Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Татьяна Гришутина/Tatyana Grishutina (Россия, Тверь, 1974) ПейзажноМорское "Море - это вечное движение и любовь, вечная жизнь..." Jules Verne

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Татьяна Гришутина/Tatyana Grishutina (Россия, Тверь, 1974) ВременаГодаПейзажное (часть-2) Вереницею недель, Как велит природа, Кружит время-карусель Временами года. По листкам календаря Ходят друг за другом С января до декабря Месяцы по кругу Вслед за осенью – зима, За весною – лето. Там уж осень, чтоб опять Зимушка настала... Карусель свою вращать Время не устало. В календарном том ряду Сменит братец братца. Сколько месяцев в году? Правильно, двенадцать. (Л. Завальнюк)

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Татьяна Гришутина (Россия, Тверь, 1974) ЦветочноКомпозиционное (часть-1) Гришутина Татьяна Юрьевна живёт и работает в Твери, родилась в 1974. Она пишет оригинальные картины и бесплатные копии картин маслом и акрилом на заказ в малом, среднем и большом формате. В живописи она отдаёт предпочтение реализму, символизму, сюрреализму, фэнтези, но работает и в других стилях (авангард, импрессионизм, абстракция). Художница не ограничивает себя в выборе жанра. Это пейзаж (городской, сельский, горный, морской), натюрморт, портрет, анималистика и историческая повествовательная картина. Каждая картина имеет свою изюминку, «изюминка», связанную с уникальными природными явлениями (закат, рассвет, шторм, водопады, красота горных вершин или облаков, блеск воды), с общим колоритом картины, цветом, сюжетом, контрастом, игрой света и тени. Невозможно писать картины, не вкладывая в них идею. Картина — это разговор со зрителем, в котором автор делится своими эмоциями, мыслями, чувствами и даже частичкой своей души. Как отметили зрители, картины написаны в насыщенной цветовой палитре, в несколько сказочной манере, обладают умиротворяющим, спокойным характером. Автор убежден, что каждый зритель должен найти свою картину по душе, глядя на которую, ему захочется не только наслаждаться созерцанием, но и мечтать и радоваться жизни.

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Бессонов Сергей Евгеньевич (Россия, Курск - 1961) ЦветочноНатюрмортное(часть-3) Как приятно получать цветы, Розы иль ромашки полевые, Хоть на них растут порой шипы Все ж они, безмерно, дорогие. Так от сердца к сердцу шлем привет, Аромат нам сердушко дурманит И храним его мы много лет След надолго он, в душе, оставит! Кажется простой, на вид, цветок Пару лепестков, но все же, все же Подкатился к горлу, будто, ком На глазах, вдруг, заблестели слезы.

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Бессонов Сергей Евгеньевич (Россия, Курск - 1961) ВесеннеЛетнеПейзажное (часть-2) Весною расцветает всё: и горы, и леса... Прозрачной чистотою умыты небеса. Не гостьей, а хозяйкой, спеша, весна идёт, Горячими руками порядки наведёт. И вот звенят капели, журча, текут ручьи, И распушили вербы свои воротнички. Кричат сильнее птицы- весна-красна идёт! Зима порою злится, но уж слаба, сдаёт. Хоть поутру морозцем ещё встречает нас, Но вот пригрело солнце- и вся в слезах тотча'с, Скрываясь, убегает в прохладные леса, На смену ей приходит красавица-весна. Всё в мире торжествует И обновленья ждёт, Когда весна ликуя, Права свои возьмёт! © Copyright: Татьяна Пятакова

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Бессонов Сергей Евгеньевич (Россия, Курск - 1961) ОсеннеЗимнеПейзажное (часть-1) Художник Бессонов Сергей Евгеньевич родился в 1961 году в городе Курске. В 1976 году окончил детскую художественную школу. Позже была учёба в 1978–1983 гг. в Киевском высшем инженерном радиотехническом училище ПВО, на факультете "Автоматизированные системы управления". Специальность - военный инженер электронной техники. Но, видимо, любовь к искусству взяла своё, и в 1984 году Сергей Бессонов окончил Киевский государственный художественный институт. Факультет – живописный, специальность – станковая живопись, квалификация – художник-живописец. В настоящее время художник живёт и работает в Москве. В прошлом Сергей Бессонов – кадровый офицер ПВО. Был профессиональным военным в СССР, после демобилизации из армии получил высшее экономическое образование и высшее художественное образование, а также квалификацию дизайнера-разработчика. Художнику доступна любая техника – акварель, масло, пастель, графитный карандаш. Работы Сергея Бессонова в большинстве своём яркие, солнечные, позитивные. Замечательно удаются художнику и пейзажи, и натюрморты, и сценки из повседневной жизни. Художник Бессонов Сергей Евгеньевич – Член Союза Художников Подмосковья, член Профессионального союза художников России и Российской Ассоциации Маринистов. Чувствуется любовь автора к родной природе, нашим российским просторам, мудрое и позитивное отношение к жизни. Картины художника Сергея Бессонова находятся в собраниях центральных музеев и организаций России: Музее–панораме Бородинской битвы, Центральном музее Великой Отечественной войны на Поклонной горе, Центральном музее космонавтики, Центральном Военно-морском музее, Московском Суворовском училище, Московской Сретенской духовной семинарии, посольстве Болгарии, Генеральном Консульстве Италии в Москве и т.д. Участник многочисленных коллективных выставок и около 20 персональных.

