Это цитата сообщения ValeZ Оригинальное сообщение

как вставлять в дневник видео с YouTube

Многие мучаются со вставкой в дневник видео с YouTube и других видеохранилищ. Хотя, на самом деле, ничего сложного тут нет.

Приложение, которое позволяет по ссылке на ролик получить код для вставки в дневник

Общая инструкция, аналогичная для  различных кодов роликов и слайдшоу
1) Заходим на www.youtube.com и выбираем любое видео, которое нравится
Например вот http://www.youtube.com/watch?v=KqQSQn1me6c&NR

2) Справа рядом с надписью Embed дают скопировать код для вставки в дневник.
[640x216]

Но прям такой вставить пока не получится, поэтому его надо немного модифицировать. Выдираем из него ссылку, написанную после src= - http://www.youtube.com/v/KqQSQn1me6c - это адрес удаленно-лежащего flash-ролика, который уж мы проигрывать умеем.

3) Пишем в дневник код [flash=http://www.youtube.com/v/KqQSQn1me6c] без звездочки слева от слова flash (используя ссылку полученную в предыдущем пункте, она должна быть похожа на ту, что в примере). При вставке кода убедитесь, что вы пользуетесь простым редактором. Расширенный заменит ссылки на их HTML код и ничего не сработает.

4) Получается вот что



5) Несмотря на подробное описание большинство все равно решит сделать все по своему, взять ссылку не на ролик, а на страницу с роликом, запутаются, в итоге получат белый квадрат и расстроятся. Что ж, я написал все что мог, дело за вами.

 

Готическое общество настало )). Вчера шевелила мозгами, глядя очередное «Тем временем». Обсуждали книгу Дина Хапаевой, социолога из Смольного. Дина Хапаева считает, что две мировые войны 20 века обрушили европейскую («романскую», «ренессансную») веру в человека, как носителя моральных ценностей и центр цивилизации. В результате развилась новая эстетика, ментальность, вся культура, основной фишкой которой стало изъятие человека из центра и вообще — из процесса разборок добра и зла, и замена его нечеловеческими сущностями: от родных «иных» до закордонных вампиров и драконов. Контуры же добра и зла растаяли в готическом мареве. Ибо эта «новая» эстетика и этика есть готическая, и века №21 и №9 сомкнулись над разделявшей их пропастью. Э-вон...
Дюже досталось литературным агентам готического общества — творцам нового модного жанра «фэнтази», а уж папу Толкиена дама-социолог и дама-публицист рвали, как Тузик грелку. Вступились же за профессора (видимо из мужской солидарности) дядя-историк и парень-писатель, дамы негодовали в стиле «Опиум для народа!!». Пнули и Гарри с Хабенским Городецким...
Ну всё, писец, мы — готы и изенгардский орк нам товарищ!
[674x194]

Эпизод: Хапаева напирала на тот факт, что Толкиен попал в поколение европейцев, в душу раненных Первой мировой, отчего и сотворил не-антропоцентрический мир с героем-хоббитом. Историк согласно кивал, бормоча, что вот и другой литератор той поры водрузил в центр своего культового произведения Нечеловека, зверя натурального. АА Милн, «Винни-Пух» ;)

Спорили: Дина Хапаева, социолог, Ирина Ясина, экономист и публицист, Дм. Глуховский,автор бестселлеров "Сумерки" и "Метро", Сергей Иванов, историк.

Да, книга: «Готическое общество. Морфология кошмара», Дина Хапаева.

[398x305]

Искала в сети картины Алдашина, что бы сложить себе в загашник. Естественно не нашла, большинство работ выполнены в прошлом году, пока не натырили. Но и ранних нет. Зато у меня есть кое-что из слов - за всеми картинами шли слова, чтобы автор мог объяснить причины, смысл и прочее.
«Пароходы гудят, приветствуют красавицу. Один моряк написал ей письмо. Как он её любит. И даже списал кое-что из Песни Песней. А она себя непонятно ведёт, сделала из письма шляпу, ходит в ней. Загадочная.» (Девушка в бумажной пилотке, 2008).
«Птица летела себе, и вдруг парашютист раскрыл свой парашют. Ага, попалась! Ему развлечение, а птица испугалась» (Мимолётность №5. Птица в парашюте, 2008).
«На лимон прохладно смотреть, очень он кислый. Но если сахаром и чаем, то очень вкусно. Или вообще можно самому сделать лимонад. Если его аккуратно разрезать и посмотреть внутрь, то видно, как в глубине висят косточки, как маленькие тихие подводные лодки» (Лимон, 2008). Подводные лодки меня добили )).
«В жару кажется, что вода в стакане сама — жидкое холодное стекло. Еще я люблю смотреть, как грани нарезают пейзаж дольками» (Стакан на подоконнике. 2008).

