый современный художник, чья творческая биография связана с Санкт-Петербургом. Она родилась в Москве, но связала свою жизнь с городом на Неве. Ее творчество одна из наиболее ярких страниц в современном многогранном искусстве изображения городского пейзажа. Ирина рассказывает, что ее творческий стиль и отношение к искусству сформировались под влиянием полотен Клода Моне, Альфреда Сислея, Поля Сезанна, Жана Беро. Это в полной мере ощущается в легкости и полупрозрачности создаваемых ею образов.

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Кудрин Юрий Викторович (Россия, 1962)

ЦветочноКомпозиционное (часть-1)


Полёт мечты, рожденье жизни,
Свиданье первое, покой,
Прощенье, память, расставанье,
Свет радуги над головой.

Цветы даны нам кем-то свыше –
Их лепестками вечность дышит…

(Анатолий Валевский)

Юрий Кудрин родился в 1962 году под Москвой в семье художников.
В 1973 году поступил в МСХШ, а затем в Московский государственный институт им. Сурикова. В 1998 г. стал членом союза художников России.
Тихая жизнь вдали от городской суеты, русская природа в разные времена года и в различные состояния дня - главная тема пейзажей и источник вдохновения для художника Юрия Викторовича Кудрина.
Работы, наполненные светом и солнцем, создают особый мир красоты, гармонии и покоя, в котором живет душа зрителя.
Юрий Кудрин – признанный мастер натюрморта. Работы этого жанра отличает тонкая проработка деталей, до мелочей продуманная композиция, богатство цвета и живописной фактуры. Картины с букетами цветов выделяются изяществом и сложностью рисунка. Часто цветы изображены на ровном спокойном фоне, который позволяет сосредоточить взгляд зрителя на главном, и делает картину удивительно цельной.
Воспитанный в традициях классического реалистического искусства старых мастеров, художник последовательно придерживается этого направления. Используя этюды, как подготовительный материал, Юрий Кудрин стремится к созданию законченного целостного произведения, используя сложную многослойную и многосеансную живопись.
Работы художника неизменно вызывают интерес у зрителей и ценителей искусства. Картины Юрия Кудрина находятся в собрании Министерства культуры России, Мэрии Москвы, в многочисленных собраниях российских и зарубежных коллекционеров.

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Владимир Юрьевич Жданов (Россия, 1959)

ВесеннеПейзажное (часть-5)

Всё теплей весны ладошки,
Сбросил лес с ветвей озноб.
Распластался на дорожке
Грязной варежкой сугроб.

Всё теплей весны ладошки –
Первоцветы тут, как тут.
Зимка нынче понарошку:
Только в ночь морозы жгут.

Всё теплей весны ладошки,
Мать-и-мачеха цветёт.
Март сменил свою обложку,
Сочным стал и разворот.

Всё теплей весны ладошки,
Ярче цвет дневных страниц.
Потихоньку, понемножку
В край вернулись стаи птиц!

Всё теплей весны ладошки,
Испарился зимний сон.
Коль сморчок сияет ножкой –
Начат, знать, грибной сезон!
Всё теплей весны ладошки!

(© Copyright: Натали Самоний)

Владимир Юрьевич Жданов родился в городе Омске в 1959 году. В настоящее время живет в Санкт Петербурге.

Работает в технике масла, акварели, пастели.

Тема творчества: сибирский пейзаж, образы старинных русских городов и царских резиденций, натюрморт, женский и детский портрет, обнаженная модель.

1980-1983 гг. - Омский государственный университет, художественно-графический факультет.
1983 г. - поступил на 3 курс Красноярского института искусств, специальность - живопись.
1986 г. - учился в институте живописи, архитектуры и скульптуры им.Репина в Ленинграде.
1988 г. - закончил Красноярский художественный институт по специальности - академическая живопись.