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Александр Павлович Брюллов/Alexander Pavlovich Brjullov (Russia, 1798-1877) "Многим очень странно, а может и смешно покажется (особливо архитекторам-фанатикам, которые все, что ни есть линейка, циркуль и перпендикуляр, не хотят почитать), что архитектор занимается живописью; но вместо оправданий и исчисления долж­ного и недолжного занятия архитектора, я скажу только: сколько было людей, которые вмещали в себе множество различных способностей, сколько было художников, занимавшихся различными художествами с большим успехом. Хотя я слишком далек, чтобы дерзнуть причислить себя к числу людей, имеющих дар всеобъемлющий, однако никогда не устрашусь предпринять какой-нибудь труд, не имеющий отношения к архитектуре, если надеюсь быть в состоянии его выполнить." - Из письма А.П.Брюллова — П.А.Кикину (21 апреля 1825. Неаполь) Алекса́ндр Па́влович Брюлло́в (29 ноября 1798, Санкт-Петербург — 9 января 1877, Санкт-Петербург) — русский архитектор, художник. Профессор архитектуры Императорской Академии художеств, старший брат художника Карла Павловича Брюллова. Александр Павлович Брюллов родился 29 ноября 1798 года в Санкт-Петербурге в семье «академика орнаментной скульптуры» Павла Ивановича Брюлло[1]. Вместе с младшим братом Карлом в 1809 году был принят в Академию Художеств, на казённый счёт, а в 1822 году на счёт Общества поощрения художеств они были отправлены на 6 лет за границу. Зиму братья провели в Мюнхене, а в мае 1823 года прибыли в Рим. С особенной любовью А. П. Брюллов изучал развалины древних городов, для чего в 1824 году вместе с Александром Львовым посетил Сицилию, а осенью того же года Помпеи, где усердно занялся реставрацией помпейских бань. К 1826 году им были уже выполнены помпейские термы, в гравюрах Сандса изданные затем в Париже, а текст к ним был напечатан на французском языке только в 1829 году. 1827 год Брюллов провёл в Париже, где слушал курс механики в Сорбонне и посещал лекции Бюона по истории архитектуры. Отсюда Брюллов ездил в Шартр и другие города, а также в Англию. В 1829 году вернулся в Санкт-Петербург. «Помпейские термы» доставили Брюллову звание архитектора Его Величества, члена-корреспондента Французского института, члена Королевского института архитекторов в Англии и звание члена Академий художеств в Милане и Петербурге. Весьма плодотворная архитектурная деятельность Брюллова выразилась в постройке в Санкт-Петербурге и других местах целого ряда капитальных зданий, в числе которых сооружённая по Высочайшему повелению обсерватория на Пулковской горе, которая строилась им одновременно со зданием штаба Гвардейского корпуса на Дворцовой площади, в Санкт-Петербурге. Блестящий талант Брюллов выказал в возобновлении жилого помещения Зимнего дворца после пожара 1837 года и в постройке здесь Экзерциргауза. Помпейская орнаментация, по имени которой галерея и названа, исполнена Брюлловым с большим вкусом. Вскоре Брюллову поручена была перестройка Мраморного дворца ко дню свадьбы великого князя Константина Николаевича, и вместе с тем шла работа по выведению здания Александровской больницы, с продолжением Надеждинской улицы, до Невского проспекта. Кроме того, в 1831 году Брюллов построил Михайловский театр в Санкт-Петербурге, готическую церковь для графини Палье в Парголове, дом графини Самойловой в Славянке. В 1832 году составил проект лютеранской церкви Св. Петра и Павла на Невском проспекте, в стиле английской готики, и в этом же году удостоен был звания профессора архитектуры за проект роскошной церкви в столице, в классическом стиле, после чего ему и поручена была постройка Пулковской обсерватории. В 1835-1839 гг. по проекту Александра Павловича в Тобольске был воздвигнут памятный обелиск в честь битвы между отрядом Ермака и войском татарского хана Кучума. В 1842 г. по его проекту сооружён архитектурный комплекс «Караван-Сарай» в Оренбурге, состоящий из мечети с минаретом и окружающего их здания для гражданских учреждений. В 1845—1850-х годах он продолжил работы над Мраморным дворцом, на этот раз ему была поручена перестройка «Служебного дома». Нижний этаж предназначался под дворцовые конюшни, а корпус, выходящий в сад, должен был стать манежем. Для украшения здания по фасаду, над окнами второго этажа, во всю длину средней части здания, был размещён семидесятиметровый рельеф «Лошадь на службе человека». Его выполнил Пётр Клодт по графическому эскизу архитектора. Тимпаны боковых фронтонов также были выполнены Клодтом и изображали тритонов, трубящих в раковины. Брюллов был также отличным рисовальщиком акварелью. Во время пребывания в Неаполе он написал портреты Неаполитанского королевского семейства, а для императрицы Марии Фёдоровны (1759—1828) — рисунок амфитеатра Флавия. В Париже 1837 году на вечере у княгини Голицыной им был исполнен наиболее схожий портрет Вальтера Скотта (с пледом на шее), который художник сам перевёл на камень. В 1830 году в Петербурге Брюллов выставил акварельный портрет князя Лопухина, в 1831 году написал акварелью портрет императора Николая Читать далее...