Ещё там пел Утесов, но это я не буду сюда выкладывать, это все знают.
«Есть город, который я вижу во сне.
О, если б вы знали, как дорог
У Чёрного моря открывшийся мне
В цветущих акациях город.
У Чёрного моря!»

На каникулах приятельница буквально затащила меня на выставку своей любимой кукольницы (выставка была сборная, один небольшой зальчик именно с куклами). Наталья Вельчинская, училась и, как я поняла, преподает теперь в полиграфическом институте. Она необычайно терпеливый, аккуратный, рукодельный художник. Кукол она делает разных, например утонченных дамочек, любительниц поэзии и романсов: Увидеть кукол >>>
Читать далее
Все детали одежды выполнены безукоризненно, включая нижние юбки и тщательно сшитые чулки.

Но гораздо бОльшее впечатление произвели на меня её кустодиевские барышни. Для их изготовления Вельчинская подбирает и собирает ткани по всему миру, покупая клочки то там, то тут. Или специально наносит выбранный для образа принт на ткань: кукла «1911» сшита из ткани, на которой напечатаны эротические открытки соответствующего года.
Читать далее
А для «Утопии», ныряющей в бассейн, на ткани напечатали несостоявшийся дворец Советов.
Читать далее
И вот казалось бы — матерчатые мешочки, набитые чем-то вроде ваты, ну и что? А они такие пластичные, такие подвижные, такие манящие... При них даже пришлось поставить специальную тётю, которая запрещала дивных дев щипать и тискать, а то каждый тянется, понимаешь! ;). Эта милая тётя и рассказывала нам про кукол и кукольницу и демонстрировала качество шитья. На крой пышечек мы и сами обратили внимание — невообразимой точности работа. И что-то в них было от прелестной спелой Хильды ))
Читать далее

Чтоб крышу мою не перекашивало, культурный шок сегодня был деликатно уравновешен пошлой бытовой проблемой: утром, чистя зубы, думала о княжне Таракановой. С чего бы? Да вода у ног плескалась. Глядь — а это раковина течёт, японская её мать! Оторвавшись от живописи, припала к груди бойцов сантехнического фронта: брешь замурована, боеспособность ванной комнаты восстановлена, всем — ура!

А завтра в бассейне воскресенье и я иду плавать :)

Как говорится — вы не поверите! - 10 ниже нуля, а вокруг Музея изящных искусств вьётся очередь, дети прыгают, взрослые топают, лотки с чаем и горячими пирожками процветают. Когда я выходила (за-полдень) именно такая картина наблюдалась, люди тянутся к прекрасному — Тёрнеру, Джозефу Мэллорду Уильяму :).
С утра мне повезло: несмотря на то, что в силу обстоятельств разной степени тяжести к 10 в музей я не успела (минут на 20), тем не менее потоптаться на ступенях пришлось всего минут 5-7. Но объявленная на 11 единственная экскурсия по выставке мне уже явно не светила, у экскурсионного бюро я обнаружила инициативную группу, составившую, в лучшем духе советских времён, списки желающих послушать искусствоведа, коих собралось явно более 15 заявленных человек. Но, действуя по принципу «по крайней мере я сделала все, что могла», я записалась в лист ожидания и, удивительное дело, мне достался последний, кем-то не востребованный билет. Так что Тёрнер мне предстал в комментариях специалиста по английской живописи Марины (очень хороший гид лектор и очень милая девочка).

Какой он разный! Это основное впечатление. Романтизм, абстракция, импрессионизм — выбирай на вкус. Причем в каждый период находишь для себя что-то завораживающее. Акварели такие прозрачные, такие хрупкие, такие туманные. Морские пейзажи такие подвижные, такие тревожные, такие реалистичные и такие фантастичные. Такие графичные, прорисованные архитектурные пейзажи. Такое всё такое!
И только люди так и не получились. Вернее, они его не увлекли. Ну и не надо — пейзажи богаты и с чуть прорисованными намеками на персонажей.