До 1999 года жил и работал в Сибири (Омск, Красноярск, Тобольск, Тара). Несколько лет работал в сибирской таежной деревне. Рисуя пейзажи с натуры, разработал технологии письма маслом и акварелью при низких температурах - до -40 градусов по Цельсию.
1995 г. - написаны иконы для иконостаса Спасского собора г. Тара на севере Западной Сибири.
С 1999 года В. Ю. Жданов переехал в Петербург. В его творчестве появились новые темы: парковые ансамбли царских резиденций в пригородах Санкт-Петербурга, старинные русские города, крепости и монастыри, новые серии натюрмортов.
2000-2002 г. - несколько серий пейзажей парков царских резиденций в пригородах Санкт-Петербурга (Петергоф, Ораниенбаум, Павловск, Царское Село).
2000 г. - серия "Северный пейзаж" (Ладожское озеро).
2001 г. - серия картин по старинным русским городам (Великий Новгород, Псков, Изборск, Псково-Печорский монастырь).

Участвовал в региональных и международных выставках.

Работы В.Ю.Жданова находятся во многих частных коллекциях в России и зарубежом, в частности: у министра иностранных дел Германии, у мэра Нью-Йорка, у консула США в С.-Петербурге, в американском посольстве в Москве.

О творчестве Владимира Жданова снято два фильма, один из которых был представлен на всероссийском фестивале телевизионных фильмов в Петербурге в 1998 г.

2000 г. - главный научный сотрудник по искусству ХХ в. России Русского музея в Петербурге Д. М. Дмитриенко рекомендовал отделу современного искусства закупить 2 работы Владимира Жданова, как имеющие высокую художественную ценность.

Это цитата сообщения Марина_Ушакова Оригинальное сообщение

Художник Николай Шурыгин в1957 г. – родился в г. Кимры. 1985 г. – окончил Московское высшее художественно-техническое училище (бывшее Строгановское). В течение многих лет художник изучал технические приемы многослойной живописи, секреты которой были утрачены в начале XIX века. Эта уникальная техника использовалась фламандскими живописцами. В свое время в России этими живописными приемами владели такие мастера, как О. Кипренский, В. Боровиковский, Д. Левицкий. Уникальность состоит в том, что каждый предыдущий живописный слой просвечивается сквозь последующий, тем самым создавая предельную реалистичность передаваемого изображения, будь то человеческое лицо или любая другая сложная фактура – серебро, золото, парча, мех, хрусталь и др. Время написания портрета или натюрморта в такой технике составляет от 4-х до 12-ти месяцев.

Это цитата сообщения Лена-Бирюсинка Оригинальное сообщение

Марина_Ушакова : Кокошник - самый русский символ

Кокошник — старинный головной убор замужней женщины,
один из символов русского костюма.
Его название образовано от слова «кокошь» — «курица», «наседка».
Считается, что термин прижился из-за особой формы убора,
напоминающей куриный гребень.

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Владимир Юрьевич Жданов (Россия, 1959)

ЗимнеПейзажное (часть-4)



Мороз и солнце; день чудесный!
Еще ты дремлешь, друг прелестный -
Пора, красавица, проснись:
Открой сомкнуты негой взоры
Навстречу северной Авроры,
Звездою севера явись!

Вечор, ты помнишь, вьюга злилась,
На мутном небе мгла носилась;
Луна, как бледное пятно,
Сквозь тучи мрачные желтела,
И ты печальная сидела -
А нынче... погляди в окно:

Под голубыми небесами
Великолепными коврами,
Блестя на солнце, снег лежит;
Прозрачный лес один чернеет,
И ель сквозь иней зеленеет,
И речка подо льдом блестит.

Вся комната янтарным блеском
Озарена. Веселым треском
Трещит затопленная печь.
Приятно думать у лежанки.
Но знаешь: не велеть ли в санки
Кобылку бурую запречь?

Скользя по утреннему снегу,
Друг милый, предадимся бегу
Нетерпеливого коня
И навестим поля пустые,
Леса, недавно столь густые,
И берег, милый для меня.