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Иван Алексеевич Малкин (Россия, 1997) ОсеннеЗимнеВесеннеПейзажное (часть-1) Художник Иван Алексеевич Малкин из поселка городского типа Лежнёво Ивановской области родился 7 июня 1997 года. Ивана Алексеевича Малкина в качестве художника знают и в родном посёлке, и за его пределами. То, какими получаются его картины, – не просто реалистичными, а передающими настроение места – русскую порой то грусть, то радость – нужно именно видеть, словами описать это довольно сложно. Иван – старший сын священника, также известного многим, отца Алексея, восстанавливающего храм в селе Воскресенское. Ваня был прилежным, скромным учеником художественного отделения Лежневской школы искусств. Уже тогда было видно, что рисование для него – настоящая страсть. Семья у Малкиных большая. Иван — старший ребенок, за ним идут четыре сестры и брат. – Художников в моей семье нет и не было, насколько мне известно– признаётся Иван. –Прадедушка мой по папиной линии хорошо рисовал. Сам разрисовал обои у себя дома. Да вообще, вся семья хорошо рисует, но серьезно этим никто не занимается. Насчет советов — если человек уверен, что хочет идти по этому пути, он пойдет, а если сомневается — конечно, лучше хорошо подумать. Любовь к рисованию Ивану помогла развить художественная школа. С теплотой и благодарностью он вспоминает своих преподавателей: Александра Борисовича Вьюгина, Наталью Алексеевну Козлову и Наталью Николаевну Аверченко. После окончания художественной школы он занимался еще несколько лет в центре внешкольной работы у Ильи Александровича Богатова. Все это помогло Ивану подготовиться к поступлению в Ивановское художественное училище имени М. И. Малютина. – Четыре года обучения в стенах училища прошли быстро,– говорит Иван. – В целом — было весело и интересно учиться, хоть были и свои трудности, и моменты, которые не нравились, но куда без этого. Все равно, свои студенческие годы вспоминаю с теплом. Много хороших воспоминаний осталось. Сейчас занимаюсь в основном пейзажной живописью. Пейзаж мне ближе всего. Также нравятся натюрморты, в особенности — натюрморты с цветами. Больше всего вдохновляет к творчеству молодого художника сама природа - места, где он живет, путешествует по Крыму, Плёсу, Ленинградской области. В его коллекции есть натюрморты, портреты, жанровые картины, городские пейзажи Санкт-Петербурга и области. – Помимо рисования серьезно ничем не увлекаюсь,– говорит Иван Малкин. «Это занятие забирает много времени и сил. В свободное время хочется просто отдохнуть, переключиться на что-то другое. Иногда люблю пофотографировать. Иногда лыжи или велосипед, иногда физические упражнения. Люблю гулять, слушать музыку. На самом деле, я меломан, слушаю многих исполнителей разных жанров. И всегда им был. Но да, западный рэп люблю, слушаю его лет с десяти. Наверное, рэп – по-прежнему мой любимый жанр в музыке. А вот любимого исполнителя сейчас нет, просто не могу выделить. Слишком много кто нравится».