История жизни, само собой, поразительная: никакого регулярного образования, детство в парикмахерской отца, поначалу никакой возможности изучать работы английских и, тем более итальянских и французских мастеров. Не было в Англии тогда общественных доступных картинных галерей. Не было авторских школ, где мальчики, размешивая краски, учились бы у мастеров. Ограничена была возможность путешествий — в течении 20 лет взрослой жизни Тёрнера Англия воевала с Францией. В Италию художник (!) впервые приехал в возрасте лет 40-ка. А какие у него венецианские пейзажи! Масло, прозрачное, влажное, воздушное как акварель. Вода, отражениями продолжающая город... О чём это я? А, так мальчик, лишенный, можно сказать, всякого доброго примера, кроме альбомов с репродукциями, вооруженный твёрдой рукой, фотографической памятью, собственным восприятием цвета, костноязычный, неуклюжий, мягко выражаясь некрасивый — в 15 (!) лет выставляется в Королевской академии художеств, в 27 становится её членом, 31 год остается профессором Академии (прочитав, кстати, за все эти годы 12 (двенадцать) лекций для студентов).

Водил дружбу с островной аристократией, благодаря чему получил доступ в богатые частные художественные собрания Англии (вот они где были все: французы, немцы, итальянцы). ПисАл он что и как хотел, не втискиваясь в формальные рамки правил, создавал импрессионистские и абстрактные картины задолго до возникновения импрессионизма и абстракционизма. И всю свою жизнь был знаменит, любим и продаваем в Великобритании. Возникшая было заминка в карьере была сглажена появлением книги Рёскина, называвшего Тёрнера «самым совершенным пейзажистом в истории человечества».
К старости Тёрнер откровенно сторонился общества, предпочитал жить на окраине Лондона, называл себя адмиралом Б. и рассказывал лодочникам на Темзе героические и авантюрные истории из своих якобы морских приключений.

Уффф, много я там наслушалась.
Картины прекрасны.
Для тех, кто тоже любит послушать: музей обещает периодическое проведение экскурсий до окончания выставки (15 февраля), объявление о планируемых днях и времени будет на сайте, стоимость 100 рэ дополнительно к билету. Там же объявляются «прогулки с куратором», бесплатно(но редко). http://www.museum.ru/gmii/defrus.htm

Картинки из сети — на выставке, как всегда, снимать запрещено >>>

[360x450]

Нашла!!
Возможно затемнение цвета волос просветлило мысли?...

Ко вчерашнему.
Я сама — САМА — нашла тот креативный дворик, который мне показал добрый провожатый на пешей прогулке. «Не могу сказать что это подвиг...» (с), но учитывая мой топографический кретинизм и отсутствие записей адресов-паролей-явок, что-то сверхъестественное в этом есть ;) Угол Хохловского и Колпачного переулков, двор-галерея:
[525x150]можно увеличить >>>

Завершилось наше кружение по Городу в галерее на Солянке, на выставке Михаила Алдашина, автора тёплых картин и волшебных мультфильмов. Большую часть времени мы провели у телевизора, слушая интервью с Алдашиным и глядя его «Келе», «Другую сторону», «Рождество»... Потом выяснилось, что смотреть можно в прямом смысле в другую строну, т.к. автор материализовался в холле, беседуя с посетителями и помогая администраторам развешивать и разбирать целлулоидные кадры из «Рождества». Обаятельный, тихий, бородатый :).
Целлулоиды можно было купить (я выбрала сценку неловкого приземления ангела перед Иосифом), так же как открытки, каталоги, альбомчики и — диски с мультфильмами. Судя по высталенным эскизам, из невиданного непременно нужно смотреть «Букашек».

Жизнь прекрасна.
Будет.
Всегда.
Мих.Алдашин (автограф)


[500x424]

Никакой религиозной подоплёки само собой не было, но так получилось что прогулка состоялась именно сегодня, под Рождество :).