(Александр Пушкин -1829 год)

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Владимир Юрьевич Жданов (Россия, 1959)

ОсеннеПейзажноЦветочноКомпозиционное (часть-3)

Август лето завершает, подводя делам итог,
Скоро осень в пёстром платье возвратится на порог,
Пожелтеет лист берёзы, дождик спляшет у крыльца,
И, как будто над землёю станут ниже небеса.

Но ещё так сладко пахнет всюду клевер на полях,
Зреют яблоки и сливы все быстрей у нас в садах,
Незаметно остывает в речке звонкая вода,
А под утро на рассвете серебром блестит роса.

Лето близится к исходу, ускоряют стрелки ход,
Облака плывут за ветром в бесконечный горизонт,
Зацветают дружно астры, раскрывая лепестки,
Чтобы в каждом добром сердце не погас огонь любви!
(© Copyright: Николай Гренков, 2025)

Это цитата сообщения Madam_Irene Оригинальное сообщение

Иллюстрации - кошки

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Владимир Юрьевич Жданов (Россия, 1959)

ЛетнеПейзажноДеревенское (часть-2)

Приезжайте в деревню на лето
Отыщите там свой уголок,
Скромный домик, оставленный кем-то,
В кухне печь, невысок потолок,

Три окошка, крылечко простое
Вас с любовью всегда приютят,
К вам на дерево с кроной густою
Ваши птицы весной прилетят.

Вас под утро разбудят их трели,
Сладкий воздух ворвётся в окно.
Вы такой вкусной каши не ели,
Так легко не дышали давно.

Зачерпнуть из колодца водицы,
Босиком постоять на траве,
Тишиной можно тут исцелиться,
В деревянной российской избе,

Наколоть дров, по-русски размяться,
И простую рубаху надев,
По грибы в ближний лес прогуляться,
Соловьиный послушать напев,

В русской баньке под вечер помыться,
На крыльце посидеть, подышать,
Самоварного чая напиться
И на печку отправиться спать.

Все здесь тёплое, всё здесь простое,
Сердце здесь не стучит, а поёт,
Всё здесь русское, наше, родное,
Наша родина нас ещё ждёт.

(Шаламонова Елена)

Это цитата сообщения Марина_Ушакова Оригинальное сообщение

Художник Антонио Гусман Капель (Antonio Guzman Capel) Антонио Гусман Капель (Antonio Guzman Capel) родился в январе 1960 года в испанском городе Тетуане. Живописью увлёкся с самого детства, но в художественной школе не учился. Когда Антонио было 11 лет родители будущего художника сумели организовать первую выставку работ своего сына. Успех был просто грандиозный. С той поры выставки художника проходят ежегодно, а критики называют Antonio Guzman Capel, который в столь юном возрасте писал работы такой сложности, которая недоступна даже многим зрелым мастерам.

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Владимир Юрьевич Жданов (Россия, 1959)

ЛетнеПейзажное (часть-1)


Поднимаясь в небе голубом,
Солнце заиграло сотней красок.
Выгнало из глаз последний сон,
Он был удивителен и сладок.

Наклонившись к речке небольшой,
Наслаждаюсь раннею прохладой.
Ивы зашуршали за спиной,
Соловей запел о чём-то рядом.



На тропинке росная трава,
Прикоснётся, намочив одежду.
Кружится немного голова,
Мир вокруг огромный, безмятежный.

Он напомнит снова о любви,
Нежной, и такой счастливой.
Лёгкое волнение в крови,
Наполняет душу новой силой.



Я забуду счёт прошедшим дням,
Взглядом улечу за облаками.
Они, словно утренний туман,
В моём сердце заживляют раны.

О, Природа добрая моя!
Ты зовёшь и манишь за собою.
Твои воды жажду утолят,
А простор пленит своей красою.



В золотистом мареве полей,
Под лучами яркого восхода,
Нет прекрасней Родины моей,
С ощутимой радостью свободы.
© Copyright: Николай Столяров 2, 2015