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Olga Wisinger-Florian (Austrian, 1844-1926) АукционноЦветочноПейзажноКоллекционное Ольга Визингер-Флориан (1 ноября 1844, Вена — 27 февраля 1926, Графенег) — австрийская художница, представитель импрессионизма. Главным образом писала пейзажи и натюрморты. Ольга Флориан родилась 1 ноября 1844 года в Вене, родители — Франц и Минна Флориан. С детства проявила способности к музыке, брала уроки у Юлиуса Эпштейна и надеялась стать концертирующей пианисткой. Однако в 1874 году она была вынуждена прекратить музыкальную карьеру вследствие заболевания, ограничивающего подвижность рук. В том же году она вышла замуж за аптекаря Франца Визингера, в 1875 году родила сына Оскара. Франц Визингер умер в 1890 году. В конце 1870-х годов начала учиться живописи. С 1880 года была ученицей известного в то время художника Эмиля Якоба Шиндлера, её соучениками были Карл Молль и Мари Эгнер. После 1881 года Ольга Визингер регулярно выставлялась, сначала на выставках, проходивших на квартире Шиндлера, затем — на выставках Венского Сецессиона. Приняв участие во Всемирных выставках, прошедших в Париже и Чикаго, она получила международную известность. У Ольги Вазингер-Флориан было несколько галерейных и музейных выставок, в том числе в музее Леопольда. Ранние работы Визингер-Флориан описываются как «импрессионизм настроения». Они были ещё выполнены под влиянием стиля Шиндлера. После 1884 года она отошла от этого стиля, и её картины становятся более реалистичными, а цвета более яркими, напоминающими экспрессионизм. Работы Ольги Вайсингер-Флориан неоднократно выставлялись на аукционах, при этом реализованная цена варьировалась от 292 до 658 614 долларов США в зависимости от размера и материала произведения. С 2001 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 658 614 долларов США за картину выше «Летний вечер», проданную на аукционе Im Kinsky в 2010 году.

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Былич Александр Леонидович (Беларусь, 1971) ВесеннеЛетнеЗимнеПейзажное (часть-2) Художник Былич Александр Леонидович о себе: Родился 14 декабря 1971 года Закончил художественную школу, учился и работал в рекламе. Всю свою жизнь занимался живописью. С одинаковым успехом работаю в разных жанрах, но любимой моей темой является городской пейзаж. Стремясь выразить себя и свое отношение к жизни, я использую в своем творчестве разные направления в живописи: это и реализм, и абстракция, но основное направление – городской и романтический пейзажи. По возможности стараюсь вести активную выставочную деятельность. Живописные работы находятся в частных домах Москвы, Петербурга и других городах бывшего СССР, а также в частных собраниях Германии, Австрии, Франции, Англии, Италии, Болгарии, Австралии, США, Канады, Сербии и других стран.

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Былич Александр Леонидович (Беларусь, 1971) ОсеннеПейзажное (часть-1) Былич Александр Леонидович родился 14 декабря 1971 года в Гродно, Беларусь. Закончил художественную школу, учился и работал в рекламе. Всю свою жизнь занимаюсь живописью. Работаю в разных жанрах, но любимой моей темой является городской пейзаж. Воссоздавая облик старого Питера, Гродно, я опираюсь на знание истории и архитектуры города. "Рассматривая мои картины, попадаешь в прошлое. Знакомые с детства уютные питерские улочки и площади кажутся, почему-то, еще милее и прекраснее. Теплый свет фонарей, причудливые изломы теней на мостовой, величавые здания и склоненные ветви деревьев, ждущие дождя… Кажется, услышишь сейчас цоканье лошадиных копыт или дребезжанье первого трамвая. Стремясь выразить себя и свое отношение к жизни, я использую в своем творчестве разные направления в живописи: это и реализм, и абстракция, но основное направление – городской и романтический пейзажи. По возможности стараюсь вести активную выставочную деятельность. Живописные работы находятся в частных домах Москвы, Петербурга и других городах бывшего СССР, а также в частных собраниях Германии, Австрии, Франции, Англии, Италии, Болгарии, Австралии, США, Канады, Сербии и других стран.