Читать с картинками >>
Первым пунктом программы были поиски МЕСТОРОЖДЕНИЯ — места рождения моего сына. Родился он у Покровских ворот, во дворце. Ну, почти ;) Покровка 22А, 140 лет назад этот дом был прописан в Тупом переулке (надеюсь, что на IQ сынульки устаревшая топонимика не сказалась, тьфу-тьфу-тьфу) и был куплен под лечебницу на 5 коек, с амбулаторией. Лечебница была посвящена памяти некоего статского советника Лепёхина и содержалась на средства его племянницы Елизаветы Милюковой + плата за лечение состоятельных клиентов. Несостоятельные недужные получали медицинскую помощь бесплатно. Ну, как часто водилось в ТЕ времена. Попечители больницы с годами менялись, здание реконструировалось, планировались и строились новые корпуса. В 1906 году Лепёхинская больница перешла в ведение городской управы, при которой имелся врачебный совет, который и присоветовал властям создать на базе лечебницы ро-до-вспо-мо-га-тель-но-е заведение. Получился самый большой родильный приют в Москве — 63 койки (1907). К 1910 году открылась больница с амбулаторией, затем первая в Москве детская консультация с молочной кухней. Получившееся таким образом комплексное учреждение стало единственным на то момент в России. Главой и душой учреждения был человек со знакомой до боли фамилией — Грауэрман (роддом имени которого находился или находится? - на Н.Арбате). До этого, кстати, Грауэрман заведовал родильным отделением Старо-Екатерининской больницы у нас, на Мещанской (МОНИКИ). В советское время родильный приют рос во всех направлениях: подготовка врачей, кафедра акушерства и гинекологии, исследовательский институт, созвездие профессоров, открытий, внедрений, и - «впервые, впервые, впервые...». Короче - МОНИИАГ.
Однако знаковое событие вселенского масштаба произошло там только в мае 1983-го, во всяком случае мы с сыном в этом не сомневаемся ))).

Дворец-то оказался в общем не причём, но именно он под номером 22 выходит фасадом на Прокровку: прелестный барочный «дом-комод» из моих «архитектурных» поездок.

«А Саня сказал, что родился на шоссе» - задумчиво сказал на прощание сын. И мы с удовлетворением посмотрели вокруг.
Читать далее

С первого по тринадцатое
нашего января...

Это цитата сообщения djinjik Оригинальное сообщение

Без заголовка

 

Софт (электронные альбомы)

Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков Картины русских художников первой половины 19 века Картины русских художников 60-ых годов 19 века Картины Васнецова   Картины Врубеля   Картины Левитана   Картины Айвазовского   Картины Шишкина   Картины Константина Васильева   Картины Кустодиева Картины Василия Поленова Картины Константина Маковского Картины Валентина Серова Картины Бенуа Картины Репина Картины Сомова Картины Петрова-Водкина Картины Мстислава

Читать далее...

[189x258]
А я вернулась из театра :) Пьеса очень замечательная: The Public Eye, что в русском переводе почему-то звучит как "Любовь глазами сыщика". По-тря-са-ю-щий Даниил Спиваковский в главной роли, два акта прям не играет, а горит дотла. Обалденный!

Так хорошо, не могу поверить, что наконец-то рассиялось :))

С Новым Годом, с новым счастьем!
Пусть нам всем в новом году достанется в изобилии нового и старого счастья, щедро отмерянного здоровья, радостных сюрпризов и немного детской беззаботности.
Ждем-с...;)
[400x594]

(франц. mâchicoulis), навесные бойницы, расположенные в верхних частях стен и башен средневековых укреплений. Утратив с развитием огнестрельного оружия оборонительное значение, М. использовались как элемент архитектурного декора. (Большая советская энциклопедия)

Прикольное словечко, мелкое, пушистое и шустрое :)) Чертеж прилагается >>>

Восхищать, восхитить кого-то, похищать, выхватывать, уносить, уводить силою; увлекать в высоту… (Толковый словарь живого великорусского языка Владимира Даля)

Споспешный
СПОСПЕШЕСТВОВАТЬ или споспешать чему, способствовать... Споспешный, спопутный, способный... Споспешенье, успех, удача, спорина. Споспешеньеца желаем! (Толковый словарь живого великорусского языка Владимира Даля)

Профетический – пророческий?..
«Значит ли это, что Иван, впадая в историческое прошлое, впадал и в профетическое будущее, в послевременье?»

Двоящесть
«Итак, двоящесть Запада дана нам уже в точке московского начала»
Э?