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Tini (Albertine) Rupprecht (German, 1867-1956) АукционноПортретноПастельное Тини Рупрехт (* 17 декабря 1867 в Мюнхене ; † 2 сентября 1956 в Женеве ), на самом деле Антони Рупрехт, была баварским художником-портретистом. Антони (в некоторых источниках также Альбертина) Рупрехт родилась 17 декабря 1867 года в Мюнхене. Ее отец был королевским старшим государственным врачом и профессором хирургии. После окончания школы в 1882 году Тини Рупрехт, как она себя называла и как подписывалась, брала частные уроки у мюнхенских богемских художников Франтишека Дворжака (1862–1927), а затем у Франца Доубека (1865–1952). Альбом с начальными упражнениями по рисованию 1883 года является частью имения. Ее ученичество закончилось самое позднее в 1889 году, когда она открыла собственную студию на Кёнигинштрассе, где в том же году ее сфотографировали. В то время она жила на Карлсплац, с 1896 года на Бриеннерштрассе и с 1898 года на Одеонспла, все еще со своими родителями. В 1903 году ее следующая студия была впервые указана в городском справочнике Мюнхена; она находилась на верхнем этаже садового домика на Каульбахштрассе 12. Она работала там до 1939 года. В 1902 и 1935 годах она временно арендовала помещение студии в Париже, чтобы выполнять там заказы; она также часто оставалась на более длительное время в Берлине и Франкфурте-на-Майне с той же целью. С 1899 года, года смерти ее отца, она жила со своей матерью на Каульбахштрассе 19. После смерти отца в 1913 году она переехала в собственную квартиру на Принцрегентенштрассе 6. В 1939 году она эмигрировала в Женеву, чтобы жить со своей сестрой Оттилией («Олло») фон Вимпффен, и жила там до своей смерти в 1956 году. Тини Рупрехт умерла 2 сентября 1956 года в Женеве в возрасте 88 лет. Часть ее имущества находится в учреждении. Работы Тини Рупрехт неоднократно выставлялись на аукционах, при этом реализованная цена варьировалась от 346 до 4936 долларов США в зависимости от размера и материала произведения. С 2013 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 4936 долларов США за картину выше «Ritratto femminile nel parco»/"Женский портрет в парке», проданную на аукционе Wannenes в Генуе в 2023 году.

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Екатерина Михайловна Калиновская (Беларусь) ЯгодноФруктовоНатюрмортное (часть-4) В саду поспела земляника Куда ни глянь, такая красная Как будто говорит: " а ну, сорви - ка И съешь меня, ведь я такая классная!!! " В разгаре лета середина Погода солнышком нас балует Поспеет скоро и малина И вкусом нас своим порадует Затем пойдут крыжовник, вишня, слива, яблоки - Сплошное наслажденье рая Как жаль, что лето быстро кончится И мы опять ждать будем наступленья мая (© Copyright: Светлана Морозова)

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Екатерина Михайловна Калиновская (Беларусь) ВременаГодаПейзажноДеревенское (часть-3) В деревне такая природа, В деревне такая погода, В деревне такая свобода, Какой не приснится во сне! В деревне так мало народа, А это, поверьте мне, что-то! Здесь солнце, река и природа, Не то, что в огромной Москве. Люблю отдыхать я в деревне, Под сенью тенистых деревьев, Средь сказок, преданий, поверий, Где версий полна голова. Деревня, родная деревня, В тебя же, как в детстве, я верю, Не хлопну, разгневаясь, дверью, Ведь это уж вам - не Москва! (Игала)

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Екатерина Михайловна Калиновская (Беларусь) ЦветочноКомпозиционное (часть-2) Екатерина Михайловна Калиновская родилась в г. Витебск (Беларусь). С 2006 г - Живет и работает в г. Санкт-Петербург (Гатчина) Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом, в музее г. Гатчина. Екатерина Михайловна Калиновская - современная художница, успешно работающая во многих жанрах изобразительного искусства - от натюрморта и анималистики до жанровых сцен и исторических сюжетов. Является продолжателем реалистической школы живописи. Пишет как в свободной манере, так и владеет техникой старых мастеров, прописывая сюжеты до мелочей. В 2004 году окончила Академию Художеств (УФ РАЖВиЗ ) Ильи Глазунова, факультет живописи. Дипломная работа "Основание Эрмитажа ". Участница многочисленных выставок, победитель конкурсов живописи. Член Профессионального союза художников России.

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Leslie Wainwright (British-Canadian (Active in Canada) 1936-1997) АукционноАкварельноЦветочное Лесли Уэйнрайт — британо-канадская (работавшая в Канаде) художница послевоенного и современного искусства, родившаяся в Англии (Великобритания) 1936 году. Работы Лесли Уэйнрайт неоднократно выставлялись на аукционах, при этом реализованная цена варьировалась от 50 до 7680 долларов США в зависимости от размера и материала произведения искусства. С 2007 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 7680 долларов США за «Цветочный натюрморт», (ниже) проданный на аукционе Julien's Auctions в 2020 году. Художник умер в 1997 году.

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Михаил Бровкин родился в 1969г. в Талдоме. Окончил Тверское Художественное училище им. А.Г. Венецианова по классу: рисунок, живопись, реклама. Член Профессионально-Творческого Союза художников России, Международной Федерации художников с 1997 г. По знаку зодиака день рождения Михаила Бровкина - первый день Водолея. Наверное поэтому, все его творчество, каждый мазок кисти, каждый сюжет, проникнуты лучезарным светом, теплом и добротой. Любимый синий цвет очень органично заполняет и фантазийные картины и архитектурные пейзажи, и как - будто уносит нас с вами в далекий-далекий мир других цивилизаций, сказок, снов и грез. Его картины - это фантазийно-мечтательная живопись, мифология снов внутреннего моря. Первая выставка Перекрёсток» прошла в 1992 году в Твери. В 1993-1998 годах участвует в международных сезонных экспозициях, организованных в Москве Американским культурным центром и Англо-американской школой. Представляет свои произведения в посольствах США и Германии. Затем выставлялся в Анкаре Турция, Хадсоне и Балтиморе США, Ванкувере Канада, Франкфурте-на-Майне Германия. В Москве выставки проходят в ЦДХ, в галереях «Елена», «Творчество», «Новый салон», в отеле «Редиссон-Славянская», в театре Армена Джигарханяна. В 1999-2000 годах в качестве дизайнера оформил интерьеры в офисах «Финанс-банка», «Транс-Кредит-Банка», в компании «Дон-строй». В июле 2006 года в Государственном выставочном зале «Галерея Нагорная» экспонировалась его персональная выставка «Отражение». В настоящее время Михаил Бровкин выставляется в российских галереях и за рубежом. Картины автора находятся в крупных частных собраниях по всему миру.

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Gabriel Schachinger (German, 1850-1912) АукционноПортретноЦветочное Габриэль Шахингер (* 31 марта 1850 в Мюнхене ; † 9 мая 1912 в Эгльфинге ) — немецкий художник. Сын позолотчика, он учился в Мюнхенской академии художеств и получил художественное образование у Германа Аншютца, Александра фон Вагнера и Карла фон Пилоти. С 1876 по 1878 год он жил в Италии, получая баварскую государственную стипендию. Затем Шахингер обосновался в Мюнхене. Среди его наиболее значительных работ – роспись потолка для Курхауса в Висбадене и занавес для Придворного театра в Мюнхене. Кроме того, он создавал преимущественно портреты, натюрморты с цветами и жанровые картины. Он написал портреты баварских королей Макса II и Людвига II для зала заседаний Баварского императорского совета. Его самая известная картина, завершенная в 1887 году, изображает короля Людвига в одеянии великого магистра ордена Святого Георгия и находится в музее дворца Херренкимзе. Габриэль Шахингер женился на Амалии Фруманн (1857–1925) в 1881 году. У пары было пятеро детей: Вильгельмина Фруманн (1878–1912), Генриетта Мюллер (1879–1956) и Габриэле Дорн (1881–1961). Дочь Ирене Фолькхардт (1888–1966) была оперной и концертной певицей, а сын Вальтер Шахингер (1883–1962) — художником и дирижёром. Могилы Амалии и Габриэля Шахингера находятся на Старом южном кладбище (Alter Südfriedhof ) в Мюнхене. Брат художника Фриц Шахингер († 1898) основал в 1877 году недалеко от Академии изящных искусств компанию «Schachinger Painting Requisites and Drawing Materials», которая в 1896 году получила звание «Королевского баварского поставщика двора» и впоследствии была продолжена его сыновьями и внуками. Художник Габриэль Шахингер умер в 1912 году.

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Владимир Николаевич Федорович (Русский, 1871 - 1928 (1941)?) АукционноРазноплановое В русском искусстве начала XX века есть множество имён, составляющих его богатую историю. Одним из них является Владимир Николаевич Федорович (1871–1941?) — талантливый живописец, чьё наследие сегодня привлекает внимание антикваров и ценителей искусства. Но при этом творчество художника остаётся малоизученным для широкой публики. Практически ничего неизвестно о личной жизни Федоровича, дата его смерти под большим вопросом. Владимир Федорович родился в 1871 году. В 1894 году, в год знаменательной реформы Императорской Академии художеств, он поступил в это учебное заведение. Реформа, в частности, заключалась в учреждении Высшего художественного училища при Академии с мастерскими под руководством ведущих художников, в числе которых были и бывшие передвижники. Согласно источникам, Федорович с 1894 по 1900 год обучался в пейзажной мастерской профессора Александра Александровича Киселёва. В ноябре 1900 года ему было присвоено звание художника за представленные картины «Лес» и «Утро». Получив это звание, Федорович стремительно вошёл в художественную жизнь столицы. Он стал постоянным экспонентом «Весенних выставок» в залах Академии художеств, которые проходили с 1901 по 1918 год и были организованы по инициативе Архипа Куинджи. Эти выставки, в которых участвовало до 160 художников, воспринимались современниками как деятельность неформального объединения. Федорович, будучи последовательным «весенником», неоднократно удостаивался премий имени Куинджи, учреждённых для поощрения молодых талантов. Его деятельность не ограничивалась этим кругом. Художник был экспонентом Товарищества передвижных выставок (ТПХВ), действительным членом «Общины художников», членом-сотрудником «Товарищества художников» (где выставлялся вместе с Ю. Клевером, И. Крачковским, А. Маковским), а также активным участником Общества имени А. И. Куинджи. Владимир Федорович работал почти исключительно в жанре пейзажа. Его творческий метод был характерен для своего времени: художник много путешествовал по России, работал на пленэре, о чём свидетельствуют названия его работ: «Валаам», «Ясная Поляна», «Новгородские этюды», «Финляндские пейзажи». Он создал огромное количество этюдов, стремясь запечатлеть свежесть впечатления, единство освещения и изменчивые состояния природы. Стилистика его работ органично вписана в контекст эпохи модерна и символизма. Для его картин характерны обобщённость форм, ярко выраженная линейность, стремление к декоративности и глубокий, выдержанный в единой тональности колорит. Художник не стремился к детальной проработке деталей, его задачей было передать общее настроение — элегическую тишину, меланхолию, романтическую погружённость в природу. "Стремясь отразить изменчивость природы на холсте, в натурном этюде, художник сосредотачивает внимание не столько на изучении отдельных предметов, сколько на передаче общего, объединяющего все компоненты состояния природы в конкретный момент. Когда вы любуетесь каким-либо пейзажем, вы воспринимаете его целиком, окунаетесь в эмоции, которые он вызывает, и вас не интересует, как выглядит отдельная травинка, или цветок, или куст, — вам важно впечатление от увиденного в целом". Мазок художника мог быть широким и пастозным, играющим фактурой, но в целом письмо оставалось тонкослойным. Критики отмечали в его работах «лиризм и элегическую отстраненность». Революция 1917 года и последовавшие за ней изменения не заставили Федоровича прекратить активную деятельность. Он продолжал участвовать в выставках, в том числе и в первых выставках советского времени. В 1920-е годы, наряду с привычными пейзажами, в его творчестве, под влиянием новой эпохи, появились нехарактерные для него городские сюжеты: «Встреча «Красина» в Ленинграде», «Самолёт Чухновского на палубе «Красина», «Рассвет у Тучкова моста». До конца 1920-х годов он оставался активным членом Общества им. Куинджи, участвовал в его выставках, представляя порой до 27 работ. Помимо живописи, он занимался преподаванием: в 1910-х годах по приглашению Николая Рериха работал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств. Судьба Владимира Федоровича после 1929 года остаётся загадкой, как и точная дата его смерти (по некоторым данным, это 1941 год). Известно, что на I Выставке ленинградских художников в апреле 1935 года, снова экспонируются его работы. В Государственном Русском музее было представлено около 1000 произведений более чем 282 художников. Работы Федоровича экспонировались наряду с произведениями Ю. Ю.Клевера, И. И.Бродского. Б. М. Кустодиева. Его творческое наследие весьма обширно: за свою жизнь он участвовал более чем в 50 выставках, представив публике свыше 200 работ. Его картины хранятся в Государственном Русском музее, а также в музеях Костромы, Краснодара и других городов. В последние десятилетия творчество Федоровича переживает своеобразное возвращение из забвения. Его работы всё чаще появляются на антикварном рынке, вызывая устойчивый интерес Читать далее...

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Курицын Сергей Павлович (Россия, Архангельск, 1962) ЗимнеПейзажноЦветочное (часть-4) Зимы суровой неизбежность мы принимаем в декабре, Когда метель резвится звонко холодной ночью на земле, Танцуют белые снежинки, растут сугробы у крыльца, И долгой ночью незаметно застыла быстрая река. Теперь в кормушке поздним утром ютятся дружно воробьи, Они клюют зерно и крошки, встречая хоровод зимы, Ведь очень скоро возвратится суровый батюшка Мороз, А рыжий кот, на печке греясь, пушистой лапой спрячет нос. Зиме не скрыть свой нрав суровый, но я люблю её снега, Мы скоро ёлочку украсим под перезвоны декабря, И, загадав в душе желание, отметим праздник Новый год, Поверив словно дети в чудо, и обретя в сердцах любовь! (© Copyright: Николай Гренков)

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Курицын Сергей Павлович (Россия, Архангельск, 1962) ОсеннеПейзажное (часть-3) Не хочу прощаться с летом, но вернуть его нельзя, Снова осень в пёстром платье веселится у крыльца, Закружились листопады, дождик бродит за окном, И поёт о чём-то ветер, мне махнув своим крылом. Краше ягоды рябины, лес меняет свой наряд, Жаль, что летние зарницы не воротятся назад, Но ещё дарует осень нам заветные мечты, Если в чувствах не сгорает свет надежды и любви. Для всего есть в жизни время, осень нам судьбой дана, Караван гусей крикливых мчится быстро за моря, Только лето возвратится ещё в жизни много раз, Солнце ярко улыбнётся над землёю в небесах! © Copyright: Николай Гренков, 2025

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Курицын Сергей Павлович (Россия, Архангельск, 1962) ЛетнеПейзажноДеревенское (часть-2) Мать-деревенька, Родина моя! Я вновь с тобой, картиною из детства. Ведёт в твой храм дороги колея И нет прекрасней на планете места! Я ещё юн, во власти детских грёз. Глаза – плоды смородины созревшей. Не обойтись и этот раз без слёз, При виде баньки, чудом уцелевшей. Промчится время, к сроку подрасту, Уйду в моря, как молодость хотела. Но буду помнить утро на мосту И дом наш навещать, как ты велела. По жизни много было перемен, Остались за плечами страны, мили. Брал потихоньку берег душу в плен, К нему мы своим сердцем не остыли. Моя любовь, мой сказочный простор, Восходов летних, чудные мгновенья. Здесь утопал в цветах наш тихий двор – Далёких лет, родителей владенье… (© Copyright: Владимир Шумилов 3)

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

Курицын Сергей Павлович (Россия, Архангельск, 1962) ПейзажноЛетнеЛесное (часть-1) Искусство замечательного художника Сергея Курицына обязательно понравится тем, кто любит и ценит красивую пейзажную живопись, красоту земли русской, а также виды российской глубинки. В том что касается пейзажей русского севера, Сергей Павлович является настоящим мастером своего дела, поэтом от живописи. Лесные и деревенские пейзажи Сергея Курицына настолько поэтичны и точны, что зритель невольно задерживает на них свой взгляд. Эти картины могут показаться настоящими окнами в нечто столь прекрасное, что может существовать разве только в воспоминаниях из детства, когда всё окружающее представлялось ярким и красочным, великолепным и завораживающим. Несмотря на то, что картины этого художника очень реалистичные, кажется, что главное здесь вовсе не это. Сергей Курицын очень точно выбирает сюжет своих работ и уделяет акцент на такие вещи, которые очень отчётливо характеризуют не просто видимое, но сам характер окружающей среды, природы, погоды, ощущение свободы. Многие из его работ настолько глубокие, что, всмотревшись в них, можно услышать шелест листьев, тихий ветерок, запах свежих трав, песни птиц. Художников, которые могут так точно передать характер и атмосферу окружающего мира, в современном искусстве не так много, как хотелось бы. Можно научиться всем азам и секретам живописи, и создавать невероятно реалистичные картины, точные и чёткие, однако лишённые душевного очарования. Чтобы создавать такие картины, которые могли бы проникнуть в душу зрителя, тронуть его за самое живое в сердце, всколыхнуть воспоминания, заставить улыбнуться или взгрустнуть, необходимо быть художником по призванию, художником, который пришёл в этот мир, чтобы показать людям высшую ценность — любовь к окружающему миру.